Manuel wohnt zusammen mit einem Waschbär. Er heißt Rocky. Rocky denkt sich gern Geschichten aus. Heut ist er ein cooler Held im Wilden Westen von Amerika. Rocky will immer der Bestimmer sein. Ganz schön anstrengend, findet Manuel. Und als dann auch noch der Apfelkuchen weg ist, dreht er den Spieß um und wird zum gefürchteten Sheriff Sam.

Ein Stück übers zusammen Spielen, Streiten und Vertragen für Kinder ab 4 Jahren.

Spiel: Manuel Speck
Regie: Friederike Krahl
Ausstattung: Vera Kniss
Spieldauer: 45 Minuten

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

Gary, Indiana, ist nicht Chicago. Die Stadt, aus der Jerrilynn Patton stammt, ist eine Stahlstadt – einst Herzstück der amerikanischen Industrie. Patton, die als Jlin produziert, arbeitete selbst im Stahlwerk, bevor ihre Musik die Welt erreichte. Herkunftsmythos? Vielmehr Kontext für eine Musik, die Härte und Präzision nicht nur als Effekt wählt. Jlin kommt aus dem Chicago Footwork, einer schnellen, hyperrhythmischen Tanzmusik. Aber sie hat das Genre längst von innen gesprengt. Ihr Prinzip: „I try to not only express myself, but literally do and not just say.“ Ihr Debüt Dark Energy (2015) entwickelt eine eigene Klangsprache, ohne Samples und Presets. Black Origami (2017) wurde zu einem der Alben des Jahrzehnts. Akoma (2024) versammelt Björk, Philip Glass und das Kronos Quartet – Kollaborationen, die zeigen, wie weit Jlins Rhythmusarchitektur reicht: bis in zeitgenössische Komposition, Tanz, Minimalismus. Eine der wichtigsten Stimmen elektronischer Musik der letzten zehn Jahre.

Einlass 21:00 Uhr

Einlass immer 1 Std. vor Veranstaltungsbeginn

Auch in diesem Jahr haben Sie die Gelegenheit bei unseren abendlichen Ausflugsfahrten
das Tanzbein zu schwingen, unter anderem bei der Afterwork-Party mit DJ Ronny, die Oktoberfest-Tanzfahrt mit der Band Gemsriewenasen, die Rock´n Roll Tanzfahrt mit den Reindeers, die Schlagerparty Tanzfahrt mit den Schlagerjungs und die Nikolausparty mit der Seán Treacy Band.

Einlass: 19:00 Uhr

Wunderliche Reisen nach dem Kinderbuch von Saša Stanišić
In einer Fassung für die Badische Landesbühne von Ulrich Cyran
(Relaxed Performance)

Du steigst in ein Taxi und sitzt auf einem Hexenbesen. Denn im Taxi von Saša Stanišić gibt es viele Abenteuer zu erleben – mit Riesen, Piraten, Drachen, Zwergen. Überbordende Geschichten auf dem Weg nach Hause, nach Hause zum Kind.

Taxis locken Geschichten an, fantastische und absurde, lustige und gefährliche Geschichten, bevölkert von Tieren, kleinen Riesen, kleptomanischen Zwergen, einem Piratenkapitän, einem Taxifahrer, der nur Odjo-Odjo sagt … und Papa.

Eine Weltreise im Theater und in relaxter Atmosphäre für Groß und Klein.

RELAXED PERFORMANCE:

Wir haben Platz für drei Schieberollstühle. Da die Anzahl begrenzt ist, bitten wir um Voranmeldung unter: karten@badische-landesbuehne.de

- 30 Minuten Zeit für den Ein- und Auslass.
- Die Vorstellung dauert circa 45/50 Minuten.
- Keine Pause während der Vorstellung.
- Pausen dürfen eigenständig im Ruheraum genommen werden.
- Sitz- und Liegeplätze dürfen frei gewählt.
- Sitz- und Liegeplätze dürfen während der Vorstellung gewechselt werden.
- Barrierefreie Toiletten sind vorhanden.
- Barrierefreier Zugang ist vorhanden.

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Ab 4 Jahren

Drei Stunden voller Geschmack, Leichtigkeit und eingefangener Sonne.

Warme Luft, grüne Reben und die pure Kraft der Natur: Unsere Herbstgenusstour lädt zu einer entspannten Weinwanderung durch die herbstliche Pfälzer Landschaft ein. Zwischen Weinbergen voller Leben entdecken wir die Farbenpracht der Natur und werfen einen Blick auf die tägliche Arbeit der Winzer wie Boden- und Weinbergspflege, im Glücksfall auch Weinlesen und besondere Rebsorten. Außerdem gibt es viele Geschichten rund um den Wein, die Pfalz und das Winzerleben.
Wir verkosten fünf innovative Weine von Bad Dürkheimer Winzern. Begleitet werden diese von kleinen selbstgemachten Köstlichkeiten, inspiriert von Pfälzer Kastanien und Kürbissen aus dem Pfälzer Wald. Fein abgestimmt auf die Weine, erzählen sie von Sonne, Reife und echter Herbstliebe. Auch eine saure Spezialität, die schon die Römer kannten, darf dabei nicht fehlen.

Dauer: ca. 3 Stunden
Strecke: ca. 4 km
Sonntagstermine im September und Oktober: Mindestteilnehmer 6 bis max. 25 Personen (für einzelne Gäste und Kleingruppen bis maximal 6 Personen)
Termin kann mangels Teilnehmerzahl abgesagt werden
Treffpunkt: Wurstmarktplatz, vor dem Dürkheimer Riesenfass
Anmeldung erforderlich
Hinweis: Führung ist nicht barrierefrei, Hunde sind an der Leine erlaubt (Anleinpflicht!).

Zwei Geigen, ein Cello, ein Klavier - und ein Übermaß an kreativer Energie: Salut Salon sind „Hamburgs charmantester Kultur-Export“ (Hamburger Abendblatt). Seit über 20 Jahren gastieren die vier Virtuosinnen mit ihren „Masterpieces of ‚classical ‘
comedy“ (The New York Times) in den renommiertesten Konzerthäusern weltweit und begeistern ihr Publikum mit irrwitzigen Parforceritten zwischen Vivaldi und Vokalakrobatik, Tango und Tatort, Rap und Rachmaninov - „Wunderbar!“ (The Economic Times India).
Mit ihrem neuen Programm „Heimat“ feiern Salut Salon ab 2025 zugleich das Finale einer Konzert-Trilogie: Auf „Liebe“ und „Träume“ folgt nun das nächste große, fast allumfassende Thema. Denn: Was genau ist das eigentlich, Heimat? Ist es ein Ort? Tradition? Ein Gefühl? Sind es die Menschen, die einen umgeben? Oder vielleicht Worte, Sprachen, Klänge? Mit der traumwandlerischen Selbstverständlichkeit, mit der die vier Musikerinnen Stücke aus allen Winkeln der Welt in diesen wunderbaren Konzert-Abend verwandeln, geben sie auch gleich ihre ganz eigene Antwort: Salut Salon sind in der Welt zu Hause - und ihre Heimat ist die Musik.

Einlass ab 19 Uhr!

El Flecha Negra sind Botschafter eines modernen, grenzenlosen Mestizo-Sounds. Was
2014 als Straßenmusik-Projekt begann, füllt heute die Clubs und großen Festivalbühnen
Europas. Mit ihrem neuen Album „Mucho Picante Caliente“ bringt das Quintett aus Chile,
Brasilien, Peru und Deutschland eine vibrierende Mischung aus Cumbia, Reggae, Ska
und Mestizo-Power auf die Bühne.
Ihre Musik verbindet klare Haltung mit ansteckender Lebensfreude: In ihren Texten treffen
reale Geschichten über Migration und Identität auf Melodien voller Hoffnung und
Leichtigkeit. Ein Konzert von ihnen fühlt sich an wie ein Abend unter Freunden: tanzen,
feiern, mitsingen – und mit einer Energie nach Hause gehen, die noch lange nachhallt.

Einlass: 19:00 Uhr

OLIVIA TRUMMER „SONGBOOK“
Olivia Trummer: p, voc
Johannes Lauer: tb
Ariel Bart: harm
Makar Novikov: db
Amir Bresler: dr
Anlässlich ihres Aufnahmejubiläums präsentiert Olivia Trummer eine sorgfältig zusammengestellte
Auswahl ihrer besten Eigenkompositionen mit einem brandneuen, ungewöhnlichen Ensemble.
Olivia Trummer ist eine Frühaufsteherin: Mit drei Jahren begann sie Klavier zu spielen und
komponierte, noch bevor sie Noten lesen konnte. 2006 veröffentlichte sie ihr von der Kritik
gefeiertes Debütalbum „Nach Norden“ – der Startschuss für die Karriere einer sich ständig
weiterentwickelnden Künstlerin, die heute als eine der interessantesten Jazzmusikerinnen ihrer
Generation gilt. Mittlerweile umfasst ihre Diskografie elf eigene Alben, Auftritte führten sie in die
Carnegie Hall, zum Jazzfest London, zum Umbria Jazz Festival, zum Montreux Jazz Festival, ins
Blue Note Tokyo und sie teilte die Bühne mit Kurt Rosenwinkel, Eric Clapton und Bobby McFerrin.
Die Presse feiert sie nicht nur als „hochvirtuose Pianistin“ und exzellente Sängerin, die „den
Vokaljazz mit kühnen Scat-Koloraturen in den Bereich des Kunstlieds vorantreibt“, sondern auch
als beeindruckende Komponistin und Songwriterin. Das britische Jazzwise Magazine bescheinigt
ihr die Gabe, „starke, sich sofort einprägende Melodien zu schreiben“, und die FAZ bemerkt:
„Ihre Kompositionen machen unter den Jazzstandards des Great American Songbooks eine gute
Figur.“
Anlässlich ihres Plattenjubiläums öffnet Olivia Trummer nun exklusiv ihr eigenes SONGBOOK und
blättert darin wie in einem Tagebuch. Zusammen mit vier spannenden Musikerpersönlichkeiten
der europäischen Jazzszene bringt sie ihre originellsten, eingängigsten, intimsten und
anspruchsvollsten Kompositionen zurück auf die Bühne. Eine sorgfältig zusammengestellte
Auswahl ihrer persönlichen Favoriten, die alle eine Geschichte in sich tragen.
Für diesen besonderen Anlass erweitert Olivia Trummer ihr erstklassiges Trio um zwei sehr
ungewöhnliche Klangfarben: Johannes Lauer an der Posaune und Ariel Bart an der chromatischen
Mundharmonika, zwei Virtuosen ihres Fachs, glänzen mit Einfallsreichtum und Feingefühl und
lassen die gesamte emotionale Bandbreite von Olivias Musik auf ganz neue Weise aufblühen. Mit
Makar Novikov am Kontrabass und Amir Bresler am Schlagzeug verfügt die Band außerdem über
zwei brillante Solisten, die auf der Bühne zu einer traumhaft groovenden Rhythmusgruppe
verschmelzen. Gemeinsam erschafft das Ensemble einen mitreißenden Strom aus Jazz, Soul,
Singer-Songwriter und Blues. „Zeitlose Musik“, die unter die Haut geht und noch lange
nachklingt.

Einlass ab 18:45 Uhr

Ephraim Giepen vertont in seinem Way Home Liveset elf Szenen einer fiktiven Geschichte zu einem beatlastigen Soundtrack. Urbane Beats und Industrial Noises treffen auf weite Klanglandschaften aus Naturgeräuschen, analogen Synthesizern und Baritongitarre. Die abstrakten Bilder der Projektionen von Medienkünstler Tobias Gallé spiegeln dabei die Geschichte hinter der Musik wider und lassen Raum für individuelle Interpretation.

MiYAKO ist seit über zehn Jahren Teil der Karlsruher Szene für elektronische Musik. Ihr Weg führt sie durch Kollektive, selbstorganisierte Raves, Radiosendungen und Clubnächte – immer mit einer engen Verbindung zur DIY-Kultur und einer lebendigen Community. Über die Jahre hat sich ihr Sound stetig weiterentwickelt und bewegt sich – je nach Gefühl, Ort und Idee – zwischen Deep House, Breaks, Ambient und Dub Techno mit Trance-Einflüssen. Ihre Selection entsteht aus einer klaren Vision für das jeweilige Set und folgt dabei der Musik, die sie im jeweiligen Moment selbst berührt. 

19:00 Einlass // 20:00 Beginn

Mi-Sa Yang, Violine
Sophie Williams, Violine
Yuko Hara, Viola
Joëlle Martinez, Violoncello

Wolfgang Amadé Mozart
Streichquartett in G-Dur, KV 387
Felix Mendelssohn Bartholdy
Streichquartett in e-Moll, op. 44/2
***
Ludwig van Beethoven
Streichquartett in e-Moll, op. 59/2

Drei anspruchsvolle Werke dreier Komponisten mit ganz unterschiedlicher Handschrift. Mozarts erstes der Haydn-Quartette, seine Antwort auf dessen Opus 33, die er dem väterlichen Freund mit den Worten „Berühmter Mann und mein teuerster Freund, nimm hier meine Kinder!” widmet. Gefolgt von Mendelssohn zweiten Quartett der Trias op. 44, während seiner Hochzeitreise entstanden und berühmt für sein feenhaftes Scherzo und sein „Lied ohne Worte“. Nach der Pause Beethovens zweiter Teil der „Rasumowsky-Quartette“, ein Werk, das die Zeitgenossen als „Flickwerk eines Wahnsinnigen” bezeichneten, heute aber als wegweisend für die Gattung gilt.
Ardeo – in Latein « ich brenne » – ist mehr als nur der Name dieses Quartetts, Ardeo steht zugleich für das Lebensgefühl und die Herangehensweise der vier Französinnen an ihr Repertoire – und der Erfolg gibt Ihnen Recht. Das Quatuor Ardeo wurde 2001 am Pariser Nationalkonservatorium gegründet und zählt heute zu den
international erfolgreichsten Quartettformationen. Eine unablässige Arbeit an den Werken in perfekter künstlerischer Eintracht, Teamgeist und Freundschaft – dies sind bis heute die Grundsätze dieses außergewöhnlichen Quartetts, dessen Weg zum Erfolg von zahlreichen Wettbewerbsauszeichnungen, etwa in Bordeaux, Moskau, oder Melbourne gesäumt ist. Mit Freude präsentieren die Musikerinnen sich auf den großen Konzertbühnen und Festivals Europas.

"Die Glasmenagerie" von Tennessee Williams

In seinem ersten Erfolgsstück „Die Glasmenagerie“, das am 26.12.1944 am Civic Theater in Chicago uraufgeführt wurde und viele autobiographische Züge enthält, zeigt der damals 34-jährige Tennessee Williams, wie Amanda Wingfield mit ihren Kindern Laura und Tom zur Zeit der großen Depression ein tristes Leben in St. Louis führt.
Alle drei Hauptfiguren flüchten vor der Realität in ihre persönlichen Traumwelten: Mutter AMANDA sehnt sich in ihre längst vergangene Jugendzeit zurück, in der sie eine stark umworbene Südstaatenprinzessin war, die jedoch dem falschen Verehrer folgte und durch ihn in die Armut und das „Los der verlassenen Frau mit Kindern“ gestoßen wurde – einer realen Welt, die mit ihrer Vergangenheit nichts gemein hat.
TOM – der Erzähler des Stückes - wünscht sich ein abenteuerlicheres Leben in Übersee und träumt von einer Karriere als Dichter. Seiner Realität als Lagerarbeiter und Versorger der kleinen Familie entflieht er durch Kinobesuche und sucht Ablenkung im Alkohol.
LAURA ist durch eine Kinderkrankheit körperlich beeinträchtigt und seelisch äußerst zerbrechlich – exakt so zerbrechlich, aber auch graziös wie ihre geliebte Sammlung an Glastieren; die sie die Realität vergessen lassen.
Eines Tages lädt Tom – von seiner Mutter genötigt – seinen Arbeitskollegen JIM zum Abendessen ein. Dem freundlichen jungen Mann gelingt es anfänglich, sie aus ihrer Traumwelt zu entführen; doch dann zieht die Realität in das Leben der Familie ein.

Einlass: 19:30 Uhr

Eine der sehr beliebten Oktoberfest-Fahrten führt Sie von Karlsruhe zur Schleuse nach Iffezheim und wieder zurück. Je nach Verkehrsaufkommen ist eine zweifache Schleusung möglich. Eine kurzweilige Fahrt mit Party-Stimmung bei zünftiger Live-Musik und leckeren Oktoberfest-Spezialitäten. O‘zapft is!

Einlass: 10:00 Uhr

Wer war Miles Davis? Wie wurde er zu Miles Davis und warum? In unserer multimedialen Matinee lassen wir den größten Erneuerer der Jazzgeschichte selbst sprechen. Ergänzt um Äußerungen von Wegbegleiter:innen, entsteht daraus ein ebenso aufschlussreicher wie unterhaltsamer Dialog mit Musik, der dem am nächsten kommen dürfte, was wir Wahrheit nennen. Ein spannender, weil unverstellter Blick auf die Höhen und in die Abgründe eines künstlerisch generösen, persönlich aber weitgehend dissozialen Genies. Vorgetragen von Lou Strenger (u.a. „Sketch History“; neue Staatsanwältin im Boerne & Thiel „Tatort“ aus Münster) und Raphael Gehrmann (ab 2026 wieder Ensemblemitglied Theater Heidelberg).

Einlass: 10:30 Uhr

Er ist Afrobeat-Drummer, Hip-Hop-Beatmaker und ein dem Spiritual Jazz zugewandter Perkussionist – zuweilen gleichzeitig. Tom Skinner prägt seit zwei Jahrzehnten als Schlagzeuger und Produzent die Londoner Jazzszene. Er gründete die Sons of Kemet mit und spielt mit Radiohead-Frontmann Thom Yorke in der Band The Smile. Nun hat Skinner mit „Kaleidoscopic Visions“ seine Stimme als Komponist gefunden – sein persönlichstes Album bislang. Einen Song darauf hat er nach seiner Mutter betitelt. Die Kompositionen bewegen sich Skinner-typisch zwischen Jazz, Indie und afrikanischer Rhythmik, oft meditativ, mit viel Raum für die Improvisationen seines Quintetts. Die Saxofonisten Robert Stillman und Chelsea Carmichael weben luftige Harmonien, während Kareem Dayes am Cello und Tom Herbert am Bass die melodischen Figuren stützen. Ein Magazin bezeichnet das Album als stillen Triumph – „Musik, so vielschichtig und durchdacht, dass man ihr Herz förmlich schlagen hören kann.“

Einlass 19:00 Uhr

Im November 2013 gründeten die damals 12- und 14-jährigen Brüder und Freunde Ivo und Ilja Ruf und Nikolai Gast anlässlich des im Folgejahr stattfindenden Bundeswettbewerbs Jugend musiziert ihr Trio, welches nach zahlreichen Auszeichnungen und Konzerten u.a. beim Schleswig-Holstein Musik Festival, beim Scharwenka Kammermusikfest oder den Montafoner Resonanzen inzwischen zu einem festen Bestandteil der deutschen Kammermusikszene geworden ist. Ihr Spiel ist geprägt von ihrem selbstverständlichen Umgang sowohl mit klassischer Musik als auch mit Tango, Klezmer und Jazz. Sie arbeiteten u.a. mit Sabine Meyer, Avi Avital und dem Philharmonischen Orchester Baden-Baden zusammen.
Im Februar 2019 veröffentlichte das Trio seine Debut-CD ‘Mozart On the Road’, die für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik in der Kategorie „Grenzgänge“ sowie für den OPUS KLASSIK in den Kategorien „Nachwuchskünstler/in des Jahres“, „Kammermusikeinspielung“, „Klassik ohne Grenzen“ und „Innovatives Konzert“ nominiert wurde.
Im Februar 2024 erschien das neue Album „Mozart’s Nighttrain“ mit Kompositionen von Ilja Ruf und W.A. Mozart. Es erhielt zahlreiche positive Rezensionen und Besprechungen in Zeitungen und im Radio (u.a. DLF, NDR, hr2, rbb). Die Präsentation fand in zwei ausverkauften Releasekonzerten im Kolosseum zu Lübeck statt.

18:00 Uhr

Eintauchen in die Geschichte von Gradierbau, Kurbad und Therme

Bad Dürkheim ist seit über 100 Jahren Mineralheil- und noch länger Solbad, und das haben wir den Solequellen zu verdanken, die seit langer Zeit genutzt werden. Das „Weiße Gold“ Bad Dürkheims hat schon vor 2.500 Jahren die Kelten angelockt. Jahrhundertelang produzierte man in den Salinen Salz und verbrauchte dabei Unmengen an Holz. Bis im 18. Jahrhundert mit den monumentalen Gradierwerken die Revolution in der Salzherstellung gelang: Bis zu 750 m lange Bauten gradierten die Sole. Es dauerte nicht lange, bis diese Schätze sich herumsprachen und Bad Dürkheim als Solbad Gäste aus aller Welt begrüßen durfte, die durch den neu gestalteten Kurpark flanierten. Heute ist der Kurpark mit seinen elf Brücken und Wasserspielen schöner denn je und der ideale Ort, um mit dem Gästeführer in die mondänen alten Zeiten einzutauchen. Bei der Besichtigung des Dürkheimer Gradierbaus lernen Sie seine wechselvolle und dramatische Geschichte kennen, vom Industriebauwerk zu einem der größten Freiluftinhalatorien Deutschlands, überschattet von zwei Brandkatastrophen.

Dauer: ca. 1 Stunde
Treffpunkt: vor der Tourist Information
Haltestelle: Wurstmarktplatz (Stadtbus oder Mobility-on-Demand "MoD")
(für einzelne Gäste und Kleingruppen bis maximal 6 Personen)

Einlass: 19:00 Uhr

Eine mysteriöse Komödie von Juan Carlos Rubio
Deutsch von Wolfgang Seidenberg
1927. Puerto de La Cruz, Teneriffa. Hotel Taoro. Die schon berühmte junge Schriftstellerin Agatha Christie steht vor einer weiteren schlaflosen Nacht. Die Geister der zerbrochenen Beziehung zu ihrem Mann und der kürzliche Verlust ihrer Mutter haben ihre Wahrnehmung der Realität tief erschüttert. Sie ist bereit eine Dummheit zu begehen, nur um ein für alle Mal nicht mehr leiden zu müssen.
Doch der unerwartete Besuch eines rätselhaften Herrn wird den Ereignissen eine mysteriöse und drastische Wendung geben...
2026 ist Agatha-Christie-Jahr: Am 12. Januar jährte sich ihr Todestag zum 50. Mal. Und vor genau 100 Jahren, im Dezember 1926, hielt das merkwürdige elftägige Verschwinden der Schriftstellerin die Welt in Atem. Selbst die New York Times und der Schriftsteller Arthur Conan Doyle beteiligten sich damals an der Suche.
Eine Netflix-Serie, Neuverfilmungen ihrer Krimis durch Kenneth Branagh und die Präsenz ihrer Stoffe auf deutschen Bühnen („Die Mausefalle“, „Mord im Orientexpress“) zeugen davon, dass Agatha Christie auch heute noch sehr lebendig ist. Im besten Sinne.

Einlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Ab 03.08.2026 im Verkauf