Comedy aus dem Wilden Ländle | Warme Lacher für kalte Tage

Wenn draußen die Temperaturen sinken und überall die ersten Lichterketten leuchten, rückt auch etwas anderes immer näher: die SchwabenNacht! Ab November geht die Tour wieder los – und schon jetzt ist die Vorfreude ein ideales Geschenk für alle, die Humor lieben. Ob als Nikolaus-Überraschung, Weihnachtspräsent oder einfach als kleine Auszeit im Wintertrubel: ein Abend voller schwäbischer Comedy passt perfekt in diese gemütliche Jahreszeit.

Freu dich auf einen Abend voller Comedy, Kabarett und Musik – gewürzt mit allem, was das Schwabenland so liebenswert macht: einem Herz voller Humor, einer ordentlichen Portion Schlitzohrigkeit und pointierten Witzen, bei denen selbst die Maultaschen vor Lachen vom Teller hüpfen.

Jede Show ist ein Unikat – abwechslungsreich, unterhaltsam und voller Überraschungen. Das wechselnde Line-up bringt echte Größen der schwäbischen Comedy-Szene auf die Bühne: die Kächeles, Link Michel, Leibssle, Karl-Heinz Dünnbier, Käthe Kächele, Wolfgang Heyer, JOINT five, Schwäbische Erotik und Sabine Schief sorgen – in stets neuer Besetzung – für beste Unterhaltung.

Erlebe die SchwabenNacht live – in stimmungsvollen Locations im ganzen Südwesten. Von Heilbronn bis Ravensburg, von Heidenheim bis Pforzheim – und 2026 sogar in Augsburg und Köln.

Perfekt, um sich selbst oder anderen ein humorvolles Winterhighlight zu schenken!

Einlass: 18:00 Uhr

Von diesem Treffen sollte niemand erfahren: Hochrangige AfD-Politiker, Neonazis und finanzstarke Unternehmer kamen im November in einem Hotel bei Potsdam zusammen. Sie planten nichts Geringeres als die Vertreibung von Millionen von Menschen aus Deutschland. Die Inhalte des Geheimtreffens sind für viele Menschen erschreckend und können Sprachlosigkeit verursachen. Die Recherche zeigt, wie tief rechtsextremes Gedankengut in die AfD und andere Gruppen reicht.

GEHEIMPLAN GEGEN DEUTSCHLAND behandelt das geheime Treffen von AfD-Politikern, Neonazis, Identitären und finanzstarken Unternehmern in Potsdam im November 2023. Das Treffen wurde von der Investigativ-Redaktion CORRECTIV aufgedeckt und belauscht. Grund genug für uns, die Rechercheergebnisse als szenische Lesung auf die Bühne im Theaterhaus zu bringen.

Ergänzt wird das Stück durch den Text von Derya Türkmens Erzählung OPAS HEIMAT. OPAS HEIMAT wiederum ist die Geschichte einer türkischen Familie, die seit über fünf Jahrzehnten in Deutschland lebt und von diesem Potsdamer Treffen direkt betroffen sind. Das trifft auf viele Millionen Menschen mit Migrationshintergrund zu, die in Deutschland ihre Heimat gefunden haben. Es sind also zwei Geschichten, zusammengeführt zu einem Theaterstück, das Millionen Menschen in Deutschland betrifft.

Theater ist auch Debatte. Kunst ist politisch. In Deutschland hat politisches Theater eine lange Tradition: Denn Theater kann Raum für Austausch schaffen und tut es immer wieder.

Mit: Katja Schmidt-Oehm, Larissa Ivleva, Selda Falke, Stephan Moos, Sebastian Schäfer und Ufuk Oehlerking
Regie: Werner Schretzmeier
Bühne und Kostüm: Gudrun Schretzmeier

Foyer Öffnung: 17 Uhr

Deutsch von Frank Heibert
und Hinrich Schmidt-Henkel

An einem Sonntagmittag werden die Freunde Bérenger und Jean
Zeugen
einer kuriosen Szene: Ein Nashorn stürmt durch die Straßen
der Stadt. Kurz darauf ein zweites. Oder war es dasselbe? Und: Müsste
man jetzt vielleicht etwas unternehmen? In der Bevölkerung kommt es
zu heftigen Nashorn-Diskussionen. Bald wird jedoch klar, dass es die
Menschen selbst sind, die sich zunehmend in Nashörner verwandeln.
Ist es ein sich rasend schnell verbreitender Virus – oder doch die freiwillige
Entscheidung für eine einfachere Lebensweise als gleichgeschaltetes
Herdentier? Und was wäre eigentlich so schlimm daran?
Immer
weniger Menschen können der Versuchung widerstehen, denselben
Weg zu gehen, wie alle anderen; und bald ist auch Jean ein
Nashorn. Einzig Bérenger und seine geliebte Daisy schaffen es,
menschlich zu bleiben. Aber wie lange noch?
1958 schrieb der rumänisch-französische Dramatiker Eugène Ionesco
mit „Die Nashörner“ sein wohl bekanntestes Theaterstück, das ein Jahr
später am Düsseldorfer Schauspielhaus uraufgeführt wurde und längst
Eingang in die schulischen Lehrpläne weltweit gefunden hat. Zu Recht!
Zeigt es uns doch (auch heute bzw. gerade heute noch), wie schnell
einzelne Meinungen zu populistischen Massenbewegungen werden
können, deren scheinbarer Logik man sich nur schwer entziehen kann.
Ein absurd-humorvolles Plädoyer gegen Anpassertum, Gewalt und
Faschismus – und für entschieden mehr Menschlichkeit.

Werkeinführung der Dramaturgie 20 Minuten vor Vorstellungsbeginn im Foyer.

TRIBUTE FÜR DEN SCHILLERNDEN CHAMPION DER MUSIKGESCHICHTE

DIE STIMME
DAS GEFÜHL
DIE LEIDENSCHAFT!

Freddie Mercury war einer der schillerndsten Rocksänger und Persönlichkeiten der Musikgeschichte.

Weltweit füllte er die grössten Stadien der Welt und begeisterte mit seinen Kompositionen aus Rock und Theatralik. Wie kaum eine andere Figur in der Rock ‘n’ Roll Geschichte steht Freddie Mercury der Sänger der Band Queen für Extravaganz und den ganz grossen Auftritt.

Privat lebte er ein Leben auf der Überholspur und war für seinen ausschweifenden und dekadenten Lebensstil bekannt. Trotz seiner HIV Erkrankung stand der Sänger bis kurz vor seinem Tod im Studio. Songs wie „Bohemian Rhapsody“ und „We are the Champions“ machten Mercury unsterblich.

DIE LEGENDE ZUM LEBEN ERWECKEN

Die Stimme - Das Gefühl - Die Leidenschaft ist das Motto der grandiosen 90 minütigen Rock & Music Show mit allen Hits von Mercury und Queen.

Die Legende lebt.

Die perfekt eingespielten Musiker erwecken die Legende zu leben, feiern die 1970er und 1980er und schlüpfen mit einzigartiger Authentizität in die Rolle von Mercury und den Queen. Man hat den Eindruck Freddie Mercury und Queen leibhaftig nochmals im Wembley Stadion 1986 zu erleben.

“Alles was ich tue, ist etwas vorgaukeln. Ich gehe raus auf die Bühne, ich schauspielere. Ich meine, ich habe sogar diesen Song, da schlüpfe ich in viele Rollen. Es geht da ja um diesen Typen, der allen etwas vormacht in Sachen Liebe. Aber ich hatte da schon mehr so meine Bühnenperson im Kopf. Es ist alles nur Schein - alles nur Spass.”
Freddie Mercury in einem seiner letzten Interviews.

„The Spirit of Freddie Mercury“ bietet eine ausgefallene Bühnenshow mit Ledershorts, barocken Kostümen und Fantasieuniformen ergänzt durch Tänzer und internationale Top-Sängerinnen.

Stilimitationen der Weltklasse und Queen Sensation, eine der besten Queentribute Bands der Welt, erwecken den Künstler, Sänger und Menschen “Freddie Mercury” zum Leben!!!

“Als wir anfingen lebte Mercury in einem schier unüberwindbaren Zwiespalt, auf der einen Seite der schüchterne Junge Farrokh Bulsara, auf der anderen Seite schlummerte in ihm schon das, was er später das extrovertierte Monster nannte, der Freddie Mercury, den wir später alle kannten.”
Roger Taylor, Drummer von Queen
in der Mercury-Biographie von Lesley Anne Jones.

Einlass: 19:00 Uhr

Aali vom Kanali ist nicht mehr zufrieden. Er wacht eines Morgens auf und verspürt eine große Sehnsucht, fortzugehen und sein altes Leben mit Frank, der Brasse, und den anderen Freund:innen hinter sich zu lassen.
Der kleine Aal begibt sich auf eine Abenteuerreise durch das ­Mysterium Wasser: Mal ist es ruhig, fast starr, dann gluckert es oder schreit förmlich. Es kommt und geht. Es formt die Welt und macht sie mit seinen verschiedenen Farben zu einem bunten Ort. Aali nimmt seinen Mut zusammen. Kann er das große Geheimnis seiner Herkunft ergründen? Was hängt wie zusammen, und welchen Anteil hat Aali an alldem? Während seiner Reise lernt Aali freundliche und nicht so freundliche Wesen kennen und findet am Ende ein Stück neue Heimat und letztendlich zu sich selbst.

In „Aali vom Kanali“ lassen Dita Zipfel und Finn-Ole Heinrich einen mutigen Aal seine besondere Geschichte erzählen – eine Art Suche nach Zugehörigkeit und dem Sinn des Lebens. Die beiden Jugend­literaturpreisträger:innen lassen die Zuschauenden tief eintauchen in die wirklich wahre Geschichte der Aale, die vielleicht mehr mit den Menschen zu tun hat, als sie denken, und trotzdem ein großes Geheimnis bleibt.

Im Podium und mobil verfügbar.

Schottischer Folk ist nicht nur Musik, sondern ein Lebensgefühl, das von Generation zu Generation
weitergegeben wird und tief in der Kultur des Landes verwurzelt ist. Erleben Sie die Magie dieses musikalischen Erbes hautnah, wenn vier talentierte PreisträgerInnen und FinalistInnen – u.a. der renommierten BBC Radio Scotland Young Traditional Musician of the Year Awards - die Bühnen Deutschlands erobern werden.

Der Mann mit dem rollenden R und individueller Schneidezahn-Konstellation ist aus der deutschen Comedy nicht mehr wegzudenken. Seit nun 15 Jahren geht der gebürtige Niederbayer einer geregelten Arbeit aus dem Weg und unterhält dabei tausende Zuschauer.

Maximilian Ronald Alfons Gstettenbauer (so sein voller Name) ist der sympathische Familienvater der sowohl an der Welt als auch an den eigenen Ansprüchen verzweifelt. Er tut das leider oftmals auf lautstarker Art, was schlecht für seinen Blutdruck, aber hervorragend für unser Zwerchfell ist! Der Proto-Millennial ist einer der wenigen Vertreter seiner Zunft, die sowohl die bumskomische Alltagscomedy als auch die filigrane Gesellschaftskritik beherrschen. Die Zukunft rüttelt an den Zäunen unserer Gegenwart. Niemand will sich bewegen, damit alles so bleibt wie es nie war. Dabei sind die stabilsten Gebäude der Welt so gebaut, dass sie bei einem Erdbeben mitschwingen. Denn nichts bricht schneller als ein Balken, der sich nicht biegen kann.

Dieser Balanceakt zwischen verlässlicher Pointenlieferung und überforderten Weltschmerz ist die künstlerische Ursuppe von Maxi Gstettenbauer. Wenn alle Gewissheiten vom Tisch gefegt wurden, sucht der schwarzhumorige Familienvater nach Antworten auf die großen Fragen: Kann man die EU-Außengrenzen auch in Call of Duty verteidigen? Kann man den Klimawandel nicht einfach bestreiken? Und wie kann eine Atombombe schädlich sein, wo sie doch vegan ist?

Um STABIL zu bleiben, muss man sich bewegen. Am besten in ein Theater in ihrer Nähe!

Foyer Öffnung: 19 Uhr

Deutsch von Frank Heibert
und Hinrich Schmidt-Henkel

An einem Sonntagmittag werden die Freunde Bérenger und Jean
Zeugen
einer kuriosen Szene: Ein Nashorn stürmt durch die Straßen
der Stadt. Kurz darauf ein zweites. Oder war es dasselbe? Und: Müsste
man jetzt vielleicht etwas unternehmen? In der Bevölkerung kommt es
zu heftigen Nashorn-Diskussionen. Bald wird jedoch klar, dass es die
Menschen selbst sind, die sich zunehmend in Nashörner verwandeln.
Ist es ein sich rasend schnell verbreitender Virus – oder doch die freiwillige
Entscheidung für eine einfachere Lebensweise als gleichgeschaltetes
Herdentier? Und was wäre eigentlich so schlimm daran?
Immer
weniger Menschen können der Versuchung widerstehen, denselben
Weg zu gehen, wie alle anderen; und bald ist auch Jean ein
Nashorn. Einzig Bérenger und seine geliebte Daisy schaffen es,
menschlich zu bleiben. Aber wie lange noch?
1958 schrieb der rumänisch-französische Dramatiker Eugène Ionesco
mit „Die Nashörner“ sein wohl bekanntestes Theaterstück, das ein Jahr
später am Düsseldorfer Schauspielhaus uraufgeführt wurde und längst
Eingang in die schulischen Lehrpläne weltweit gefunden hat. Zu Recht!
Zeigt es uns doch (auch heute bzw. gerade heute noch), wie schnell
einzelne Meinungen zu populistischen Massenbewegungen werden
können, deren scheinbarer Logik man sich nur schwer entziehen kann.
Ein absurd-humorvolles Plädoyer gegen Anpassertum, Gewalt und
Faschismus – und für entschieden mehr Menschlichkeit.

Werkeinführung der Dramaturgie 20 Minuten vor Vorstellungsbeginn im Foyer.

Man sagt, dass es ein Dorf braucht, um ein Kind großzuziehen. Um ein Leben zu meistern, braucht es Kompliz*innenschaft.

In ihrem zweiten Bühnenprogramm macht Christl Sittenauer sich auf die Suche nach den Verbündeten in ihrem Alltag. Nach denen, die schon lange da sind, die sie noch braucht, und auch nach denen, auf die sie lieber verzichten möchte.

Der große Barde J.F.M.J. Merz besang jüngst sorgenvoll die "fehlende Seilschaften, insbesondere unter Frauen“. Aber Christl Sittenauer kann den Bedenkenträger beruhigen, denn sie sucht und findet. Rita, die Oben-Ohne-Schwimmerin, Rentnerinnen im Camouflage-Beige, eine Kollegin, die Fassaden lieber streicht, als sie zu wahren, der virtuelle Laufbandtrainer René und Monica Lewinsky. Sie alle sind Teil eines unausgesprochenen Geheimbundes, in dem man sich mal freiwillig, mal unfreiwillig wiederfindet.

Ein Programm über Schwesternschaft, Notlügen, Altruismus, die Notwendigkeit des Ungehorsams, People Pleasing und Skinny Jeans.

Regie: Magda Leeb
Musik: Lukas Mario Maier

Einlass: 19.15 Uhr

Aali vom Kanali ist nicht mehr zufrieden. Er wacht eines Morgens auf und verspürt eine große Sehnsucht, fortzugehen und sein altes Leben mit Frank, der Brasse, und den anderen Freund:innen hinter sich zu lassen.
Der kleine Aal begibt sich auf eine Abenteuerreise durch das ­Mysterium Wasser: Mal ist es ruhig, fast starr, dann gluckert es oder schreit förmlich. Es kommt und geht. Es formt die Welt und macht sie mit seinen verschiedenen Farben zu einem bunten Ort. Aali nimmt seinen Mut zusammen. Kann er das große Geheimnis seiner Herkunft ergründen? Was hängt wie zusammen, und welchen Anteil hat Aali an alldem? Während seiner Reise lernt Aali freundliche und nicht so freundliche Wesen kennen und findet am Ende ein Stück neue Heimat und letztendlich zu sich selbst.

In „Aali vom Kanali“ lassen Dita Zipfel und Finn-Ole Heinrich einen mutigen Aal seine besondere Geschichte erzählen – eine Art Suche nach Zugehörigkeit und dem Sinn des Lebens. Die beiden Jugend­literaturpreisträger:innen lassen die Zuschauenden tief eintauchen in die wirklich wahre Geschichte der Aale, die vielleicht mehr mit den Menschen zu tun hat, als sie denken, und trotzdem ein großes Geheimnis bleibt.

Im Podium und mobil verfügbar.

Als Gründungsmitglied der legendären RTL Samstag Nacht, TATORT und SOKO WIEN/DONAU Kommissar, Theaterschauspieler und Musiker mit mittlerweile sieben Soloalben, schöpft Stefan Jürgens bei seiner Bühnenperformance souverän und lustvoll aus seinen, in über 30 Jahren reich gefüllten Töpfen. Jürgens bietet seinem Publikum ein ständiges Wechselbad aus hochemotionalen Songs mit fantastischen Texten, tiefgehender Poesie, bissiger Standup Comedy und einer schonungslosen Selbstironie.

Liebe! Heißt sein Gegenmittel in einer immer ernster werdenden Zeit. Liebe ! und liebe auch dich selbst! Wir alle haben unser Päckchen zu tragen und wollen unseren inneren Frieden finden. Doch die Welt da draußen wird zunehmend undurchsichtiger und kampfbereiter. Alles ist im Wandel, vieles wird über Bord geworfen was Gestern noch selbstverständlich schien. Als 62jähriger alter weißer Mann mit leichtem Hang zur Bequemlichkeit, kennt Jürgens die Herausforderungen, sich von alten Gewohnheiten zu trennen. Doch wenn er seine eigene Boomergeneration mithilfe selbstironischer Ausflüge in seine eigene Biografie aufs Korn nimmt und deren Entwicklung vom Münztelefon bis zum Beinahe-Marsflug kritisch durchleuchtet, wird deutlich, wie seine Mischkalkulation des Glücks aussieht: Sich selber nicht zu ernst nehmen und sein Ego im Zaum halten! Denn auch was wahre Männlichkeit angeht, hat Jürgens im Zeitalter der Narzisten und toxischer Muskelclowns durchaus sehr eigene Ansichten.

Hier steht ein Mensch auf der Bühne, dem die Niederungen des täglichen Daseins sehr vertraut sind und der trotzdem nicht vor den ganz großen Gefühlen zurückschreckt. Seine Songs sind Hymnen auf das Leben und berühren und verführen sein Publikum zur Zuversicht und Lebenslust. Begleitet wird er dabei von seinem Gitarristen Matthias Kahra, mit dem ihn eine mehr als 20jährige musikalische Reise verbindet und der den puren Arrangements einen virtuosen und pulsierenden Herzschlag verleiht.

Freuen sie sich nach den erfolgreichen Touren „was zählt“ und „so viele Farben“ auf: „LIEBE !“ Freuen Sie sich auf einen besonderen, menschlichen Abend. Er wird Ihnen gut tun. Versprochen.

Einlass: 19:00 Uhr

Sparkassen-Shownight 2026
Freitag, 27. Februar 2026
Beginn: 19:30 Uhr
Einlass: 18:30 Uhr
Ein Show-Spektakel voller Magie und Adrenalin

Wenn Illusion zur Realität wird und Akrobatik Grenzen sprengt, erleben Sie ein Show-Spektakel voller Magie, Bewegung und Adrenalin. Erleben Sie Künstlerinnen und Künstler, die das Unmögliche möglich machen und Sie mit einer einzigartigen Mischung aus Magie, Akrobatik, Theater und Musik in einen unterhaltsamen Abend entführen. Durch die Show führt Moderatorin Evelin König.

Programm
Mr. Piano am rollenden Klavier
Preisgekröntes Schattentheater „Moving Shadows“
Handstand-Akrobatik mit Karina Peisker
Rasante Parkour-Show „Urban Unity“ mit den akrobatischen Flyguys
Pause
Sechsfache Weltmeisterin Karina Peisker am dynamischen Rhönrad
Magische Großillusionen vom Weltklasse-Zauberer Julius Frack

Hinweis:
Beim Kauf des Tickets im Kartenbüro TurmQuartier Pforzheim können Sie sich die Servicegebühren und Versandkosten sparen.
Rollstuhlfahrer und Begleitung nur buchbar über das Kartenbüro TurmQuartier Pforzheim.
Telefonisch erreichbar 07231 993340.

Ticketpreise:
49 € Regulärer Eintrittspreis
39 € Eintrittspreis für Kunden der Sparkasse Pforzheim Calw

Einlass:18:30 Uhr | CCP, Bertha-Benz-Platz 1, 75172 Pforzheim

Zum ersten Mal darf Emil allein nach Berlin fahren und das gleich mit 140 Mark für die Großmutter in der Tasche. Seine Großmutter und die Kusine Pony Hütchen erwarten ihn am Bahnhof Friedrichstraße. Aber Emil kommt nicht. Während die Großmutter und Pony Hütchen noch überlegen, was sie tun sollen, hat Emil sich schon in eine aufregende Verfolgungsjagd gestürzt. Quer durch die große fremde Stadt, immer hinter dem Dieb her, der ihm im Zug sein ganzes Geld gestohlen hat. Zum Glück bekommt Emil bald Unterstützung von Gustav mit der Hupe und seiner Bande…
In Kooperation mit 30 Kindern und Jugendlichen der ChorAkademie Pforzheim und vielen erwachsenen Mitwirkenden des Kultur im Osterfeld e.V. bringt das Kulturhaus Osterfeld im Januar 2026 wieder ein großartiges Familienmusical voller Abenteuer und Witz auf die Bühne im Großen Saal, welches mit seiner temperamentvollen Musik voller Ohrwürmer das Berlin der 20er-Jahre wieder aufleben lässt. "Parole Emil!" singt man noch sehr lange nach dem Theaterbesuch vor sich hin!
Musik: Marc Schubring, Buch und Liedtexte: Wolfgang Adenberg
© Aufführungsrechte beim Bühnenverlag Weitendorf, Hamburg

Empfohlen ab 6 Jahren.

Musikalische Leitung: Salome Tendies; Regie: Bettina Lell & Alex Weber; Choreografie: Sabrina Böhm & Sabine Roser; Kostüme: Ines Szuck
Produktion des Kulturhauses Osterfeld in Kooperation mit der ChorAkademie Pforzheim und des Kultur im Osterfeld e.V.
von Erich Kästner
© Aufführungsrechte beim Bühnenverlag Weitendorf, Hamburg

Foyer Öffnung: 18 Uhr

Pianovoice präsentiert - das neue Programm
"Olle Kamellen"
2 Männer, ein Pianist, eine Stimme, das ist das neue Duo "Pianovoice" am Musikhimmel. Sie haben es sich zur Aufgabe gemacht, ihre Lieblingssongs zu präsentieren. Da kommen schon so einige Musikrichtungen zusammen. Von Jazz, Musical, Latin, bis hin zu spanischen und deutschen, so wie dialektischen Songs, alles ist vertreten. Beide Männer, schwärmen sehr für den Jazz, sonst wären Luis Vicario und Patrick Wörner (Pianist + Gitarrist) nicht so oft bei Jazzsessions dabei. Es sind Songs wie Summertime, Oye Como va, As time goes by,Feeling good,The girl I love,Lover comme Back to me usw., so wie eigene Kreationen in deutsch und badisch. Luis hat aus Yesterday,Heb Eschda gsä,aus I can Stop Loving you- Du wärsch e blede Kuh,usw. gemacht. Patrick bringt mit seiner Jugend so viel Erfahrung mit, das es sehr viel Spass macht, ihm allein beim Klavier ,oder Gittare usw. spielen, zuzuhören. Das ist auch der Grund ,warum er sich mit dem Vollblutsänger "Luis Vicario" zusammen getan hat, schließlich hat Luis mit seinen vielen verschiedenen Programmen, schon für viel Furore gesorgt und ist in Pforzheim ,laut PZ-Chef Esslinger-Kiefer,eine lebende Legende.Luis schlüpft in sämtliche Sparten der Musik hinein und scheut sich nicht ,seine ausgebildete Baritonstimme auszusingen. Wenn da nicht die Liebe zum Jazz wäre, da wird seine Stimme sehr sanft, denn das ist, wie bei Patrick, seine Leidenschaft. Luis Passion sind auch seine Gedichte, denn er ist ein ausgesprochener Gedichtpoet und diese lässt er immer wieder mit jazziger Untermalung von Patrick, zwischen den Liedern einfließen. Die beiden Männer versprechen einen sehr vielseitigen, leidenschaftlichen, poetischen und lustigen, musikalischen Abend.

Einlass: 19.15 Uhr

Libretto von Victor Léon und Heinrich von Waldberg
nach dem Lustspiel „Die Rosa-Dominos“ von Alfred-Charlemagne Delacour und Alfred Hennequin

„Komm mit mir ins Chambre séparée” – bei dieser Zeile haben alle Operettenfans sofort eine Melodie im Kopf. Doch aus welchem Werk stammt das Walzer-Duett? Kommen Sie mit auf Richard Heubergers „Opernball“! Die eleganten Melodien und die Handlung: sie haben alles, was eine gute Wiener Operette auszeichnet. Im besungenen Séparée des Opernballs erwarten die befreundeten Ehemänner Georges und Paul ein aufregendes Liebesabenteuer mit zwei unbekannten Damen. Doch sie haben die Rechnung ohne ihre Frauen Angèle und Marguérite gemacht; diese schicken anonyme Liebesbriefe an den jeweils anderen Gatten und schreiben, dass sie als Erkennungszeichen auf dem Maskenball rosafarbene, wadenlange Umhänge mit Kapuze, sogenannte Dominos, tragen würden. Wovon wiederum die maskierten Damen nichts wissen: Auch das Hausmädchen Hortense möchte auf dem Opernball ihren Spaß haben und hüllt sich ebenfalls in einen rosa Domino ein! So entspinnt sich ein pikantes Verwirrspiel, in dem auch noch ein verkleideter Rentner, ein Marinekadett und eine Sängerin mit von der Partie sind.
Richard Heuberger wurde mit dem „Opernball“ im Jahr 1898 in Wien auf einen Schlag berühmt, und sein Meisterwerk wurde sogar fünf Mal verfilmt.

für alle ab 4 Jahre (60 min)

Fritz macht Krach. Seine Mutter schickt ihn ohne Essen ins Bett. Weil er so ein Rasselkopfsei, meint sie. Da flitzt Fritz los, um vielleicht noch ein paar weitere Rasselköpfezu finden. Auf einer Insel kommt es dann zu einer wunderbaren Begegnung ...

EinTheaterspaß für die ganze Familie. Zum Mitsingen, Lachen und Krach machen. Und ein bisschen Urlaub von Handy, übertriebener Moral, Doppelmoral und aktuellen Gesellschaftsproblemen (von und mit Jan Mixsa, einem groß gewordenen Kleinkind aus Berlin).

Einlass: ca. 15 Minuten vor Beginn

(90 Min. mit Pause)

Der Tod, alias Boandlkramer, will den Kaspar Brandner ins Jenseits holen. Aber ans Ableben denkt der alte Büchsenmacher und Wilderer noch lange nicht.
Es gelingt ihm, den Tod zu überlisten und bringt damit großes Chaos ins himmlische Gefüge. DAS Comedy-Event im Figurentheater Mottenkäfig.

Mit Live-Musik, Bier und Schnaps (gratis)

Einlass: ca. 15 Minuten vor Beginn

Aali vom Kanali ist nicht mehr zufrieden. Er wacht eines Morgens auf und verspürt eine große Sehnsucht, fortzugehen und sein altes Leben mit Frank, der Brasse, und den anderen Freund:innen hinter sich zu lassen.
Der kleine Aal begibt sich auf eine Abenteuerreise durch das ­Mysterium Wasser: Mal ist es ruhig, fast starr, dann gluckert es oder schreit förmlich. Es kommt und geht. Es formt die Welt und macht sie mit seinen verschiedenen Farben zu einem bunten Ort. Aali nimmt seinen Mut zusammen. Kann er das große Geheimnis seiner Herkunft ergründen? Was hängt wie zusammen, und welchen Anteil hat Aali an alldem? Während seiner Reise lernt Aali freundliche und nicht so freundliche Wesen kennen und findet am Ende ein Stück neue Heimat und letztendlich zu sich selbst.

In „Aali vom Kanali“ lassen Dita Zipfel und Finn-Ole Heinrich einen mutigen Aal seine besondere Geschichte erzählen – eine Art Suche nach Zugehörigkeit und dem Sinn des Lebens. Die beiden Jugend­literaturpreisträger:innen lassen die Zuschauenden tief eintauchen in die wirklich wahre Geschichte der Aale, die vielleicht mehr mit den Menschen zu tun hat, als sie denken, und trotzdem ein großes Geheimnis bleibt.

Im Podium und mobil verfügbar.

Carl Nielsen
Helios-Ouvertüre

Jean Sibelius
Violinkonzert D-Moll Op. 47

Peter Tschaikowski
Sinfonie Nr. 3 D-Dur Op. 29

Tiefe Streicherklänge lassen die Sonne in einem großen Crescendo über
dem funkelnden Meer emporsteigen, bevor ihr höchster Stand von den
Blechbläsern mit strahlenden Fanfaren verkündet wird. In seiner
„Helios-Ouvertüre“ schildert der Däne Carl Nielsen eindrucksvoll einen
Sonnenaufgang über der Ägäis. Dieses Stück eröffnet das 4. Sinfoniekonzert,
in dem wir die international renommierte Württembergische
Philharmonie Reutlingen in Pforzheim begrüßen dürfen. Im Gepäck hat
sie ein Konzertprogramm mit Werken von Komponisten, die
unverwechselbare Melodien schufen und deren Musik zugleich starke
Bilder evoziert.
Bestechend schöne Weisen und tänzerische Anmut zeichnen auch die
dritte Sinfonie von Peter Tschaikowski aus. Der Komponist verbindet eine
Ballettsuite mit traditionellen Formen der Symphonik auf vollendete
Weise.
Winterliche Bilder erzeugt das Violinkonzert von Jean Sibelius. Die zarte,
düstere Melancholie des ersten Satzes mündet in ein poetisches Adagio
di molto, dessen melodische Schönheit sofort den Komponisten verrät.
Gekrönt wird das Werk durch einen virtuosen Danse macabre. Mira
Foron debütierte bereits als Vierzehnjährige 2016 in der Tonhalle Zürich
mit Mendelssohns Violinkonzert und ist Stipendiatin der Deutschen
Stiftung Musikleben. Sie spielt das Konzert auf einer Geige von Carlo
Giuseppe Testore aus dem Jahr 1710.

Musikalische Leitung: Nicolò Foron
Violine: Mira Foron
Württembergische Philharmonie Reutlingen

Konzerteinführung von 17:15 bis 17:40 Uhr.

Zum ersten Mal darf Emil allein nach Berlin fahren und das gleich mit 140 Mark für die Großmutter in der Tasche. Seine Großmutter und die Kusine Pony Hütchen erwarten ihn am Bahnhof Friedrichstraße. Aber Emil kommt nicht. Während die Großmutter und Pony Hütchen noch überlegen, was sie tun sollen, hat Emil sich schon in eine aufregende Verfolgungsjagd gestürzt. Quer durch die große fremde Stadt, immer hinter dem Dieb her, der ihm im Zug sein ganzes Geld gestohlen hat. Zum Glück bekommt Emil bald Unterstützung von Gustav mit der Hupe und seiner Bande…
In Kooperation mit 30 Kindern und Jugendlichen der ChorAkademie Pforzheim und vielen erwachsenen Mitwirkenden des Kultur im Osterfeld e.V. bringt das Kulturhaus Osterfeld im Januar 2026 wieder ein großartiges Familienmusical voller Abenteuer und Witz auf die Bühne im Großen Saal, welches mit seiner temperamentvollen Musik voller Ohrwürmer das Berlin der 20er-Jahre wieder aufleben lässt. "Parole Emil!" singt man noch sehr lange nach dem Theaterbesuch vor sich hin!
Musik: Marc Schubring, Buch und Liedtexte: Wolfgang Adenberg
© Aufführungsrechte beim Bühnenverlag Weitendorf, Hamburg

Empfohlen ab 6 Jahren.

Musikalische Leitung: Salome Tendies; Regie: Bettina Lell & Alex Weber; Choreografie: Sabrina Böhm & Sabine Roser; Kostüme: Ines Szuck
Produktion des Kulturhauses Osterfeld in Kooperation mit der ChorAkademie Pforzheim und des Kultur im Osterfeld e.V.
von Erich Kästner
© Aufführungsrechte beim Bühnenverlag Weitendorf, Hamburg

Foyer Öffnung: 14 Uhr