Der »Messias« zählt zu den bekanntesten geistlichen Musikwerken des Abendlandes – und hat schon die kuriosesten Extrem-Besetzungen er- und überlebt. Die Musiker der Uraufführung in Dublin 1742 hätten zusammen in ein größeres Wohnzimmer gepasst; Sir Henry Wood dirigierte 1926 mit ausgreifenden, majestätischen Bewegungen dreitausendfünfhundert Musiker und Sänger. Ende der 1950er-Jahre machte eine weitere gigantische Neuinstrumentierung Schlagzeilen, mit vier Hörnern, drei Posaunen, Tuba, Piccoloflöte, Kontrafagott und zwei Harfen! Seit den Achtzigern nähern wir uns aber wieder Händels Klangvorstellungen an: mit immer noch festlichen, aber wieder deutlich schlankeren Ausdeutungen (Christopher Hogwood, Trevor Pinnock, Paul McCreesh). Das macht uns diese Musik wieder erreichbarer, lebendig pulsierend, schlicht: menschlich.

Künstlerbegegnung mit Matthias Grünert im Anschluss an das Konzert – mit Fassbieranstich im Augustiner

Einlass: 19:00 Uhr | 18:30 Uhr Konzerteinführung mit Frauenkirchenkantor Matthias Grünert

Trompeten Helmut Fuchs, Markus Czieharz
Orgel Frauenkirchenkantor Matthias Grünert
Geistliches Wort, Gebet und Segen Frauenkirchenpfarrer Markus Engelhardt

Trompetenmusik unter der Kuppel einer Kirche ist mehr als festlicher Schall – sie ist ein Klang, der nach oben weist. Fast wie bei Michelangelo: Gottvaters ausgestreckter Finger, der Leben stiftet. Gemeinsam mit der Orgel entfalten zwei Trompeten in der Frauenkirche ein barockes Programm, das in der Architektur George Bährs nachhallt. Unter der Bährschen Kuppel sehen wir die vier Evangelisten – Matthäus, Markus, Lukas und Johannes – gemalt von Christoph Wetzel, flankiert von den klassischen Tugenden. Wer zu ihnen aufblickt, hört anders. Und mit dem Blick nach oben wird auch die Musik zu etwas anderem, neuem: einem Fingerzeig zu noch Höherem.

Künstlerbegegnung mit Matthias Grünert im Anschluss an das Konzert – mit Fassbieranstich im Augustiner

Einlass: 15:30

COMEDY
OLAF SCHUBERT
DIE GROSSE HÖRSPIELPRÄSENTATIONSGALA

Im Rahmen eines turnusmäßigen Zyklusses – also rein aus Gewohnheit präsentiert Olaf Schubert erneut alte und neue Hördialoge. Selbige werden von des Künstlers Hand als Puppenspiel – mit deutlicher Tendenz zum Kasperle-Theater – aufgeführt. Schuberts gepflegte Conférencen würgen eventuell aufkommende Dynamik im Keim ab und sorgen somit für einen reibungslosen Ablauf des Abends. Klägliche Effekte und fehlende Dramaturgie runden die Veranstaltung ab.

„Ein Kessel Dröges” steht bereit – kommen Sie anbei und erleben Sie ein grandioses Feuerwerk der Langeweile!!!

Einlass: ab 18:30 Uhr I teilbestuhlt - kein Anspruch auf Sitzplatz

„Give Me Your Stars“ erforscht die tiefe und vielfältige Schönheit der Musik, die vom Himmel, von menschlichen Beziehungen und den Orten, die wir unser Zuhause nennen, inspiriert ist. Im Mittelpunkt steht das gleichnamige neue Werk von Lucy Walker, das sie für VOCES8 geschrieben hat und das das empfindliche Gleichgewicht zwischen himmlischen Wundern und den tiefen, persönlichen Verbindungen, die uns zu Menschen machen, einfängt. Das Programm umspannt Jahrhunderte der Chormusik, von der leuchtenden Polyphonie des „O Clap Your Hands“ von Orlando Gibbons bis zu zeitlosen Jazzstandards. Auf dem Weg dorthin begegnen wir den nachdenklichen Gefühlen von Eric Whitacres „All Seems Beautiful to Me“ und Ola Gjeilos „Ubi Caritas“, den volkstümlichen Traditionen in „Danny Boy“ und „Underneath the Stars“ und den stimmungsvollen Geschichten von Städten und Sternenlicht in „April in Paris“ und „I Get a Kick Out of New York“.

Einlass: 19:00

Chanticleer
Leitung Dr. Tim Keeler

Celine Dions »My Heart Will Go On«, der Microsoft-Windows-Hochfahr-Sound, Miles Davis und Keith Jarretts „Köln Concert“ – das sind Klänge, die die amerikanische Library of Congress kurz vor dem 250. Jahrestag der Unterzeichnung der Unabhängigkeitserklärung als geschichtlich-kulturelles »Kernrepertoire« der westlichen Welt identifizierte und als solches in die sogenannte »National Recording Registry« aufgenommen hat. Ein legendäres Album aus dem Jahr 2002, dessen Cover ein goldenes Kornfeld vor den schneebedeckten Rocky Mountains zeigt, war auch darunter: »Our American Journey« von Chanticleer, auf dem das legendäre Ensemble Klänge des amerikanischen Kontinents versammelte. Mexikanische Kirchenlieder aus dem 16. Jahrhundert finden sich da, buddhistische Gesänge und Arrangements von George Gershwin.
Im nun schon fünfzigsten Jahr seines Bestehens begibt sich Chanticleer mit einer patriotischen Träne im Knopfloch ein weiteres Mal auf diese »Amerikanische Reise«. Kirchenlieder aus dem 18. Jahrhundert, Spirituals und auch einige zeitgenössische Kompositionsaufträge werden heute Abend in den berühmten musikalischen Schmelztiegel geworfen.

Einlass: 19:15 Uhr

Guttman Tango Quintet
Violine und Leitung Michael Guttman
Bandoneon Lysandre Donoso
Violoncello Stijn Kuppens
Kontrabass Ariel Eberstein
Klavier Ivo De Greef

Der Belgier Michael Guttman machte als klassischer Geiger Weltkarriere: er studierte bei der legendären Dorothy DeLay, zu deren Schülern Nigel Kennedy, Itzhak Perlman, Karen Gomyo, Anne Akiko Meyers oder Jaap van Zweden zählen. Nach seinem New Yorker Solodebüt vor knapp vierzig Jahren spielte er in allen wichtigen Sälen von Paris bis Amsterdam, von Tokio bis London, gründete ein seriöses Kammermusikfestival und begann auch zu dirigieren.
Wie viele andere DeLay-Schüler blieb er kein Schmalspur-Klassiker. Er ging lustvoll neue Wege, widmete sich anderen Genres und experimentellen Projekten. Seine Agentur nennt das »guilty pleasure«, also sein heimliches Vergnügen: Tango! Nachdem Guttman und Astor Piazzolla sich in den späten Achtzigern trafen, gründete der Geiger ein Ensemble aus renommierten Tango-Experten, mit dem er seitdem weltweit auftritt. Nicht mehr ganz so heimlich. Aber immer mit Vergnügen.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Reihe SEHEN – HÖREN – STAUNEN vereint Wort und Musik: Erläuterungen zur Geschichte, Architektur und zum heutigen Leben in der Frauenkirche werden von Orgelmusik begleitet. Am prächtigen Instrument aus dem Hause Kern erklingen dann, gespielt von wechselnden Organistinnen und Organisten, Werke bekannter Komponisten wie Bach, Mendelssohn Bartholdy, Mozart, Franck oder Rheinberger.

Einlass: 18:30 Uhr

Johann Sebastian Bach Toccata und Fuge d-Moll BWV 565
Nicolas de Grigny Suite über den Hymnus »Veni creator spiritus«
Otfried Büsing »O Jesu Christe, wahres Licht«
Johann Ulrich Steigleder Tabulatur Buch Darinnen daß Vatter unser (1627)
Sebastian Küchler-Blessing Improvisierte Meditation
Charles-Marie Widor Symphonie Nr. 5 in f-Moll
Sebastian Küchler-Blessing Improvisation über gegebene Themen

Orgel Domorganist Sebastian Küchler-Blessing
Hoher Dom zu Essen

19:15 Uhr Künstlergespräch mit Sebastian Küchler-Blessing in der Unterkirche

Bach, Nicolas de Grigny, Gottfried Büsing, Johann Ulrich Steigleder und Charles-Marie Widor eröffnen einen faszinierenden Dialog über Länder, Konfessionen und Epochen hinweg, ergänzt durch Improvisationen über zwei vorgegebene Themen. Mit Sebastian Küchler-Blessing kommt ein vielfach ausgezeichneter Konzertorganist nach Dresden, der für seine virtuose, farbenreiche und zugleich tief musikalische Interpretation bekannt ist.

Die Internationalen Dresdner Orgelwochen sind Teil des Dresdner Orgelzyklus, einer gemeinsamen Konzertreihe der Innenstadtkirchen Kathedrale – Kreuzkirche – Frauenkirche und des Kulturpalastes.

Einlass: 19:30Uhr

Ludwig van Beethoven Klaviertrio D-Dur op. 70 Nr. 1 »Geistertrio«
Cécile Louise Stéphanie Chaminade Klaviertrio Nr. 2 a-Moll op. 34
Antonín Dvořák Klaviertrio Nr. 3 f-Moll op. 65

Sitkovetsky Trio
Violine Alexander Sitkovetsky
Violoncello Leonard Elschenbroich
Klavier Wu Qian

Willkommen bei Ihrer Unterkirchen-Fee! Welche Konzertwünsche haben Sie heute? Da hinten? »Es könnte doch wieder einmal einen Klaviertrio-Abend geben!« »Ja, mit einem spannenden, jungen, internationalen Ensemble!« »Ach, und: kann eins der Mitglieder frisch in ein renommiertes Streichquartett aufgenommen worden sein?« Hier vorn, die Dame? »Einer der Solisten soll in Dresden ein lieber, alter Bekannter sein, am besten ein ehemaliger Konzertmeister der Staatskapelle.« Und das Programm? »Klassisch! Beethoven!« »Und unbedingt auch ein völlig unbekanntes Trio, eine Wiederentdeckung, ein ungeschliffener Diamant« Noch Wünsche? »Bitte unbedingt eine Komponistin ins Programm aufnehmen.« »Etwas Romantisches auch, auf alle Fälle… Etwas für die Seele…«
Nun, sehr geehrtes Publikum, dann notieren Sie bitte einmal den 24. Juli…

Einlass: 18:30 Uhr

Alban Berg Klaviersonate op. 1
Ludwig van Beethoven 11 Bagatellen op. 119
César Franck Prélude, Choral et Fugue FWV 21
Franz Liszt Klaviersonate h-Moll S 178

Klavier Giorgi Gigashvili

»Die klassische Musik stirbt aus«, sagt Giorgi Gigashvili. An diesem Abend fordert uns der georgische Pianist heraus: Was interessiert euch noch an dieser Musik? Welche Werke gilt es zu bewahren? Wie kann durch Begegnungen verschiedener Genres und Stilistiken, durch mutige Crashtests (erste und letzte Werke, groß gegen klein, Berg versus Liszt!) vielleicht etwas ganz Neues entstehen? Die Unterkirche funktioniert sozusagen als Teilchenbeschleuniger für einen verrückten Atomphysiker der klassischen Musik. Auf die Gefahr hin, dass sich ein schwarzes Loch auftut und uns alle verschluckt, müssen wir diesen Abend riskieren. Vielleicht entsteht durch Gigashvilis Experimente aber auch etwas ganz Neues; etwas, das uns in die Zukunft trägt.

Einlass: 19:00 Uhr

Antonio Vivaldi Die vier Jahreszeiten op. 8
Max Richter Die vier Jahreszeiten - Recomposed

Violine Daniel Hope
Gstaad Festival Orchestra

Als Max Richter vor fünfzehn Jahren an einem Remix einer Aufnahme der »Vier Jahreszeiten« arbeitete, kam ihm die Idee: warum das Werk nicht völlig neu schreiben? Wie ein Sternekoch dekonstruierte er das Werk, analysierte die Zutaten, erschnupperte Nuancen, experimentierte mit neuen Harmonien, rhythmischen Texturen und melodischen Schäumchen, mixte neu, schmeckte ab. Daniel Hope spielte damals die vieldiskutierte Erstaufnahme ein. Dieser »Vivaldi 2.0« stellt sich in diesem kleinen Jubiläumskonzert dem berühmten Original. Sie entscheiden, welcher Ihnen besser schmeckt!

DIRECTOR`S LOUNGE mit Daniel Hope im Anschluss an das Konzert im Bistro & Bar Ecke Frauenkirche

Einlass: 18:15 Uhr

Stéphane Mottoul Präludium und Fuge Improvisation im barocken Stil
Richard Wagner Präludium aus »Parsifal«
Stéphane Mottoul Andante und Scherzo Improvisation im romantischen Stil
Anton Bruckner Symphonisches Präludium WAB 297
Sinfonie Nr. 3 d-Moll, WAB 103 III Scherzo
Stéphane Mottoul Finale Improvisation über ein Bruckner-Thema

Orgel Stéphane Mottoul
Hof- und Stiftsorganist Sankt Leodegar im Hof (Schweiz)

19:15 Uhr Künstlergespräch mit Stéphane Mottoul in der Unterkirche

Wagners dramatische Klangsprache und Bruckners monumentale Klangwelt lassen sich auf der Orgel ganz neu entdecken – ein Programm von sinfonischer Wucht bis zu tiefster Innerlichkeit. Der international renommierte Organist Stéphane Mottoul ist dafür ein idealer Interpret: Er versteht es, die Orgel wie ein ganzes Orchester zum Leuchten zu bringen; seine abschließende Improvisation über ein Bruckner-Thema verspricht zudem einen ganz besonderen musikalischen Moment.

Die Internationalen Dresdner Orgelwochen sind Teil des Dresdner Orgelzyklus, einer gemeinsamen Konzertreihe der Innenstadtkirchen Kathedrale – Kreuzkirche – Frauenkirche und des Kulturpalastes.

Einlass: 19:30 Uhr

Die Reihe SEHEN – HÖREN – STAUNEN vereint Wort und Musik: Erläuterungen zur Geschichte, Architektur und zum heutigen Leben in der Frauenkirche werden von Orgelmusik begleitet. Am prächtigen Instrument aus dem Hause Kern erklingen dann, gespielt von wechselnden Organistinnen und Organisten, Werke bekannter Komponisten wie Bach, Mendelssohn Bartholdy, Mozart, Franck oder Rheinberger.

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Jazz-Ensemble
(Hochschule für Musik »Carl Maria von Weber« Dresden)
Leitung + Live-Elektronik Prof. Sebastian Merk
Orgel Frauenkirchenorganist Niklas Jahn

Als der neue Frauenkirchenorganist Niklas Jahn vor nun schon drei Jahren nach Dresden berufen wurde, plante er für die Königin der Instrumente einige herausfordernde Konzerte; Neubefragungen der Orgelmusik und Kombinationen mit Film und Tanz. Für heute steht ein weiterer spannender Ausflug auf dem Programm: ein Abend, bei dem die Orgel auf ein Ensemble aus Studierenden des Jazz-Studiengangs der Musikhochschule trifft. In offenen Improvisationen verweben sie akustische und elektronische Sounds und lassen – so die Vereinbarung – immer wieder die musikalische DNA Johann Sebastian Bachs durchscheinen. Lichtprojektionen lassen dieses Klang-Experiment zu einer immersiven Gesamterfahrung werden.

Einlass: 18:30 Uhr

Ludwig van Beethoven Ouvertüre zu »Die Geschöpfe des Prometheus« op. 43
Johannes Brahms Konzert für Violine, Violoncello und Orchester a-Moll op. 102
Ludwig van Beethoven Sinfonie Nr. 6 F-Dur op. 68 »Pastorale«

Violine Charlotte Thiele
Violoncello Friedrich Thiele
Dresdner Philharmonie
Leitung NN
(Gewinner des Menuhin Conducting Prize 2026)

»In der Zeitung für die elegante Welt« erschien 1801 die Besprechung eines neuen Balletts, »in Musik gesetzt von Herrn van Beethovem«. Es handelte von dem Titanen Prometheus. Der Kritiker schrieb: »Verfolgt von dem donnernden Zorn des Himmels, was Gelegenheit zu einem brausenden musikalischen Vorspiel gibt, kommt Prometheus durch den Wald gelaufen zu seinen beiden Tonstatuen, denen er die himmlische Fackel ans Herz bringt. Während er nach vollbrachter Arbeit erschöpft auf einen Stein nieder sinkt, erlangen jene Leben und Bewegung und werden ein Mann und eine Frau. Prometheus fährt auf, betrachtet sie mit jubelnder Freude und lädt sie mit väterlicher Liebe zu sich ein... Er stellt seine Kinder dem Gott Apoll vor, auf daß es ihm gefalle, sie in den Künsten zu unterweisen... Die Kinder des Prometheus widerstreben den Antrieben des Ruhmes nicht und wollen an dem Tanz teilnehmen... Unter festlichen Tänzen endet das Stück.«
Wem scheint hier nicht sofort die Parallele zu Daniel Thiele, seit 1995 Cellist bei der Dresdner Philharmonie, und seinen beiden musikalischen Kindern Charlotte und Friedrich auf? Genießen wir mit der Familie Thiele das heitere Musenspiel!

Veranstaltung in Kooperation mit der Dresdner Philharmonie

Einlass: 18:15 Uhr

Frank Zappa »The Black Page #1«
»G-Spot Tornado«
Mike Oldfield »Tubular Bells«
Jehan Alain »Deux Danses à Agni Yavishta«
»Litanies«
Ad Wammes »Miroir«
Steve Reich/Ravi Shankar »Sadhanipa«
Dream Theater »The Dance of Eternity«

Orgel Yves Rechsteiner
Frankreich

Frank Zappa, Mike Oldfield, Jehan Alain, Ad Wammes, Steve Reich, Ravi Shankar und Dream Theater – ein ungewöhnliches Programm, das die Grenzen zwischen Konzertorgel, Rock, Minimal Music und außereuropäischen Klangwelten überschreitet. Der französische Organist Yves Rechsteiner verbindet dabei unterschiedlichste musikalische Einflüsse zu einem faszinierenden Abend zwischen Ferne und Nähe

19:15 Uhr Künstlergespräch mit Yves Rechsteiner in der Unterkirche

Die Internationalen Dresdner Orgelwochen sind Teil des Dresdner Orgelzyklus, einer gemeinsamen Konzertreihe der Innenstadtkirchen Kathedrale – Kreuzkirche – Frauenkirche und des Kulturpalastes.

Einlass: 19:30 Uhr