Das neue Meisterstück der Erfolgsregisseurin von ›Heldin‹ ist ein bewegendes Drama über Freundschaft, Mitgefühl und Erlösung im Gewand eines Gefängnisfilms.

Eigentlich nur um eine Verkürzung seiner lebenslangen Haftstrafe zu erreichen, erklärt sich Frank dazu bereit, demenzkranke Mitgefangene zu pflegen. Ohne große Vorbereitung wird der äußerst mürrische und unzugängliche Louis seiner Obhut übergeben. Doch so angespannt und konfliktreich die Situation zwischen beiden Männern zu Beginn ist, so tief wird allmählich ihre Beziehung zueinander. Und was für Frank einmal als eigennütziger Versuch begonnen hat, ermöglicht ihm schließlich eine neue Perspektive auf das Leben – auch in Gefangenschaft. – Beim Filmfestival in Locarno gewann das berührende Drama in diesem Jahr den Publikumspreis.

FSK: 12

Wie eine Freundschaft das Leben zweier Frauen fundamental verändert. Der Gewinner des Schauspielpreises in Cannes wartet mit tiefen Einsichten und großen Gefühlen auf.

Gegen große Widerstände versucht die Direktorin eines Pariser Pflegeheims (Virginie Efira) eine rundum humane Form der Pflege in ihrer Einrichtung einzuführen. Ihr Leben nimmt eine unerwartete Wendung, als sie eines Tages die todkranke japanische Dramatikerin Mari kennenlernt. Eine ganze bereichernde Nacht lang unterhalten sie sich über die grundlegenden Fragen unserer Zeit, werden Freundinnen und gewinnen so je für sich neue Perspektiven. – Ebenso mutiges und herausforderndes wie tief bewegendes Drama über Pflege, Kapitalismus und große Gefühle. Eine Feier der Schönheit des Kinos und des Lebens.

Die regionale Tanzszene stellt sich vor

Die Tanzszene in und rund um Karlsruhe stellt sich erneut mit zahlreichen ausgewählten Gruppen und Solist*innen in ca. zehnminütigen Stücken vor. Der Abend – ein Klassiker des Festivals – verspricht ein buntes Mosaik aus modernem, klassischem und experimentellem Tanz, Schauspiel und akustischen Räumen zu werden.

Dauer ca. 180 Min. inkl. Pause

18:00 Einlass

Ausverkauft

Der Teufel will Erik Rastetter holen. Zu viele Jugendsünden?
Was haben eine Wolfsmaske aus Krepppapier, ein Vampir im Tulpenbeet, ein verkorkstes Weinfass und ein Dutzend toter Hühner miteinander zu tun?
Sie alle sind Zutaten von haarsträubenden, verstörenden, liebevollen, aber auch immer recht komischen Geschichten, die auf wahren Erlebnissen beruhen. Oder ist das alles nur gut gelogen? Über Rastetters Kopf hinweg fetzen sich sein Schutzengel und der Teufel über Dichtung und Wahrhaftigkeit. Rastetter soll Rechenschaft über seine frühen Lebensjahre ablegen. Dabei will der Theatermacher eigentlich nur in Ruhe seine verrückten Storys von früher vortragen. Diesen stellt er aktuelle Themen von heute gegenüber. Wer den Kabarettisten kennt, darf hier mit Augenzwinkern, satirischen Kommentaren, Musik und auch Slapstick rechnen.

Auf der Bühne:
Erik Rastetter als er selbst (wirklich?), Michael Postweiler als Schutzengel, Michelle Brubach als Teufel.
Regie: Hendrik van Ryk.

IM SCHATTEN DES LICHTS
Eine verzaubernde Suche nach Identität, Humanität und Liebe.
Wenn die Universität verstummt und nur noch leise der Wind durch die leeren Gänge fegt, erklingt Mozarts Zauberflöte zu neuem Leben. In diesem Hochschulprojekt wird die Suche nach Identität zum eigentlichen Drama. Tamino irrt nicht mehr nur durch nächtliche Wälder, sondern durch die Labyrinthe des eigenen Ichs. Pamina ringt nicht allein mit ihrer Mutter und Sarastro, sondern mit der Frage, wer sie sein darf – zwischen den Welten, zwischen den Geschlechtern, zwischen Pflicht, Liebe und Sehnsucht. Selbst Papageno spürt plötzlich, dass auch seine Sehnsucht mehr ist als die bloße Suche nach einem Gegenstück: Sie ist die Antwort auf die große Frage nach dem eigenen Platz in dieser verwirrenden Welt. Mit zauberhafter Leichtigkeit und tiefer poetischer Kraft entfaltet sich die Geschichte in den nächtlichen Stunden. Holographische Projektionen lassen Figuren aus Licht und Schatten entstehen, lassen Bücher leuchten und die Grenzen zwischen Realität und Traum verschwimmen. Die altehrwürdigen Bände der Bibliothek werden zu stummen Zeugen eines zeitlosen Spiels – und plötzlich ist Mozarts Musik so nah, so lebendig, als wäre sie gerade eben erst in diesen Räumen komponiert worden.
Musikalische Leitung: Prof. Alois Seidlmeier
Inszenierung und Bühnenbild: Daniela Kerck
Kostüme: Andrea Schmitt-Futterer
Video: Astrid Steiner
Licht: Andreas Frank
Choreografie: Paz Montero
Dramaturgie: Stephan Mösch
Sarastro: Karl Andrej Beier / Jonas Boos
Königin der Nacht: Hyejin Han / Hongping Ruan / Lina Wagner
Tamino: Alexis Garcia / Pedro Ohoe
Pamina: Natalie Kiefer / Karla Massouh
Papageno: Zafeirios Angelopoulos / Valentin Löbens
Papagena: Paula Günther / Mariia Sytailo
Monostatos: Vincent Eckert / Jiawen Qiu
Erster Priester: Hakyeul Lee / Jiaqi Wang
Zweiter Priester: Mischa Kurth / Joachim Ströde
Sprecher: Tsingyuen Li / Jiaqi Wang
Erste Dame Madeleine Onwuzulike / Alona Zahoria
Zweite Dame: Katharina Bierweiler / Gerda Iguchi
Dritte Dame: Vasiliki Kyriakopoulou / Michelle Sitko
Erster Knabe: Seoyeon Lee / Thaïs Lescoul
Zweiter Knabe: Sarah Jensen / Minkyoung Kim
Dritter Knabe: Lisa Scheffler / Laura Streckert
Erster Geharnischter: Gianluca Bollinger / Jonathan Hugelmann
Zweiter Geharnischter: Viðar Helgasson / Tsingyuen Li
Chor Studierende der HfM Karlsruhe
Orchester der HfM Karlsruhe

ausverkauft

Michael Francis Dirigent
Julian Rachlin

Dimitri Schostakowitsch Konzert für Violine und Orchester Nr. 1 a-Moll, op. 77
Richard Strauss Sinfonia domestica, op. 53

Einlass ab 10 Uhr - Kein Einlass nach Konzertbeginn!

„Mein Vater konnte darüber nicht sprechen. Er wollte mich schützen, glaube ich. Ich merkte, dass es ihm wehtat, und fragte nicht nach, damals, als ich klein war.“

In der Performance „Mein Onkel David“ begibt sich Regisseurin Svetlana Fourer auf Spurensuche: nach der Geschichte ihrer Familie und den traumatischen Erlebnissen der Shoah, über die in der Familie jahrzehntelang geschwiegen wurde. Recherchen in den Archiven der Shoah Foundation legten die Lebensgeschichte ihres Onkels David offen, der ein KZ-Überlebender war und zugleich die Vernichtung eines Teils seiner Familie überlebte.

„Mein Onkel David“ ist als begehbarer Erinnerungsraum konzipiert, in dem Performerin Yaroslava
Gorobey den Wegen und Erfahrungen der jüdischen Familie Ochland nachspürt, einfühlsam und zugleich kraftvoll begleitet von der Live-Musik des Berliner Musikers und Komponisten Matthias Bernhold. Die Performance zeigt, wie eine Erinnerung, die man selbst nicht gelebt und nicht erfahren hat, jede und jeden Einzelnen von uns prägen kann.

Das Gastspiel findet im Rahmen der Gedenkveranstaltung zu den Novemberpogromen statt.
Kostenlose Einführung zum Stück um 18 Uhr in der Probebühne.

Mit: Matthias Bernhold, Yaroslava Gorobey
Buch und Regie: Svetlana Fourer
Dramaturgie: Florence Herrmann
Choreografie: Ilona Pászthy
Bühnenbild: Hannah Beeck
Bühnenbild- und Video-Assistenz: José Miguel Hernández Labrot
Videokunst: Lisa Domin-Alouane
Videoinstallation und Bildregie: Michael Baumann
Kostümbild: Maike Kranz
Produktionsleitung und Assistenz: Regina Bensch
Psychologische Begleitung: Stella Shcherbatova
Controlling: Olga Moldaver
Technik & Licht: Daniel Swoboda

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

THE ROOM

ZWEI MENSCHEN! EIN RAUM! KEIN AUSWEG!
Psychothriller- Musical
mit Inna Herrmann & Darius Merstein

Warum sind sie hier? Wer hat sie eingeschlossen? Und ist der Raum wirklich das Gefängnis – oder sind sie es selbst?

The Room ist weit mehr als ein klassisches Musical. In diesem intensiven Psychothriller verschmelzen Schauspiel, Musik und Emotionen zu einem außergewöhnlichen Theatererlebnis.

Zwischen Wahrheit und Erinnerung, Hoffnung und Verzweiflung entfaltet sich eine Geschichte voller überraschender Wendungen, bewegender Songs und großer Gefühle.

Dieser Abend wird von eigens komponierter Musik untermalt.

Die Darsteller

Inna Herrmann
Die ausgebildete Musicaldarstellerin stand bereits auf internationalen Bühnen und begeisterte unter anderem in den Erfolgsproduktionen Mamma Mia! und AIDA. Mit ihrer eindrucksvollen Bühnenpräsenz, ihrer ausdrucksstarken Stimme und ihrer großen Emotionalität begeistert sie ihr Publikum.

Darius Merstein
Darius Merstein zählt seit Jahrzehnten zu den renommierten Musicaldarstellern im deutschsprachigen Raum. Große Erfolge feierte er unter anderem in Jekyll & Hyde, Les Misérables, West Side Story und Titanic. Darüber hinaus arbeitet er als Regisseur, Komponist und Vocal Coach und überzeugt mit seiner außergewöhnlichen stimmlichen Vielseitigkeit.

Einlass immer 1 Std. vor Veranstaltungsbeginn

Bei dieser Führung durch das größte Fass der Welt erfahren Sie die Geschichte und Anekdoten rund um dieses weltweit einzigartige Bauwerk und kommen dorthin, wo die wenigsten hin kommen*: In den inneren, spektakulären Teil des Fasses, wo die Wände rund sind und man tatsächlich das Gefühl hat, in einem gigantischen Fass zu sein.
• Wer kam wann auf diese verrückte Idee?
• Wo kam das viele Holz her?
• Wie kam der Wein hinein und hinaus?
• Was ist das letzte Geheimnis des Fasses, das der Erbauer mit ins Grab genommen hat?
All diese Fragen werden beantwortet – und am Ende gehören Sie zu den Eingeweihten des berühmten Dürkheimer Riesenfasses und stoßen darauf an – mit einem Glas Sekt oder einem alkoholfreien Getränk.

*Der normale Restaurantbetrieb findet zu einem großen Teil in der „Bütt“ statt, dem angebauten Teil des Fasses. In den oberen, repräsentativen, eigentlichen Bereich des Fasses gelangt man nur als Gast eines größeren Banketts oder als Teilnehmer dieser Fassführung.

Dauer: ca. 45 Minuten
Treffpunkt: vor der Tourist Information
Haltestelle: Wurstmarktplatz (Stadtbus oder Mobility-on-Demand "MoD")
Für einzelne Gäste und kleine Gruppen bis max. 6 Personen.

Die Young Card ist insgesamt 5 mal einlösbar und für Konzertbesucher:innen bis zur Vollendung des 25. Lebensjahrs.
Zum Buchen der einzelnen Vorführungen bitte den auf der 5er Karte abgedruckten Code im Bestellprozess angeben. Durch den Code wird eine kostenfreie Preisstufe freigeschaltet, die Ihr Euch dann buchen könnt.

Die Young Card ist nicht für ausverkaufte Konzerte einlösbar.

The Young Card can be redeemed a total of 5 times and is valid for concertgoers up to the age of 25.
To book individual performances, please enter the code printed on the 5-ticket card during the ordering process. The code unlocks a free price tier, which you can then book.

Young Card is not valid for sold-out concerts.

NO ENTRY WITH THIS TICKET.

Zwei einsame junge Menschen, eine zarte Liebe und die unverwüstliche Hoffnung auf ein besseres Leben in Zeiten der Globalisierung.

Die kroatische Adriaküste: Der junge, introvertierte Rio bessert sein schmales Gehalt als Koch mit Diebstählen in den umliegenden Restaurants und Ressorts auf. Er lebt bei seinen Großeltern, der geliebte Großvater ist an Demenz erkrankt und seine Großmutter von der Pflege erschöpft. Immer wieder streift Rio durch die Wälder an der Küste, in denen sich Männer zum Sex treffen. Sein Leben ändert sich fundamental, als er die Serbin Andrea kennenlernt, die als Teilzeitkraft im Wellnessbereich arbeitet. Sie schlägt Rio vor, gemeinsam größere Diebstähle zu begehen, und allmählich entsteht eine zarte Verbindung zwischen den beiden. Doch haben sie eine gemeinsame Zukunft? – Ein vielschichtig und einfühlsam erzähltes Drama über zwei einsame junge Seelen und ihre Suche nach einem besseren Leben in der globalisierten Welt.

Schlaflos in Berlin. Ein junger Mann aus dem Iran auf der Suche nach einem Leben im Exil, das nicht auf ihn gewartet hat. Ein eindringlicher Film von großer Aktualität.

Vor Jahren schon hat Iman sein Heimatland Iran verlassen und den Kontakt zu seiner Familie abgebrochen. Er ist 33 und lebt in Berlin. Eine große Einsamkeit bestimmt sein Leben. Tag und Nacht arbeitet er in zwei verschiedenen Jobs: als Pfleger eines alten Mannes und in einer Lkw-Waschanlage. Er wird gebraucht und bleibt doch unsichtbar. Seine einzige Beziehung ist eine Affäre mit André. Als seine Cousine, die er kaum kennt, zu Besuch kommt, bringt sie Imans Routine für einen Moment durcheinander. Ihr gemeinsames Erbe aus Kultur und geteilten Erfahrungen lassen ihn aufleben. – ›Lovers Sleep Alone‹ ist ein feinfühliger Film über das Fremdsein und die Sehnsucht nach Verbundenheit. Dabei zeichnet Massih Parsaei seine Hauptfigur, ohne sie zu erklären. Stattdessen begleiten wir Iman, folgen ihm über Brücken, durch Nächte, an Menschen vorbei. Wird es ihm gelingen, seinen Platz zu finden?

Ein rumänischer Vater und sein Sohn geraten auf dramatische Weise in einen Konflikt der Generationen und Kulturen. Der große Locarno-Gewinner!

Marius ist Chirurg und Chefarzt am städtischen Krankenhaus. Seine Frau ist verstorben, sodass er sich allein um Sohn Ioan kümmern muss. Der hat sich allerdings völlig vom Vater entfremdet und von dessen Ansprüchen entfernt. Kaum noch ein Wort reden die beiden miteinander. Eines Tages kommt es im Krankenhaus zu einem gewaltsamen Zwischenfall. Auslöser ist der Umgang mit dem Leichnam des ermordeten Angehörigen einer Sinti-Familie. Wenig später steht bei Marius die Polizei vor der Tür. Sie scheint seinen Sohn einer Straftat zu verdächtigen. Aber der beteuert seine Unschuld.

Nach dem Roman von Christian Kracht: Eine schwindelerregende und zugleich befreiende Reise, die wir uns vielleicht alle mit unseren Eltern gewünscht hätten!

Als Schriftsteller Philipp (Alexander Fehling) erkennt, dass er und seine Familie die schlimmsten Menschen sind, begibt er sich mit seiner todkranken und todbetrunkenen Mutter (Barbara Sukowa) auf einen Roadtrip durch die Schweiz. Bei dem Versuch, ihr Vermögen zu verschenken, stoßen sie auf eine engelsgleiche Taxifahrerin und müssen ihre Tüte voller Geld gegen habgierige Ganoven verteidigen. Magie ist im Spiel und schließlich findet Philipp, was er sich immer gewünscht hat. – Mit ›Eurotrash‹ erzählt Regisseurin Frauke Finsterwalder von Rache und Bosheit, aber auch von Zärtlichkeit zwischen Mutter und Sohn – und uns allen.

Gugu liebt Fußball. Und Schmuck und Schminke - und seine Großmutter. Als die krank wird und sich nicht mehr um ihn kümmern kann, gerät seine Welt ins Wanken. Gugu ist fast zwölf und träumt davon, Fußballer zu werden. Er lebt bei seiner lebensfrohen und liebevollen Großmutter. Bei ihr kann Gugu ganz er selbst sein: sich schminken, tanzen und frei sein. Die Jungs in der Schule, die ihn mobben, sind hier weit weg. Als seine Oma dann an Demenz erkrankt, droht Gugu sein ganzes bisheriges Leben zu verlieren. Er muss zu seinem Vater ziehen, der ihn nicht so akzeptieren will, wie er ist. Aber Gugu hat nicht vor, sein altes Leben kampflos aufzugeben. - Mit viel guter Laune zeichnet ›Gugu’s World‹ das bunte Bild einer wunderbar eigenwilligen, aber auch zerbrechlichen Welt.

FSK: 12

Jeanne widersetzt sich den Konventionen ihrer Zeit. Sie folgt der Liebe, von Paris bis nach Brasilien und zurück. Eine Epochen umspannende Saga voller großer Emotionen und Bilder.

In der französischen Provinz zu Beginn des 20. Jahrhunderts wächst Jeanne Lavaur als Tochter eines Fleischers auf. Als sie den jungen Guillaume de Barante kennenlernt, verliebt sie sich in ihn und wird schwanger. Doch der Adelige reagiert anders als erhofft. Um der Schmach zu entgehen, verlässt Jeanne ihre Heimat und zieht in die Hauptstadt. Von einem Krieg zum nächsten, von Paris bis nach Brasilien und zwischen Ehemann und Geliebter führt sie fortan ein so schillerndes wie unglaubliches Leben. Ganz nach ihren eigenen Regeln. Doch zu welchem Preis? – Regisseur Bérenger Thouin erzählt dieses großartig gespielte Epos auf einzigartige Weise. In einem zehnjährigen Arbeitsprozess hat er gefundenes und selbst gefilmtes Material so fein ineinander verwoben, dass wir kaum noch erkennen, wo die reale Geschichte aufhört und die Fiktion anfängt. Und so berührt uns sein fulminantes Debüt nur umso mehr.

Jeanne widersetzt sich den Konventionen ihrer Zeit. Sie folgt der Liebe, von Paris bis nach Brasilien und zurück. Eine Epochen umspannende Saga voller großer Emotionen und Bilder.

In der französischen Provinz zu Beginn des 20. Jahrhunderts wächst Jeanne Lavaur als Tochter eines Fleischers auf. Als sie den jungen Guillaume de Barante kennenlernt, verliebt sie sich in ihn und wird schwanger. Doch der Adelige reagiert anders als erhofft. Um der Schmach zu entgehen, verlässt Jeanne ihre Heimat und zieht in die Hauptstadt. Von einem Krieg zum nächsten, von Paris bis nach Brasilien und zwischen Ehemann und Geliebter führt sie fortan ein so schillerndes wie unglaubliches Leben. Ganz nach ihren eigenen Regeln. Doch zu welchem Preis? – Regisseur Bérenger Thouin erzählt dieses großartig gespielte Epos auf einzigartige Weise. In einem zehnjährigen Arbeitsprozess hat er gefundenes und selbst gefilmtes Material so fein ineinander verwoben, dass wir kaum noch erkennen, wo die reale Geschichte aufhört und die Fiktion anfängt. Und so berührt uns sein fulminantes Debüt nur umso mehr.

Ein junges Paar im Senegal will nach Paris und wird auf mysteriöse Weise daran gehindert. Meisterwerk des postkolonialen Kinos und Wegbereiter des Afrofuturismus.

Der Hirte Mory ist stolzer Besitzer eines Motorrads, an dessen Lenker zwei Rinderhörner montiert sind. Er und die Studentin Anta träumen von einem besseren Leben in Frankreich. Um die Reise in das „verheißene Paradies“ bezahlen zu können, sehen sie sich gezwungen, mehrere Diebstähle zu begehen. Ihr Vorhaben wird allerdings durch mehrere mystische Zwischenfälle vereitelt. – Djibril Diop Mambétys Schlüsselwerk der afrikanischen Avantgarde bricht mit dem klassischen europäischen Naturalismus. Erzählt in einer visuell beeindruckenden poetischen Bildsprache und voller fantastischer Elemente stellt ›Touki Bouki‹ postkoloniale Versprechungen infrage.

FSK: 12

Ein Land im Umbruch. Eine Frau zwischen zwei Männern. Jia Zhangkes epische, poetische Chronik über epochenumspannende Liebe.

1999: China wandelt sich rasant, die Menschen sehnen sich nach westlicher Kultur und Wohlstand. So auch die junge Tao, die vom Bergmann Liangzi und dessen bestem Freund, dem ambitionierten Geschäftsmann Jinsheng, umschwärmt wird. Tao entscheidet sich rational und zeitgemäß für die vermeintlich bessere Zukunft. – Ein bewegendes Melodram über die sozialen und emotionalen Kosten von Globalisierung und Aufschwung in China, angesiedelt auf drei Zeitebenen, in Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. ›Weichen des Lebens‹, mittlerweile ein junger Klassiker, lief 2015 gleich auf drei der wichtigsten Filmfestivals weltweit: Cannes, Toronto und San Sebastián – ein Novum.