Erleben Sie einen spektakuläre Erlebnis-Vortrag mit Nick Martin auf einer Reise, die sein ganzes Leben auf den Kopf gestellt hat. Lassen Sie sich inspirieren, die Welt mit anderen Augen zu sehen und ihre eigene Geschichte zu schreiben.

18 Uhr Präsentation Aussteller zum Thema Reisen, Backpacking
19 Uhr Erlebnisvortrag "Die geilste Lücke im Lebenslauf"

18 Uhr Präsentation Aussteller, 19 Uhr Erlebnis-Vortrag

Deutsch von Frank Heibert
und Hinrich Schmidt-Henkel

An einem Sonntagmittag werden die Freunde Bérenger und Jean
Zeugen
einer kuriosen Szene: Ein Nashorn stürmt durch die Straßen
der Stadt. Kurz darauf ein zweites. Oder war es dasselbe? Und: Müsste
man jetzt vielleicht etwas unternehmen? In der Bevölkerung kommt es
zu heftigen Nashorn-Diskussionen. Bald wird jedoch klar, dass es die
Menschen selbst sind, die sich zunehmend in Nashörner verwandeln.
Ist es ein sich rasend schnell verbreitender Virus – oder doch die freiwillige
Entscheidung für eine einfachere Lebensweise als gleichgeschaltetes
Herdentier? Und was wäre eigentlich so schlimm daran?
Immer
weniger Menschen können der Versuchung widerstehen, denselben
Weg zu gehen, wie alle anderen; und bald ist auch Jean ein
Nashorn. Einzig Bérenger und seine geliebte Daisy schaffen es,
menschlich zu bleiben. Aber wie lange noch?
1958 schrieb der rumänisch-französische Dramatiker Eugène Ionesco
mit „Die Nashörner“ sein wohl bekanntestes Theaterstück, das ein Jahr
später am Düsseldorfer Schauspielhaus uraufgeführt wurde und längst
Eingang in die schulischen Lehrpläne weltweit gefunden hat. Zu Recht!
Zeigt es uns doch (auch heute bzw. gerade heute noch), wie schnell
einzelne Meinungen zu populistischen Massenbewegungen werden
können, deren scheinbarer Logik man sich nur schwer entziehen kann.
Ein absurd-humorvolles Plädoyer gegen Anpassertum, Gewalt und
Faschismus – und für entschieden mehr Menschlichkeit.

Werkeinführung der Dramaturgie 20 Minuten vor Vorstellungsbeginn im Foyer.

Die Kiste ist geschnürt: Geschlagene 40 Jahre nach seinem ersten Bühnen-Programm hat Chaos-Entertainer Tom Gerhardt jetzt seine verrücktesten und beliebtesten Figuren in ein neues Solo-Programm gesteckt - und schickt sie auf radikalen Kollisionskurs mit herrschendem Zeitgeist und gesundem Menschenverstand. Eine volle Packung Spaß und blühender Wahnsinn.

Tom schlüpft hier nicht nur in seine Parade-Rolle des notorischen HAUSMEISTER KRAUSE, sondern spielt diesmal alle Mitglieder des denkwürdigen Krause-Clans selbst: Ob sexy Tochter CARMEN, die zur asozialen Influencerin geworden ist, ob Mutter LISBETH, die Fleischwerdung grausamer Kleinbürgerlichkeit oder Sohn TOMMIE, die durchgeknallte Dumpfbacke, die - mit Pudelmütze und kultigem Auspuff bewaffnet - bekanntlich schon in drei Kino-Filmen eine fröhliche Spur der Verwüstung hinter sich gelassen hat. Und hinzu kommen noch einige Monster des Alltags mehr: Z.B. ein SUPER-NERD, ein SUPER-AGGRO und ein empörend SEXISTISCHES KÖRPERTEIL.

Wenn diese Monster auf der Bühne losgelassen werden, ist eines sicher: Das neue Biedermeiertum unserer Tage, die neue Spießigkeit und Frömmelei wird arg gerupft werden. Und wenn sich auch höchst-sensible Zeitgenossen schrecklich darüber aufregen werden: Tom Gerhardt bleibt unverschämt und kompromisslos. Und die Lacher werden mit ihm sein...

Ausgeheckt und niedergeschrieben hat das neue Programm die Crew der alten Zeiten: Tom selber und Schreib-Kumpane Franz Krause. Back to the roots!

Foyer Öffnung: 18.00 Uhr

Libretto von Victor Léon und Heinrich von Waldberg
nach dem Lustspiel „Die Rosa-Dominos“ von Alfred-Charlemagne Delacour und Alfred Hennequin

„Komm mit mir ins Chambre séparée” – bei dieser Zeile haben alle Operettenfans sofort eine Melodie im Kopf. Doch aus welchem Werk stammt das Walzer-Duett? Kommen Sie mit auf Richard Heubergers „Opernball“! Die eleganten Melodien und die Handlung: sie haben alles, was eine gute Wiener Operette auszeichnet. Im besungenen Séparée des Opernballs erwarten die befreundeten Ehemänner Georges und Paul ein aufregendes Liebesabenteuer mit zwei unbekannten Damen. Doch sie haben die Rechnung ohne ihre Frauen Angèle und Marguérite gemacht; diese schicken anonyme Liebesbriefe an den jeweils anderen Gatten und schreiben, dass sie als Erkennungszeichen auf dem Maskenball rosafarbene, wadenlange Umhänge mit Kapuze, sogenannte Dominos, tragen würden. Wovon wiederum die maskierten Damen nichts wissen: Auch das Hausmädchen Hortense möchte auf dem Opernball ihren Spaß haben und hüllt sich ebenfalls in einen rosa Domino ein! So entspinnt sich ein pikantes Verwirrspiel, in dem auch noch ein verkleideter Rentner, ein Marinekadett und eine Sängerin mit von der Partie sind.
Richard Heuberger wurde mit dem „Opernball“ im Jahr 1898 in Wien auf einen Schlag berühmt, und sein Meisterwerk wurde sogar fünf Mal verfilmt.

Fahrtwind im Haar. Ein Ziehen in der Brust. Und das Ende offen. David Lübke singt Lieder, die den Aufbruch feiern, die sich dem Geheimnisvollen nähern und sich nachts tröstend zu uns legen. Ganz pur, ohne Filter. Er reist mit seiner Gitarre durchs Land, erzählt Geschichten – wild, zart, zeitlos. Auf seinem Album „Wo der Mond die Erde küsst“ vereint er Sehnsucht, politisches Bewusstsein und eine tiefe Menschlichkeit. Inspiriert von Größen wie Dylan oder Baez, schafft er Lieder, die verbinden, aufrütteln und wärmen. Musik, die Türen öffnet – und Herzen.

Deutsch von Frank Heibert
und Hinrich Schmidt-Henkel

An einem Sonntagmittag werden die Freunde Bérenger und Jean
Zeugen
einer kuriosen Szene: Ein Nashorn stürmt durch die Straßen
der Stadt. Kurz darauf ein zweites. Oder war es dasselbe? Und: Müsste
man jetzt vielleicht etwas unternehmen? In der Bevölkerung kommt es
zu heftigen Nashorn-Diskussionen. Bald wird jedoch klar, dass es die
Menschen selbst sind, die sich zunehmend in Nashörner verwandeln.
Ist es ein sich rasend schnell verbreitender Virus – oder doch die freiwillige
Entscheidung für eine einfachere Lebensweise als gleichgeschaltetes
Herdentier? Und was wäre eigentlich so schlimm daran?
Immer
weniger Menschen können der Versuchung widerstehen, denselben
Weg zu gehen, wie alle anderen; und bald ist auch Jean ein
Nashorn. Einzig Bérenger und seine geliebte Daisy schaffen es,
menschlich zu bleiben. Aber wie lange noch?
1958 schrieb der rumänisch-französische Dramatiker Eugène Ionesco
mit „Die Nashörner“ sein wohl bekanntestes Theaterstück, das ein Jahr
später am Düsseldorfer Schauspielhaus uraufgeführt wurde und längst
Eingang in die schulischen Lehrpläne weltweit gefunden hat. Zu Recht!
Zeigt es uns doch (auch heute bzw. gerade heute noch), wie schnell
einzelne Meinungen zu populistischen Massenbewegungen werden
können, deren scheinbarer Logik man sich nur schwer entziehen kann.
Ein absurd-humorvolles Plädoyer gegen Anpassertum, Gewalt und
Faschismus – und für entschieden mehr Menschlichkeit.

Werkeinführung der Dramaturgie 20 Minuten vor Vorstellungsbeginn im Foyer.

Zum ersten Mal darf Emil allein nach Berlin fahren und das gleich mit 140 Mark für die Großmutter in der Tasche. Seine Großmutter und die Kusine Pony Hütchen erwarten ihn am Bahnhof Friedrichstraße. Aber Emil kommt nicht. Während die Großmutter und Pony Hütchen noch überlegen, was sie tun sollen, hat Emil sich schon in eine aufregende Verfolgungsjagd gestürzt. Quer durch die große fremde Stadt, immer hinter dem Dieb her, der ihm im Zug sein ganzes Geld gestohlen hat. Zum Glück bekommt Emil bald Unterstützung von Gustav mit der Hupe und seiner Bande…
In Kooperation mit 30 Kindern und Jugendlichen der ChorAkademie Pforzheim und vielen erwachsenen Mitwirkenden des Kultur im Osterfeld e.V. bringt das Kulturhaus Osterfeld im Januar 2026 wieder ein großartiges Familienmusical voller Abenteuer und Witz auf die Bühne im Großen Saal, welches mit seiner temperamentvollen Musik voller Ohrwürmer das Berlin der 20er-Jahre wieder aufleben lässt. "Parole Emil!" singt man noch sehr lange nach dem Theaterbesuch vor sich hin!
Musik: Marc Schubring, Buch und Liedtexte: Wolfgang Adenberg
© Aufführungsrechte beim Bühnenverlag Weitendorf, Hamburg

Empfohlen ab 6 Jahren.

Musikalische Leitung: Salome Tendies; Regie: Bettina Lell & Alex Weber; Choreografie: Sabrina Böhm & Sabine Roser; Kostüme: Ines Szuck
Produktion des Kulturhauses Osterfeld in Kooperation mit der ChorAkademie Pforzheim und des Kultur im Osterfeld e.V.
von Erich Kästner
© Aufführungsrechte beim Bühnenverlag Weitendorf, Hamburg

Foyer Öffnung: 9:30 Uhr

Majestätisch betritt der Löwe mit einer Fanfare die Manege und schüttelt seine prächtige Mähne. Zum großen Karneval sind die verschiedensten Tiere eingeladen. Wilde Esel rasen durch das Rund und die Kängurus zeigen dem Publikum ihre furiosen Sprünge. Etwas ruhiger lassen es dagegen die Schildkröten angehen, die ihren Tanz zum bekannten Offenbach-Cancan gemächlich vorführen. Nachdem die Arena geflutet ist, tauchen bunte Fische auf und schweben fantasievoll durchs Wasser. Unter all die Tiere haben sich auch zwei ­Pianisten gemischt. Warum sie wohl zum Karneval der Tiere eingeladen sind …?
Der französische Komponist Camille Saint-Saëns portraitiert in seiner Orchestersuite verschiedene Tiere. Er ahmt nicht nur ihre Tierstimmen nach, sondern stellt musikalisch auch ihre Bewegungen und Charaktereigenschaften dar. Obwohl Saint-Saëns das Werk mit seinen vielen tierischen Elementen und humoristischen Zitaten seiner komponierenden Kolleg:innen nie veröffentlichte, ist es heute sein beliebtestes Werk.

Buch von Tom O’Horgan, frei nach Auszügen der christlichen Evangelien, Songtexte von Tim Rice, Deutsche Fassung von Timothy Roller (2023)

Mobilisierung der Massen, Verrat und Verleumdung: In Andrew Lloyd Webbers Rock-Oper „Jesus Christ Superstar“ werden die hochdramatischen letzten sieben Tage im Leben des Jesus von Nazareth dargestellt. Dabei rückt Tom O’Horgans Buch den politischen Aspekt der Erzählung in den Vordergrund. Welche Motive treiben die Pharisäer an, Jesus anzuklagen? Warum unterschreibt der römische Stadthalter Pilatus das Todesurteil? Im Zentrum der Handlung steht nicht der Mann aus Nazareth, sondern Judas, der Jesus’ Haltung gegenüber der römischen Besatzung als zu friedfertig ansieht. Der Verrat der religiösen Bewegung durch ihn, Jesus’ Gefangennahme und Hinrichtung sind dramaturgisch geschickt verdichtet, und O’Horgan und Rice streuten zahlreiche Anspielungen auf das Leben in den USA während der Nixon-Präsidentschaft ein. Die Passions-Erzählung erhält durch die revolutionären Töne der 1960er Jahre weitere, überraschende Facetten.
Webber entwickelte die Rock-Oper aus bereits veröffentlichten Einzelnummern. 1969 erschien die Aufnahme des Titelsongs, 1971 erfolgte die umjubelte Uraufführung im Mark Hellinger Theatre in New York, einem ehemaligen Kino, das 1991 sogar zu einer Kirche wurde. „Jesus Christ Superstar“ lief über acht Jahre lang am Londoner Westend, was das Musical zu einer der erfolgreichsten Produktionen in der britischen Metropole machte.

Was haben ein Taxifahrer im Oman, seine pakistanischen, indischen und deutschen Fahrgäste, kolumbianische Englischlehrer, Coverbands auf den Malediven, indonesische TikToker und ca. 300.000 Menschen täglich auf Spotify gemeinsam? Vermutlich können sie diese Textzeilen auch mitsingen:

I wonder how
I wonder why
Yesterday you told me ´bout the blue blue sky
And all that I can see is just a yellow lemon-tree

Was die Fools Garden Masterminds Peter Freudenthaler und Volker Hinkel im Jahr 1995 geschaffen haben, ist nicht weniger als einer der ganz wenigen Welthits, die aus Deutschland kommen. Ob im Radio oder über die Streaming-Services, ob live in einer Hotelbar oder zuhause von CD: Dieser Song wird sicherlich mindestens zehnmal pro Sekunde irgendwo auf der Welt gespielt. Bei so beeindruckenden Superlativen gerät leicht in Vergessenheit, dass Fools Garden auch nach dem alles überragenden Zitronenbaum seit 1995 weitere fünf Singles in die Top 100 der deutschen Charts gebracht, acht Alben veröffentlicht und unzählige erfolgreiche Konzerte weltweit gespielt haben.

Ein absoluter Höhepunkt ihrer beeindruckenden Live-Karriere, der die Bedeutung und Akzeptanz der Band in der deutschen Musikszene gezeigt hat, war in jüngster Vergangenheit das Konzert anlässlich des 33. Geburtstages der Band, bei dem sich das Who-is-Who der deutschen Musikszene auf der Bühne die Klinke in die Hand gab: Neben Laith Al-Deen, Fury In The Slaughterhouse, Die Prinzen, Dieter-Thomas Kuhn, Peter Schilling, Julia Neigel, Pe Werner waren über 30 weitere Künstler bei dem dreitägigen Event zu Gast, das an einem Abend zusätzlich von der SWR Big Band begleitet wurde und im Juli 2025 im SWR ausgestrahlt werden wird. Diese Konzertausstrahlung ist gleichzeitig so etwas wie der Auftakt eines ‘Dish Of The Day’-Jahres, markiert 2025 doch den 30sten Geburtstag des Albums, das eben jenen besagten Welthit enthält und im März des Jahres 1996 die Nummer 1 der deutschen Albumcharts erreichte!

Es gibt also viel zu feiern, und Fools Garden planen Großes!

Um das 30-jährige Jubiläum von ‘Dish Of The Day’ gebührend zu feiern, veröffentlichen die Pforzheimer im November 2025 eine überarbeitete Premium-Edition des Original-Albums auf CD und 180g colored Vinyl in Gatefold Sleeve mit tollen zusätzlichen Inhalten. Ebenfalls in der zweiten Jahreshälfte wird eine Band-Biographie des ‘Very Big Hit Wonder’ in den Buchläden stehen und all die Anekdoten und Erlebnisse von Peter Freudenthaler und seinen Mannen einem breiten Publikum zugänglich machen. Der unbestreitbare Höhepunkt folgt im Frühjahr 2026, wenn Fools Garden ihr Erfolgsalbum anlässlich des 30. Jahrestages der Pole Position in den deutschen Album-Charts wieder live auf die Bühnen dieser Republik bringen werden!

An mehr als 15 Terminen der ‘Dish Of The Day’-Tour werden alle Hits und Lieblingssongs der Band zum Besten gegeben, es wird gerockt, gefeiert, in Erinnerungen geschwelgt und mitgesungen werden, als wären die letzten 30 Jahre nur ein Tag gewesen, und wir alle können uns noch einmal fühlen wie 1995, als wir jung, wild und unbeschwert waren, während eine deutsche Band aus Pforzheim sich aufgemacht hat, die Welt zu erobern. Und es geschafft hat.

„ ... and all that I can see is just another lemon tree.“

Foyer Öffnung: 19 Uhr

Buch von Tom O’Horgan, frei nach Auszügen der christlichen Evangelien, Songtexte von Tim Rice, Deutsche Fassung von Timothy Roller (2023)

Mobilisierung der Massen, Verrat und Verleumdung: In Andrew Lloyd Webbers Rock-Oper „Jesus Christ Superstar“ werden die hochdramatischen letzten sieben Tage im Leben des Jesus von Nazareth dargestellt. Dabei rückt Tom O’Horgans Buch den politischen Aspekt der Erzählung in den Vordergrund. Welche Motive treiben die Pharisäer an, Jesus anzuklagen? Warum unterschreibt der römische Stadthalter Pilatus das Todesurteil? Im Zentrum der Handlung steht nicht der Mann aus Nazareth, sondern Judas, der Jesus’ Haltung gegenüber der römischen Besatzung als zu friedfertig ansieht. Der Verrat der religiösen Bewegung durch ihn, Jesus’ Gefangennahme und Hinrichtung sind dramaturgisch geschickt verdichtet, und O’Horgan und Rice streuten zahlreiche Anspielungen auf das Leben in den USA während der Nixon-Präsidentschaft ein. Die Passions-Erzählung erhält durch die revolutionären Töne der 1960er Jahre weitere, überraschende Facetten.
Webber entwickelte die Rock-Oper aus bereits veröffentlichten Einzelnummern. 1969 erschien die Aufnahme des Titelsongs, 1971 erfolgte die umjubelte Uraufführung im Mark Hellinger Theatre in New York, einem ehemaligen Kino, das 1991 sogar zu einer Kirche wurde. „Jesus Christ Superstar“ lief über acht Jahre lang am Londoner Westend, was das Musical zu einer der erfolgreichsten Produktionen in der britischen Metropole machte.

Zum ersten Mal darf Emil allein nach Berlin fahren und das gleich mit 140 Mark für die Großmutter in der Tasche. Seine Großmutter und die Kusine Pony Hütchen erwarten ihn am Bahnhof Friedrichstraße. Aber Emil kommt nicht. Während die Großmutter und Pony Hütchen noch überlegen, was sie tun sollen, hat Emil sich schon in eine aufregende Verfolgungsjagd gestürzt. Quer durch die große fremde Stadt, immer hinter dem Dieb her, der ihm im Zug sein ganzes Geld gestohlen hat. Zum Glück bekommt Emil bald Unterstützung von Gustav mit der Hupe und seiner Bande…
In Kooperation mit 30 Kindern und Jugendlichen der ChorAkademie Pforzheim und vielen erwachsenen Mitwirkenden des Kultur im Osterfeld e.V. bringt das Kulturhaus Osterfeld im Januar 2026 wieder ein großartiges Familienmusical voller Abenteuer und Witz auf die Bühne im Großen Saal, welches mit seiner temperamentvollen Musik voller Ohrwürmer das Berlin der 20er-Jahre wieder aufleben lässt. "Parole Emil!" singt man noch sehr lange nach dem Theaterbesuch vor sich hin!
Musik: Marc Schubring, Buch und Liedtexte: Wolfgang Adenberg
© Aufführungsrechte beim Bühnenverlag Weitendorf, Hamburg

Empfohlen ab 6 Jahren.

Musikalische Leitung: Salome Tendies; Regie: Bettina Lell & Alex Weber; Choreografie: Sabrina Böhm & Sabine Roser; Kostüme: Ines Szuck
Produktion des Kulturhauses Osterfeld in Kooperation mit der ChorAkademie Pforzheim und des Kultur im Osterfeld e.V.
von Erich Kästner
© Aufführungsrechte beim Bühnenverlag Weitendorf, Hamburg

Foyer Öffnung: 18 Uhr

Ab sofort gibt es auch für Einzelpersonen die Möglichkeit, sich hinter die Kulissen des Theaters führen zu lassen.
Jeweils am 3. Samstag im Monat begeben wir uns mit Ihnen in die Räume und Gänge, die sonst nur den Mitarbeitenden vorbehalten sind.
Kommen Sie mit uns auf die Reise!

Achtung: Die Teilnehmerzahl ist begrenzt, sichern Sie sich Ihre Karten also rechtzeitig.

Was als gemütliches Familienessen geplant war, gerät völlig aus dem Ruder, als der werdende Vater verkündet, wie sein Sohn heißen soll. In der spritzigen Komödie „Der Vorname“ entlarven sich Vorurteile, Eitelkeiten und alte Konflikte – pointiert, böse und wahrhaft genüsslich. Eine Satire über die Tücken der Verständigung und die Kunst des gepflegten Missverständnisses.

Saal Einlass: 19.15 Uhr

Das Kriminaldinner ‘Der Polterabend-Killer‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Hohenwart Forum in Pforzheim stattfinden wird.

Der Polterabend von Madlen und Dennis soll ein unvergessliches Highlight werden. Mit Freunden, Verwandten und Kollegen will das junge Paar die bevorstehende Vermählung feiern.

Mitten in der Feier kommt es jedoch zu einem schrecklichen Zwischenfall. Ein nicht gerade unwichtiger Gast wurde ermordet. Nur gut, dass der Brautvater Hans-Peter Windisch Polizeihauptwachtmeister und Hobbyjäger ist.

Gemeinsam mit seinem Freund Kriminalkommissar Schimpanski will er den Täter überführen, um den Polterabend seiner Tochter zu retten.

Mit viel Humor nehmen Sie die Ermittlungen auf. Wird es den beiden Ermittlern gelingen den Fall zu lösen?

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Hohenwart Forum, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 16:30 Uhr – 17:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Was als gemütliches Familienessen geplant war, gerät völlig aus dem Ruder, als der werdende Vater verkündet, wie sein Sohn heißen soll. In der spritzigen Komödie „Der Vorname“ entlarven sich Vorurteile, Eitelkeiten und alte Konflikte – pointiert, böse und wahrhaft genüsslich. Eine Satire über die Tücken der Verständigung und die Kunst des gepflegten Missverständnisses.

Saal Einlass: 15.45 Uhr

Sonntag, 15. März 2026, 19.00 Uhr
18.00 Uhr: Konzerteinführung mit Chefdirigent Douglas Bostock

Südwestdeutsches Kammerorchester Pforzheim
Douglas Bostock, Leitung

Claudio Monteverdi (1567-1643): Orfeo. Sinfonia e Ritornelli
Henry Purcell (1659-1695): The Gordian Knot Untied
Georg Philipp Telemann (1681-1767): Don Quichotte Suite TWV 55:G10
Georg Friedrich Händel (1685-1759): Concerto grosso d-Moll op. 6/10 HWV 328
Jean Baptiste Lully (1632-1687): Le triomphe de l’amour – Ballettsuite

Vor über 100 Jahren begann eine beispiellose Renaissance des Barock – Komponisten wurden wiederentdeckt, alte Handschriften neu verlegt, barocke Werke bearbeitet – und heftige Debatten ausgefochten, wie „wahrer Barock“ zu klingen habe.
Dabei entwickelte sich das „richtige“ Klangbild immer weiter bis zur heutigen „historischen Aufführungspraxis“. Trotzdem weiß man auch heute nicht, wie barocke Musik ursprünglich geklungen hat. Und so unternimmt dieses Programm den spannenden Versuch zu rekapitulieren, wie denn die verschiedenen Brillen, durch die jeweils gelesen, gehört und gefühlt wurde, „alte“ Musik gedeutet haben. Dabei helfen die Orfeo. Sinfonie e Ritornelli des unsterblichen Claudio Monteverdi – gehört durch seinen Bearbeiter und Gesamt-Herausgeber Gian Francesco Malipiero.
Wir hören Purcells Suite The Gordian Knot untied, gefärbt durch Gustav Holsts Klangvorstellung, und Telemanns Suite Don Quichotte nach Art des Streicherpapstes Gustav Lenzewski.
Händel und ein Concerto grosso darf nicht fehlen und zum Schluss gibt es mit Lullys Ballettsuite Le triomphe de l’amour in der Bearbeitung des früheren Leiters des Südwestdeutschen Kammerorchesters Pforzheim Paul Angerer noch eigene Orchestergeschichte gratis dazu.

Ganz ohne externe Solisten kommt dieser Konzertabend aus: Einzelne Mitglieder des Südwestdeutschen Kammerorchesters und der Cembalist stellen ihr Können und ihre Virtuosität bei den Solopassagen – zum Beispiel in Handels Concerto Grosso – unter Beweis.

Konzerteinführung: 18.00 Uhr

Libretto von Victor Léon und Heinrich von Waldberg
nach dem Lustspiel „Die Rosa-Dominos“ von Alfred-Charlemagne Delacour und Alfred Hennequin

„Komm mit mir ins Chambre séparée” – bei dieser Zeile haben alle Operettenfans sofort eine Melodie im Kopf. Doch aus welchem Werk stammt das Walzer-Duett? Kommen Sie mit auf Richard Heubergers „Opernball“! Die eleganten Melodien und die Handlung: sie haben alles, was eine gute Wiener Operette auszeichnet. Im besungenen Séparée des Opernballs erwarten die befreundeten Ehemänner Georges und Paul ein aufregendes Liebesabenteuer mit zwei unbekannten Damen. Doch sie haben die Rechnung ohne ihre Frauen Angèle und Marguérite gemacht; diese schicken anonyme Liebesbriefe an den jeweils anderen Gatten und schreiben, dass sie als Erkennungszeichen auf dem Maskenball rosafarbene, wadenlange Umhänge mit Kapuze, sogenannte Dominos, tragen würden. Wovon wiederum die maskierten Damen nichts wissen: Auch das Hausmädchen Hortense möchte auf dem Opernball ihren Spaß haben und hüllt sich ebenfalls in einen rosa Domino ein! So entspinnt sich ein pikantes Verwirrspiel, in dem auch noch ein verkleideter Rentner, ein Marinekadett und eine Sängerin mit von der Partie sind.
Richard Heuberger wurde mit dem „Opernball“ im Jahr 1898 in Wien auf einen Schlag berühmt, und sein Meisterwerk wurde sogar fünf Mal verfilmt.

Was tun mit Dingen, die zu Hause nur noch als Staubfänger dienen und sowieso niemand braucht? Genau: Mitbringen zu TauschRausch – Die Impro-Comedy. Bei dem neuen Impro-Comedy-Format lassen Mirjam Woggon, Jakob Nacken und Helge Thun die verrücktesten Geschichten aus unbenutzten Alltagsgegenständen des Publikums entstehen. Mal in Szenen-, Sketch- oder auch Liedform, je nach Laune. In jeden Fall aber ein urkomischer Spaß.

Foyer Öffnung: 18 Uhr

Erleben Sie einen der beliebtesten und gefragtesten Autoren Deutschlands.
In seinem Buch „Das geheime Leben der Deutschen“ nimmt Sie Wladimir Kaminer mit in seine Geschichten über das geheime Leben der Deutschen und öffnet die Augen für gänzlich unbekannte Seiten von Land und Leuten.

Einlass: 18 Uhr