Kukla (SI/MK, 2025, 98′)
Sprache: Albanisch, Bosnisch, Serbisch, Slowenisch Untertitel: Deutsch

Die drei Freundinnen Sina, Mihrije und Jasna sind Anfang 20 und verbringen die meiste Zeit gemeinsam. Sie sind tough, boxen und spielen Basketball gegen junge Männer in ihrem Wohnviertel. Dass sie damit nicht so recht den Erwartungen ihres Umfeldes entsprechen, bekommen sie nicht nur in ihren Familien zu spüren. Als sie die trans* Frau Fantasy kennenlernen, scheinen zwei Welten aufeinanderzuprallen. Fantasys Wohnung mutet fast märchenhaft an: viel Pink, eine Menge Blumen und Rosentee aus kleinen, verzierten Teetassen.
Während vor allem Mihrije von Fantasy fasziniert ist, beginnt für alle drei eine Zeit der Selbstfindung, die auch ihre Freundschaft herausfordert.

The three friends, Sina, Mihrije, and Jasna, are in their early 20s and spend most of their time together. They’re tough – boxing and playing basketball against young men in their neighborhood. The fact that they don’t really live up to the expectations of those around them is something they experience, not only within their families. When they meet Fantasy, a trans* woman, two worlds seem to collide. Fantasy’s apartment feels almost like something out of a fairy tale: lots of pink, plenty of flowers, and rose tea served in small, ornate teacups. While Mihrije, in particular, is fascinated by Fantasy, a period of self-discovery
begins for all three of them – one that also puts their friendship to the test.

Agustina Macri (AR/ES, 2025, 94′)
Sprache: Spanisch Untertitel: Deutsch, Englisch

Miss Carbón beruht auf der wahren Geschichte von Carla „Carlita“ Rodríguez, der ersten Kohlebergarbeiterin in der argentinischen Provinz Santa Cruz. Ein alter Aberglaube besagt, dass Frauen eine Einsturzgefahr in der Mine darstellen, weshalb die Arbeit im Bergbau Männern vorbehalten war. Carlita (gespielt von Lux Pascal) gelingt es jedoch, sich in der frauenfeindlichen Arbeitswelt der Mine zu beweisen. Parallel beginnt sie ihre persönliche Reise der geschlechtlichen Transition, auf der sie neue Freund*innen und eine Wahlfamilie findet. Der Film zeigt Carlitas Widerstandsfähigkeit, ihre Leidenschaft für den Bergbau und wie es ihr gelingt, das System von innen heraus aufzubrechen.

Miss Carbón is based on the true story of Carla “Carlita” Rodríguez, (played by Lux Pascal) the first female coal miner in the Argentine province of Santa Cruz. An old superstition held that women posed a risk of cave-ins in the mine, which is why mining work was reserved for men. Carlita, however, manages to prove herself in the misogynistic working environment of the mine. At the same time, she embarks on her personal journey of gender transition, during which she
finds new friends and a chosen family. The film showcases Carlita’s resilience,
her passion for mining and how she manages to break down the system from within.

The Ultimate Classic Rock Show from Ireland !

Erleben Sie "Die ultimative Live-Jukebox für Classic-Rock-Fans!" mit der Musik von Deep Purple, Aerosmith, Queen, The Eagles, Kansas, AC/DC, The Who, Boston, Fleetwood Mac und vielen mehr!
Authentisch, in hervorragender Qualität und so nahe am Original wie möglich.

Rock Rising ist die Erfolgs-Rockshow aus Irland, die das Publikum durch eine spannende Reise der letzten 50 Jahre Rock-Musik führt und vereinigt einige der BESTEN Musiker Irlands, die sich zusammen in einer 7-köpfigen Band mit fünf Gesangstimmen präsentierten, alle Multiinstrumentalisten.

Diese Show bringt Musikalität und Bühnenkunst auf ein ganz neues Niveau und präsentiert Rock-Songs und Rockhymnen von legendären Acts wie Queen, Bon Jovi, AC/DC, Journey, Toto, Pink Floyd, Fleetwood Mac und vielen weiteren, mehrfach mit Platin ausgezeichneten, Künstlern.

Zeitlose Klassiker, große Rock Hits, alle sorgfältig nachgebildet und mit einem einzigartigen Sinn für Ehrlichkeit und Stimmung dargeboten, eingehüllt in eine atemberaubende Lichttechnik, machen beim Publikum immer Lust auf mehr. Mehr als 25 legendäre Welt-Hits gibt es mit ROCK RISING aus der klassischen Rock-Epoche zu hören. Da werden Erinnerungen wach und es hält keinen mehr auf den Sitzen, wenn der Sound vergangener Zeiten durch die Halle fegt, Rock Songs und Rock Hymen, die gleich mehrere Generationen geprägt haben und auch heute noch zeitlos klingen und weiterhin unsere musikalische Kultur bilden.


Die Basis bilden die 1970er, 80er und 90er Jahre, die Glanzzeit des Rock! Die Rock Rising Show entführt die Zuschauer in jene unvergleichlichen musikalischen Epochen. Die größten Classic-Rock-Songs der 70er, 80er und 90er Jahre werden dargeboten u.a. "Hold The Line" Toto, "We Will Rock You" Queen bis hin zu "More Than A Feeling" Boston.

Die Verschmelzung zwischen Pop und Rock wurde gerade im Laufe der 70er, 80er und 90er Jahren markanter. An dieser Schnittstelle zwischen Rock und Pop entstanden viele der ganz großen Bands mit ihren unvergleichbaren Hits, die bereits Jahrzehnte überdauern. Bands, die zu den populärsten und kommerziell erfolgreichsten dieser Jahrzehnte gehörten, zum Beispiel Queen, Toto, Fleetwood Mac, Journey, The Eagles und viele weitere mehr - der sogenannte „Stadion Rock“ wurde geboren.

Die fünf verschiedenfarbigen Gesangstimmen von Rock Rising harmonieren perfekt in den mehrstimmigen Gesangsparts dieser Songs, aber auch gerade durch die Unterschiedlichkeit der Gesangstimmen kann Rock Rising die gesamte Bandbreite der großartigsten Rockstimmen dieser Zeit nachbilden. Dazu kommt die außergewöhnliche Fähigkeit der sieben Musiker als Multiinstrumentalisten – die damit in der Lage sind, die großartigen Sounds der klassischen Rock-Band perfekt widerzuspiegeln.
Die Rock Rising Show feiert in ihrem Heimatland Irland außergewöhnliche Erfolge und hat sich hier in schneller Zeit zu einer Arena Show entwickelt, jetzt kommt diese außergewöhnliche Show endlich das erste Mal nach Deutschland.

Eine musikalische Reise - zweieinhalb Stunden mit den besten Momenten des klassischen Rocks! Rock Rising ein einzigartiges musikalisches Juwel - die ultimative Classic Rock Show aus Irland!

Einlass 19:00 Uhr

Efraín Mojica, Rebecca Zweig (FR/MX/US, 2026, 70′)
Sprache: Englisch, Spanisch Untertitel: Deutsch

Alljährlich zu Weihnachten findet im mexikanischen Penjamillo das traditionelle „Rodeo Jaripeo“ statt. An diesem Ort, an dem Nostalgie und klassische Macho-Ideale zelebriert werden, wird bei genauerer Betrachtung eine andere Realität sichtbar: Flüchtige Berührungen, intime Blicke und heimliche Treffen im Schatten der Arena offenbaren eine verborgene queere Subkultur. Efraín, aufgewachsen in Penjamillo, führt uns durch diese Welt und verbindet persönliche Erinnerungen, Super-8-Bilder und komponierte Szenen. Er stellt uns den Cowboy Noé und den Jaripeo-Fan Joseph vor. So entstehen intime Porträts dreier Leben, geprägt von Traditionen, Begehren und Identitätsfragen.

Every year at Christmas, the traditional “Rodeo Jaripeo” takes place in Penjamillo, Mexico. In this setting, where nostalgia and classic masculine macho
ideals are celebrated, a different reality becomes apparent upon closer inspection: fleeting touches, intimate glances, and secret meetings in the shadows of the arena reveal a hidden queer subculture. Efraín, who grew up in Penjamillo, guides us through this world, weaving together personal memories, Super-8- footage, and staged scenes. He introduces us to the cowboy Noé and the Jaripeo fan Joseph. The result is a series of intimate portraits of three lives shaped by traditions, desire, and questions of identity.

Eintritt ohne Ticket - kostenlos | Admission without ticket – free

Tickets nur für Push-Up-Mitglieder verfügbar.

Rati Tsiteladze (GE, 2026, 75′)
Sprache: Georgisch, Deutsch, Englisch Untertitel: Englisch

Trans* Frau Adelina verbrachte einen Großteil ihrer Kindheit eingesperrt zu Hause, weil ihre Eltern sie aus Angst vor Anfeindungen vor der Außenwelt versteckten. Schließlich flieht sie aus einem georgischen Dorf nach Wien. Doch der Neustart ist schwer: eine fremde Stadt, eine neue Sprache, finanzielle Nöte und die Traumata der Vergangenheit, die sie nicht loslassen. Während sich Adelina auf der Suche nach Freiheit ein neues Leben aufbaut, bleibt sie eng mit ihrer Mutter verbunden, die in ihrem Heimatdorf nach wie vor bedroht wird und in ständiger Angst vor Übergriffen lebt. Mit eindringlichen Bildern begleitet
der Dokumentarfilm Adelina auf ihrem Weg zu Zugehörigkeit und einem Platz im Leben.

Adelina, a trans* woman who spent much of her childhood locked away in her parents’ home – where her parents hid her from the outside world for fear of
hostility – flees from a Georgian village to Vienna. But starting over is difficult. A foreign city, a new language, financial hardships, and the traumas of the past that won’t let her go. As Adelina builds a new life in search of freedom, she remains closely connected to her mother, who is still under threat in their home
village and lives in constant fear of attacks. With powerful imagery, the documentary follows Adelina on her search for a sense of belonging and a place
in life.

Meriem Bennani, Orian Barki (MA/IT/US, 2025, 81′)
Sprache: Arabisch, Englisch, Französisch Untertitel: Englisch

Bouchra lebt bereits seit einigen Jahren als Filmemacherin in New York, als ihr die Trennung von ihrer Partnerin eine handfeste Schaffenskrise beschert. Des Partylebens überdrüssig, führt die 35-Jährige lange Telefonate mit ihrer Mutter daheim in Casablanca. Dabei entsteht ein intensiver Austausch, der verdrängte Erinnerungen und lang gehütete Geheimnisse zutage bringt, während Bouchra an einem semiautobiografischen Film zu schreiben beginnt. Der ungewöhnliche
Animationsfilm, in den auch die persönliche Geschichte von Co-Regisseurin Meriem Bennani einfließt, bewegt sich elegant zwischen Zeitebenen und geografischen Räumen. Eine Hommage an Freundschaft, Familie und Aufrichtigkeit.

Bouchra has been working as a filmmaker in New York for several years when the break-up with her partner plunges her into a serious creative crisis. Tired of the party scene, the 35-year-old spends long hours on the phone with her mother back home in Casablanca. This gives rise to an intense exchange that brings repressed memories and long-kept secrets to light, whilst Bouchra begins writing a semi-autobiographical film… This unusual animated film, which is also the personal story of co-director Meriem Bennani, moves elegantly between different time periods and geographical boundaries. A tribute to friendship, family and sincerity.

Eintritt ohne Ticket - kostenlos | Admission without ticket – free

Große Freiheit, Davidwache, Hans-Albers-Platz, Herbertstraße, Spielbudenplatz und Kneipenstopp. Reeperbahn und Szeneviertel. Der Kiez hat viel zu bieten: Ausgehtipps, Geschichte, Geschichten und Anekdoten. Wir kennen uns aus, denn alle unsere Guides sind Anwohner:innen aus St. Pauli.

Unsere Tour ist historisch fundiert, original, ungeschminkt und individuell. Sie verkleidet sich nicht, sondern ist 100% authentisch! Der Kiez ist Hamburgs berühmt-berüchtigtes Ausgeh- und zugleich Rotlichtviertel. Wir zeigen euch diesen spannenden Teil St. Paulis.

Auf dem Kiez prallen Welten aufeinander: Rotlicht auf Nobelhotels, alternative Lebensweisen auf Partykultur, Punk- auf Popmusik, Vorstädter auf Hamburger, Touristen auf alte St. Paulianer. Hier geht es bunt und wild zu. Die spannende 400-jährige Geschichte St. Paulis hat genauso ihren Platz in unserer Kieztour wie der Blick auf sozialpolitische Entwicklungen der Gegenwart. Und es wird nicht nur geredet, sondern auch mal — ganz kieztypisch — getrunken, in einer urigen Kiezkneipe, die uns am Herzen liegt.

Wer kann euch den Stadtteil und den Kiez am besten näher bringen? Die Antwort kann nur lauten: Leute von hier! Daher werden alle St. Pauli Kieztouren von Anwohner*innen geführt. Eines haben wir alle gemeinsam: Wir lieben diesen Stadtteil und wollen das einmalige Flair mit euch teilen. Selbstverständlich haben wir auch eine Menge Geheimtipps auf Lager.

Wir führen euch zu den aus Funk und Fernsehen bekannten Landmarken, die das Klischee der sündigsten Meile der Welt mit Ballermannflair befeuern. Aber genauso erzählen wir von den Ecken, die für uns das heutige, lebens- und liebenswerte St. Pauli ausmachen. Kleine Sensationen und große Geschichten.

Bitte melde dich 15 Minuten vor Tourstart an der Rezeption am Sankt Pauli Office, Wohlwillstraße 1, an

Zukunft gestalten: Politik & Gesellschaft
Was macht ein Journalist, wenn der Staat ihn zum Schweigen bringen will?

491 Tage in russischer Haft, 16 Jahre Lagerhaft als Urteil – und ein spektakulärer Gefangenenaustausch, der die Welt aufhorchen ließ. Zum ersten Mal erzählt der Wall Street Journal-Reporter Evan Gershkovich seine Geschichte: über Isolation, Willkür und die Widersprüche eines Landes, das ihn fasziniert und verfolgt hat. Ein bewegendes Zeugnis über Mut, Wahrheit und Pressefreiheit.

Moderation: Sandra Kegel, Verantwortliche Redakteurin für das Feuilleton der F.A.Z., und Reinhard Veser, F.A.Z.-Politikredakteur

Einlass ab 19 Uhr

Von Benedict Wells

„… und ich fühlte mich so, wie ich mich schon mein ganzes Leben lang fühlen wollte: übermütig und wach und mittendrin und unsterblich.”

Sommer 1985. Der 15-jährige Sam nimmt einen Ferienjob im alten Kino seiner Kleinstadt an und trifft dort auf Kirstie, Cameron und Hightower. Auf einmal findet er sich in einem Leben wieder, das aufregender, wilder und schmerzhafter ist, als er es je für möglich gehalten hätte. Ein Sommer voller erster Male beginnt – mit langen Nächten, Mutproben, Verliebtsein und dem Gefühl, dass dieser Sommer niemals enden könnte. Bis im schönsten Moment plötzlich die Mutter stirbt. 

Mit Hard Land bringt das Regiekollektiv frau emma gelb Benedict Wells’ Coming-of-Age-Roman als partizipativen Theaterabend für Jugendliche ab 14 Jahren auf die Bühne.

„Sie nickte mich zu sich. Unter ihren Blicken versuchte ich, möglichst männlich zu gehen, was dazu führte, dass meine Schritte immer unrunder wurden. Als wäre Gehen diese tolle neue Sache, von der ich erst vor kurzem gehört hatte.”

Vier Spieler:innen erzählen gemeinsam die Geschichte von Sam und seinen Freund:innen. Im Zusammenspiel von Schauspiel, Bewegung und Choreografie entsteht die Dynamik einer Freundesgruppe, in der alles ständig in Bewegung ist: Nähe und Distanz, Übermut und Unsicherheit, Verliebtsein und Verlust. Die Choreografien von Juri Jaworsky übersetzen die Energie des Erwachsenwerdens in eine körperliche Bühnensprache – unmittelbar, verspielt und voller Bewegung. Und das Publikum ist mittendrin: Es wird Teil der Geschichte, trifft Entscheidungen, gibt Impulse und hinterlässt Spuren im Abend. 

Hard Land erzählt vom Erwachsenwerden und von diesem besonderen Moment dazwischen. Von ersten Malen und letzten Momenten, von Freund:innen und Eltern, von Mut und Überwindung – und von den Erinnerungen, die bleiben, wenn ein besonderer Sommer längst vorbei ist.

Ein Theaterabend über das Gefühl, dass gerade alles beginnt.

Content Note: Die Inszenierung thematisiert den Tod eines Elternteils sowie Krankheit, Trauer und Verlust.

Eine Produktion von frau emma gelb. Gefördert durch die Behörde für Kultur und Medien Hamburg, die Proberaumförderung des Dachverbands freie darstellende Künste Hamburg (DfdK) und die Claussen-Simon-Stiftung. Die Aufführungsrechte liegen beim Diogenes Verlag.

SPIEL
Vera-Cosima Gutmann
Juri Jaworsky
Marius Petrenz
Nicolas Matthews

CHOREOGRAFIE
Juri Jaworsky

REGIE & AUSSTATTUNG
Amelie Möller
Meike Krämer

Tickets nur für Push-Up-Mitglieder verfügbar.

Songs von Mar Malade sind wie Urlaub in Musik. Ursprünglich aus einer kleinen Alltagsflucht zweier Freunde entstanden, haben Mar Malade, bestehend aus Alexander Hauer und Michèl M. Almeida mittlerweile drei Alben „voller Sommer“ veröffentlicht und ihre Songs (u.a. »Mexico«, »Cabriolet«, »Jungle«) auf Konzertreisen durch Deutschland, Österreich und die Schweiz getragen.
Nun breitet das Tour-isten-Duo bereits zum vierten Mal seine „Handtücher aus“, hat 11 Konzertsäle „reserviert“ und geht im Oktober 2026 auf »Tourist«-Tour.
Dabei präsentieren Mar Malade und ihre multi-instrumentale Liveband nicht nur ihre mal energetische, mal tänzelnde, mal nostalgische Musik in einer unbändigen Spielfreude (wie sie einem als Kind nur die Oma erlaubt hätte, aber die ist’s ja auch, die die klebrigsüße Marmelade kocht) - sondern auch den ein oder anderen unterhaltsam-kuriosen Moment zwischen den Liedern. Der Schlagzeuger liest aus der Lokalpresse und allen Steinböcken im Saal das Horoskop, Alexander singt mit dem Publikum den Wanderliedklassiker »Hejo, spann den Wagen an« oder Michèl irrt als »Sportsman« Helge-Schneider-artig pantomimend über die Bühne. So entsteht an jedem Abend einer Mar Malade-Tour ein eigener, gutgewärmter Raum voller Musik, Freude und gemeinsamen Momenten für und mit ihrem Publikum.

Einlass: 19:00 Uhr

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Nur bis 16 Uhr geöffnet

Willkommen im Alltag einer ganz normalen Familie, in der die Eltern klischeefrei erziehen wollen – und dann der Alltag dazwischen kommt!

Autorin und Mutter Alexandra Zykunov spricht bei uns in der Buchhandlung darüber, wie das Patriarchat auch vor aufgeklärten Eltern nicht Halt macht, was zur Hölle man antworten soll, wenn der Teenie-Sohn plötzlich sexistische Witze reißt und die Tochter schon in der Grundschule mit ihrem Aussehen hadert.

Freut euch auf einen Abend voller gnadenloser Ehrlichkeit und Alexandras typisch wütend-witzigem Ton! Ein Event für alle, die wissen - oder lernen wollen: Feministische Erziehung ist verdammt schwer, mit Kindern über patriarchale Kackscheiße zu sprechen noch schwerer. Doch beides zahlt sich am Ende aus. Also, hoffentlich.

Ausverkauft

Tickets nur für Push-Up-Mitglieder verfügbar.

Sein halbes Leben ist Diener Rudolf den wohlhabenden Schwestern Charlotte, Cäcilie und Clementine treusorgend ergeben – sowohl im Haushalt als auch in amourösen Angelegenheiten. Doch Rudolf hat genug von der jahrelangen Plackerei und bittet die Damen um vorzeitige Auszahlung des ihm versprochenen Erbes, um endlich seine lang ersehnte Weltreise antreten zu können. Aber die drei Schwestern denken gar nicht daran, ihr Vermögen mit ihm zu teilen. Und so beginnt ein köstlich-böses Spiel um Macht, Kontrolle und ums Überleben.
Fisch zu viert ist eine der erfolgreichsten Krimikomödien der letzten Jahrzehnte mit durchtriebenen, gewitzten Figuren und überraschenden Wendungen, die das Publikum bis zur letzten Minute in Atem halten.

Asya Fateyeva gilt als eine der führenden klassischen Saxophonistinnen und erweitert mit innovativen Programmen und stilistischer Vielseitigkeit das Repertoire ihres Instruments. Geboren auf der Krim, studierte sie u. a. in Köln, Paris und Lyon und ist heute Professorin für Saxophon in Hamburg und Lübeck.

Sie verbindet Originalwerke für Saxophon mit Bearbeitungen aus Barock, Klassik, Romantik sowie Projekten mit Jazz und Weltmusik. Als erste Frau erreichte sie 2014 das Finale des Internationalen Adolphe-Sax-Wettbewerbs und gewann den 3. Preis. Sie ist außerdem Klassik-Echo-Preisträgerin.

Fateyeva tritt mit namhaften Orchestern wie dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin, den Wiener Symphonikern und der Dresdner Philharmonie auf und ist Gast bei internationalen Festivals, darunter Luzern, Dresden und Schleswig-Holstein, wo sie 2024 als Portraitkünstlerin im Mittelpunkt stand.

Ihr Spiel zeichnet sich durch Offenheit für unterschiedliche Stile und Kulturen aus und macht das Saxophon in neuen musikalischen Kontexten erlebbar.

Am 29. Januar 2026 ist Asya Fateyeva bei uns mit ihrem innovativen Programm „Around Bach“ zu erleben.

18:30

Ein galaktisches Ereignis rund um die „Die Jedi-Saga“. Von Fans für Fans!

Die Macht ist zurück – und sie war noch nie so persönlich erlebbar! Mit der spektakulären Ausstellung „The Fans Strike Back“ kommt das intergalaktische Heldenepos auf seiner Tour über New York, Las Vegas, London, Paris, Berlin, Frankfurt, Stuttgart und München nun auch nach Hamburg. Die einzigartige Hommage an eines der größten popkulturellen Phänomene unserer Zeit zog bereits über eine Million Fans in den Bann. Die interaktive Show präsentiert auf über 1000 Quadratmetern mehr als 700 originale Fan-Sammlerstücke wie Speeder, Fighter und Droiden, lebensgroße Figuren, detailgetreue Dioramen, ikonische Kostüme und Requisiten aus der weit, weit entfernten Galaxis.

Das Besondere: Alle Exponate wurden von passionierten Sammlerinnen und Sammlern aus aller Welt mit viel Kreativität und Leidenschaft zusammengetragen und lassen die Tiefe und Vielfalt des größten Weltraum-Epos in beeindruckender Weise spürbar werden. „Tu es, oder tu es nicht. Es gibt kein Versuchen!“ Dieses legendäre Yoda-Zitat war wohl der innere Antrieb der Fans.

Besucher tauchen dank modernster Multimediatechnik und interaktiven Elementen regelrecht ein in das „Imperium“, erleben epische Raumschlachten zwischen fremden Galaxien, Licht und Dunkelheit, begegnen Darth Vader, Boba Fett oder Grogu „Baby Yoda“, stehen vor einer lebensgroßen Nachbildung eines Podracers, bestaunen eine R2-D2 Kollektion oder ein Arsenal an Lichtschwertern. Absolute Highlights sind zudem ein lebensgroßer X-WING Fighter, der als ikonischer Fotopoint für galaktische Erinnerungsbilder sorgt, sowie die interaktive Kommandobrücke eines Sternenzerstörers, auf der alle wichtigen Raumschiffe der Saga eindrucksvoll inszeniert werden.

„The Fans Strike Back“ – ein nostalgisches Erlebnis für langjährige Fans und ein spannender Einstieg für alle Sci-Fi-Fans oder die nächste Generation von Jedi-Rittern, Schmugglern und Droiden.