1. Konzert: Dinis Schemann

Weißenburger Klaviersommer
27.06.25

Uhrzeit: 19:30 bis 22:00 Uhr

Infotelefon: 09141 907326

L. v. Beethoven („Appassionata" u.a.)
C. Debussy
F. Chopin

Seit seinem ersten Klavierabend mit zwölf Jahren gab Dinis Schemann fast zweitausend Konzerte als Solist und Kammermusiker. Er musiziert in großen Sälen und auf internationalen Festivals; darunter Berliner Philharmonie und Rudolfinum Prag. Mit seiner Frau Susanne verbindet ihn eine langjährige Zusammenarbeit im Schemann Klavierduo. Mit ihr gemeinsam hat er die künstlerische Leitung mehrerer sehr erfolgreicher Konzertreihen in ganz Deutschland inne. Der Schwerpunkt seines Schaffens liegt auf Solo-Klavierabenden mit klassisch-romantischem Programm. Durch seine portugiesischen Wurzeln hat er zusätzlich einen engen Bezug zu Musik aus Südamerika.

„Schemann bot Klavierkunst auf höchstem Niveau im nahezu ausverkauften Hansesaal ...
ein großes Hörerlebnis ...“ (Ruhrnachrichten)

„Dinis Schemann artikulierte mit wunderbar atmender Eleganz und formte den Klang mit Vitalität und Esprit,
aber ohne jede Derbheit. Großer und dankbarer Beifall des Publikums…“ (Süddeutsche Zeitung)

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2. Konzert: Charlotte Hu

Weißenburger Klaviersommer
11.07.25

Uhrzeit: 19:30 bis 22:00 Uhr

Infotelefon: 09141 907326

C. Debussy („Clair de lune")
F. Liszt („Rhapsodie espagnole" u.a.)


Charlotte Hu machte als Preisträgerin des Internationalen Arthur Rubinstein Klavierwettbewerbs und des Concert Artists Guild Competition weltweit von sich reden. Die Taiwanesin kam mit 14 Jahren zum Studium an die re-nommierte Juilliard School in New York; ein Aufbaustudium absolvierte sie in Hannover bei dem legendären Klavierpädagogen Karl-Heinz Kämmerling.Ihre bislang vier Tonaufnahmen erhielten begeisterte Kritiken; ihre Chopin-CD wurde in Taiwan als bestes Klassik-Album des Jahres ausgezeichnet. Im Sommer 2024 veröffentlichte sie die Platte „Liszt Metamorphosis“ beim holländischen Qualitätslabel Pentatone.

„…diese schwer fassbare Superstar-Qualität, nach der jeder sucht... Musikalisch, energiegeladen
und voller Flair.“ (Jerusalem Post)

„Sie ist nicht nur eine großartige Pianistin, sie ist vor allem ein Mensch, der Musik spielt.“
(Magdeburger Volksstimme)

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3. Konzert: William Youn

Weißenburger Klaviersommer
25.07.25

Uhrzeit: 19:00 bis 21:30 Uhr

Infotelefon: 09141 907326

F. Schubert („Wandererfantasie“ u.a.)

R. Schumann

G. Fauré


William Youn erhielt Preise bei prestigeträchtigen Wettbewerben wie dem „Concours Reine Elisabeth“ in Brüssel. Sein Zyklus mit Mozart-Sonaten erhielt den „Pizzicato Supersonic Award“. 2022 vollendete er seine weithin gelobte Gesamteinspielung der Schubert-Sonaten bei Sony Classical. Im Konzertsaal setzt William Youn seine erfolgreichen Schubert-Zyklen nun u.a. bei der Schubertiade Schwarzenberg und in Südkorea fort. Mit dem Münchener Kammer-orchester unternahm er 2024 eine Tournee durch sein Heimatland Korea.
In Seoul geboren, entdeckte William Youn im Kindergarten das Klavier für sich. Mit 13 Jahren zog er zum Musik-studium in die USA. Nun lebt der Pianist schon lange in seiner Wahlheimat München.

„Jeder Ton, den er anschlägt, trifft ins Innerste. Egal, was er spielt. Mit den drei Schubert-Alben hat der koreanische Pianist William Youn eine Jahrhundertaufnahme hingelegt.“ (Crescendo)

„…nuancenreich, mit Sinn für die Details … Und das alles in einem eher leichten Ton mit transparenten Melodienstimmen, wie in einer lichtdurchflutenden Kathedrale.“ (NDR Kultur)

Das Konzert bei den Rokoko-Festspielen in Ansbach wird eine einzigartige Verschmelzung musikalischer Pracht und Lichtkunst darstellen. Inspiriert vom Motiv der Vergänglichkeit und Ewigkeit des Rokoko wird eine zunächst düstere Thematik in ein positives Licht gerückt.

Lichtinstallationen, die in ihrer Gestaltung Klangfarben, Inhalte und die Ästhetik des Rokoko aufgreifen, schaffen in der Kirche eine einmalige Atmosphäre und verleihen den Werken eine zusätzliche Dimension. Die Vokalmusik, dargeboten von Sängerinnen und Sängern des Sonat-Vox-Kammerchors, wird den gesamten Raum einnehmen und durchdringen. Die prächtige Auswahl an Werken umfasst Barockkompositionen, etwa von der Bach-Familie, sowie Stücke mit regionalem Bezug, wie etwa von Johann Pachelbel. Die Werke führen die Zuhörer thematisch von düsteren zu helleren Klangfarben und gipfeln in einem positiven Konzertabschluss. Teilweise wird der Kirchenraum dabei mehrchörig einbezogen. Die Besetzung aus Chorsängern und drei Basso-Continuo-Instrumentalisten garantiert eine außergewöhnliche klangliche Qualität.

Das Konzert wird zu einem Feuerwerk vokaler Kunst, das den Raum erfüllt und perfekt mit der Lichtkunst harmoniert. Die Zuhörer erwartet eine einzigartige Erfahrung, die von den intimsten Momenten bis zur vollen Entfaltung des Klangs reicht.

Einlass: 20:15 Uhr

»Der Mensch ist ein Abgrund, es schwindelt einem, wenn man hinabsieht.«
Woyzeck ist ein Außenseiter: finanziell an den untersten Rand der Gesellschaft
gedrängt, von Vorgesetzten gedemütigt, von der Wissenschaft als Studienobjekt
missbraucht. Er tut alles, um seine Geliebte Marie und ihr Kind durchzubringen. Als
Marie sich vor dem von Wahnvorstellungen geplagten Woyzeck in die Arme des
Tambourmajors flüchtet, verliert Woyzeck den letzten Halt in seinem Leben …
Büchners Bühnenfragment aus dem Jahr 1836 basiert auf dem Fall des Soldaten
Woyzeck, der seine Geliebte erstach und dafür 1824 zum Tode verurteilt wurde. Das
poetische und bildgewaltige Werk gehört zu den einflussreichsten Dramen der
deutschen Literatur – und erzählt immer wieder neu von einer Gesellschaft, die so
menschenfeindlich eingerichtet ist, dass sie ihre eigenen Monster schafft.

Empfohlen ab 12 Jahren.

Foto: © Klaus Schraeder

An einem Septembermorgen um 8:55 Uhr besteigt eine Gruppe Menschen, die sich untereinander nicht kennen, einen Zug. Außer der zufälligen Wahl des Transportmittels, haben sie zunächst nichts gemeinsam. Doch das Schicksal verbindet sie auf tragische Weise: Nur Augenblicke später explodiert der Zug vor den Augen einer Kellnerin im Bahnhofscafé.

Roland Schimmelpfennig nähert sich in seinem Werk diesem unfassbaren und unbeschreibbaren Ereignis, indem er die Zeit kurz vor der Katastrophe immer wieder neu beleuchtet. Er taucht in die Lebensgeschichten und Erinnerungen der Passagiere ein und zeigt sie in einem Moment, als noch alles möglich schien - mit Zielen, Träumen und Wünschen.

„100 Songs“ ist ein intensives, poetisches und tiefgründiges Drama, das sowohl durch seine sprachliche Schönheit als auch durch die universellen Fragen, die es aufwirft, besticht. Es lädt dazu ein, sich mit der eigenen Lebensgeschichte und den Geschichten anderer auseinanderzusetzen – und das nicht nur als passive Zuschauer, sondern als aktive, mitfühlende Teilhaber.
"Es war, als ob hundert Songs gleichzeitig liefen"

Regie: Natascha Lifka und Katja Schumann
Mit den Mitgliedern des Jungen Ensembles Ansbach und dem Stadtensemble des Theaters

Es ist eine galante Epoche, mit höfischen Vergnügungen, bunten Maskeraden und erotischem Maskenspiel, die von der zeitgenössischen, aber auch der modernen Literatur vielfach gespiegelt wird: Von Casanovas Memoiren bis hin zu Patrick Süskinds erfolgreichem Roman „Das Parfum“, der Geschichte eines genialen Parfümeurs und ruchlosen Mörders.

„Geruchsproben“ aus all diesen Texten sollen uns erfreuen und den Geist der Epoche nahebringen.

Das Veranstaltungsformat "Literarische Matinee" ist eine Besonderheit und erfreut sich seit 2010 großer Beliebtheit in Ansbach.
Prof. Dr. Gunnar Och (bis 2020 FAU Universität Erlangen-Nürnberg) bestreitet den thematisch-wissenschaftlichen Vortrag, während die jeweiligen Originaltexte vom geschulten Sprecher und Germanisten Dr. Christoph Grube gelesen werden. Die "Literarische Matinee" im Rahmen der Rokoko-Festspiele findet in Zusammenarbeit mit dem Kulturforum Ansbach e.V. statt.

Einlass ab 10 Uhr

»Der Mensch ist ein Abgrund, es schwindelt einem, wenn man hinabsieht.«
Woyzeck ist ein Außenseiter: finanziell an den untersten Rand der Gesellschaft
gedrängt, von Vorgesetzten gedemütigt, von der Wissenschaft als Studienobjekt
missbraucht. Er tut alles, um seine Geliebte Marie und ihr Kind durchzubringen. Als
Marie sich vor dem von Wahnvorstellungen geplagten Woyzeck in die Arme des
Tambourmajors flüchtet, verliert Woyzeck den letzten Halt in seinem Leben …
Büchners Bühnenfragment aus dem Jahr 1836 basiert auf dem Fall des Soldaten
Woyzeck, der seine Geliebte erstach und dafür 1824 zum Tode verurteilt wurde. Das
poetische und bildgewaltige Werk gehört zu den einflussreichsten Dramen der
deutschen Literatur – und erzählt immer wieder neu von einer Gesellschaft, die so
menschenfeindlich eingerichtet ist, dass sie ihre eigenen Monster schafft.

Empfohlen ab 12 Jahren.

Foto: © Klaus Schraeder

Grundlegende Prinzipien menschlicher Ausdruckskraft und Dynamik werden in dieser Performance erforscht. Durch fließende Bewegungen wird die Verbindung zwischen Körper und Geist manifestiert, während die TänzerInnen die Grenzen der Schwerkraft herausfordern. Jeder Schritt, jede Geste erzählt eine Geschichte und lädt dazu ein, die Schönheit der Bewegung zu reflektieren und den Rhythmus des Lebens zu spüren. Im Dialog zwischen Tanz und Musik wird die Essenz der Bewegung lebendig und für den Zuschauer greifbar.

Einlass ab 15:30 Uhr

Die Dance Company eMotion entführt in eine Welt der Emotionen und Erinnerungen. Durch expressive Bewegungen, von klassischem Ballett bis zeitgenössischen Tanz wird das Wesen der Seele verkörpert und die Vielfalt menschlicher Erfahrungen zum Ausdruck gebracht. Jeder Tanz ist wie ein Duft, der Erinnerungen weckt und tief verwurzelte Gefühle anspricht. Die Performance lädt dazu ein, die eigene Seele zu erforschen und die Schönheit des Menschseins zu feiern.

Einlass ab 18 Uhr

Ein Konzertfrühschoppen der einen Ausflug lohnt

Fränkische Comedy trifft auf altbekannte Klassiker der Musikgeschichte. Diese werden versehen mit fränkischen Mundarttexten – Das ist das Markenzeichen der Franggn Mafia, eine verwegene Truppe mit kriminell guter Laune und einer großen Portion Selbstironie.

Von Sänger und Textschreiber Andreas Hutzler wird dem Volk genau aufs Maul geschaut und alles mit einem Augenzwinkern unters Publikum gebracht. Die Geschichten aus dem wahren Leben kennt jeder oder hat sie selbst schon erlebt. Weder die Thermomixfraktion, noch der überforderte Gigolo oder die immer währenden Diskrepanzen zwischen den Geschlechtern kommen bei den Songs zu kurz. Wie Ihnen der Schnabel gewachsen ist, werden alltägliche Kuriositäten in den Liedern genauso verpackt wie zwischenmenschliche Missstände. Und so wird nicht nur auf hohe Musikalität wert gelegt, sondern auch der Spaßfaktor steht bei der Franggn Mafia ganz hoch im Kurs.

Bei den Mafiosi treffen über 100 Jahre Bühnenerfahrung aufeinander, die wissen worauf es ankommt - Spaß haben und das Publikum mitreißen. Dafür sorgen die eingängigen Songs vieler Stilrichtungen wie Rock, Soul, Blues und Folk. Egal ob Eric Clapton, Rolling Stones, Bruce Springsteen, Prince, Jimi Hendrix oder Bob Dylan - Die fränkischen Texte passen so genau darauf, dass man sich manchmal wirklich fragt, was als erstes da war – Das Original oder das fränkische Duplikat.

Genau das richtige für den Lichtenauer Burghof, ein Morgen zum Lachen, tanzen, grooven und mitsingen! Und für Essen und Trinken ist natürlich auch bestens gesorgt.

Copyright: Iris Klesper

Einlass: 10:30 Uhr

Movement Revolution führt den Zuschauer mit modernen und kreativen Tänzen von den Anfängen des Balletts
bis in die heutige Zeit. Kurze Vorträge und Tanz wechseln sich ab.

Einlass ab 17 Uhr

30 Jahre Weißenburger Gospelchor – Jubiläums-Konzert in der Rossmühle auf der Wülzburg

Der Weißenburger Gospelchor ist seit 30 Jahren ein Garant für erlebenswerte Konzerte. Er feiert im Jahr 2025 sein 30-jähriges Bestehen und freut sich auf Konzerte in Räumen, die er bislang noch nicht besungen hatte.
Ein langersehnter Wunsch des Chores geht am 3. Juli 2025 um 19 Uhr in Erfüllung: ein Chorkonzert in der wunderbaren Akustik der Bastion Rossmühle auf der Hohenzollernfestung Wülzburg. Das wird ein Klangerlebnis der Extraklasse werden, wenn die Stimmen des Chores das alte Gewölbe erfüllen und die Klangwellen für Kribbeln im Bauch und Gänsehaut sorgen.
Der Weißenburger Gospelchor, der in der Evang.-Luth. Kirchengemeinde St. Andreas in Weißenburg beheimatet ist, singt seit 2004 unter der Leitung von Monika Hümmer, die im vergangenen Jahr für 20 Jahre ehrenamtliche Chorleitung geehrt wurde. Angefangen hatte es aber bereits im Jahr 1995, als sich unter der Leitung von Jutta Miederer fünf Stimmen zum Dekanatsjugendchor formierten.
Heute zählt der sympathische Chor gut 30 Sängerinnen und Sänger, die ihr Publikum durch ihre sichtliche Freude am Singen und die Lockerheit in der Bewegung des Chores immer wieder aufs Neue begeistern.
Im Repertoire des Chores finden sich neben Gospel-Standards, New Gospels und Pop-Songs viele afrikanische Spirituals, die lebendig und mitreißend vorgetragen werden. Am Piano begleitet Michael Stahl.

Einlass: 19:00 Uhr

An einem Septembermorgen um 8:55 Uhr besteigt eine Gruppe Menschen, die sich untereinander nicht kennen, einen Zug. Außer der zufälligen Wahl des Transportmittels, haben sie zunächst nichts gemeinsam. Doch das Schicksal verbindet sie auf tragische Weise: Nur Augenblicke später explodiert der Zug vor den Augen einer Kellnerin im Bahnhofscafé.

Roland Schimmelpfennig nähert sich in seinem Werk diesem unfassbaren und unbeschreibbaren Ereignis, indem er die Zeit kurz vor der Katastrophe immer wieder neu beleuchtet. Er taucht in die Lebensgeschichten und Erinnerungen der Passagiere ein und zeigt sie in einem Moment, als noch alles möglich schien - mit Zielen, Träumen und Wünschen.

„100 Songs“ ist ein intensives, poetisches und tiefgründiges Drama, das sowohl durch seine sprachliche Schönheit als auch durch die universellen Fragen, die es aufwirft, besticht. Es lädt dazu ein, sich mit der eigenen Lebensgeschichte und den Geschichten anderer auseinanderzusetzen – und das nicht nur als passive Zuschauer, sondern als aktive, mitfühlende Teilhaber.
"Es war, als ob hundert Songs gleichzeitig liefen"

Regie: Natascha Lifka und Katja Schumann
Mit den Mitgliedern des Jungen Ensembles Ansbach und dem Stadtensemble des Theaters

Ein besonderes Chor - und Orchesterkonzert zum Anlass des Jubiläums der Ansbacher Rokoko-Festspiele mit einem Mix aus den größten Kompositionen der Barockzeit. Freuen Sie sich auf Stücke von Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel, Antonio Vivaldi und einige mehr.
Im open-air Ambiente des Museumshofs ist diese Darbietung ein Highlight für Musikliebhaber und auch für die, die es mal werden wollen. Jugendliche und junge Erwachsene bis 25 Jahren zahlen im Vorverkauf nur 2 Euro.
Der Museumshof ist gezäumt durch die mittelalterliche Stadtmauer und bietet Ihnen so einen ganz besonderen Flair und Klang.

Einlass ab 19 Uhr

»Der Mensch ist ein Abgrund, es schwindelt einem, wenn man hinabsieht.«
Woyzeck ist ein Außenseiter: finanziell an den untersten Rand der Gesellschaft
gedrängt, von Vorgesetzten gedemütigt, von der Wissenschaft als Studienobjekt
missbraucht. Er tut alles, um seine Geliebte Marie und ihr Kind durchzubringen. Als
Marie sich vor dem von Wahnvorstellungen geplagten Woyzeck in die Arme des
Tambourmajors flüchtet, verliert Woyzeck den letzten Halt in seinem Leben …
Büchners Bühnenfragment aus dem Jahr 1836 basiert auf dem Fall des Soldaten
Woyzeck, der seine Geliebte erstach und dafür 1824 zum Tode verurteilt wurde. Das
poetische und bildgewaltige Werk gehört zu den einflussreichsten Dramen der
deutschen Literatur – und erzählt immer wieder neu von einer Gesellschaft, die so
menschenfeindlich eingerichtet ist, dass sie ihre eigenen Monster schafft.

Empfohlen ab 12 Jahren.

Foto: © Klaus Schraeder

Die Spiellust an den Fürstenhöfen war im 18. Jahrhundert sehr groß. Casinoartige
Spiele waren Bestandteil der absolutistischen Politik und wurden entsprechend
im Hofzeremoniell bei großen Festen zelebriert.
Beim Einlass an der Orangerie erhalten Sie einen Kreditbrief, den Sie später gegen Jetons
(Spielgeld) eintauschen können. Nachdem Sie Ihren Platz eingenommen haben, bekommen Sie
einen Gruß aus der Küche und ein Begrüßungsgetränk. Dr. Reddig, Leiter des Markgrafenmuseums
und Stadtarchivs, wird Ihnen anhand einer original Lostrommel aus der Markgrafenzeit eine kurze
Einführung in die Relevanz des Glücksspiels für den Ansbacher Hof geben.
Anschließend lernen Sie
in kleinen Gruppen die Spiele kennen oder beginnen alternativ am Buffet.
Die Gewinner lösen am Ende ihre Jetons gegen ihren Gewinn ein (Keine Geldgewinne!). Es verspricht ein heiterer Abend unter den aufmerksamen Augen des Markgrafenpaares zu werden.
Gegen 23 Uhr sollte der Abend nach einer letzten gastronomischen Überraschung ausklingen. Getränke zahlen Sie vor Ort selbst.
Der Ticketverkauf endet am 28. Juni, es gibt keine Abendkasse.

Einlass ab 18:00 Uhr

An einem Septembermorgen um 8:55 Uhr besteigt eine Gruppe Menschen, die sich untereinander nicht kennen, einen Zug. Außer der zufälligen Wahl des Transportmittels, haben sie zunächst nichts gemeinsam. Doch das Schicksal verbindet sie auf tragische Weise: Nur Augenblicke später explodiert der Zug vor den Augen einer Kellnerin im Bahnhofscafé.

Roland Schimmelpfennig nähert sich in seinem Werk diesem unfassbaren und unbeschreibbaren Ereignis, indem er die Zeit kurz vor der Katastrophe immer wieder neu beleuchtet. Er taucht in die Lebensgeschichten und Erinnerungen der Passagiere ein und zeigt sie in einem Moment, als noch alles möglich schien - mit Zielen, Träumen und Wünschen.

„100 Songs“ ist ein intensives, poetisches und tiefgründiges Drama, das sowohl durch seine sprachliche Schönheit als auch durch die universellen Fragen, die es aufwirft, besticht. Es lädt dazu ein, sich mit der eigenen Lebensgeschichte und den Geschichten anderer auseinanderzusetzen – und das nicht nur als passive Zuschauer, sondern als aktive, mitfühlende Teilhaber.
"Es war, als ob hundert Songs gleichzeitig liefen"

Regie: Natascha Lifka und Katja Schumann
Mit den Mitgliedern des Jungen Ensembles Ansbach und dem Stadtensemble des Theaters

Gemeinsam mit dem Nürnberger Ensemble „Choro Tuiuiú“ zaubert die deutsch-brasilianische Sängerin Yara Linss die Lebensfreude des „Choro“ auf die Bühne. Die unwiderstehliche Leichtigkeit dieser ursprünglich aus Rio de Janeiro stammenden Musik entdeckte die mehrfach ausgezeichnete Jazz-Sängerin als junges Mädchen im Plattenschrank ihrer Mutter. Bis heute ist sie eine wichtige Inspirationsquelle für ihre eigenen Kompositionen geblieben.
Der Musikstil des „Choro“, der in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts durch die Verschmelzung europäischer Salonmusik und afrikanischer Rhythmen entstand, zeichnet sich durch komplexe und virtuose Melodien und einer schnellen Rhythmik aus. Vormals ausschließlich instrumental gespielt, wurde er nach und nach durch Gesang bereichert.
Die fünf Musiker:innen von „Choro Tuiuiú“ erwecken zusammen mit Yara Linss, die auch in der städtischen Schwabacher Musikschule Gesang unterrichtet, die Klänge von Rios Kneipen und Bars zum Leben und verleihen ihnen mit ihren eigenen Kompositionen und Arrangements eine ganz persönliche Note.

Einlass ab 19 Uhr

Das Yakari-Erlebnisdorf bietet auf 12.000 Quadratmetern alles, was Kinderherzen höher schlagen lässt. Ein Muss für alle, in der bunten Welt von Yakari und Kleiner Donner einmal auf Entdeckungstour gehen wollen.

Das weitläufige Areal bietet folgende Attraktionen:
- Klettert auf unserem Abenteuerspielplatz wie Yakari über wilde Schluchten!
- Erkundet das Wasserreich mit eurem Tretboot!
- Springt auf unserem Hüpfkissen höher als Kleiner Donner
- Testet beim Mini-Golf eure Treffsicherheit - wer hat das ruhigste Händchen?

Eintritt: Kinder (3-14 Jahre) zahlen 10 Euro, Erwachsene erhalten kostenlos Eintritt

Öffnungszeiten
- Freitag, Samstag, Sonntag: 11 bis 18 Uhr
- bei schönem Wetter zusätzliche Öffnungstage möglich - informieren Sie sich über unsere Hotline
- in den Ferien: täglich von 11 bis 18 Uhr (Montag ist Ruhetag)


© Derib + Job - Le Lombard (Dargaud-Lombard S.A.) 2025. Licensed by: Euro Lizenzen, D-80331 München

Das Yakari-Erlebnisdorf bietet auf 12.000 Quadratmetern alles, was Kinderherzen höher schlagen lässt. Ein Muss für alle, in der bunten Welt von Yakari und Kleiner Donner einmal auf Entdeckungstour gehen wollen.

Das weitläufige Areal bietet folgende Attraktionen:
- Klettert auf unserem Abenteuerspielplatz wie Yakari über wilde Schluchten!
- Erkundet das Wasserreich mit eurem Tretboot!
- Springt auf unserem Hüpfkissen höher als Kleiner Donner
- Testet beim Mini-Golf eure Treffsicherheit - wer hat das ruhigste Händchen?

Eintritt: Kinder (3-14 Jahre) zahlen 10 Euro, Erwachsene erhalten kostenlos Eintritt

Öffnungszeiten
- Freitag, Samstag, Sonntag: 11 bis 18 Uhr
- bei schönem Wetter zusätzliche Öffnungstage möglich - informieren Sie sich über unsere Hotline
- in den Ferien: täglich von 11 bis 18 Uhr (Montag ist Ruhetag)


© Derib + Job - Le Lombard (Dargaud-Lombard S.A.) 2025. Licensed by: Euro Lizenzen, D-80331 München