Seit langem schon sind Zoe, Dennis, Tristan, Fiffy und Nico befreundet. Anstelle exzessiver Partys wie früher unternehmen sie jetzt gepflegte Weinwanderungen. Dazu kommen neuartige Aufreger wie Formulare zur Bestattungsvorsorge. Ein runder Geburtstag reiht sich an den nächsten, und die Zeit wird eng, um die Liste der Dinge abzuarbeiten, die man gern noch tun oder erreichen möchte. Wie wäre es, einen – möglicherweise letzten – radikalen Ausstieg zu wagen: neue Beziehung, anderes Lebenskonzept, veränderter Lifestyle? Lässt sich das Beste aus zwei gegensätzlichen Welten vereinen, so wie es die Aussteiger*innen am australischen Bondi Beach praktizieren, die dort die Fünf-Tage-Woche unter Askese und Detox auf allen Ebenen mit sorglosen Partys am Wochenende, inklusive aller leberschädigenden Substanzen, kombinieren?

Die fünf Menschen fragen nach richtigen Entscheidungen und verpassten Chancen, nach Liebe und Einsamkeit, nach Zugewinn und Verlust, nach dem echten Leben und dem falschen. Eine anarchische Komödie von der in Berlin lebenden Dramatikerin Rebekka Kricheldorf über unser aller Vergänglichkeit.

Regie: Nele Rosetz
Bühne & Kostüme: Alexander Wolf
Musik: Carolina Bigge
Choreografie: Mirjam Klebel

Eine Verwechselung oder ein Überfall? Auf einem Londoner Bahnhof küsst eine Frau einen wartenden Mann unvermittelt in den Nacken. Georgie, die überspannte, lebhafte Frau von Anfang 40, entschuldigt sich bei Alex, dem in sich gekehrten 75-jährigen Metzger, und behauptet, ihn mit ihrem vor Jahren verstorbenen Mann verwechselt zu haben. Für Alex ist die Situation anfangs peinlich, doch fasziniert ihn zunehmend die sprunghafte, in Widersprüchen schillernde Frau. Zwischen den beiden sehr verschiedenen Menschen entwickelt sich eine Geschichte durch viele Stationen, eine Beziehung, von der am Ende offenbleibt, wie sie weitergeht.

Grandios pointierte, witzige Dialoge, überraschende Wendungen und zwei höchst interessante, spannende Charaktere prägen das bisweilen berührende Konversationsstück. Das Ganze findet mit dem Namen des Physikers im Titel einen naturwissenschaftlichen Bezugsrahmen als Experiment, in dem zwei Teilchen zu einem verschmelzen sollen.

Der Einlass beginnt 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Von Georg Büchner

Woyzeck, der Held dieses Dramas, ist ein armer Soldat, der in einem medizinischen Experiment missbraucht, vom Vorgesetzten verhöhnt, von seiner Frau betrogen und von der Welt verstoßen wird. Das Fragment Georg Büchners gehört zu den meistgespielten und einflussreichsten Dramen der deutschen Literatur. Woyzeck, Opfer und Täter zugleich, kann durch die Untreue seiner Geliebten dem gesellschaftlichen Druck, der auf ihm lastet, nicht länger standhalten und wird zum Mörder. Der Mord an Marie kann als ein Akt der Selbstzerstörung Woyzecks angesehen werden und als Fazit der Verzweiflung an sich selbst: „Jeder Mensch ist ein Abgrund; es schwindelt einem, wenn man hinabsieht.“

Das Ton und Kirschen Wandertheater wurde 1992 in Glindow in Potsdam-Mittelmark von Margarete Biereye und David Johnston nach 20-jähriger Theatererfahrung mit dem englischen „Footsbarn Travelling Theatre“ gegründet. Heute gehören zur Kompanie neun SchauspielerInnen und MusikerInnen aus Australien, Deutschland, England, Wales, Frankreich und Kolumbien. Ton und Kirschen spielt viel in Deutschland, insbesondere im Land Brandenburg, ist aber auch oft zu internationalen Festivals eingeladen, z. B. in Frankreich, Polen, Indien, Kolumbien, Korea und Marokko.

Von Georg Büchner

Woyzeck, der Held dieses Dramas, ist ein armer Soldat, der in einem medizinischen Experiment missbraucht, vom Vorgesetzten verhöhnt, von seiner Frau betrogen und von der Welt verstoßen wird. Das Fragment Georg Büchners gehört zu den meistgespielten und einflussreichsten Dramen der deutschen Literatur. Woyzeck, Opfer und Täter zugleich, kann durch die Untreue seiner Geliebten dem gesellschaftlichen Druck, der auf ihm lastet, nicht länger standhalten und wird zum Mörder. Der Mord an Marie kann als ein Akt der Selbstzerstörung Woyzecks angesehen werden und als Fazit der Verzweiflung an sich selbst: „Jeder Mensch ist ein Abgrund; es schwindelt einem, wenn man hinabsieht.“

Das Ton und Kirschen Wandertheater wurde 1992 in Glindow in Potsdam-Mittelmark von Margarete Biereye und David Johnston nach 20-jähriger Theatererfahrung mit dem englischen „Footsbarn Travelling Theatre“ gegründet. Heute gehören zur Kompanie neun SchauspielerInnen und MusikerInnen aus Australien, Deutschland, England, Wales, Frankreich und Kolumbien. Ton und Kirschen spielt viel in Deutschland, insbesondere im Land Brandenburg, ist aber auch oft zu internationalen Festivals eingeladen, z. B. in Frankreich, Polen, Indien, Kolumbien, Korea und Marokko.

Eine Verwechselung oder ein Überfall? Auf einem Londoner Bahnhof küsst eine Frau einen wartenden Mann unvermittelt in den Nacken. Georgie, die überspannte, lebhafte Frau von Anfang 40, entschuldigt sich bei Alex, dem in sich gekehrten 75-jährigen Metzger, und behauptet, ihn mit ihrem vor Jahren verstorbenen Mann verwechselt zu haben. Für Alex ist die Situation anfangs peinlich, doch fasziniert ihn zunehmend die sprunghafte, in Widersprüchen schillernde Frau. Zwischen den beiden sehr verschiedenen Menschen entwickelt sich eine Geschichte durch viele Stationen, eine Beziehung, von der am Ende offenbleibt, wie sie weitergeht.

Grandios pointierte, witzige Dialoge, überraschende Wendungen und zwei höchst interessante, spannende Charaktere prägen das bisweilen berührende Konversationsstück. Das Ganze findet mit dem Namen des Physikers im Titel einen naturwissenschaftlichen Bezugsrahmen als Experiment, in dem zwei Teilchen zu einem verschmelzen sollen.

Der Einlass beginnt 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Hier kommt endlich das neueste Programm aus der Zauberküche
von Martin Sierp – und das ist überraschend, witzig, würzig und
garantiert mit sensationellem Rezept! Als wandelbarer Magier,
Comedian und Alleskönner wirft er sich mit Charme, Timing und
einer gesunden Portion Selbstironie ins große Verwirrspiel des
Lebens

In einer Welt voller Blender, Besserwisser und Bio-Orakel fragt er
sich: Wer führt hier eigentlich wen an der Nase herum?

Er begegnet Scharlatanen, spielt mit seinem Schatten, ruft den
„Fürst der Finsternis“ aus dem Keller, zaubert, swingt, flirtet mit
dem Publikum und erklärt live auf der Bühne, wie man mit jedem
Horoskop alles erreichen kann. Auch nachts.

Ein Abend voller Illusionen, Improvisationen und Identitäten -
immer mit der klaren Botschaft: Lasst euch nicht hinters Licht
führen – außer von Martin Sierp. Das lohnt sich!

Martin Sierp ist einer der vielseitigsten und schlagfertigsten
deutschen Comedians. Bekannt als Moderator vom Quatsch
Comedy Club und den „Schmidt Mitternachtsshows“, ist er
außerdem ein weltmeisterlich preisgekrönter Zauberkünstler
(über 20 nationale und internationale Preise), der auch im
Fernsehen zauberhafte Spuren hinterlassen hat u. a. bei
den Ehrlich Brothers (RTL).

Eine Show für alle - die wie er -
gehörig einen an der Möhre haben!

„Wahrhaben, was ist – wahrmachen, was sein soll“.
Weil Christa Wolf in Leben und Werk dieser eigenen Losung zu entsprechen versuchte, könnte man sie eine Seherin nennen: Mit feinem Sensorium vermochte sie alltägliche Dinge, weltbewegende Themen und seelische Zustände genau zu erfassen, um diese in einen Möglichkeitsraum der Dichtung zu stellen. Da sie als entschiedene DDR-Bürgerin zugleich den gesellschaftlichen wie den eigenen Widersprüchen standhielt, wurde sie für viele zu einer moralischen Instanz. Dabei sind ihre Texte auch ein Erinnerungsspeicher eines untergegangenen Landes. Sie erzählen von der Hoffnung auf eine bessere, antifaschistische Gesellschaft wie von repressiven Machtstrukturen im Sozialismus und dem mutigen Widerstand dagegen. Sie erzählen von einer weiblichen Perspektive auf die Welt: von Gemeinwohl und Freundlichkeit als Alternative zu Kapital, Konkurrenz, Konsum und Kaltem Krieg. Und von respektlosen Diffamierungen aus Westdeutschland nach der Wende, obwohl die Autorin zuvor auch im Westen mit Wertschätzung und zahlreichen Preisen bedacht worden war.

Auf Grundlage von Christa Wolfs Texten unternimmt der Theaterabend eine Reise durch ein verschwundenes Land. Er verbindet ein Dichterinnenleben mit einer Chronik der DDR. Es geht um eine große Autorin, die nicht in Vergessenheit geraten darf.

Regie: Sascha Hawemann
Bühne: Alexander Wolf
Kostüme: Ines Burisch

/ 19 Uhr Vorspiel

Es ist der Tag, an dem die Griechen nach zehn Jahren Krieg ein hölzernes Pferd in Troja hinterlassen und die letzte große Schlacht beginnt. Das griechische Mädchen Briseis ist heimlich mitgereist, denn sie will als Heldin dabei sein, wenn Troja untergeht. Sie kennt keinen Frieden, genauso wenig
wie Spourgitis, ein Junge aus Troja. Im Bauch des trojanischen Pferdes treffen beide aufeinander, doch anstatt sich zu schlagen, beginnen sie, miteinander zu reden.

Basierend auf Homers „Ilias“, werden die Ereignisse des Trojanischen Krieges von beiden Seiten beleuchtet und antike mythische Gestalten, wie Prinz Paris und die schöne Helena, Achill, Kassandra oder Odysseus für kurze Zeit lebendig. Die beiden Jugendlichen stellen Gewalt und Feindbilder in Frage und suchen nach einem auf Freundschaft begründeten friedlichen Neuanfang.

Regie: Grit Lukas
Bühne & Kostüme: Henriette Hübschmann

Von Georg Büchner

Woyzeck, der Held dieses Dramas, ist ein armer Soldat, der in einem medizinischen Experiment missbraucht, vom Vorgesetzten verhöhnt, von seiner Frau betrogen und von der Welt verstoßen wird. Das Fragment Georg Büchners gehört zu den meistgespielten und einflussreichsten Dramen der deutschen Literatur. Woyzeck, Opfer und Täter zugleich, kann durch die Untreue seiner Geliebten dem gesellschaftlichen Druck, der auf ihm lastet, nicht länger standhalten und wird zum Mörder. Der Mord an Marie kann als ein Akt der Selbstzerstörung Woyzecks angesehen werden und als Fazit der Verzweiflung an sich selbst: „Jeder Mensch ist ein Abgrund; es schwindelt einem, wenn man hinabsieht.“

Das Ton und Kirschen Wandertheater wurde 1992 in Glindow in Potsdam-Mittelmark von Margarete Biereye und David Johnston nach 20-jähriger Theatererfahrung mit dem englischen „Footsbarn Travelling Theatre“ gegründet. Heute gehören zur Kompanie neun SchauspielerInnen und MusikerInnen aus Australien, Deutschland, England, Wales, Frankreich und Kolumbien. Ton und Kirschen spielt viel in Deutschland, insbesondere im Land Brandenburg, ist aber auch oft zu internationalen Festivals eingeladen, z. B. in Frankreich, Polen, Indien, Kolumbien, Korea und Marokko.

Richter Adam befindet sich in erbärmlichem Zustand. Verletzt und mit fehlender Perücke muss er den Gerichtstag beginnen. Doch damit nicht genug: Just heute nimmt auch Gerichtsrat Walter teil, um die hiesige Justiz unter die Lupe zu nehmen. Gleich der erste Fall kostet den Richter Kopf und Kragen. Denn den Scherbenhaufen, der ihm präsentiert wird, hat er selbst verursacht. In der Nacht zuvor bedrängte er die junge Eve in ihrem Zimmer. Überrascht von ihrem Verlobten Ruprecht, flüchtete Adam aus dem Fenster und zerbrach dabei einen Krug. Diesen bringt Mutter Marthe nun vor Gericht und bezichtigt Ruprecht der Tat, der sich heftig wehrt. Und Eve? Die schweigt; erpresst von Richter Adam, der über sich selbst Gericht hält und dabei mit aberwitziger Dreistigkeit versucht, die Wahrheit zu vertuschen und Ruprecht zum Täter zu machen.

Kleists 1808 uraufgeführtes Lustspiel zeigt mit scharfer Ironie und bitterer Komik, wie Machtmissbrauch, Lügen und patriarchale Verhältnisse in einer Gesellschaft zementiert werden, die sich vor allem um sich selbst kümmert. Hier, in Kleists „Weltdörfchen“ Huisum, ist sich jede*r selbst am Nächsten, und auf Gerechtigkeit drängen diejenigen, denen es am meisten nützt. Der Fall des Richters Adam zeigt die Bitternis einer Welt auf, in der ein Rechtsstaat von eben jenen ausgehöhlt wird, die dazu berufen wurden, ihn zu schützen.

Regie: Bettina Jahnke
Bühne & Kostüme: Dorit Lievenbrück
Musik Achim Gieseler

Fast 20 Jahre nach der Französischen Revolution warten Marie-Antoinette und Ludwig XVI. noch immer auf ihre Hinrichtung. Der Hausarrest im Seitenflügel des Versailler Schlosses bietet wenig Abwechselung, vom Personal sind nur ein alter Kammerdiener, eine Kammerzofe mit begrenzter Geisteskapazität und ein wortkarger Musikus geblieben und die Lebensmittelvorräte gehen zur Neige. Das gelegentlich nach Kuchen verlangende „Volk“ muss mit leeren Händen wieder abziehen. Aber eine neue Erfindung im praktischen Kleinformat hat es bis hierher geschafft: die Guillotine. An unliebsamem Besuch wird sie gleich ausprobiert. Schließlich muss man sich von jeder alten Geliebten mal trennen – und bei der Halsbandaffäre blickt ohnehin niemand mehr durch.
Mit diesem Stück heiter-kontrafaktischer Geschichtsschreibung hat Peter Jordan eine pointensprühende
Beziehungskomödie geschaffen.

Regie Moritz Peters
Bühne & Kostüme Arianna Fantin

Fast 20 Jahre nach der Französischen Revolution warten Marie-Antoinette und Ludwig XVI. noch immer auf ihre Hinrichtung. Der Hausarrest im Seitenflügel des Versailler Schlosses bietet wenig Abwechselung, vom Personal sind nur ein alter Kammerdiener, eine Kammerzofe mit begrenzter Geisteskapazität und ein wortkarger Musikus geblieben und die Lebensmittelvorräte gehen zur Neige. Das gelegentlich nach Kuchen verlangende „Volk“ muss mit leeren Händen wieder abziehen. Aber eine neue Erfindung im praktischen Kleinformat hat es bis hierher geschafft: die Guillotine. An unliebsamem Besuch wird sie gleich ausprobiert. Schließlich muss man sich von jeder alten Geliebten mal trennen – und bei der Halsbandaffäre blickt ohnehin niemand mehr durch.
Mit diesem Stück heiter-kontrafaktischer Geschichtsschreibung hat Peter Jordan eine pointensprühende
Beziehungskomödie geschaffen.

Regie Moritz Peters
Bühne & Kostüme Arianna Fantin

„Putz dich raus – geh aus“ und lass dir das irre Showspektakel nicht entgehen!

Frech, witzig und doch charmant strapazieren unsere Travestiekünstler Ihre Lachmuskeln.
Extravagante Kostüme und funkelnder Schmuck sorgen für leuchtende Augen und offene Münder.
Die unvergleichlichen Starimitationen lassen Sie aus dem Staunen nicht mehr herauskommen.
Singen Sie mit zu Evergreens, mit denen Sie garantiert den einen oder anderen schönen Moment in Ihrem Leben verbinden. Denn eines ist sicher: Die Paradiesvögel in ihren hinreißenden Kleidern werden nichts unversucht lassen, um die Stimmung im Saal zum Brodeln zu bringen.
Seien Sie Ihrem Lieblingsstar - in der Pause - ganz nah und halten Sie diesen einzigartigen Abend
in einem Erinnerungsfoto für die Ewigkeit fest. Denn unsere Künstler sind alles andere als publikumsscheu.
Wir wünschen wieder ganz viel Spaß und Vergnügen!

Einlass: 19 Uhr

Das Auswärtige Amt soll 2015 den Auftrag erteilt haben, Informationsveranstaltungen in ganz Afrika durchzuführen, um Afrikaner davon abzuhalten, die Flucht nach Europa anzutreten. Das Konzept war, uns Europäer so darzustellen, dass den ein besseres Leben suchenden Menschen, die Lust an der Emigration vergeht. Diese Idee greift Philipp Löhle für seine groteske Satire auf.

Wie einst die „Völkerschau“ zur anthropologischen Zurschaustellung der kolonial unterworfenen Völker diente, und ganze Gruppen in Zoos, im Zirkus oder auf dem Jahrmarkt im wahrsten Sinne des Wortes vorgeführt und begafft wurden, soll hier nicht mehr der Afrikaner gezeigt werden, sondern der Deutsche.

Zur Schau stellen sich Andi Europäer und sein kleines, gut gemischtes Team aus unverwechselbaren Prototypen des Deutschseins. Dass sich zusätzlich auf der anstrengenden Tournee durch Afrika unter den Protagonisten diverse Konflikte aufgestaut haben, Konflikte zwischen Ost und West, Männern und Frauen, macht die Lehrstunde über Deutschland für die „Beworbenen“ im Publikum zu einer höchst erhellenden und komödiantischen Show. Eine ebenso amüsante wie abgründige Analyse eines Landes zwischen Zukunftsangst, innerer Zerrissenheit und postkolonialem Größenwahn.

Der Einlass beginnt 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Thomas Newton kam auf die Erde, um seinen sterbenden Heimatplaneten zu retten. Doch widrige Umstände ließen ihn hier stranden, und seine Versuche, sich dem irdischen Leben anzupassen, scheiterten. Seitdem sitzt Newton auf der Erde fest. Einsam und desillusioniert ertränkt er seine inneren Dämonen in Gin, bis eines Tages ein seltsames Mädchen auftaucht, das in ihm die Hoffnung weckt, der Welt doch noch entfliehen zu können. Kurz vor seinem Tod erfüllte sich der Ausnahmekünstler David Bowie seinen Lebenstraum und verfasste gemeinsam mit dem Dramatiker Enda Walsh ein Musical, das die Romanfigur des Außerirdischen als Inspirationsquelle nutzt und sich um Tod und Auferstehung dreht. Mit Bowies ikonischem Soundtrack und einer poetisch
verrätselten Handlung bietet „Lazarus“ eine emotionale Reise durch die Welt eines Außenseiters, der sein Leben lang nach einem Ort sucht, an den er wirklich gehört.

Nach dem Roman „The Man Who Fell To Earth“ von Walter Tevis
Deutsch von Peter Torberg

Regie: Bernd Mottl
Musikalische Leitung: Matthias Binner
Bühne & Kostüme Friedrich Eggert
Video: Jörn Hartmann
Choreografie: Hakan T. Aslan

Von wegen das Leben ist ein ruhiger Fluss, das Leben ist
im Überfluss, wir haben alles und von allem zu viel, vor
allem an apokalyptischen Nachrichten, da kann einem
schon mal der Humor in die Faltencreme fallen. Nicht so
dieser Italienerin mit Berliner Schnauze. Patrizia Moresco!
Eine Frau, ein Wort, ein Gag - immer groß und niemals artig.
Stand Up Comedy vom Feinsten. Ehrlich, provokant und
brüllend komisch und immer im Schulterschluss mit dem
Publikum. Nichts und niemand bleibt verschont,
am wenigsten sie selbst.
Umwerfend.

Sie könnten unterschiedlicher kaum sein - Ann und Sara, zwei mitten im Leben stehende Frauen, die sich beim Aerobic kennenlernen. Ann, eine hochspezialisierte Augenärztin und alleinstehende Mutter, begegnet der Welt zurückhaltend und rational. Sara hingegen ist zupackend und tritt in ihrer Freizeit als Performerin in der Kneipe Heartship auf. Was Ann brennend interessiert, beschert Sara Alpträume.
Wogegen Sara in ihrer feministischen Show ankämpft, das kompensiert Ann schmerzvoll am eigenen Körper. Beide verbindet aber der Versuch, auf gesellschaftlichen Druck und herrschende Strukturen zu reagieren. Dabei ist Saras kompromisslose Kampfansage an das Patriarchat ansteckend und ermutigt Ann, sich gegen persönliche Gewalterfahrungen zu wehren und ihrer tiefsitzenden Wut Raum zu geben. Zwischen ihnen entsteht eine Beziehung voller Lebenshunger und Zärtlichkeit. Es ist mehr als „Friendship“, sie nennen es „Heartship“. Auf diesem segeln sie schließlich, befeuert von einer neuen Kraft, ihren mächtigen Feinden entgegen und dem Patriarchat einfach davon.

Die Autorin Caren Jeß, 1985 in Eckernförde geboren, erhielt verschiedene Auszeichnungen für ihre seit 2017 entstandenen Theatertexte. Ihr neuestes Stück, das zornige, sensible und humorvolle „Heartship“, wurde im Januar 2025 am Schauspielhaus Zürich uraufgeführt. Lilli-Hannah Hoepner bringt es mit zwei Schauspielerinnen und einem Live-Musiker auf die Bühne.

Regie: Lilli-Hannah Hoepner
Bühne & Kostüme: Dorien Thomsen
Musik: Atheer Adel

anschl. Premierenfeier

Fast 20 Jahre nach der Französischen Revolution warten Marie-Antoinette und Ludwig XVI. noch immer auf ihre Hinrichtung. Der Hausarrest im Seitenflügel des Versailler Schlosses bietet wenig Abwechselung, vom Personal sind nur ein alter Kammerdiener, eine Kammerzofe mit begrenzter Geisteskapazität und ein wortkarger Musikus geblieben und die Lebensmittelvorräte gehen zur Neige. Das gelegentlich nach Kuchen verlangende „Volk“ muss mit leeren Händen wieder abziehen. Aber eine neue Erfindung im praktischen Kleinformat hat es bis hierher geschafft: die Guillotine. An unliebsamem Besuch wird sie gleich ausprobiert. Schließlich muss man sich von jeder alten Geliebten mal trennen – und bei der Halsbandaffäre blickt ohnehin niemand mehr durch.
Mit diesem Stück heiter-kontrafaktischer Geschichtsschreibung hat Peter Jordan eine pointensprühende
Beziehungskomödie geschaffen.

Regie Moritz Peters
Bühne & Kostüme Arianna Fantin

Das Auswärtige Amt soll 2015 den Auftrag erteilt haben, Informationsveranstaltungen in ganz Afrika durchzuführen, um Afrikaner davon abzuhalten, die Flucht nach Europa anzutreten. Das Konzept war, uns Europäer so darzustellen, dass den ein besseres Leben suchenden Menschen, die Lust an der Emigration vergeht. Diese Idee greift Philipp Löhle für seine groteske Satire auf.

Wie einst die „Völkerschau“ zur anthropologischen Zurschaustellung der kolonial unterworfenen Völker diente, und ganze Gruppen in Zoos, im Zirkus oder auf dem Jahrmarkt im wahrsten Sinne des Wortes vorgeführt und begafft wurden, soll hier nicht mehr der Afrikaner gezeigt werden, sondern der Deutsche.

Zur Schau stellen sich Andi Europäer und sein kleines, gut gemischtes Team aus unverwechselbaren Prototypen des Deutschseins. Dass sich zusätzlich auf der anstrengenden Tournee durch Afrika unter den Protagonisten diverse Konflikte aufgestaut haben, Konflikte zwischen Ost und West, Männern und Frauen, macht die Lehrstunde über Deutschland für die „Beworbenen“ im Publikum zu einer höchst erhellenden und komödiantischen Show. Eine ebenso amüsante wie abgründige Analyse eines Landes zwischen Zukunftsangst, innerer Zerrissenheit und postkolonialem Größenwahn.

Der Einlass beginnt 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.