Seit frühester Kindheit spielten Tiere für Jörg Gräser eine große Rolle. Er war für die Tiere da und die Tiere für ihn. Von dieser bis heute andauernden Beziehung berichtet der Leipziger Tierpfleger nun in seinem Buch und erzählt ganz besondere Tiergeschichten. Auf eine unverwechselbare, sehr feinfühlige Art und Weise zeigt er, wie wichtig ein achtsamer und liebevoller Umgang mit Tieren ist.

17:30

Dialoge
Jazz und Klassik an zwei Flügeln

Mit ihren vielbeachteten Soloalben und Live-Programmen »Schumann Kaleidoskop« und »Resonanzen« hat sich die 1995 in Plauen (Sachsen) geborene und aufgewachsene Pianistin Johanna Summer einen eigenen musikalischen Kosmos erspielt: freie Improvisation, ausgehend von klassischen Klavierwerken. Dieser Ansatz begeistert nicht nur das Publikum, sondern auch viele ihrer Pianisten-Kolleg:innen. So lud etwa Igor Levit sie in den beiden vergangenen Jahren zu dem von ihm kuratierten Klavierfest des Lucerne Festivals ein, wo Summer solo und im Duo an zwei Flügeln mit ihm auftrat.

Ihr Programm »Dialoge«, das im Herbst auf Schallplatte erscheint, führt das Konzept des gemeinsamen Erforschens und Weitererzählens klassischer Werke im Austausch mit nicht improvisierenden Interpreten fort. In der Kulturweberei Finsterwalde trifft Johanna Summer auf einen ihrer bevorzugten Partner, den US-Amerikaner Kit Armstrong. Er war einer der letzten Meisterschüler der Pianistenlegende Alfred Brendel und ist mittlerweile selbst einer der Big Names unter den Konzertpianisten der jungen Generation.

Klavier: Johanna Summer und Kit Armstrong

Sonettfabrik (Uraufführung)
Ein musikalisch-poetischer Theaterabend nach Sonetten von William Shakespeare

Shakespeares Sonette gelten als ein Höhepunkt der Renaissance-Dichtung und der europäischen Lyrik überhaupt. Sie stehen künstlerisch im Rang der Dramen des Dichters, die von je her einen Schwerpunkt der Theaterproduktion des Lausitz Festivals ausmachen. Die 154 lyrischen Meisterwerke des Engländers wurden als Zyklus im Jahre 1609 veröffentlicht. In ihnen wendet sich ein Sprecher an einen jungen Mann und eine geheimnisvolle, dunkle Dame. In diesem Dreieck des textuell-sexuellen Begehrens kreisen alle Gedichte um Grundthemen menschlichen Daseins – Liebe, Schönheit, Vergänglichkeit, Tod –, und entfalten im intimen lyrischen Dialog zwischen Ich und Du ein vielstimmiges gemeinsames Wir.

Die Theatralisierung der Shakespeares-Sonette hat Tradition; sie wird bei der Eröffnung des diesjährigen Lausitz Festivals fortgeschrieben. Denn die Gedichte können als dramatische Vignetten aufgefasst und in Szene gesetzt werden, wendet sich doch in ihnen ein Sprecher an eine:n Adressat:in und evoziert damit ein potenziell dramatisches Geschehen. Und auch wenn ein Gegenüber nicht vernehmbar ist, scheint die lyrische Rede doch immer Antwort auf eine unhörbare Äußerung zu sein oder den Anlass für eine darauffolgende Erwiderung zu liefern. In jedem Falle ist der Raum, den Shakespeares Texte eröffnen, ein dialogischer Raum. Dessen Leerstellen erwecken und befeuern unsere bildliche und szenische Fantasie. Insofern liegt die Verwandlung des lyrischen Sprechens in ein dramatisches Sprechen nahe; das Lesen oder Vorlesen eines Gedichts wird in theatralisches Geschehen transformiert.

Der österreichische Theaterkünstler Michael Sturminger, der als Regisseur und Autor in allen Bühnengenres zuhause ist, bringt zur Eröffnung des diesjährigen Lausitz Festivals Shakespeares Poesie mit der Schönheit der stillgelegten Brikettfabrik Louise in einen lebendigen Dialog. Er schickt das Publikum auf einen szenisch-musikalischen Parcours durch Innen- und Außenwelten von Sprach- und Kohlestaubverdichtungen und lässt die Zuschauer:innen in Antlitz und Eingeweide von Vers- und Industriearchitektur blicken.

Fortbestand durch Verwandlung – wenn man so will, finden die alte Brikettfabrik und Shakespeares lyrisch-monodramatischen Miniaturen darin einen gemeinsamen Nenner. Wie die Fabrik ihre aktive Zeit lange hinter sich hat, sind auch die geliebten und begehrten Adressat:innen der Sonette unweigerlich der Vergänglichkeit unterworfen. Und wie die eine kraft ihrer Transformation in ein Industriemuseum und einen Austragungsort kultureller Veranstaltungen neu und anders aufblüht und fortbesteht, erwachen die in den Sonetten angesprochenen Geliebten eben durch Shakespeares Dichtung und deren theatralische Vergegenwärtigung zu neuem, ewigem Leben. So heißt es etwa im 18. Sonett »Soll ich dich einem Sommertag vergleichen?«:

» […] Doch soll dein ewger Sommer nicht ermatten,
Noch alles Schöne, das du hast, vergehn,
Noch wandern du in Todes dunklem Schatten
Wenn du in ewgem Vers wirst fortbestehn
Solang, wer atmet, Augen hat zu lesen
Solang lebt dies und in ihm lebt dein Wesen.«

In dieser Korrespondenz wird die Brikettfabrik »Louise« zur sinnlich-sinnfälligen Bühne für eine Inszenierung der Shakespeare-Sonette.

Buch und Regie: Michael Sturminger

Eine Koproduktion mit dem Max Reinhardt Seminar Wien und dem Salzburg Global Seminar Schloss Leopoldskron

Ermöglicht durch die Sparkassenstiftung »Zukunft Elbe-Elster-Land«


Uraufführung: 24.8. 19:00

Domsdorf, Brikettfabrik Louise

Kammermusikalischer Liederabend für Cello, Klavier und Gesang -

Lass dich entführen die die Welt der Romantik.
Ein Abend der uns mit Geschichten des Erwachens - der Verbindung - des Wandels und der Liebe bereichern will.

Es erklingen bekannte und beliebte Werke aus der Zeit der Romantik arrangiert für Klavier, Cello und Gesang.

Besetzung:
Cello: Ekaterina Gorynina
Flügel: Julia Aldinger
Bariton: Stefan Bien

Stefan Bien, Bariton
Der studierte Wirtschaftsingenieur und Geschäftsführer eines intl. Unternehmens nahm Gesangsunterricht u.a. an der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber und erhielt Förderung und Zuspruch von Sängern wie Thomas Quasthoff, Tobias Berndt, Jean-Noël Briend. Bühnenerfahrung sammelte er im Opernchor des Theaters Plauen-Zwickau, solistisch debütierte er in Rossinis "Petite Messe solennelle". Sein Repertoire reicht von Bach bis Wagner, wobei ihm das Kunstlied besonders am Herzen liegt. Mit über drei Oktaven Stimmumfang und beeindruckender Farbpalette berührt er sein Publikum.

Ekaterina Gorynia, Violoncello
Ihre Leidenschaft, Neugier und Offenheit für Musik haben sie zu einem vielseitigen Repertoire geführt, das von Renaissance und Barock über klassisches Cello, Jazz und Folk bis hin zur zeitgenössischen Musik reicht. Der Schwerpunkt ihrer Arbeit liegt in der Kammermusik und im Theater. Seit 2018 unterrichtet Ekaterina Gorynina am Dresdner Heinrich-Schütz-Konservatorium eine Celloklasse.

Julia Aldinger, Klavier
Liedpianistin aus Leidenschaft mit deutsch-russischen Wurzeln und einer hervorragenden Ausbildung an den Musikhochschulen Dresden, Weimar und St. Petersburg. Stipendiatin beim Liedforum Berlin und Konzertpartnerin nationaler und internationaler Preisträger. Außerdem engagierte Klavierpädagogin, gefragte Jurorin bei Wettbewerben, mehrfach ausgezeichnete Biologielaborantin in der Krebsforschung und Mutter von 3 Kindern.

Gefördert durch den Kulturraum Meißen - Sächsische Schweiz – Osterzgebirge

Sonettfabrik (Uraufführung)
Ein musikalisch-poetischer Theaterabend nach Sonetten von William Shakespeare

Shakespeares Sonette gelten als ein Höhepunkt der Renaissance-Dichtung und der europäischen Lyrik überhaupt. Sie stehen künstlerisch im Rang der Dramen des Dichters, die von je her einen Schwerpunkt der Theaterproduktion des Lausitz Festivals ausmachen. Die 154 lyrischen Meisterwerke des Engländers wurden als Zyklus im Jahre 1609 veröffentlicht. In ihnen wendet sich ein Sprecher an einen jungen Mann und eine geheimnisvolle, dunkle Dame. In diesem Dreieck des textuell-sexuellen Begehrens kreisen alle Gedichte um Grundthemen menschlichen Daseins – Liebe, Schönheit, Vergänglichkeit, Tod –, und entfalten im intimen lyrischen Dialog zwischen Ich und Du ein vielstimmiges gemeinsames Wir.

Die Theatralisierung der Shakespeares-Sonette hat Tradition; sie wird bei der Eröffnung des diesjährigen Lausitz Festivals fortgeschrieben. Denn die Gedichte können als dramatische Vignetten aufgefasst und in Szene gesetzt werden, wendet sich doch in ihnen ein Sprecher an eine:n Adressat:in und evoziert damit ein potenziell dramatisches Geschehen. Und auch wenn ein Gegenüber nicht vernehmbar ist, scheint die lyrische Rede doch immer Antwort auf eine unhörbare Äußerung zu sein oder den Anlass für eine darauffolgende Erwiderung zu liefern. In jedem Falle ist der Raum, den Shakespeares Texte eröffnen, ein dialogischer Raum. Dessen Leerstellen erwecken und befeuern unsere bildliche und szenische Fantasie. Insofern liegt die Verwandlung des lyrischen Sprechens in ein dramatisches Sprechen nahe; das Lesen oder Vorlesen eines Gedichts wird in theatralisches Geschehen transformiert.

Der österreichische Theaterkünstler Michael Sturminger, der als Regisseur und Autor in allen Bühnengenres zuhause ist, bringt zur Eröffnung des diesjährigen Lausitz Festivals Shakespeares Poesie mit der Schönheit der stillgelegten Brikettfabrik Louise in einen lebendigen Dialog. Er schickt das Publikum auf einen szenisch-musikalischen Parcours durch Innen- und Außenwelten von Sprach- und Kohlestaubverdichtungen und lässt die Zuschauer:innen in Antlitz und Eingeweide von Vers- und Industriearchitektur blicken.

Fortbestand durch Verwandlung – wenn man so will, finden die alte Brikettfabrik und Shakespeares lyrisch-monodramatischen Miniaturen darin einen gemeinsamen Nenner. Wie die Fabrik ihre aktive Zeit lange hinter sich hat, sind auch die geliebten und begehrten Adressat:innen der Sonette unweigerlich der Vergänglichkeit unterworfen. Und wie die eine kraft ihrer Transformation in ein Industriemuseum und einen Austragungsort kultureller Veranstaltungen neu und anders aufblüht und fortbesteht, erwachen die in den Sonetten angesprochenen Geliebten eben durch Shakespeares Dichtung und deren theatralische Vergegenwärtigung zu neuem, ewigem Leben. So heißt es etwa im 18. Sonett »Soll ich dich einem Sommertag vergleichen?«:

» […] Doch soll dein ewger Sommer nicht ermatten,
Noch alles Schöne, das du hast, vergehn,
Noch wandern du in Todes dunklem Schatten
Wenn du in ewgem Vers wirst fortbestehn
Solang, wer atmet, Augen hat zu lesen
Solang lebt dies und in ihm lebt dein Wesen.«

In dieser Korrespondenz wird die Brikettfabrik »Louise« zur sinnlich-sinnfälligen Bühne für eine Inszenierung der Shakespeare-Sonette.

Buch und Regie: Michael Sturminger

Eine Koproduktion mit dem Max Reinhardt Seminar Wien und dem Salzburg Global Seminar Schloss Leopoldskron

Ermöglicht durch die Sparkassenstiftung »Zukunft Elbe-Elster-Land«


Uraufführung: 24.8. 19:00

Domsdorf, Brikettfabrik Louise

Müller & Müller (Uraufführung)
Szenen einer Schriftstellerehe in spektakulärem Setting aus Texten von Heiner und Inge Müller

Heiner Müller war einer der berühmtesten Schriftsteller der DDR. Sein einflussreiches Werk wurde und wird weit über deren Grenzen hinaus verehrt. Inge Müller, die bedeutende Lyrik schrieb ist heute als Schriftstellerin weitestgehend in Vergessenheit geraten. Beide waren seit 1955 verheiratet und verbrachten Ende der 50er-Jahre eine kurze, aber intensive schöpferische Zeit in der Lausitz.

Anlässlich der Reparatur einer havarierten Abraumförderbrücke im Tagebau Klettwitz unweit von Senftenberg recherchierten und schrieben beide dort das Hörstück »Klettwitzer Bericht«, das 1958 veröffentlicht und als Theaterstück im selben Jahr am Senftenberger Theater uraufgeführt wurde. Weitere sogenannte Produktionsstücke, also Dramen, die in der sozialistischen Industrieproduktion spielten, wurden gemeinsam entwickelt, geschrieben und mit Preisen ausgezeichnet. Heiner und Inge Müller gelten als Miterfinder dieser neuen und einzigartigen Dramatik der jungen DDR. Zugleich verfassten beide zahlreiche, zueinander in enger Beziehung stehende Gedichte, die ihre Anliegen, Haltungen und Gefühle füreinander wortgewaltig und auch sehr persönlich zum Ausdruck brachten.

Am Originalschauplatz von »Klettwitzer Bericht« tauchen zwei junge Schauspieler:innen, heute ungefähr im gleichen Alter wie die Müllers seinerzeit, mit dem Publikum tief in die Liebes- und Arbeitsbeziehung von Inge und Heiner Müller ein und lassen deren Partnerschaft vor dem Hintergrund des damaligen Aufbaus einer sozialistischen Gesellschaft und der Lausitzer Industriekultur erfahrbar werden. Sie entfalten ein ortsspezifisches und immersives Stationentheater, das die poetische Intimität der fragilen Dichterliebe mit der überwältigenden Rohheit der Tagebaulandschaft konfrontiert. Der Theaterabend verknüpft Texte des Paares, lässt sie im Dialog lebendig werden und entfaltet so das Drama einer leidenschaftlichen und wechselvollen Beziehung, die am 1. Juni 1966 mit dem Freitod Inge Müllers endete. Dabei nimmt »Müller & Müller« insbesondere das utopische Vorhaben einer künstlerischen und partnerschaftlichen Symbiose, in dem auch die gesellschaftliche Utopie eines solidarischen Miteinanders aufgehoben sein sollte, in den Blick und verfolgt Gelingen und Scheitern dieses ungeheuren Experiments.

Das Jahr 2025 markiert den 100. Geburtstag der (wieder) zu entdeckenden Autorin Inge Müller, den 30. Todestag des einstigen Star-Schriftstellers Heiner Müller sowie den 70. Hochzeitstag der beiden Dichter. Im Stück »Müller & Müller« treffen die Geister des schreibenden Ehepaars im ehemaligen Klettwitzer Tagebau nun auf den gigantischen Nachfolger der einst von ihnen bedichteten Abraumförderbrücke: die F60. Und auch die liegt still – 1991 eingeweiht, stellte sie nach nur einem Jahr Dienst im Zuge des Strukturwandels in der Region ihre Arbeit ein und wurde schließlich in ein Freiluftmuseum verwandelt. Und doch finden die Wiedergänger keine Ruhe...

»Müller & Müller« verbindet Live-Hörspiel mit szenischer Hommage und kammertheatralisches Beziehungsdrama mit einer Nachtführung auf der F60. Ein außergewöhnliches Lausitzer Original vor grandioser Kulisse.

Fassung und Inszenierung: Michael Höppner
Uraufführung: 12.9. 19:00
Weitere Aufführung: 13.9. 19:00

Lichterfeld-Schacksdorf, Besucherbergwerk »F60«
Busshuttle von und zur neuen Bühne Senftenberg



Kooperation des Lausitz Festival und der neuen Bühne Senftenberg

in Zusammenarbeit mit dem Förderverein Besucherbergwerk F60 e.V. und der F60 Concept GmbH

Müller & Müller (Uraufführung)
Szenen einer Schriftstellerehe in spektakulärem Setting aus Texten von Heiner und Inge Müller

Heiner Müller war einer der berühmtesten Schriftsteller der DDR. Sein einflussreiches Werk wurde und wird weit über deren Grenzen hinaus verehrt. Inge Müller, die bedeutende Lyrik schrieb ist heute als Schriftstellerin weitestgehend in Vergessenheit geraten. Beide waren seit 1955 verheiratet und verbrachten Ende der 50er-Jahre eine kurze, aber intensive schöpferische Zeit in der Lausitz.

Anlässlich der Reparatur einer havarierten Abraumförderbrücke im Tagebau Klettwitz unweit von Senftenberg recherchierten und schrieben beide dort das Hörstück »Klettwitzer Bericht«, das 1958 veröffentlicht und als Theaterstück im selben Jahr am Senftenberger Theater uraufgeführt wurde. Weitere sogenannte Produktionsstücke, also Dramen, die in der sozialistischen Industrieproduktion spielten, wurden gemeinsam entwickelt, geschrieben und mit Preisen ausgezeichnet. Heiner und Inge Müller gelten als Miterfinder dieser neuen und einzigartigen Dramatik der jungen DDR. Zugleich verfassten beide zahlreiche, zueinander in enger Beziehung stehende Gedichte, die ihre Anliegen, Haltungen und Gefühle füreinander wortgewaltig und auch sehr persönlich zum Ausdruck brachten.

Am Originalschauplatz von »Klettwitzer Bericht« tauchen zwei junge Schauspieler:innen, heute ungefähr im gleichen Alter wie die Müllers seinerzeit, mit dem Publikum tief in die Liebes- und Arbeitsbeziehung von Inge und Heiner Müller ein und lassen deren Partnerschaft vor dem Hintergrund des damaligen Aufbaus einer sozialistischen Gesellschaft und der Lausitzer Industriekultur erfahrbar werden. Sie entfalten ein ortsspezifisches und immersives Stationentheater, das die poetische Intimität der fragilen Dichterliebe mit der überwältigenden Rohheit der Tagebaulandschaft konfrontiert. Der Theaterabend verknüpft Texte des Paares, lässt sie im Dialog lebendig werden und entfaltet so das Drama einer leidenschaftlichen und wechselvollen Beziehung, die am 1. Juni 1966 mit dem Freitod Inge Müllers endete. Dabei nimmt »Müller & Müller« insbesondere das utopische Vorhaben einer künstlerischen und partnerschaftlichen Symbiose, in dem auch die gesellschaftliche Utopie eines solidarischen Miteinanders aufgehoben sein sollte, in den Blick und verfolgt Gelingen und Scheitern dieses ungeheuren Experiments.

Das Jahr 2025 markiert den 100. Geburtstag der (wieder) zu entdeckenden Autorin Inge Müller, den 30. Todestag des einstigen Star-Schriftstellers Heiner Müller sowie den 70. Hochzeitstag der beiden Dichter. Im Stück »Müller & Müller« treffen die Geister des schreibenden Ehepaars im ehemaligen Klettwitzer Tagebau nun auf den gigantischen Nachfolger der einst von ihnen bedichteten Abraumförderbrücke: die F60. Und auch die liegt still – 1991 eingeweiht, stellte sie nach nur einem Jahr Dienst im Zuge des Strukturwandels in der Region ihre Arbeit ein und wurde schließlich in ein Freiluftmuseum verwandelt. Und doch finden die Wiedergänger keine Ruhe...

»Müller & Müller« verbindet Live-Hörspiel mit szenischer Hommage und kammertheatralisches Beziehungsdrama mit einer Nachtführung auf der F60. Ein außergewöhnliches Lausitzer Original vor grandioser Kulisse.

Fassung und Inszenierung: Michael Höppner
Uraufführung: 12.9. 19:00
Weitere Aufführung: 13.9. 19:00

Lichterfeld-Schacksdorf, Besucherbergwerk »F60«
Busshuttle von und zur neuen Bühne Senftenberg

Kooperation des Lausitz Festival und der neuen Bühne Senftenberg

in Zusammenarbeit mit dem Förderverein Besucherbergwerk F60 e.V. und der F60 Concept GmbH

OLAF SCHUBERT: GROSSE HÖRSPIELPRÄSENTATIONSGALA
Im Rahmen eines turnusmäßigen Zyklusses also rein aus Gewohnheit präsentiert
Olaf Schubert erneut alte und neue Hördialoge. Selbige werden von des
Künstlers Hand als Puppenspiel mit deutlicher Tendenz zum Kasperle-Theater
aufgeführt. Schuberts gepflegte Conférencen würgen eventuell aufkommende
Dynamik im Keim ab und sorgen somit für einen reibungslosen Ablauf des
Abends. Klägliche Effekte und fehlende Dramaturgie runden die Veranstaltung
ab.
Ein Kessel Dröges steht bereit kommen Sie anbei und erleben Sie ein
grandioses Feuerwerk der Langeweile!!!
Erwarten Sie also nichts, sondern kommen, falls Sie nichts anderes vorhaben,
doch einfach zwanglos anbei.
Es wird wie immerberauschend grandios.

Foto: Amac Garbe
Gestaltung: Tony Findeisen

Einlass 19 Uhr, Sitzplatz (freie Platzwahl)

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

„Es muaß aa Blede gebn, aber es wern oiwei mehra!“
(Gustl Bayrhammer in „Meister Eder & sein Pumuckl“).

Überall begegnet man ihnen: den Depperten, die einen zur Verzweiflung und stillen Weißglut bringen.
Da sind die Begriffsstutzigen in Hotlines, die Gschnappigen in Ärztepraxen, die Betonköpfe in Ämtern und nicht zuletzt Politiker, die so viel absurden Blödsinn absondern (und machen), dass man mit dem Kopfschütteln aufhören muss, um nicht sein Hirn zu schädigen. Unqualifizierte Auskünfte, mentale Unreife, misslaunige Zeitgenossen, tumbe Nerven- und Zeitfresser, Ignoranten, Arroganten, Süffisanten… „Der Hauptgrund für Stress ist der tägliche Umgang mit Idioten“, hat Albert Einstein gesagt. Und Stress ist heutzutage ja zur Volkskrankheit mutiert… Dabei ginge es doch echt auch anders, oder?!
Bestimmt. Aber dafür müssten sich mal die Augen öffnen. Die ihren und die eigenen. Und wenn einem dann der depperte Dilettant in sich selbst im Spiegel entgegensieht, kommt die Zeit für echte Größe mit der Erkenntnis: „Ich weiß, dass ich nichts weiß.“
Aber eins gewiss: AVANTI DILETTANTI!

Gefördert durch den Kulturraum Meißen - Sächsische Schweiz – Osterzgebirge

Erleben Sie Melodien, so bunt wie das Leben.

Einlass: 16:00 Uhr

Nick Young & Band
The Great AC/DC-Master-Show
Es gibt viele AC/DC-Tribute-Bands, aber nur eine Nick Young-Master-Show!
Viele Bands, in denen Nick gespielt hat, waren super! Nur die letzten 10 % an
Schweiß und Energie haben ihm immer gefehlt. Aber auf diese Details kommt es an, wenn man ein Publikum mitreißen und eine wirklich authentische Tribute-Show liefern will.
Nick ist Purist und macht keine Kompromisse. Er hat eine tonnenschwere PA aus den 70‘ern angeschafft und seine Band spielt nur mit Equipment aus der Blütezeit der Rockmusik. Sein Markenzeichen: der absolute Analogsound.
„Nick could be world class…!“ (Robert Ellis, AC/DC-Tourfotograf 1979-1985)
Der wahre druckvolle Rock ’n’ Roll-Sound könnte kurz vor dem Aussterben stehen. Aber nicht, solange Nick die enorme Energiewelle des Stadionsounds der 70‘er & 80‘er Jahre zurück ins 21. Jahrhundert bläst.
Nick hat sich im Laufe der Zeit die besten Musiker der Szene herausgesucht, um seine eigene Master-Band auf die Beine zu stellen.
Das Repertoire der Band umfasst alle großen Hits sowie Specials, die nicht nur die Herzen eingefleischter Fans höherschlagen lassen: Highway to Hell, Back in Black, Thunderstruck, das explosive T.N.T und XXX – lasst Euch überraschen.
örtlicher Veranstalter: rh events, Rudolf Hauptmann, 02708 Löbau

18:00

18:00

Die Tradition der Gundermannabende an der F60 wurde gemeinsam mit unserem Freund, dem leider viel zu früh verstorbenen, Bernd Nitzsche begründet und fortgesetzt mit hochkarätigen Gundermannerben, Bandkollegen und langjährigen Weggefährten, wie Soll Sein und der Seilschaft. In diesem Jahr freut sich das F60 Team, den traditionellen Gundermannabend an der F60 wieder mit Linda und den lauten Bräuten feiern zu können.

Einlass 18.00 Uhr

mit der Elbland Philharmonie Sachsen |

PROGRAMM
Felix Mendelssohn Bartholdy – Ouvertüre zu Ruy Blas op. 95, MWV P 15
Édouard Lalo – Symphonie espagnole op. 21 für Violine und Orchester d-Moll
Juan Crisóstomo de Arriaga – Sinfonie D-Dur (Sinfonia a gran orquesta, 1824)

SOLISTEN
Yuki Manuela Janke (Violine)

DIRIGENT
Carlos Dominguez-Nieto


Foto: Robert Jentzsch

Gefördert durch den Kulturraum Meißen - Sächsische Schweiz – Osterzgebirge

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Gasthof Großdobritz in Niederau wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Der letzte Joint der Marie Juana - Ein Hippie Krimi´

Das Jahr 1999 neigt sich dem Ende zu. Die Althippies Sabine und Michi noch immer in der Flowerpower-Ära gefangen.
Langsam sehnen sie sich nach Veränderung – sie sind reif für die Insel. Die Einladung zur großen Millenniums-Party "HIGH END" auf der winzigen Insel Hellegraskog kommt da gerade recht. Diese Insel im Besitz des Strandkorb-Tycoon Tim le Ary dient als Austragungsort eines Retreats zur "Öffnung" anlässlich des 30. Jubiläums von Woodstock. Der Geist der 70er Jahre wird beschworen und die bunt gemischten Teilnehmer, vom Alt-68er Hippie bis zu den 90is Partygirls, tauchen tief in die noch nicht ganz vergessene Welt ein. Mit und im Gras wird beherzt und substanziell an sich gearbeitet.

Doch dann geschieht das Unfassbare - ein Mord inmitten der Atmosphäre von Liebe, Frieden und Glückseligkeit. Eine leblose Gestalt liegt im weißen Sand. Wer hat Marie Juana über die Klippe gestoßen?

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Gasthof Großdobritz serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 17 Uhr, Einlass ist ab 16:30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

GESICHERT: UNBEQUEM
Eine Bildung, an der das Herz nicht beteiligt ist, ist keine. Passen wir mal auf, demnächst erwartet uns nach der großen Rechtschreibreform - die „BILD-DUNG“.
Und dahinter steckt System, denn nur Dumme kann man richtig ausbeuten.
“Gesichert: Unbequem” heißt das neue Programm, in dem der Volksschauspieler & Kabarettist fordert: Die Sprache der Deutschen sei Deutsch - Artikel 1 im Grundgesetz! Und so nimmt Uwe Steimle die Zuschauer mit durch seinen Bildungsweg. Dieser führt von Struppi, über den Zauberlehrling bis hin zu den kleinen und noch größeren Ausblicken auf die deutsche Politik.
Wie sagte jüngst Markus Söder: „Nach der Flut, ist vor der Dürre“. Mittlerweile kann man in Deutschland Kabinett ja nicht mehr unterscheiden von Kabarett. So wirbt die CDU im Wahljahr 2025: „Wir denken vorher nach.“ Steimle denkt nach wie vor. Die Brücke in Dresden ist nicht eingestürzt. Sie ging nur zu Boden. Wie wir wurden was wir werden, werden. Mehr „W“ geht nicht.
Mit seiner lakonischen Art und seiner feinen Ironie hat er sich Uwe Steimle ein treues Publikum erobert. Lassen wir uns wieder gefangen nehmen vom Zauberer von Ost, der es wie kaum ein anderer schafft, scharfzüngig und zugleich charmant den Finger in die zahlreichen westöstlichen Wunden zu legen. Neue liebenswerte und skurrile Geschichten von Uwe Steimle – immer getragen vom Bemühen Brücken zu bauen...

eine Stunde vorher

Während der Ermittlungen zu einem Angriff auf einen Häftling in der JVA erreicht Hauptkommissar Nachtigall die Information über einen brutalen Mord in Burg. Dort platzte am frühen Morgen ein aufschreckender Post in die Vorbereitungen für den Spreewald-Marathon: Aktivisten planen, die Anreise von Teilnehmern und Gästen des Events zu erschweren. Der Kopf der lokalen Aktivistengruppe wurde nur wenige Stunden nach dem Internetaufruf brutal ermordet aufgefunden. Der Post hatte sich im Netz schnell verbreitet – war Rache für die Störung des Events das Motiv?

Die »Dresdner Zwinger Singers«, so der Name des Quartetts mit Bernhard Hentrich (Professor für Alte Musik), Götz Hütter (Tenor und Musiktherapeut), Michael Reich (Diplom-Sänger und »Vater der Truppe«) sowie Holger Steinert (Bass an der Semperoper), verführen gekonnt zu einer musikalischen Zeitenreise durch das A-cappela-Repertoire der letzten 300 Jahre.


Gefördert durch den Kulturraum Meißen - Sächsische Schweiz – Osterzgebirge

Das Orchester Holger Mück wurde im Jahr 2004 vom gleichnamigen Leiter gegründet und besteht heute aus Vollblutmusikern aus Bayern, Thüringen, Sachsen, Baden-Württemberg, Hessen und der Oberpfalz. Zum 20 jährigen Bestehen des Orchester bringt THOMANN Management aus Burgebrach die Superstars der Blasmusik noch einmal auf die Bühnen Deutschlands.

Leidenschaftliche Interpretationen beliebter und unvergessener Egerländer Melodien gehören genauso zum Live-Programm von Holger Mück und seiner Egerländer Blasmusik wie speziell für das Orchester zugeschnittene neue, ideenreiche Kompositionen und Arrangements.

In den zwanzig Jahren sind neun CD-Alben erschienen auf denen weit über einhundert dieser Kompositionen eingespielt und veröffentlicht wurden. Natürlich werden die großen Erfolge ob Märsche, Polkas oder Walzer von Ernst Mosch nicht fehlen wie „aus Böhmen kommt die Musik“, „Egerland-Heimatland“, „Blasmusik klingt so“ oder „Musik aus der Heimat“.

Vielen Fernsehzuschauern sind die sympathischen Musiker durch die beliebte MDR-Sendung „Wernesgrüner Musikantenschenke“ sowie „Deutsches Musikfernsehen“ oder „Stimmungsgarten TV“ bekannt.

Einlass: 14:00 Uhr