Kulinarische Wanderung mit moderierter 6er - Weinprobe mit Imbiss in den Weinbergen sowie einer exklusiven Weinkeller- Gewölbebesichtigung mit einem Abschlussessen. Bitte "Junggesellenabschiede" extra anfragen.
Freuen Sie sich bei unserer größten Tour auf eine besondere Weinwanderung über 5 Stunden mit 2 x Speis und 6 x Trank durch versteckte Ecken und Winkel der Radebeuler Weinberge. Genießen Sie dabei erlesene Weine und lassen Sie dabei Ihren Blick über Radebeul und Dresden bis hin zum Elbsandsteingebirge schweifen.
Kleinere und größere Weingüter sowie historische Gebäude am Wegesrand werden dabei kurz vorgestellt. Das gemeinsame Abschlussessen findet dann in einem historische Gewölbe im Weinberg statt.
Erfahren Sie unterwegs vom Winzer Interessantes und Erheiterndes über unser Anbaugebiet, seine Rebsorten und die Arbeit der Winzer.
Als ein außergewöhnliches Erlebnis dürfte der Besuch eines alten Gewölbes direkt unter dem Weinberg sein, wo wir zusammen speisen und einen besonders kostbaren Wein vom „Goldenen Wagen“ probieren.

Treff im Weinkeller, findet bei jedem Wetter statt, Trittsicherheit erforderlich, Ende im Weingewölbe

Werke von Clara und Robert Schumann Texte aus dem Briefwechsel zwischen Clara und Robert Schumann
Klavier Catalina Butcaru
Rezitation Nora Solcher

Noch heute gilt, was vor zweihundert Jahren schon ungeschriebenes Gesetz war: Wer es in Wien schafft, dem stehen die Türen der gesamten musikalischen Welt offen! Die gerade achtzehnjährige Clara Wieck, schon heimlich verlobt mit Robert, reist 1837 mit ihrem Vater in die Donaumetropole, wo in den folgenden Wochen ein wahres Clara-Wieck-Fieber ausbricht. Der Kaiser ernennt sie zur k. k. Kammervirtuosin, die Pianistin wird vom Publikum wie von ihren Kollegen mit Ruhm und Ehre überschüttet. »Denke Dir, in den Wirtshäusern hat man Torte à la Wieck und alle Enthusiasten von mir gehen dahin und essen davon« – Nachrichten, die zwischen Robert und Clara hin- und herflogen, geben am heutigen Klangbrücken-Abend Zeugnis von der jungen Liebe zwischen den beiden. Und natürlich erhält auch die Musik ihr Recht.

Einlass: 19:00 Uhr

Er wollte nie Schauspieler werden und auch nicht in Hollywood landen. Was Henry Hübchen stattdessen wollte: „Spaß an der Arbeit haben“. Und für diese Spielfreude liebt ihn sein Publikum. Mit Moderator Robert Rauh spricht der bekannte Schauspieler Henry Hübchen über seine bewegte Karriere - über Theater, Film und Musik. Musikalisch umrahmt wird der Abend von dem Sänger, Musiker und Komponisten Günther Fischer, der unter anderem zahlreiche Filmmusiken für Produktionen mit Marlene Dietrich, Armin Mueller-Stahl, Manfred Krug, Robert Mitchum und Tony Curtis komponierte. In Talkshows ist Henry Hübchen eher selten zu sehen, doch hier stellt er sich den Fragen des Gastgebers, Moderators und Autors Robert Rauh, der zuletzt die beiden Bücher „Fontanes Fünf Schlösser“ und „Fontanes Frauen“ veröffentlichte. Das Publikum darf sich auf einen höchst amüsanten und kurzweiligen Abend mit überraschenden Einblicken und spannenden Ansichten aus dem bewegten Leben Henry Hübchens freuen.

Henry Hübchen ist ein gebürtiger Charlottenburger, auch wenn man es nicht sofort vermutet, aber er ist im Osten der Stadt aufgewachsen. Henry Hübchen wurde 1947 in Berlin geboren und begann zunächst ein Physikstudium, bevor er an die renommierte Schauspielschule „Ernst Busch“ wechselte.

Bereits mit 19 Jahren stand er in dem DEFA-Indianerfilm „Die Söhne der großen Bärin“ erstmals vor der Kamera. Bekannt wurde er an der Seite von Armin Mueller-Stahl und Erwin Geschonneck als junger Jude Mischa in Frank Beyers Meisterwerk „Jakob, der Lügner“, dem einzigen DEFA-Film, der für einen Oscar nominiert wurde. Ab 1974 spielte Hübchen unter Heiner Müller und Benno Besson an der Berliner Volksbühne, wo er zusammen mit Intendant Frank Castorf mit Inszenierungen von Tennessee Williams’ „Endstation Sehnsucht” auf sich aufmerksam machte und zum Sprachrohr einer ganzen Theatergeneration wurde.

Nach der Wende setzte er seine Karriere fort, wandte sich aber verstärkt dem Film zu. Er überzeugte als melancholischer Kommissar in der Krimireihe „Polizeiruf 110“, als alkoholkranker Filmstar in Andreas Dresens „Whisky mit Wodka“ oder als krisengeschüttelter Bürgermeister in Leander Haußmanns „Hai-Alarm am Müggelsee“. Für seine Rolle als arbeitsloser Ex-DDR-Sportreporter Jaeckie Zucker im Erfolgsfilm „Alles auf Zucker“ erhielt er 2005 den Deutschen Filmpreis als bester Hauptdarsteller. Zuletzt spielte Hübchen Hauptrollen in der Verfilmung der beliebten „Känguru-Chroniken“ unter der Regie von Dani Levy und in der „Stasi-Komödie“ von Leander Haußmann. Henry Hübchen hat die seltene Gabe, jeden Film zu veredeln und ist deshalb bei Regisseuren und Produzenten sehr begehrt. Kaum ein deutscher Schauspieler ist so vielseitig wie Henry Hübchen. Doch so richtig zufrieden ist er nie: "Im Grunde bin ich selbst mein größter Kritiker".

Weniger bekannt ist, dass Hübchen als Sänger mit den Bands "The Continentals" und "Klosterbrüder" in der TV-Sendung "Notenbank" auftrat und für die Band CITY mehrere Songs schrieb, darunter den Hit "Casablanca".

Außerdem wurde er Anfang der 80er Jahre zweimal DDR-Meister im Brettsegeln, wie das Surfen im Osten genannt wurde. „Einen Lebensplan habe ich bis heute nicht - nicht einmal einen Tagesplan“, sagte der Schauspieler in einem Interview, aber mit dieser relativen Planlosigkeit sei er bisher „ganz gut gefahren“. Es gibt also viel zu erzählen!

Einlass Foyer 19 Uhr, Einlass Saal 19:30

Fortuna Ehrenfeld - Solo am Klavier

Der Teufel hat das Gaspedal erfunden
Und jetzt dreh’n wir unsre Runden
Und tanken gleich noch’n bisschen Sprit
„Am Klavier ein Großmeister der herben Erzählung. Betörend und souverän.“
Rolling Stone

Ausverkaufte Tourneen und eine jubelnde Presse. In wenigen Jahren führte Martin Bechler, Kopf und Sänger der Kölner Abräumer Indie-Band Fortuna Ehrenfeld, sein Projekt vom mäßig besuchten Kneipenkonzert in die ausverkaufte Kölner Philharmonie.
Mit seiner eigenwilligen Poesie und unberechenbaren Klangkosmen hat er sich ein vollkommen
eigenständiges Genre geschaffen. Bei seltenen Solokonzerten führt Bechler uns zurück in sein Arbeitszimmer zu seinem Klavier, wo die Lieder für Fortuna entstehen, bevor er sie mit seiner spielwütigen Band durch den Wolf dreht.
In Solo am Klavier öffnen sich stille, tiefe Räume - Texte und seine unverwechselbare Stimme treten
in den Vordergrund. 2024 wird er für seine „berauschenden Melodien und musikalischen Widerständigkeiten“ mit dem Deutschen Kleinkunstpreis ausgezeichnet.

„Einmal die linke Herzkammer über der Tastatur ausgegossen und die rechte wütend
hinterhergeschmissen“ Martin Bechler
„Betörend souverän“ Rolling Stone
„Fortuna Ehrenfeld treffen mitten in’s Herz“ Stern
„Einer der größten Songschreiber der Neuzeit“ Schall Magazin
„Da liegt sie also nun, die neue Messlatte der deutschen Popmusik“ MZ

Einlass 19.30 Uhr, Sitzplatz

Der Titel HATTA stammt aus einem seiner bekanntesten TV- und Bühnen-Sketche und beschreibt den männlichen, schwergewichtigen Großsäuger mit Fußgeruch und kleinen, miesen Charakterfehlern, beim Bestaunen einer für ihn unbezahlbaren Limousine. Olm hat im wahrsten Sinne des Wortes alles erreicht: eine gewisse Tugendhaftigkeit, humorvolle Weisheit und solide Standfestigkeit.

Mit diesem Programm möchte er sein Publikum auf eine Reise mitnehmen, die bis in die Grenzgebiete der eigenen Existenz vordringt – entspannt und chillig, musikalisch und rezitierend. Hatta ist eine Metapher für Selbstbewusstsein, Resilienz sowie den unabdingbaren Glauben und die Akzeptanz des Lebens – so wie es ist.

Dabei hilft ihm ein stoischer Leitfaden, der besagt, dass es nicht die äußeren Umstände sind, die uns hilflos und zappelig machen – und die wir ohnehin nicht beeinflussen können –, sondern die meist zerstörerischen Interpretationen unserer Gedanken darüber.

Seine Fans pilgern zu ihm in die Theater-Bühnentempel und bejubeln den Meister der geschliffenen Unartigkeiten. Olm gibt sich keine Mühe, gefallen zu wollen. Es ist pur und authentisch. Er kultiviert Eigenschaften, die in einer rundgelutschten Gegenwart wie der heutigen als eine im positiven Sinne anarchische Kunstform gelten.

An ihm zeigt sich, dass der Pawlowsche Reflex mühelos alle gesellschaftlichen Schranken überwindet. Olms Auftritte bergen eine immense, lebensverändernde Energie.

Hatta? Er hat!

Einlass: 19:00 Uhr

Vorsicht! Ganz heißes Eisen. Wenn man bei D/troit vor der Bühne steht und sich langsam den rhythmischen Zuckungen des eigenen Körpers hingibt, kann man kaum glauben, dass diese gut gekleideten Herren nicht aus jener legendären Stadt kommen, auf die sich ihr Name bezieht. Ihr Sound ist nämlich genau die Melange aus 60s-R’n’B, Funk, Soul und Rock’n’Roll, die in Detroit immer noch am schönsten gemischt wurde.

D/troit sind eigentlich Dänen, obwohl Bandleader und Sänger Toke Bo Nisted klingt, als hätte er schon damals die Clubs von Motor City unsicher gemacht. Das aktuelle Studioalbum von D/troit trägt den Titel „Heavy“ und beginnt mit dem gleichnamigen Song, der einen sofort in diese beschwingte, geschichtsreiche Klangwelt zieht. Getreu dem Titel wird der Sound von einem gewichtigeren, von HipHop inspirierten Gefühl dominiert, das mit einem sicheren und leichtfüßigen Twist aus Soul und Funk zu Themen wie Hoffnung, Liebe und den kollektiven Herausforderungen, denen wir alle gegenüberstehen, serviert wird. Es ist düsterer und klingt ebenso klassisch wie modern.

Rock and Roll Hall of Fame-Legende Bootsy Collins von Parliament Funkadelic und James Browns Band beschreibt das Album mit den Worten: „D/troit ist straff, energiegeladen, auf Steroiden und Quaaludes. Was für ein tolles Gefühl, das man den Leuten ins Ohr zaubern kann.“

Wer also Lust auf eine volle Ladung Soul und vielleicht in der heimischen Plattensammlung Alben von Curtis Harding, Sharon Jones & The Dap Kings, The Bamboos, Alabama Shakes, The Teskey Brothers, Durand Jones & The Indications stehen hat – der ist hier goldrichtig aufgehoben.

Toke Bo Nisted - Vocals
Klaus Højbjerg - Guitar, Backing Vocals
Mads Jensen - Keys, Backing Vocals
Jackie Larsen - Bass Guitar
Stefan Andersen - Drums, Percussion, Backing Vocals
Tobias Winberg - Bass Guitar
Siri Skamby - Percussion, Backing Vocals
Bjarke Nicolajsen - Trumpet
Johan Bylling Lang - Saxophone

Einlass ab 19:00 Uhr