Auf dem Rücken wilder Pferde quer durch den Wilden Westen Amerikas. Was nach einem einmaligen Abenteuer klingt, ist für Günter Wamser ganz normal. Seit 30 Jahren folgt er seiner Leidenschaft – lange Abenteuerreisen statt eines festen Wohnsitzes.
Es ist ein Vortrag über die Liebe zu den Pferden, zum Reisen und zur Natur, der dazu anstiftet, ausgetretene Wege zu verlassen, und spielerisch neue Pfade zu finden.

Die Kulturhalle öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn!

Erleben Sie bei unserer Veranstaltungsreihe "Blick hinter die Kulissen" faszinierende Einblicke in die Welt von Mercedes-Benz.

Starten Sie im Mercedes-Benz Kundencenter Sindelfingen mit einer herzlichen Begrüßung und einem einleitenden Film im Kinosaal. Anschließend entdecken Sie bei jedem Event einen anderen spannenden Bereich des Werks Sindelfingen und erfahren hautnah, wie unsere Automobile entstehen.

Beim Blick hinter die Kulissen der Lackierung schlüpfen Sie in einen Reinraum-Schutzanzug und begeben sich direkt in den Produktionsbereich der Lackierung, der in der Regel nicht für Besucherinnen und Besucher zugänglich ist. In einer kleinen Gruppe erfahren Sie unter anderem, welche einzelnen Schritte die Karosserie in der Lackierung durchläuft und welche unterschiedlichen Maßnahmen ergriffen werden, um die besten Ergebnisse für das fertige Fahrzeug zu erzielen.

Die Teilnahme ist ab 14 Jahren möglich. Festes Schuhwerk wird für alle Teilnehmerinnen und Teilnehmer der Führung empfohlen. Bitte beachten Sie, dass silikonhaltige Materialien, z.B. Handyhüllen oder Armbänder, nicht offen getragen werden dürfen.

Foto/Film:
Das Mitbringen von Tonaufnahmegeräten, Foto-, Film oder Videokameras sowie Smartphones sind während der Entdeckungstour nicht gestattet.

Bei Fragen zur Veranstaltung wenden Sie sich gerne an event50@mercedes-benz.com.

Kostenlose Parkmöglichkeiten direkt am Kundencenter. Es gelten unsere AGB (www.mercedes-benz.de/veranstaltungen).

Einlass ab 14:45 Uhr

Alle Tickets sind ausgebucht.

25 Jahre EURE MÜTTER – und nur wer live mitfeiert, ist wirklich dabei!
Mit „Perlen vor die Säue“ präsentieren die drei Herren mit den schwarzen Hosen die ultimative Comedy-Show. 25 Jahre in Vorbereitung, jetzt endlich auf der Bühne: Das BEST OF von EURE MÜTTER!
Schon seit der Jahrtausendwende haut das legendäre Trio eine Show nach der anderen raus. Vollkommen irre, wie viele unvergessliche Songs und Sketche das Comedy-Dream-Team Andi Kraus, Don Svezia und Matze Weinmann dabei in zweieinhalb Dekaden auf die Bühne gebracht hat.
Schon immer steht ihre langjährige Freundschaft als unsichtbare Superkraft hinter jeder Pointe. Nach mehreren tausend Auftritten im In- und Ausland vor vielen zigtausend Zuschauern und über 70 Millionen Klicks auf YouTube stopfen sie die absoluten Highlights ihres bisherigen Schaffens nun in dieses BEST OF.
Das Ergebnis ist eine zweistündige Jubiläumssause mit „Ich schmeiß mich weg!“-Garantie von der ersten bis zur letzten Sekunde – abgesehen von einer kleinen Erholungspause in der zweiten Hälfte, in der Don ein paar Minuten lang einfach nur seine Narben zeigt.
Der Weg durch ein Vierteljahrhundert Mütterbespaßungswerk führt die Zuschauer an aufregende Orte: auf den Mittelaltermarkt, ins Büro der GEMA und auf das Schiff von Käpt’n Laminiergerät. Dabei wird das Publikum stets sicher geführt von dem Comedy-Act, der mehr Wert auf Körperpflege legt als
jeder andere – hier ist garantiert der Sack frisch rasiert und das Haupthaar weltmeisterlich gewaschen.
Wer EURE MÜTTER bereits live erlebt hat, kann es sowieso kaum erwarten, diesem generationenübergreifenden Spektakel auch dieses Mal wieder beizuwohnen. Und wer die drei bisher nur aus dem Internet kennt, hat nun die Chance, sie lebendig und in Farbe zu genießen, und zwar mit den heißesten Nummern, die sie je geschrieben haben – sowie ein paar Überraschungen…
EURE MÜTTER – Comedy, die auch in den Ecken putzt.

Einlass ab 19.00 Uhr

„Eine einzigartige Liebeserklärung an das Briefeschreiben!“ (Elisa Walker, BNN, 08.04.2017)

Die BNN würdigten 2017 die Inszenierung von Love Letters als „echten Treffer“. Nun kehrt das Stück in einer modifizierten Neuauflage zurück auf die Bühne des SANDKORN.
Eine Frau, ein Mann und ihre Briefe: Mehr braucht es nicht, um diese Geschichte einer großen Liebe zu erzählen. In Love Letters wird das Publikum Zeuge eines lebenslangen Briefwechsels, Skizzen zweier Leben, per Brief verbunden in guten wie in schlechten Tagen – witzig, tragisch, geistreich, faszinierend.

Sie: chaotisch, emotional, reiches Scheidungskind. Er: steif, stets beherrscht, karrierebewusst, aus intakter, eher armer Familie. Sie – Susanne Buchenberger – und er – Martin Wacker – bringen zwei authentische Charaktere auf die Bühne, die mit jedem Brief mehr an Profil gewinnen.
Susanne Buchenberger und Martin Wacker knüpfen mit frischen Akzenten an ihren damaligen Erfolg an und lassen die besondere Magie dieser Inszenierung erneut lebendig werden.

„Der Stil der Protagonisten ist dabei unverkennbar: […] Dieser höchst amüsante Schlagabtausch sorgt für die richtige Portion Humor. Dabei ist erstaunlich, dass sich die gesamten 90 Minuten ausschließlich an den beiden Schreibtischen abspielen und sich dennoch und gerade deshalb ein so intimes wie dynamisches Stück entfaltet.“

Weltuntergangskomödie von Maria Lazar

Die Welt kurz vor dem nächsten Weltkrieg. Der Völkerbund heillos zerstritten. „Hilf uns, Gott!“, wirbt eine Zeitungsannonce. Der schickt Petrus. Kann er die Welt retten? Ein aberwitziges Drama der 1930er Jahre.

Es ist der 760.839.000ste Jahrestag der Erschaffung der Welt. Aber Gott will von
den Menschen nichts mehr wissen. Denn die streiten ununterbrochen. Da erscheint eine Zeitungsannonce des Völkerbundes, in der ein neuer lieber Gott gesucht wird. Missmutig schickt Gott Petrus mit zwei Engeln nach Genf. Doch auch für göttliche Abgesandte ist es schwer – ohne Autorität, ohne gültigen Pass. Es beginnt ein buntes Verwechslungsspiel.

Die lange vergessene und verdrängte Wiener Schriftstellerin Maria Lazar (1895- 1948) hat Die Hölle auf Erden in den 1930er Jahren geschrieben. Uraufgeführt wurde das 2022 wiederentdeckte Stück im September 2024. Bei dieser Weltuntergangskomödie bleibt uns gerade heute das Lachen im Halse stecken.

--

Altersempfehlung: ab 14 Jahren

Der Nachbar Gustavsson ist mit seinem Hund Bello auf der Jagd nach dem Fuchs, der ihm ein Huhn geklaut hat. Auch Pettersson soll sein Gewehr bereithalten. Doch Findus ist der Meinung, dass man Füchse nicht erschießen soll, sondern reinlegen.
So lassen sich Pettersson und Findus einiges einfallen, um den Fuchs zu verjagen. Ein explodierendes Huhn, ein Feuerwerk und ein spukender Kater – das müsste eigentlich reichen…

Spiel: Thomas Hänsel
Regie: Jörg Brettschneider
Ausst.: Matthias Hänsel
Spieldauer: 45 Minuten

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

von und mit Wolfgang Kramer

Der kleine Oskar hat Krebs – und hat alle enttäuscht. So kommt es ihm zumindest vor, da seine Knochenmarktransplantation erfolglos war. Er ahnt, dass er sterben muss. Niemand kann mehr mit ihm lachen und auch seine Eltern kommen nicht mehr klar. Wie gut, dass er sich so gut mit Oma Rosa versteht, eine von den freiwilligen Helferinnern in der Kinderstation. Aber sie ist nicht irgendeine Dame in Rosa. Sie lügt ihm nichts vor, doch zeigt sie ihm auch Wege, wie wertvoll und schön sein Leben noch sein kann, wenn er es jeden Tag bewusst erlebt. Dabei hilft ihm auch, dass sie ihm rät, Briefe an Gott zu schreiben, um sich „weniger einsam zu fühlen“.

Wolfgang Kramer übernimmt in dieser Aufführung alle Rollen, er liest und spielt die vierzehn Briefe an den „lieben Gott“ und er versetzt den Zuschauer mitten hinein in diese Geschichte, die sich mit großen Tabus beschäftigt, die aber auch Mut und Hoffnung geben will.

Wolfgang Kramer ist Schauspieler, Sänger und Regisseur. Er arbeitet in ganz Deutschland, u.a. auch schon bei den Ettlinger Festspielen oder regelmäßig in Karlsruhe mit Aufführungen des Krimidinners, aber er schreibt auch selbst Theaterstücke und Erzählungen, die er in der einen oder anderen Form auf die Bühne bringt. Bei der Aufführung „Oskar und die Dame in Roas“ handelt es sich um seine eigene Adaption.

Julian Rachlin Dirigent
Franz Liszt Ungarische Rhapsody Nr. 2 (Orchesterfassung)
Franz Liszt Klavierkonzert Nr. 1
Antonín Dvořák Sinfonie Nr. 8

Eva Gevorgyan Klavier

Einlass 1 Stunde vor Beginn - Kein Einlass nach Konzertbeginn!

Erleben Sie die Entstehung eines neuen Mercedes-Benz Fahrzeugs mit allen Sinnen! Wir nehmen Sie mit auf eine genussvolle Tour durch unsere Produktionshallen. Dabei kommen Gäste an unterschiedlichen Orten auf dem Werksgelände in den Genuss von Tapas aus Württemberger Produktion.

Zum Abschluss erhalten Sie ein schwäbisches Vesper im Restaurant "Daimler" im Kundencenter. Bei dem Vesper ist ein alkoholfreies Getränk pro Person im Preis inkludiert. Heißgetränke und alkoholische Getränke sind nicht im Preis inbegriffen. Für unsere vegetarischen Gäste bieten wir entsprechende Alternativen an. Sollten Sie die vegetarische Alternative wünschen oder uns Unverträglichkeiten mitteilen wollen, bitten wir um eine Rückmeldung vorab an gastro50@mercedes-benz.com. Bei Fragen zur Veranstaltung wenden Sie sich gerne an event50@mercedes-benz.com.

Kinder ab 8 Jahren können in erziehungsberechtigter Begleitung an der Veranstaltung teilnehmen. Zur Teilnahme an der Entdeckungstour wird festes Schuhwerk empfohlen aufgrund längerer Laufwege in der Produktion.

Foto/Film:
Das Mitbringen von Tonaufnahmegeräten, Foto-, Film oder Videokameras sowie Smartphones sind während der Entdeckungstour nicht gestattet.

Bei Fragen zur Veranstaltung wenden Sie sich gerne an event50@mercedes-benz.com.

Kostenlose Parkmöglichkeiten direkt am Kundencenter. Es gelten unsere AGB (www.mercedes-benz.de/veranstaltungen).

Einlass ab 16:30 Uhr

Stefan Waghubinger, Versunkene Sätze

Gut genörgelt ist halb gewonnen, aber eben nur halb. Daher nörgelt er meisterhaft weiter, der Waghubinger, und sammelt an jeder Biegung kabarettistische Lorbeeren ein, so etwa wie der Slalomfahrer die Stangen umnietet. Ein Treffer nach dem anderen! Deshalb blieb es nicht beim Klagenfurter „Herkules“ (2011) oder beim Schwarzen Schaf vom Niederrhein (2012), nein, es musste beispielsweise auch der Wilhelmshavener Knurrhahn (2023) noch mit, doch all die über 20 Auszeichnungen hatten ihren Preis: Die Zeit vergeht. Selbst die besten Pointen geraten irgendwann in Versunkenheit! Nun hat Waghubinger eine neue Aufgabe, er ist unter die Satzsucher gegangen und bringt kostbare Formulierungsfunde aus all seinen Abendprogrammen und zahllosen TV-Auftritten zu frischem Liveglanz. „Als gäbe es nicht genug aktuelle Katastrophen!“, möchte man einwenden, doch keine Sorge, hier kommen sie schon: Das Leben ist nicht gerecht, der Künstleralltag reich an Rückschlägen, aber der Waghubinger passt auf und sammelt alle ein, dann werden sie staubtrocken verpackt, in genau passende Worte, und auf die Bühne gestellt. Dort können wir sie bequem abholen – jetzt zugreifen!

„Diese Comedy ist anbetungswürdig und zum Niederknien.“ (Ottfried Fischer, Juryvorsitzender, Laudatio zum Gewinn des Goldenen Stuttgarter Besens 2011)

„Federleicht und geschliffen. Es gibt nur wenige Kabarettisten, die es mit Waghubingers Formulierungskunst aufnehmen können (...)“ (Allgemeine Zeitung Mainz)

„Österreichisches Nörgeln, aber mit deutscher Gründlichkeit“ (Stefan Waghubingers Motto)

Einlass: 19:00

Wir leben in einer Zeit, in der oft die Verpackung wichtiger als der Inhalt scheint: Jeder einfache Schokoriegel wird durch Werbung zum exklusiven Geschmacksevent und die Liebe hüpft nicht mehr wie früher mit Amors zufälligem Pfeil, sondern maßgeschneidert und algorithmenbasiert über Tinder und Parship in unser Leben. Der deutsche Heinz Günter verpackt sich im Frankreichurlaub plötzlich in Ringelshirt und Baskenmütze und wundert sich, dass er trotz Baguette unter beiden Armen nicht als Jean Pierre gesehen wird. Verpackung ist eben nicht alles.
Lucy van Kuhl verpackt ihre Erkenntnisse in ihrem fünften Programm auch äußerst geschickt: Aberwitzige Betrachtungen werden in sanfte Klavierklänge gehüllt, winzigkleine Randbeobachtungen mit dem großen poetischen Vergrößerungsglas versehen und die Tristesse eines Altersheims verwandelt sich durch einen Mantel aus Fantasie plötzlich in eine mitreißende Ü80-Party.
Zarte Melancholie trifft auf krachenden Unfug, klassisches Klavier auf Boogie Woogie, und wenn Sie glauben, dass sowas nicht miteinander harmoniert – Lucys überbordende Fantasie ist ein starkes leuchtendes Geschenkband, mit dem sie all das spielend leicht zusammenhält und – sehr geschickt verpackt.

Lucy van Kuhl ist u.a. Preisträgerin des „Scharfrichter Beil 2019“ (Jury- und Publikumspreis), des „Stuttgarter Besen 2021“ (Publikumspreis) und des „Schwäbischen Kabarettpreis 2022“.

Einlass ab 19.30 Uhr

mo’gro ist wahrlich eine Überraschungstüte! Aus einer losen Zusammenstellung für eine Show im Rahmen der COLLECTIVITY-Reihe wurde mo’gro, die Hausband der klag-Bühne.

Einmal im Monat möchte mo’gro mit dem klag-Publikum eben diese Überraschungstüte auspacken. Bei den bisherigen Abenden blieb nichts gleich. Weder die Songs noch die Besetzung. Auch wenn dies oft völlig unvorhergesehen und äußerst kurzfristig notwendig war, so bedingt genau dies den spontanen und überraschenden Reiz der mo’gro-Konzerte.

Der Kern der Band (Mario Götz – Gesang, Alex Krieg – Keys, Louis Müller – Bass, Roland Hasenohr – Guitar) ist fix. Drumherum werden sich aber immer wieder weitere Musikerinnen und Musiker gesellen.

Was allerdings immer so bleiben wird: die mo’gro-Konzerte ebnen mit ihren souligen und forcierenden Songs den Boden für einen lässigen Afterwork-Donnerstag-Abend.

Veranstalter: Stadt Gaggenau, Kulturbüro

18 Euro / erm. 13 Euro

Wer sich in einer finanziellen Notsituation befindet, kann bei dieser Reihe den ermäßigten Tarif erhalten. Eine kurze Info an der Kasse oder beim Einlass reicht.

Weitere Termine: 19.11. / 17.12. / 13.01.27

Veranstaltungshinweis
Donnerstag, 22. Oktober 2026
Beginn 20 Uhr / Einlass 18 Uhr
Info-Tel. 07225 962-4100

klag-Bühne
Luisenstraße 17
76571 Gaggenau

Foto: Martina Götz

Einlass: 18:00 Uhr

Ich hab nachgerechnet: Die Hälfte ist rum. Vom Leben. Zumindest statistisch. War das jetzt womöglich schon die bessere Hälfte? Was kommt denn jetzt noch, außer Wechseljahre, Altersarmut und Botox-Abos? Marilyn Monroe war in meinem Alter schon tot, Angela Merkel immerhin Umweltministerin und ich bin jetzt gefühlt schon zu alt für TikTok.

Aber noch ist nicht Feierabend, noch hab ich Bock, noch steckt der rettende Strohhalm für mich in einem Gin Tonic.

Es wird ein Stand-up-Abend, wo wir gemeinsam die Sau rauslassen (Ein bisschen nur, klar, nicht mehr so wie früher. Das schafft ja keiner mehr). Es wird wie bei Taylor Swift, nur halt ohne die Songs. Ein ganz privater Räumungsverkauf: Alles muss raus! Dieser Abend ist der Startschuss für die zweite Hälfte und wehe, das wird nicht die bessere!

Foyer Öffnung: 19:00 Uhr

Karten erhalten Sie evtl. noch im Kulturhaus Osterfeld, Tel: 07231-318210

"Die Glasmenagerie" von Tennessee Williams

In seinem ersten Erfolgsstück „Die Glasmenagerie“, das am 26.12.1944 am Civic Theater in Chicago uraufgeführt wurde und viele autobiographische Züge enthält, zeigt der damals 34-jährige Tennessee Williams, wie Amanda Wingfield mit ihren Kindern Laura und Tom zur Zeit der großen Depression ein tristes Leben in St. Louis führt.
Alle drei Hauptfiguren flüchten vor der Realität in ihre persönlichen Traumwelten: Mutter AMANDA sehnt sich in ihre längst vergangene Jugendzeit zurück, in der sie eine stark umworbene Südstaatenprinzessin war, die jedoch dem falschen Verehrer folgte und durch ihn in die Armut und das „Los der verlassenen Frau mit Kindern“ gestoßen wurde – einer realen Welt, die mit ihrer Vergangenheit nichts gemein hat.
TOM – der Erzähler des Stückes - wünscht sich ein abenteuerlicheres Leben in Übersee und träumt von einer Karriere als Dichter. Seiner Realität als Lagerarbeiter und Versorger der kleinen Familie entflieht er durch Kinobesuche und sucht Ablenkung im Alkohol.
LAURA ist durch eine Kinderkrankheit körperlich beeinträchtigt und seelisch äußerst zerbrechlich – exakt so zerbrechlich, aber auch graziös wie ihre geliebte Sammlung an Glastieren; die sie die Realität vergessen lassen.
Eines Tages lädt Tom – von seiner Mutter genötigt – seinen Arbeitskollegen JIM zum Abendessen ein. Dem freundlichen jungen Mann gelingt es anfänglich, sie aus ihrer Traumwelt zu entführen; doch dann zieht die Realität in das Leben der Familie ein.

Einlass: 19:30 Uhr

Mit ihrem sechsten Album What We Are Made Of richtet SHALOSH den Blick nach innen und klingt dabei zugleich so weit und offen wie nie zuvor. Die Platte ist ein tiefgehendes Eintauchen in die musikalische DNA des Trios und zeichnet die Einflüsse, Instinkte und emotionalen Kräfte nach, die ihre gemeinsame Sprache über Jahre enger Zusammenarbeit und unermüdlichen Tourens geprägt haben.

Durch die Verbindung eigener Kompositionen mit mutig neu interpretierten Coverversionen bewegt sich das Album fließend zwischen rohem Groove, lyrischer Introspektion und Momenten ungezügelter Intensität. Jazz erscheint hier nicht als Genregrenze, sondern als Haltung – offen, körperlich und ständig in Bewegung – und schafft den Raum dafür, dass Elemente aus Rock, klassischer Musik und Pop ganz selbstverständlich im hochkonzentrierten Klang des Trios zusammenfinden.

Bild ©Ben Palhov

19:00 Einlass // 20:00 Beginn

Fühlt ihr euch auch manchmal wie im Hamsterrad? Wir rennen, planen und versuchen, alles perfekt zu kontrollieren – und vergessen dabei völlig zu leben. Doch was, wenn der Schlüssel zu echtem Erfolg und innerem Frieden nicht in noch mehr Anstrengung liegt?

Bei unserer exklusiven Veranstaltung dreht sich alles um die befreiende Kunst des Loslassens. Inspiriert von dem augenöffnenden neuen Buch „Loslassen ist das neue Anpacken“ zeigen wir euch, wie ihr emotionalen Ballast abwerft und endlich wieder durchatmet. Erlebt einen Abend voller Aha-Momente, der Mut macht, Altes friedlich hinter sich zu lassen, um Platz für echte Veränderung zu schaffen. Seid dabei und lernt zu fliegen!

Nicola Fritze ist eine gefragte Rednerin, Autorin, Executive-Coach und Organisationspsychologin. Ihre akademische Basis,stetige Fortbildungen und nicht zuletzt ihre biografischen Einsichten als Führungskraft und Unternehmerin spiegeln sich auch in der Wirksamkeit ihrer vielen praktischen Tipps. In Coachings und Workshops begleitet sie Menschen in Veränderungsprozessen und ermutigt zum Aufbruch. Sie wurde unter anderem 2020 vom Wirtschaftsmagazin IMPULSE als „Top Coach“ ausgezeichnet. Nicola Fritze engagiert sich als Geschäftsführerin der „Clowns im Dienst e.V.“ und ist ausgebildete Klinik-Clownin, was sie auch in ihre Arbeit als Rednerin und Coach mit einfließen lässt.

„Warum schlägt man einen Nagel durch zwei Hände, die sich nicht suchten?“ Zwei Königskinder, Prinz Leonce aus dem Reiche Popo und Prinzessin Lena von Pipi, fliehen vor einer standesgemäß arrangierten Ehe, weil sie der Langeweile entkommen und ihr Leben selbst bestimmen wollen. Und sie landen – zufällig oder schicksalhaft – doch in den Armen der oder des Anderen. Können sie den ihnen zugewiesenen gesellschaftlichen Rollen überhaupt entkommen?

In Georg Büchners schein-romantischem Lustspiel „Leonce und Lena“ treffen Weltschmerz auf Sprachwitz, Märchen auf Melancholie und Poesie auf Pop(o). Hinter der Maske der Komödie zeichnet der gescheiterte und ernüchterte Revolutionär Büchner mit satirischer Feder eine Gesellschaft ohne Fortschritt, Perspektive oder Utopie, in der aus Überdruss Sandkörner gezählt oder Steine bespuckt werden, während die Herrschenden ihre politischen Aufgaben und Untertanen schlicht vergessen. Da hilft auch ein Erinnerungs-Knopf im Schnupftuch nichts! Am Ende verspricht Leonce: „Wir lassen alle Uhren zerschlagen, alle Kalender verbieten und zählen Stunden und Monden nur nach der Blumenuhr, nur nach Blüte und Frucht.“ Wird es die junge Generation zum Besseren richten?

Besetzung

Inszenierung Tom-Henry Löwenstrom
Ausstattung Esther Bätschmann
Dramaturgie Andreas Frane

FINALE DER SWR HITPARADE und
LIVE-AUFTRITT DER BAND STAMMWÜRZE

Das Finale der SWR 1 Hitparade gemeinsam erleben und einerlei, ob wieder „Bohemian Rhapsody“ oder „Stairway To Heaven“ gewinnt, gleich danach gibt es im Anschluss fetzige Livemusik von „STAMMWÜRZE“.

Wir erleben die zeitlosen Rock-Klassiker und Kultsongs in einem völlig neuen Gewand. Die Band bringt bekannte Hits in ein frisches „Stammwürze-Gewand“, das die Grenzen zwischen Vergangenheit und Gegenwart verschwimmen lässt.
Tauchen Sie ein in eine Welt, in der die Energie der Rockmusik auf innovative Weise neu interpretiert wird. Stammwürze lädt ein, die vertrauten Melodien in einem einzigartigen Sound zu erleben.

Freuen Sie sich auf eine musikalische Reise, die die Seele der Klassiker bewahrt und gleichzeitig mit frischem Leben erfüllt.

Copyright: SWR und Band Stammwürze

Einlass: 18:00 Uhr

Besuch aus dem Weltall
Musikalische Abenteuer mit denkleinen Außerirdischen

Weil sie abends beim Musikhören so gerne mit ihrem Teleskop in den Sternenhimmel schaut, entdeckt die kleine Antonia etwas Seltsames: ein fremdes Raumschiff! Aufgeregt sieht sie, wie dieses Raumschiff immer näher kommt und mit einem großen Rumms! in ihrem Garten landet! Sind das etwa Außerirdische? Und tatsächlich purzeln aus dem Raumschiff kleine fremdartig aussehende Wesen. Sie haben sich im riesigen Weltall verirrt und sind wegen der schönen Musik genau hier bei Antonia gelandet. Gemeinsam probieren Antonia und die Außerirdischen aus, wie sie das Raumschiff wieder starten können und welche geheimnisvollen musikalischen Zeichen und Melodien ihnen dabei helfen können, wieder nach Hause zu finden.
Kommt zu uns ins Familienkonzert, hört herrliche Musik, lernt die geheimnisvollen Musikzeichen kennen, und erlebt mit, was alles passieren muss, bevor das Raumschiff mit den kleinen Wesen vom Planeten Musica wieder auf den Heimflug starten kann.
Ein Konzert für Musikliebhaber ab 3 Jahren.
Kostümierung gerne erwünscht!
Musikinstrumente können nach dem Konzert ausprobiert werden.

Das Sinfonieorchester Leonberg spielt unter der Leitung von Alexander G. Adiarte
Claude DEBUSSY: »Claire de Lune«
Calvin CUSTER: »Star Trek through the Years«
Peter Iljitsch TSCHAIKOWSKY: »Sinfonie Nr. 4« (Auszüge)

Kinder dürfen gerne verkleidet kommen. Im Anschluss an das Konzert besteht die Möglichkeit, verschiedene Orchesterinstrumente selbst auszuprobieren

Ein Angebot für Kinder ab 5 Jahren.

Foto: Martin Stollberg