Samstag, 28. Nov. 20 Uhr Scenario Halle
Luiza Braz Batista, Paul Hess & Lucyna Zwolinska „DEKAdance“

Ein Tanztheater über Konsum, Vergänglichkeit und den Verlust von Authentizität

Das Stück blickt auf eine Gesellschaft, die zunehmend aus dem Gleichgewicht gerät – gefangen zwischen wachsendem Konsum, immer schnellerem Tempo und ständiger globaler Vernetzung. Kurzlebige Vergnügungen, der Druck, erfolgreich oder besonders zu sein, sowie die permanente Suche nach sofortiger Befriedigung prägen den Alltag vieler Menschen und können Distanz schaffen, während echte Verbindungen fragil werden.

In DEKAdance verschmelzen Tanz, Klang und Körpersprache zu einem eindringlichen Porträt gesellschaftlicher Entfremdung. Das Trio entwirft kraftvolle Bilder zwischen Glitzerfassade und zerbrechlicher Intimität – ein Tanz auf dem Scherbenhaufen unserer Konsumkultur. Das Stück stellt Fragen nach Zeit, Wandel, Werten und Prioritäten – Fragen, die uns alle betreffen. Es thematisiert den Verlust von Nähe, die Verlockung flüchtiger Lust und die Sehnsucht nach echter Verbindung.

Durch Tanz lädt DEKAdance dazu ein, über den Preis des Konsumismus, die Zerbrechlichkeit menschlicher Beziehungen und die eigene Rolle in der Gesellschaft nachzudenken – und sich vorzustellen, welche Zukunft wir gemeinsam gestalten möchten. Choreografie, Kreation und Performance: Luiza Braz Batista, Paul Hess & Lucyna Zwolinska Konzept: Lucyna Zwolinska Gesprächsformat im Anschluss: „Schein oder Sein?“

19:00 Einlass

El Flecha Negra sind Botschafter eines modernen, grenzenlosen Mestizo-Sounds. Was
2014 als Straßenmusik-Projekt begann, füllt heute die Clubs und großen Festivalbühnen
Europas. Mit ihrem neuen Album „Mucho Picante Caliente“ bringt das Quintett aus Chile,
Brasilien, Peru und Deutschland eine vibrierende Mischung aus Cumbia, Reggae, Ska
und Mestizo-Power auf die Bühne.

Ihre Musik verbindet klare Haltung mit ansteckender Lebensfreude: In ihren Texten treffen
reale Geschichten über Migration und Identität auf Melodien voller Hoffnung und
Leichtigkeit. Ein Konzert von ihnen fühlt sich an wie ein Abend unter Freunden: tanzen,
feiern, mitsingen – und mit einer Energie nach Hause gehen, die noch lange nachhallt.


Supportshow La Nefera: Aufgrund einer Sanierung kann der für den Oktober geplante Termin mit La Nefera leider nicht sattfinden. Da wir keinesfalls ihre fantastische Live-Show verpassen wollen ist sie jetzt beim Album Release-Kozert von El Flecha Negra als Support mit dabei. Es wird also gleich doppelt „fuego“ auf der Bühne geben!

Einlass: 19:00

Märchen nach den Brüdern Grimm von Jutta Braun-Wingert

Geeignet ab 5 Jahren

Traditionelles Märchen über Zusammenhalt und Freundschaft.
Der eingebildete Hase kann Familie Igel, seine nächsten Nachbarn, nicht ausstehen. Der Streit wird immer schlimmer. Schließlich kommt man auf eine Idee, eine Wette: Der Igel und der Hase machen einen Wettlauf. Der Hase ist davon überzeugt, dass er gewinnt.
"Ich bin aber schon da"... ist wohl der bekannteste Satz dieses Märchens, der dem verdutzten Hasen klar macht, dass er wohl nicht der Schnellste ist...
oder doch?

Einlass: eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

"In der Adventszeit haben Besucherinnen und Besucher die Möglichkeit, den Dom auf eine völlig neue Art und Weise zu erkunden. Das Führungsformat „Dom im Dunkeln“ bietet die Gelegenheit, den Kirchenraum in Dunkelheit und Stille zu erleben. Unter der Leitung erfahrener Domführer erhalten die Teilnehmenden darüber hinaus faszinierende Einblicke in die spirituelle und kulturelle Bedeutung dieses beeindruckenden Bauwerks.

Die Führungen „Dom im Dunkeln“ finden außerhalb der Öffnungszeiten in kleinen Gruppen statt. Sie ermöglichen es, den Kirchenraum mit allen Sinnen zu erkunden: der Hall der Schritte, der Geruch von Weihrauch, das Spiel von Licht und Schatten an den steinernen Wänden. Dabei erscheinen im Lichtkegel der Taschenlampe auf Details hin, die bei Tag verborgen bleiben. Thematisch beschäftigt sich die Führung unter anderem mit der Baugeschichte des Doms und der Lichtsymbolik im Christentum. Nach dem Gang durch Mittelschiff, Querhaus und Apsis geht es schließlich in die Unterkirche. Mit einer Kerze in der Hand können die Teilnehmer hier den Raum im Kerzenschein auf sich wirken lassen. Dieses Führungsformat passt gut in den Advent, wo Besinnlichkeit, Entschleunigung und das Anzünden einer Kerze in besonderer Form zelebriert werden."

Bachs Weihnachtsoratorium ist aus der Advents- und Weihnachtszeit kaum wegzudenken. Selten aber hört man alle sechs Kantaten an einem Abend. Diese Möglichkeit bietet dieses Jahr der Mozartchor Speyer. In leicht gekürzter Form führt er das komplette Werk am 28. November 2026, dem Vorabend des ersten Adventsonntages, um 17 Uhr in der Speyerer Dreifaltigkeitskirche auf.

Das Weihnachtsoratorium ist weit mehr als eine besonders festliche Weihnachtsmusik. Seine Besonderheit liegt darin, dass Bach die Weihnachtsgeschichte zu einem musikalischen Drama von großer innerer Spannung gestaltet.

Dabei besteht das Werk eigentlich aus sechs Kantaten, die ursprünglich an den sechs Festtagen zwischen Weihnachten und Epiphanias 1734/35 aufgeführt wurden. Was wir heute als geschlossenes „Weihnachtsoratorium“ erleben, war also ursprünglich eine Folge von eigenständigen Gottesdienstwerken, die sich über etwa zwei Wochen erstreckten. Trotzdem erscheint das zusammengefügte Werk wie aus einem Guss.

Besonders eindrucksvoll ist die Gegenüberstellung von festlicher Klangpracht mit Trompeten und Pauken, intimer Hirtenmusik, innigen Arien und dem erzählenden Evangelisten-Rezitativ. Dadurch entsteht eine Art musikalisches Drama. Und die wiederkehrenden Choräle geben dem Ganzen zusätzlich eine theologische Perspektive. In ihnen kommentiert der gläubige Betrachter die Ereignisse und stellt sie in einen größeren Zusammenhang. Das Werk ist damit weit mehr als eine Sammlung schöner Weihnachtsmusik. Es ist Erzählung, Gottesdienst, Meditation und großes musikalisches Fest zugleich.

Orchesterpartner ist dem Mozartchor am 28. November wieder die Kammerphilharmonie Mannheim, die den Chor zuletzt bei Bachs Johannespassion im März 2025 begleitet hat. Und auch die Gesangssolisten sind zum Teil alte Bekannte. Die in Hamburg lebende Sopranistin Hanna Ramminger war in den letzten Jahren mehrmals zu Gast in Speyer, unter anderem in Paul McCartneys Liverpool Oratorio. Dort sang sie zusammen mit Katharina Magiera, die auch jetzt die Alt-Partie bei Bach übernimmt. Und den kroatischen Bassbariton Krešimir Stražanac kennt das Speyerer Publikum aus der Aufführung des Deutschen Requiems von Brahms im Jahr 2018.

Einlass: 16:15 Uhr

"Die Glasmenagerie" von Tennessee Williams

In seinem ersten Erfolgsstück „Die Glasmenagerie“, das am 26.12.1944 am Civic Theater in Chicago uraufgeführt wurde und viele autobiographische Züge enthält, zeigt der damals 34-jährige Tennessee Williams, wie Amanda Wingfield mit ihren Kindern Laura und Tom zur Zeit der großen Depression ein tristes Leben in St. Louis führt.
Alle drei Hauptfiguren flüchten vor der Realität in ihre persönlichen Traumwelten: Mutter AMANDA sehnt sich in ihre längst vergangene Jugendzeit zurück, in der sie eine stark umworbene Südstaatenprinzessin war, die jedoch dem falschen Verehrer folgte und durch ihn in die Armut und das „Los der verlassenen Frau mit Kindern“ gestoßen wurde – einer realen Welt, die mit ihrer Vergangenheit nichts gemein hat.
TOM – der Erzähler des Stückes - wünscht sich ein abenteuerlicheres Leben in Übersee und träumt von einer Karriere als Dichter. Seiner Realität als Lagerarbeiter und Versorger der kleinen Familie entflieht er durch Kinobesuche und sucht Ablenkung im Alkohol.
LAURA ist durch eine Kinderkrankheit körperlich beeinträchtigt und seelisch äußerst zerbrechlich – exakt so zerbrechlich, aber auch graziös wie ihre geliebte Sammlung an Glastieren; die sie die Realität vergessen lassen.
Eines Tages lädt Tom – von seiner Mutter genötigt – seinen Arbeitskollegen JIM zum Abendessen ein. Dem freundlichen jungen Mann gelingt es anfänglich, sie aus ihrer Traumwelt zu entführen; doch dann zieht die Realität in das Leben der Familie ein.

Einlass: 19:30 Uhr

Der Ozean verbindet Kontinente und Klimasysteme, Lebensräume und Gesellschaften. Die Meeresforscherin Antje Boetius zeigt, welche zentrale Rolle die Ozeane für das Leben auf der Erde spielen: als Klimaregulator, als Lebensraum und als globales Netzwerk ökologischer Prozesse – von der Oberfläche bis in die Tiefsee. Im Rahmen des Festivalmottos Über Grenzen richtet das Finale den Blick auf die vielfältigen Verflechtungen zwischen Meer und Mensch, Wissenschaft und Verantwortung. Ein Abend über die Bedeutung der Ozeane in einer Zeit des ökologischen Wandels – und darüber, wie eng unsere Zukunft mit der Zukunft der Meere verbunden ist.

Prof. Dr. Antje Boetius ist Meeresbiologin und zählt zu den international profiliertesten ForscherInnen auf dem Gebiet der Polar- und Tiefseeforschung. Seit 2025 ist sie Präsidentin des Monterey Bay Aquarium Research Institute in Kalifornien, eines der weltweit führenden Zentren für Ozeanforschung.

Wo sind all die Sterne? Eine Reise zu Schwarzen Löchern und Galaxien

Wenn wir nachts in den Himmel schauen, sehen wir nur ein paar tausend Sterne. Doch Astronominnen und Astronomen wissen: Allein in unserer Milchstraße gibt es Hunderte Milliarden. Wo sind also all die anderen? Dr. Martin Wendt von der Universität Potsdam nimmt euch mit auf eine spannende Reise durchs Universum. Gemeinsam besucht ihr ferne Galaxien und entdeckt, wie Sterne entstehen, warum manche gewaltig explodieren und wie daraus geheimnisvolle Schwarze Löcher entstehen. Außerdem erfahrt ihr, wie die moderne Wissenschaft das Weltall erforscht, warum wir mit jedem Blick in den Sternenhimmel zugleich in die Vergangenheit schauen und weshalb das Universum noch immer voller Rätsel steckt.


Für Kinder von 8 bis 12 Jahren.
Zutritt zur Veranstaltung nur für Kinder - ohne Aufsichtspersonen.

Einlass ab 13:45 Uhr / Zutritt zur Veranstaltung nur für Kinder!

Im Comedy Club Bruchsal treten die besten Comedy-Newcomer sowie etablierte Künstler aus dem ganzen deutschsprachigen Raum auf, die man u.a. von BrosComedy, BigComedy, Comedy Buster und viele TV Formate kennt.
Die Show bietet abwechslungsreiche, moderne Stand-Up Comedy, aber auch Musik-Comedians treten von Zeit zu Zeit auf.

Das hochkarätig besetzte Line-Up sorgt Monat für Monat bei den Zuschauern für große Begeisterung und einen unvergesslich lustigen und kurzweiligen Abend.

Die vier Top-Comedians haben jeweils 20 Minuten Spielzeit und hauen ihre witzigsten Gags raus.

Einlass: 18:45 Uhr

Das Kriminal Dinner 'Einfall für Zwei – Das improvisierte Krimi-Abenteuer' – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall im Schloss Villa Ludwigshöhe in Edenkoben.

'Einfall für Zwei – Das improvisierte Krimi-Abenteuer'

Zwei Schauspielerinnen, die sich in unzählige Charaktere verwandeln und eine einzigartige Krimi-Geschichte auf die Bühne bringen.

Das ist: Einfall für Zwei - Das improvisierte Krimi-Abenteuer

Noch weiß niemand, welchen Fall es zu lösen gilt. Doch eines ist sicher: Es wird einen Mord geben, an dem sich eine Ermittlerin die Zähne ausbeißt. Freuen Sie sich auf einen Kriminalfall voller Verstrickungen und Intrigen, dem Humor und grenzenloser Spaß am Geschichten erzählen das gewisse Etwas verleihen. Auch eine musikalische Untermalung darf nicht fehlen - ebenfalls komplett improvisiert.

The cherry on top: Sie können nicht nur miträtseln, sondern den Krimi von Ihrem Platz aus aktiv mitgestalten, indem Sie in bestimmten Situationen Begriffe reinrufen. Ihre Ideen dienen den beiden Schauspielerinnen als Inspiration. Denn Impro-Theater lebt von der Inspiration und Energie des Publikums. Also: Machen wir uns gemeinsam auf die Reise!

Das 3-Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Schloss Villa Edenkoben. Ab 19 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Steigen Sie mit uns hinab in den Weinkeller der Vier Jahreszeiten Winzer eG und erleben Sie die über 120-jährige Weingeschichte im Herzen Bad Dürkheims. Im Keller zeigen wir Ihnen die verschiedenen Schritte der Weinbereitung, von der Traubenannahme über die Gärung bis zum Holzfassausbau. An verschiedenen Stationen verkosten wir insgesamt 5 Weine. Das ein oder andere dürfen Sie auch selbst anfassen, erschnuppern und ausprobieren. Unser ehemaliger erfahrener Kellermeister führt Sie durch die Räumlichkeiten und erzählt so manche Anekdoten von der Arbeit im Keller und Geheimnisse der alten Gemäuer.
Bei der Führung sehen Sie außerdem das kleinste Weinfass Bad Dürkheims, aus dem traditionell jedes Jahr der erste Schoppen auf dem Dürkheimer Wurstmarkt gezapft wird und auch den größten Edelstahltank der Pfalz mit einem Inhalt von 196.000 Liter.
In unseren Kellern entstehen jedes Jahr eine Vielzahl edler Tropfen. Das Sortiment umfasst nicht nur die bekannten Pfälzer Klassiker wie Riesling, Grau- und Spätburgunder. Auch internationale Trendrebsorten wie Sauvignon Blanc, Merlot oder Tempranillo sowie die Zukunftsreben Souvignier Gris und Muscaris sind bei uns zu finden. Von täglichen „Brot- und Butterweinen“ bis hin zu Weinen für anspruchsvolle Genießer wird jeder Wein- und Sektliebhaber bei uns fündig.
Besonders stolz sind wir auf jährliche Prämierungen und Weinpreise bei verschiedensten Verkostungen, die unsere Leidenschaft belohnen und unsere Winzer in ihrer täglichen Arbeit bestätigen.

Dauer: ca. 2 Stunden
Treffpunkt: Vier Jahreszeiten Winzer eG, Limburgstraße 8, 67098 Bad Dürkheim
Anmeldung erforderlich
Für einzelne Gäste und kleine Gruppen bis max. 6 Personen.

„Weihnachten ist, wenn alle mir ein Geschenk bringen“
Das erklärt die Eule dem kleinen Hasen, und der erzählt es genauso weiter.
Bald basteln alle Tiere ein Geschenk für die Eule.
Doch als es soweit ist, gibt es eine Überraschung nach der anderen…
Eine witzige Geschichte über den Sinn des Schenkens.

Spiel: Sebastian Kreutz
Regie: Friederike Krahl
Ausstattung: Vera Kniss
Spieldauer: 40 Minuten

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

„Weihnachten ist, wenn alle mir ein Geschenk bringen“
Das erklärt die Eule dem kleinen Hasen, und der erzählt es genauso weiter.
Bald basteln alle Tiere ein Geschenk für die Eule.
Doch als es soweit ist, gibt es eine Überraschung nach der anderen…
Eine witzige Geschichte über den Sinn des Schenkens.

Spiel: Sebastian Kreutz
Regie: Friederike Krahl
Ausstattung: Vera Kniss
Spieldauer: 40 Minuten

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

Ein Jahr, in dem niemand mehr weiß, was minus und was plus ist, wer Gewinner und wer Verlierer – schließlich gibt es nur noch Gewinner. Darum wird die Welt auch in diesem Jahr wieder verlässlich untergehen. Wie jedes Jahr. Da muss man sich zusammennehmen, um den Humor nicht zu verlieren. Schroeder hilft und pfeift ab: „Schluss jetzt!“ – der einzig richtige Jahresrückblick.

Schroeder analysiert, kommentiert und parodiert. Von der großen Politik bis zu den kleinen Ereignissen des Alltags. Zwölf Monate in zwei Stunden – schnell, lustig, böse und keine Sekunde langweilig. Und das Beste: Es wird nicht gesungen, nicht geschunkelt und Heizdecken gibt es auch keine. Dafür aber Satire, Comedy und jede Menge Spaß.

Rufen Sie einen Abend lang „Schluss jetzt!“ und lachen Sie über den Wahnsinn eines ganzen Jahres. Denn Schroeder, das ist ein Typ, der kämpft für Sie: mal mit dem Florett, mal mit dem Hammer, aber immer auf den Punkt. Am Ende des Abends werden Sie sagen: Schluss jetzt? Nee, mehr davon! Aber klar – im nächsten Jahr dann!

Einlass: 18:30 Uhr

Riesige Gletscher, frei fließende Flüsse, uralte Wälder und die unendliche Weite einer oft noch unberührten Landschaft – Patagonien zählt zu den letzten großen Wildnissen unserer Erde. In seiner bildgewaltigen Multivisionsshow nimmt Gregor Sieböck das Publikum mit ans Ende der Welt.

Zu Fuß, mit dem Kajak, auf dem Rücken der Pferde und sogar im Kleinflugzeug erkundet er die entlegenen Regionen im Süden von Chile und Argentinien. Dabei sind es nicht nur die spektakulären Landschaften und Tierbegegnungen – mit Walen, Pumas und Kondoren – die diese Reise so besonders machen, sondern auch die intensiven Erfahrungen des Unterwegsseins: das einfache Leben im Rhythmus der Natur, die Stille, die Weite und die Kraft der Wildnis.

Über viele Jahre hinweg entstehen tiefe Verbindungen zu den Menschen Patagoniens – zu Gauchos, Abenteurern und Lebenskünstlern. Patagonien wird für Gregor Sieböck mehr als ein Reiseziel: ein Lebensgefühl, geprägt von Freiheit, Langsamkeit und einem tiefen Einssein mit der Natur. Eine berührende Reise in eine der faszinierendsten Regionen der Erde – voller eindrucksvoller Bilder, persönlicher Geschichten und inspirierender Begegnungen.

Gregor Sieböck ist Weltenwanderer, Autor und Abenteurer. Auf seinen Reisen verbindet er Naturerlebnis, persönliche Entwicklung und globale Perspektiven.

Einlass ab 15:00 Uhr

Am Sonntag, den 29. November um 11 Uhr lädt der Freundeskreis Speyer - Ravenna zur Matinée mit Musikern aus der Romagna in den Historischen Ratssaal in Speyer:

#Duodiesis - der Pianist Lorenzo Lucchi und der Saxophonist Innocenzo Oliva - reisen exklusiv für dieses Konzert aus Italien an.

In ihrem aktuellen Programm Echoes of America spielen sie Werke von Leonard Bernstein, George Gershwin, Phil Woods und Roberto Molinelli.

Das Konzertereignis des Freundeskreises Speyer - Ravenna hat sich mittlerweile im Advent fest etabliert.
Lorenzo Lucchi spielt seit seinem sechsten Lebensjahr Klavier und trat bereits im Jugendalter als Solist im Alessandro Bonci-Theater in Cesena auf. Seit dieser Zeit konzertiert er in Pianoduos und in diversen Kammerorchestern. Dreimal hat er das Stipendium für Begleitpianisten des Konservatoriums in Cesena gewonnen. Als Korrepetitor hat er bei den verschiedensten Opernproduktionen in Cesena, Ravenna und Pesaro mitgewirkt.

Innocenzo Oliva hat an der Musikhochschule in Matera das Saxophonstudium mit Auszeichnung und Bestnoten abgeschlossen. Er besuchte Meisterkurse bei Größen wie Claude Delangle und Vito Soranno. Der mehrfach mit Preisen und Stipendien ausgezeichnete Musiker ist neben seiner Tätigkeit als Lehrer auch in zahlreichen Orchestern und als Dirigent tätig. 2019 wirkte er als Musiker in dem James Bond-Film 007 No time to die mit.

Die Geschichte des sagenhaften Ozeanpianisten beginnt im Jahr 1900 und wird von zwei Schauspielern, zugleich Musikern, erzählt. Ein Matrose findet auf einem Klavier im Ballsaal des Luxusdampfers „die Virginian“ ein Baby. Er kümmert sich fortan um das Kind und nennt es „Novecento“. Novecento wird Zeit seines Lebens das Schiff nicht verlassen. Als gefeierter Pianist der Schiffsband spielt er eine Musik, in der „alle Melodien der Welt“ auf einmal enthalten sind.

Die Legende vom Ozeanpianisten wird zur Metapher für die Lebensreise und Heimatlosigkeit eines staatenlosen Menschen: Eines Menschen, der sich seine eigene Heimat, seinen eigenen Mikrokosmos erschafft. Dieses Stück Musiktheater ist eine anrührende Geschichte um Musik, Leidenschaft und die Macht der Freundschaft mit faszinierender Livemusik.

Es spielen und musizieren: Ben Hergl, Wolfgang Mayer
Buch: Alessandro Baricco, Deutsch von Karin Krieger
Regie und Dramaturgie: Rosa Tritschler
Bühnen- und Kostümbild: Franziska Smolarek
Komposition: Wolfgang Mayer
Regieassistenz: Milena Haubold
Rechte: JUSSENHOVEN & FISCHER GmbH & Co. KG

Unterstützt vom Lions Club Landau.

Einlass: 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

Das älteste Instrument der Welt auf der Konzertbühne: Gegründet von der Sängerin, Trompeterin und Schofar-Spielerin Yael Gat, lädt die Band Folkadu dazu ein, die Magie jüdischer Musik zu erleben.

Ihre einzigartige Kombination aus Gesang, Lavta, Akkordeon, Trompete und dem uralten Schofar – einem natürlichen Antilopenhorn – schafft einen Klang, der Tradition und Gegenwart miteinander verbindet und die Vielfalt jüdischer Musik eindrucksvoll hörbar macht. Mit einem Repertoire, das sowohl bekannte als auch vergessene Kompositionen und Gedichte in Hebräisch, Jiddisch und Ladino umfasst, baut Folkadu eine musikalische Brücke zwischen Orient und Okzident – und fördert dabei ein kulturelles Verständnis, das zeitlos und zugleich hochaktuell ist.


Musiker:innen:

Yael Gat - Gesang, Trompete, Schofar

Ira Shiran - Akkordeon

Adam Chichportiche - Lavta

Einlass Foyer: 18:00 Uhr

SCHOTTISCHE MUSIKPARADE – das Original – direkt aus Edinburgh mit Best Of-Programm

Echten keltischen Zauber und schottische Lebensfreude - das können die Zuschauer wieder erleben, wenn die „SCHOTTISCHE MUSIKPARADE“ – nach Deutschland kommt.
Dudelsackspieler, Trommler, Musiker, Sänger und Tänzer, allesamt direkt aus Schottland eingeflogen, nehmen das Publikum einen Abend lang mit auf eine ebenso mitreißende, spannende und abwechslungsreiche musikalische Reise. Mit im Gepäck ist diesmal ein Best Of -Programm mit den bekanntesten und erfolgreichsten Titeln und Arrangements der letzten 10 Jahre.
Vor einer Schlosskulisse mit Türmen und Zinnen - die Nachahmung eines schottischen Castles - präsentieren die Künstler immer neue Facetten der schottischen Kultur. Brauste eben noch der eindrucksvolle Klang der Bagpipes und Drums durch die Halle und erfasste die Menschen auf den Tribünen, sorgen im nächsten Moment gefühlvolle Balladen voll Sehnsucht und Weite für berauschende Stille im Saal.
Die mitwirkenden Künstler gehören zum Besten, was Schottland zu bieten hat. Fast alle der Teilnehmer sind beim weltberühmten Edinburgh Tattoo regelmäßig mit von der Partie. Zu den Dudelsackspielern und Trommlern zählen viele Gewinner internationaler Wettbewerbe und Weltmeister auf ihren Instrumenten.
Selbst die Kombination zwischen traditionellem Dudelsack-Spiel und moderner Rockmusik von Paul McCartney bis Coldplay gelingt. Denn wenn die Gitarristen mit ihren E-Gitarren „voll aufdrehen“ und das gesamte Ensemble mit seinen traditionellen Instrumenten z.B. zu Paul McCartney‘s „Mull of Kintyre“, Dire Straits‘ „Going Home“, der Eagles-Hymne „Hotel California“, oder Simple Minds‘ „Belfast Child“ nach und nach mit einstimmt, ist das Gänsehaut-Feeling garantiert.
Schlussendlich bringt das Regiment der Trommler mit seinem „Drumfeuerwerk“ die Halle dann ganz zum Kochen.
Esprit und ausgelassene Feststimmung versprühen die fröhlichen und energiegeladenen Tänze Schottlands. In immer neuen Formationen, prachtvollen Trachten und Kostümen betreten die Künstler die Szene und beflügeln sich gegenseitig mit ihrer ungeheuren Freude an der Musik und am Tanz.
Wenn dann im Nebeldunst nach einer Original-Kanonensalve eine der inoffiziellen Nationalhymnen Schottlands wie „Flower Of Scotland“ oder „Highland Cathedrale“ erklingt und die Dudelsackspieler und Trommler in ihren Uniformen hautnah am Publikum vorbei durch die Gänge ziehen, weht echte Highland-Luft durch die Halle!

Die mitwirkenden Künstler gehören zum Besten, was Schottland zu bieten hat. Die meisten der Teilnehmer sind beim weltberühmten Edinburgh Tattoo regelmäßig mit von der Partie. Zu den Dudelsackspielern und Trommlern zählen viele Gewinner internationaler Wettbewerbe und Weltmeister auf ihren Instrumenten.

Selbst die Kombination zwischen traditionellem Dudelsack-Spiel und moderner Rockmusik gelingt. Wenn die Gitarristen mit ihren E-Gitarren voll aufdrehen und das gesamte Ensemble mit seinen traditionellen Instrumenten z.B. zu der Eagles-Hymne „Hotel California“, Mike Rutherfords (GENESIS)“ The Living Years“, Coldplays „Every Teardrop is a Waterfall“ oder Linking Parks „Castle of Glass“ nach und nach mit einstimmt, ist Gänsehaut-Feeling garantiert.

Schlussendlich bringt das Regiment der Trommler mit seinem „Drumfeuerwerk““ die Halle vollends zum Kochen.

Esprit und ausgelassene Feststimmung versprühen die fröhlich und schwungvoll präsentierten Tänze Schottlands. In immer neuen Formationen, prachtvollen Trachten und Kostümen betreten die Künstler die Szene und beflügeln sich gegenseitig mit ihrer ungeheuren Freude an der Musik und am Tanz.

Wenn dann im Nebeldunst nach einer Original-Kanonensalve eine der inoffiziellen Nationalhymnen Schottlands wie „Flower Of Scotland“ oder „Amazing Grace“ erklingt und die Dudelsackspieler und Trommler in ihren Uniformen hautnah am Publikum vorbei durch die Gänge ziehen, weht ein Hauch echter Highland-Luft durch die Halle!

Einlass: 18:00 Uhr