Franz Schubert (1797-1828)
Klaviersonate H-Dur D 575

Sofia Gubaidulina (*1931)
Chaconne (1962)

Robert Schumann (1810-1856)
aus: Noveletten op. 21
Nr. 1 Markiert und kräftig
Nr. 4 Ballmäßig. Sehr munter
Nr. 2 Äußerst rasch und mit Bravour

Franz Schubert (1797-1828)
Klaviersonate a-Moll D 845
-------------------------------
Martin Helmchen (Klavier)

Matthias Kirschnereit schätzt ihn außerordentlich und freut sich daher, dass der Pianist Martin Helmchen dieses Jahr erstmals bei den Gezeitenkonzerten auftreten wird. Bei seinem Konzert in der St. Martinskirche Remels steht Franz Schubert im Mittelpunkt. Der Abend beginnt mit Schuberts Klaviersonate in H-Dur D 575, einem Werk voll mit lyrischer Melodik und harmonischen Finessen. Schubert, der erste große Meister der romantischen Klaviermusik, schafft es, mit seinen Kompositionen tiefste Emotionen zu transportieren und das Publikum in eine andere Welt zu entführen.

Im Anschluss daran präsentiert Martin Helmchen eine Chaconne der großen zeitgenössischen Komponisten Sofia Gubaidulina. Sie komponierte das Stück bereits vor über 60 Jahren, es ist also ein Beispiel für den frühen Stil der Komponistin.

Danach geht es weiter mit Robert Schumann und mit ihm zurück in die Romantik. Martin Helmchen spielt drei der charmanten „Noveletten“ op. 21. Mit dem Titel spielt Schumann auf die literarische Novelle an, und brieflich teilte er mit, er wolle „größere zusammenhängende abenteuerliche Geschichten“ erzählen: „Spaßhaftes, Egmontgeschichten, Familienszenen mit Vätern, eine Hochzeit, kurz äußerst Liebenswürdiges.“

Den krönenden Abschluss des Konzerts bildet Schuberts Klaviersonate in a-Moll D 845. Sie wurde von Schubert als „Grande Sonate“ veröffentlicht und entstammt seiner reifen Schaffenszeit, in der sich Schubert deutlich von der übrigen Produktion seiner Zeit abhob. Mit diesem sehr individuellen Stil gelingt es ihm, komplexe Emotionen in Musik zu verwandeln und das Publikum mit dramatischer Intensität und lyrischer Schönheit zu fesseln.

Joseph Haydn (1732-1809)
Duett D-Dur Hob.X:11 & XII:3+5

Niccolò Paganini (1782-1840)
Cantabile (arr. von Cello Duello)

Carl Maria von Weber (1786-1826)
Adagio und Rondo (arr. von Piatigorsky/Schmidt)

Adrien-François Servais (1807-66)
Caprice sur motifs de l‘opéra „Le Comte Ory“ de Rossini op. 3

Jacques Offenbach (1819-80)
Duo E-Dur op. 54/2
Allegro - Andante - Polonaise

Niccolò Paganini
Moses-Fantasie (arr. von Cello Duello)
-----------------------------
Cello Duello
Jens Peter Maintz (Violoncello)
Wolfgang Emanuel Schmidt (Violoncello)

„Cello Duello“ – das klingt vielleicht nach Klamauk und bestimmt wird es auch humorvoll zugehen bei diesem Konzert. Doch das ist ganz sicher nicht alles. Die virtuosen Cellisten Jens Peter Maintz und Wolfgang Emanuel Schmidt werden Sie vor allem mit ihrer beeindruckenden Technik und musikalischen Ausdruckskraft begeistern. Jedes Stück des Programms bietet eine einzigartige Klangfarbe und zeigt die Vielseitigkeit des Cellos in verschiedenen musikalischen Stilen und Epochen. Es ist erstaunlich, was sich auf zwei Celli so alles darstellen lässt, insbesondere wenn die beiden Musiker sich die Stücke selbst bearbeiten.

Cello Duello existiert seit inzwischen fast 35 Jahren. Das Duo war bei allen bedeutenden Cellofestivals zu Gast und hat weltweit in bedeutenden Konzerthäusern konzertiert. Jens Peter Maintz und Wolfgang Emanuel Schmidt gründeten ihr Duo als Studenten von David Geringas an der Musikhochschule Lübeck. Ihre Bearbeitung der Moses-Fantasie von Niccolò Paganini über ein Thema von Gioacchino Rossini haben sie übrigens damals schon gespielt.

Passend dazu stehen beim Konzert in Ditzum noch weitere Rossini-Themen auf dem Programm, nämlich aus dessen Oper „Le Comte Ory“. Adrien-François Servais, ein belgischer Cellist, hat darüber eine Caprice geschrieben und dabei neben der Besetzung mit Cello und Klavier auch die mit zwei Celli vorgesehen. Ein Originalwerk für zwei Celli ist auch das Duo E-Dur op. 54/2 von Jacques Offenbach, der ebenfalls selbst ein Cellist war. Freuen Sie sich außerdem auf Werke von Joseph Haydn und Carl Maria von Weber, die für weitere Abwechslung im Programm sorgen.

Am Ernst-Reuter-Platz in Leer sind Sie herzlich willkommen an Bord des Doppelschrauben-Dampfschiffes PRINZ HEINRICH. Für unsere ca. 4-stündige Rundfahrt können Sie vom Oberdeck oder aus dem schönen Salon das Ablegemanöver beobachten. Die Dampf-Pfeife signalisiert die Öffnung der Rathausbrücke zur Weiterfahrt in die Seeschleuse Leer. Nach dem Schleusenmanöver dampfen Sie auf der Leda, vorbei an der alten Festung von Leerort, auf die Ems Richtung Papenburg. Bei Kaffee und Kuchen sowie kleinen Snacks aus der Bordküche haben Sie freie Sicht auf das Deichvorland von Rheiderland und Westoverledingen. Auf der Route der Ozeanriesen, gebaut auf der Meyer Werft, manövrieren Sie durch die Weekeborger Bucht und erblicken bald die erst kürzlich neu errichtete Friesenbrücke Weener. Dort beginnt das Wendemanöver für die Rückreise nach Leer zum Liegeplatz. Wir laden Sie während der Reise auch ein zu einem Rundgang über das Schiff. Schauen Sie sich gerne das historische Ruderhaus mit dem riesigen Steuerrad und den beiden Maschinentelegraphen an. Werfen Sie auch einen Blick in den Maschinenraum, wo die beiden Dampfmaschinen von den Maschinisten bedient werden.

Einlass: 13:30 Uhr

Gloryhammer ist eine internationale Power-Heavy-Metal-Band, die vom Keyboarder und Sänger der schottischen Piraten-Metal-Band Alestorm, Christopher Bowes, gegründet wurde.

Die Bandmitglieder verkörpern je eine Figur der Konzeptgeschichte, die mit diesem Album erzählt wird.

Das neue Album „Legends from Beyond the Galactic Terrorvortex“ erscheint am 31.05.2025 und wir freuen uns sie zum Release des Albums auf unserer Bühne im Zollhaus begrüßen zu dürfen!

Ankündigung der Band:

And lo, Planet Earth had been destroyed by the Hootsman, with an explosion so powerful it ripped a hole in the very fabric of spacetime. And yet, Zargothrax was still not defeated, for he managed to use his last shreds of power to escape through the dimensional rift. Vowing to defeat the evil sorcerer, Angus McFife XIII followed him into the portal, with no idea where it might lead…

Mighty warriors of the galaxy! GLORYHAMMER has returned from an epic quest, and they come bearing their new album, "LEGENDS FROM BEYOND THE GALACTIC TERRORVORTEX". In this thrilling third chapter of the Gloryhammer saga, we follow the legendary prince Angus McFife into another dimension, where he will fight with more terrifying foes and embark on more epic adventures than ever before. Join his quest to save the Kingdom of Fife, through 10 tracks of nuclear-fueled high-velocity heroic power metal, the likes of which you´ve never heard in your life. FOR THE ETERNAL GLORY OF DUNDEE!

Einlass: 19:00 Uhr

Welchen Einfluss KI auf unser Leben hat und immer schneller
haben wird, veranschaulicht der Kreativitätsexperte Nils
Bäumer in einem spannenden Vortrag. Er wirft einen tiefen
Blick auf die Unterschiede zwischen künstlicher und menschlicher
Kreativität und erkundet, welche Auswirkungen dies auf
unseren Alltag und unsere Arbeitswelt haben wird. Darüber
hinaus bespricht er die ethischen Herausforderungen dieser
Revolution. Kann Kreativität degenerieren, wie es unser
Bildungssystem oft zeigt, oder birgt die Verschmelzung von
Mensch und Maschine auch Potenziale für eine neuartige
Entfaltung kreativer Kräfte? Natürlich gibt er auch einen
kurzen Einblick in die Möglichkeiten, die heutige KI-Anwendungen
bereits bieten.

Was kann klassische Musik heute? Das Orchester im Treppenhaus arbeitet seit einigen Jahren an einem erweiterten Konzertbegriff. Mit spielerischem Forschungstrieb untersucht es die Grenzen der Live-Situation Konzert, bricht mit steifen Konventionen und öffnet Türen zu neuen Hörerlebnissen, intimen Momenten und überraschenden Inhalten: Das Konzert als Erlebnis, klassische Musik als Performance – immer mit überraschenden Anbindungen an unsere Wirklichkeit.

Mit „DISCO“ wird der Konzertsaal zum Club. Dancefloor statt Stuhlreihen. Maximal tanzbarer Klangrausch aus Minimalgrooves und Live-Beats, die auf Elemente zeitgenössischer Musik treffen und das Publikum völlig ohne elektronische Sounds in Tanzekstase versetzen. Dafür hat sich das Orchester von spannenden zeitgenössischen Komponisten wie Christopher Boehm, Benjamin Scheuer, Kostia Rapoport oder Christoph König tanzbare Werke auf den Leib schreiben lassen. In deren ausgelassener Musik verschmelzen Publikum und Orchester zu einer bebenden Masse.

Das vielfach preisgekrönte Orchester im Treppenhaus hat sich in den letzten Jahren zu einem der führenden Vertreter der innovativen Klassikszene in Deutschland und Europa entwickelt. Mit seinen Formatentwicklungen wie DARK ROOM, DARK RIDE, KULT, DATE DEINE MUSIK, NOTFALLKONZERTE oder CIRCLING REALITIES forscht es in seiner Laborstadt Hannover und wird regelmäßig zu nationalen und internationalen Locations und Festivals eingeladen. Seit 2020 veranstaltet das Orchester außerdem jedes Jahr das einmonatige Festival SEA SOUNDS auf Norderney und bekam 2021 den Perspektivpreis des Deutschen Theaterpreises DER FAUST verliehen.

Das umtriebige 20-köpfige Ensemble konnte mit „DISCO“ schon auf dem Fusion Festival, dem Detect Festival und dem Istanbul International Music Festival große Erfolge feiern und beweisen, dass es sie gibt: Neue Musik zum Tanzen! Damit wird „DISCO“ zu einem großen Tanzschritt in die Zukunft der klassischen Musik und verspricht einen denkwürdigen Abend im Zollhaus.
------------------------------
Orchester im Treppenhaus
Thomas Posth (Musikalische Leitung)

Mit dem Ensemble „Klezmers Techter“ verlassen wir die Kategorie des Blechbläserensembles,
die seit vielen Jahren unsere Musiker bei den Gloriettenkonzerten waren. Da ist es an der Zeit –
so finden wir -, einmal etwas Neues zu wagen und das Genre zu wechseln, um die Bandbreite der
dargebotenen Musik zu vergrößern. Wir freuen uns auf Ihre Rückmeldungen.
Das Ensemble „Klezmers Techter“ hat sich seit seiner Gründung vor 30 Jahren durch
Gabriela Kaufmann den Ruf erspielt, zu den Spitzenensembles der europäischen Klezmerszene
zu gehören. In unzähligen Konzerten, sowohl in kleinen Land synagogen als auch in großen Konzertsälen
(z.B.: Alte Oper Frankfurt, Theater am Gasteig München, Jerusalem Synagoge in Prag...), bei
Open-Air- Konzerten (z.B. Rheingau-Musik-Festival, ,,Fahrende Musiker in Weingütern“), als Gast renommierter Klezmerfestivals und an ,,Tagen der Jüdischen Kultur“ haben sich „Klezmers Techter“
in die Herzen des Publikums gespielt. Konzerteinladungen führten das Trio auch über die Grenzen
Europas hinaus nach Argentinien und Israel. Dort trat es auf Einladung des weltberühmten
Klezmer-Klarinettisten Giora Feidman auf, mit überwältigendem Erfolg,

16:30 Uhr

Fast 40 Jahre Bandgeschichte, 6.000 Live-Auftritte und 100 % Kickass - Die Skaband THE TOASTERS ist eine Institution und wird vom legendären New Yorker CBGB Club zu ihren besten 20 Bands gezählt. Gegründet wurde sie in der New Yorker Lower East Side 1981 von Robert "Bucket" Hingley, der bis heute Kopf der Band ist. Seitdem haben THE TOASTERS neun Studioalben und zahlreiche EPs und Singles herausgebracht, viele davon auf dem eigenen Label „Moon Ska Records“. Sie gelten als Begründer der Ska-Explosion der 90er in den USA und haben dabei ihren eigenen Stil entwickelt. Damit beeinflussten sie viele weitere Bands der Folgejahre.

“In my opinion, The Toasters are to ska in America in the 1980s and beyond what The Specials were to ska in the U.K. in the late ´70s and early ´80s, and what the Skatalites were to ska in Jamaica in the 1960s. The Toasters were innovators, creators, shapers of the music, evolving it in a fresh direction, blending it with the cultural influences in a very American manner, and I mean that in a completely complimentary way. Just as Byron Lee & the Dragonaires brought professionalism and polish to ska, allowing others to benefit from the fruits of their labor, so too did the Toasters´ music allow numerous other bands to share in the spotlight of skill and success, many of whom have gone on to great heights. Upon the shoulders of giants. Oh, yeah, and they kick ass!” - Heather Augustyn, Author of SKA , An Oral History

Nach fast vier Dekaden treten THE TOASTERS jetzt aufs Gas, nicht auf die Bremse. Mit unverminderter Kraft tourt die Band weiterhin durch die Welt und begeistert ihre Fans in den USA, Kanada, Polen, Frankreich, England und natürlich Deutschland. Zum Jubiläum stehen auch Gigs in Südamerika, Russland und Asien auf dem Tourplan.

Einlass: 19:00 Uhr

Am Ernst-Reuter-Platz in Leer sind Sie herzlich willkommen an Bord des Doppelschrauben-Dampfschiffes PRINZ HEINRICH. Für unsere ca. 4-stündige Rundfahrt können Sie vom Oberdeck oder aus dem schönen Salon das Ablegemanöver beobachten. Die Dampf-Pfeife signalisiert die Öffnung der Rathausbrücke zur Weiterfahrt in die Seeschleuse Leer. Nach dem Schleusenmanöver dampfen Sie auf der Leda, vorbei an der alten Festung von Leerort, auf die Ems Richtung Papenburg. Bei Kaffee und Kuchen sowie kleinen Snacks aus der Bordküche haben Sie freie Sicht auf das Deichvorland von Rheiderland und Westoverledingen. Auf der Route der Ozeanriesen, gebaut auf der Meyer Werft, manövrieren Sie durch die Weekeborger Bucht und erblicken bald die erst kürzlich neu errichtete Friesenbrücke Weener. Dort beginnt das Wendemanöver für die Rückreise nach Leer zum Liegeplatz. Wir laden Sie während der Reise auch ein zu einem Rundgang über das Schiff. Schauen Sie sich gerne das historische Ruderhaus mit dem riesigen Steuerrad und den beiden Maschinentelegraphen an. Werfen Sie auch einen Blick in den Maschinenraum, wo die beiden Dampfmaschinen von den Maschinisten bedient werden.

Einlass: 13:30 Uhr

Der Heimathof in Sögel wird zur Bühne für ein musikalisches Highlight: Die international gefeierte Queen Tribute-Band MerQury bringt die unvergesslichen Hits von Queen live auf die Bühne. Fans von „Bohemian Rhapsody“, „We Will Rock You“ und „Don’t Stop Me Now“ dürfen sich auf eine mitreißende Show freuen, die die legendäre Musik und Energie von Queen perfekt einfängt.

Das Konzert beginnt um 19:00 Uhr, der Einlass startet um 18:00 Uhr. Bevor MerQury die Bühne rockt, wird eine Vorband für die passende Einstimmung sorgen.
Die Veranstaltung wird von der Sögel Marketing GmbH organisiert. Kooperationspartner ist der Kulturkreis Clemenswerth.
Erleben Sie eine unvergessliche Sommernacht voller Musik, Leidenschaft und Gänsehautmomente auf dem Heimathof in Sögel!

Einlass 18:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Georg Friedrich Händel (1685-1759)
aus: „Solomon“ HWV 67
Nr. 27 Sinfonia „Einzug der Königin
von Saba“

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
aus: Kantate „Die Elenden sollen
essen“ BWV 75
Nr. 8 Sinfonia
aus: Kantate „Lasst uns sorgen,
lasst uns wachen“ BWV 213
Nr. 3 Arie „Schlafe mein Liebster“

Georg Friedrich Händel
aus: „Il Trinonfo del Tempo e del
Disinganno“ HWV 46a
„Lascia la spina“
aus: Concerto grosso F-Dur op. 6/2
HWV 320
Andante larghetto und Allegro

Johann Sebastian Bach
aus: Konzert für Violine und
Streicher a-Moll BWV 1041
3. Satz Allegro assai

Georg Friedrich Händel
aus: „Agrippina“ HWV 6
„Ho un non so che nel cor“

Johann Sebastian Bach
aus: Kantate „Weichet nur, betrübte
Schatten“ BWV 213
Nr. 3 Arie „Phoebus eilt mit schnellen
Pferden“
aus: „Die Kunst der Fuge“ BWV 1080
Contrapunctus 9

Georg Friedrich Händel
aus: „Messiah“ HWV 56
Nr. 3 Air „Rejoice greatly“

Johann Sebastian Bach
Auszüge aus: Ouvertüre Nr. 1 C-Dur
BWV 1066

Georg Friedrich Händel
Auszüge aus: „Wassermusik“
Suite Nr. 1 F-Dur HWV 348
aus: „Theodora“ HWV 68
„Angels, ever bright and fair“

Johann Sebastian Bach
aus: Kantate „Meine Seele erhebt
den Herrn“ BWV 10
Nr. 2 Arie „Herr, der Du stark und
mächtig bist“
----------------------------
Marie Luise Werneburg (Sopran)
Birgit Schnurpfeil (Violine)
Händelfestspielorchester Halle
Bernhard Schrammek (Moderation)

Johann Sebastian Bach und Georg Friedrich Händel sind sich nie im Leben begegnet. Sie schätzten und inspirierten sich, doch mehrere geplante Treffen der beiden fielen aus: Sie verpassten sich, einer bekam die Grippe, kurz vor dem letzten Versuch ist Bach verstorben. Im Konzert werden die Werke dieser beiden größten deutschen Komponisten der Barockzeit nebeneinander gestellt, und in der Georgskirche Weener sind Sie zu solch einem Gipfeltreffen der beiden höchst unterschiedlichen Komponisten herzlich eingeladen. Zum ersten Mal wird dabei das Händelfestspielorchester Halle bei den Gezeitenkonzerten auftreten – und natürlich auf historischen Instrumenten spielen.

Einige der berühmtesten Werke Händels stehen dabei auf dem Programm, Auszüge aus der Wassermusik etwa oder die virtuose Arie „Rejoice greatly“ aus dem „Messias“. Daneben stehen verschiedene Arien und Orchestersätze aus weiteren Oratorien. Bach wiederum ist mit Auszügen aus seiner „Kunst der Fuge“, der Suite Nr. 1, C-Dur BWV 1066 oder dem Violinkonzert a-Moll BWV 1041 sowie mit einigen Arien aus verschiedenen Kantaten vertreten. Die Solopartien übernehmen zwei ausgewiesene Expertinnen der Materie: Marie Luise Werneburg ist als Sopranistin vor allem mit Musik des Barock international sehr erfolgreich und lehrt an der Berliner Hochschule für Musik Hanns Eisler, und die Violinistin Birgit Schnurpfeil, die als Konzertmeisterin des Orchesters auch die musikalische Leitung übernimmt. Bernhard Schrammek, Moderator bei RBB und MDR, führt durch das Konzert.

Mit seinen großartigen „Rhythmus Boys“ hat der begnadete Ulrich Tukur das Gezeitenkonzerte-Publikum bei seinen gefeierten Open-Air-Konzerten im Van-Ameren-Bad schon zweifach in Begeisterungsstürme versetzt. Als einer der renommiertesten und vielfach preisgekrönten Schauspieler Deutschlands war er in Kinoerfolgen wie „John Rabe“ und „Das Leben der Anderen“ oder auch in großen TV-Rollen „Rommel“ und „Grzimek“ zu sehen. Seit 2010 ermittelt der Gewinner des Emder Schauspielpreises als LKAErmittler Felix Murot im Tatort und sorgt mit außergewöhnlichen Fällen immer wieder für Aufsehen. Auch als Autor feiert Ulrich Tukur Erfolge, seit er 2007 mit „Die Seerose im Speisesaal – Venezianische Geschichten“ sein schreibendes Debüt gab. Der Erzählband ist eine Hommage an Venedig, wo Ulrich Tukur 20 Jahre mit seiner zweiten Frau, der Fotografin Katharina John, lebte. Venedig steht auch im Zentrum von Tukurs diesjährigem Abend bei den Gezeitenkonzerten – der literarisch-musikalischen Lesung „Eine Nacht in Venedig“, bei der der Entertainer als Autor, Schauspieler und Musiker in Erscheinung tritt.

Es gibt keine zweite Stadt, die so ist wie sie: schöner als alle anderen, geheimnisvoller, leuchtender, melancholischer. Voll von Geschichte und Geschichten. Mit der Neugier des Fremden entdeckt Ulrich Tukur in Venedig das Außerordentliche im Alltäglichen. Plötzlich offenbaren sich in der historischen Kulisse wie selbstverständlich die absonderlichsten Dinge. Sie erleben eine zauberhafte Hommage an die Stadt in der Lagune, wo Tukur zwanzig Jahre seines Lebens verbrachte, und hören romantische, komische Geschichten voller liebenswerter Figuren, die er zusammenfügt zu einem Vexierspiel zwischen Vergangenheit und Gegenwart, Fiktion und Realität. Und wenn zufällig in der Ecke eine Ziehharmonika liegt, dann spielt er darauf. Natürlich italienische Musik.
----------------------------------
Ulrich Tukur (Rezitation, Gesang & Akkordeon)

Für dieses Konzert sind keine Karten mehr erhältlich.

Mit Uwaga! im Zeitraffer durch die Musikgeschichte: „MUSIC – THE COMPLETE STORY“ bietet einen interessanten Überblick über verschiedene Epochen und Stile, der die Entwicklung der Musik von der Barockzeit bis in die Gegenwart auf fesselnde Weise widerspiegelt und Hits von Monteverdi, Haydn, Wagner, Miles Davis, Beatles und Daft Punk in einem Programm vereint.

// Christoph König (Violine, Viola)
// Maurice Maurer (Violine)
// Miroslav Nisic (Akkordeon)
// Jakob Kühnemann (Kontrabass)

Uwaga! steht für Musik ohne Grenzen: Ein virtuoser klassischer Violinist mit einer Leidenschaft für osteuropäische Klänge, ein Jazzgeiger mit Punkrock-Wurzeln, ein meisterhaft improvisierender Akkordeonist und ein Bassist, der sich gleichermaßen in Sinfonieorchestern, Jazzcombos und Funkbands zu Hause fühlt.

Nach 13 wilden Crossover-Jahren, in denen Uwaga! mit unbändiger Leidenschaft die unterschiedlichsten Musikstile erkundet hat – mal als Quartett, mal gemeinsam mit renommierten Sinfonieorchestern wie dem WDR Funkhausorchester – wagen sich die „Klassik Erneuerer aus dem Kohlenpott“ (WAZ) nun in ihr nächstes großes Abenteuer.

In nur 90 Minuten präsentiert das Ensemble ein rasantes Zeitraffer-Erlebnis durch die Musikgeschichte – von der Renaissance über Barock, Klassik und Romantik bis hin zu Jazz, Rock ’n’ Roll und aktuellen Pop-Hits. Mit einer unvergleichlichen Mischung aus Humor, Dreistigkeit und Virtuosität werden Stile zerlegt und auf erfrischende Weise neu zusammengesetzt.

Alles ist möglich – und genau darin liegt der Reiz … So entsteht eine temporeiche Reise, die immer wieder überrascht und elektrisiert, während sie spielerisch musikalische Grenzen überschreitet. Eine mitreißende Expedition, die direkt ins Herz und in die Beine geht!

Einlass ab 16:30 Uhr

Am Ernst-Reuter-Platz in Leer sind Sie herzlich willkommen an Bord des Doppelschrauben-Dampfschiffes PRINZ HEINRICH. Für unsere ca. 4-stündige Rundfahrt können Sie vom Oberdeck oder aus dem schönen Salon das Ablegemanöver beobachten. Die Dampf-Pfeife signalisiert die Öffnung der Rathausbrücke zur Weiterfahrt in die Seeschleuse Leer. Nach dem Schleusenmanöver dampfen Sie auf der Leda, vorbei an der alten Festung von Leerort, auf die Ems Richtung Papenburg. Bei Kaffee und Kuchen sowie kleinen Snacks aus der Bordküche haben Sie freie Sicht auf das Deichvorland von Rheiderland und Westoverledingen. Auf der Route der Ozeanriesen, gebaut auf der Meyer Werft, manövrieren Sie durch die Weekeborger Bucht und erblicken bald die erst kürzlich neu errichtete Friesenbrücke Weener. Dort beginnt das Wendemanöver für die Rückreise nach Leer zum Liegeplatz. Wir laden Sie während der Reise auch ein zu einem Rundgang über das Schiff. Schauen Sie sich gerne das historische Ruderhaus mit dem riesigen Steuerrad und den beiden Maschinentelegraphen an. Werfen Sie auch einen Blick in den Maschinenraum, wo die beiden Dampfmaschinen von den Maschinisten bedient werden.

Einlass: 13:30 Uhr

Der niederländische Pianist Jasper van’t Hof zählt zu den umtriebigsten Jazzmusikern der europäischen Szene. „Ich habe mir 1968 beim Festival in Roermond gesagt, dass ich es noch mal ein Jahr mit der Musik versuche. Und ich hänge noch immer in diesem Jahr fest...“ sagte er einmal in einem Porträt über sich in der Reihe „European Jazz Legends“ des renommierten Fachmagazins „Jazz thing“. Seit der 1947 im holländischen Enschede geborene Pianist, Keyboarder und Komponist seine Lehre zum Textiltechniker zu Gunsten des Jazz abbrach, experimentiert er an einer schönen, neuen Musikwelt zwischen Hardbop, Free Jazz, afrikanischen Grooves und Fusion. Im Laufe seiner über fünfzigjährigen Karriere hat er für viele seiner illustren Kollegen tatkräftig in die Tasten gegriffen und ist vor allem bekannt für sein tanzbares und clubtaugliches Afrika-Jazz-Projekt Pili Pili, die Fusion-Legende Pork Pie sowie seine aktuellste Band Face To Face mit dem dänischen Bassisten Bo Stief und dem amerikanischen Saxophonisten Ernie Watts.

„Ich habe eine Riesen-Spielfreude und eine unbändige Neugier“, sagt van’t Hof über sich. Und so überrascht es nicht, dass er sich für die Gezeitenkonzerte auf ein Experiment einlässt. Auf Empfehlung und Vermittlung der erfolgreichen Jazz-Produzentin Vera Brandes – u. a. organisierte sie als Teenagerin das legendäre „Köln Concert“ mit Keith Jarrett – traf sich im vergangenen Herbst Jasper van‘t Hof mit einem Pianisten, den man dem Gezeiten-Publikum natürlich nicht mehr vorstellen muss: Matthias Kirschnereit.
---------------------------------
Matthias Kirschnereit (Klavier)
Jasper van’t Hof (Klavier)

Sie tauschten sich über die Idee für ein gemeinsames Projekt „Klassik meets Jazz“ aus. Sogleich herrschte gegenseitige Sympathie und große Lust, dieses Abenteuer tatsächlich zu verwirklichen. In Papenburg wird es so weit sein: Kirschnereit und van’t Hof spielen sich gegenseitig am Flügel die musikalischen Bälle zu, für beide Pianisten bedeutet dies ein lustvolles Erschließen neuartiger klanglicher und stilistischer Welten. Das Duo-Debüt der beiden Pianisten bei den Gezeitenkonzerten verspricht neben klassischen Originalwerken einfühlsame und originelle Improvisationen unter anderem zu Kompositionen von Mozart, Satie, Tschaikowski, Chopin – und natürlich Jasper van’t Hof. Ein klingender Austausch der großen Genres Klassik und Jazz: Man darf auf dieses einzigartige Zusammenwirken gespannt sein!

Weitere Tickets sind bei unserem Partner in Papenburg nachzufragen: 04961 82307

Nach der umjubelten Sommer-Show im August 2023 kommen Zebrahead erneut ins Zollhaus, um mit uns eine weitere heiße Party zu feiern.

Einlass: 19:00 Uhr

Elmer Bernstein (1922-2004)
The Magnificent Seven

Bernard Herrmann (1911-1975)
Main Theme aus: „Psycho“

Henry Mancini (1924-1994)
Pink Panther-Theme
„Moon River“ aus:
„Breakfast at Tiffany’s“

John Williams (*1932)
„Love Theme“ aus: „Superman“

Howard Shore (*1946)
Suite aus: „Lord of the Rings“

Michael Gore (1951) /
Dean Pitchford (*1951)
Titelsong aus: „Fame“

John Williams
„Flying Theme“ aus:
„E.T. – Der Außerirdische“
„Raiders March“ aus: „Indiana Jones“

John Barry (1933-2011)
James Bond-Theme

Marvin Hamlisch (1944-2012)/
Carole Bayer Sager (*1944)
„Nobody does it better“ aus:
„The spy who loved me“

Barry Manilow (*1943)
Copacabana

Gerardo Matos Rodriguez (1897-1948)
La Cumparsita

Sérgio Mendes (1941-2024)
Mas Que Nada

Zequinha de Abreu (1880-1935)
Tico Tico

Dámaso Pérez Prado (1916-1989)/
Lou Bega (*1975)
Mambo No. 5
---------------------------
Leonor Amaral (Sopran)
Nordwestdeutsche Philharmonie
Vilmantas Kaliunas (Musikalische Leitung)

Zum prachtvollen Ausklang des diesjährigen Festivals spielt die Nordwestdeutsche Philharmonie unter der Leitung von Vilmantas Kaliunas auf dem Polderhof ein Programm, das die Herzen aller Musik- und Filmfans höher schlagen lässt. Elmer Bernsteins ikonische Musik zum Western „Die glorreichen Sieben“ dient als packender Auftakt, Bernard Herrmanns unheimliches „Psycho“-Thema sorgt für Gänsehaut, während Henry Mancinis beschwingtes Pink Panther-Theme die Stimmung auflockert. Auch das legendäre James Bond-Theme von John Barry, Howard Shores oscarprämierte Filmmusik zu „Lord of the Rings“ sowie einige unsterbliche Melodien des großen John Williams dürfen nicht fehlen.

Als Solistin ist außerdem die portugiesische Sopranistin Leonor Amaral mit von der Partie. Sie ist mit ihrem Temperament die perfekte Besetzung für die Filmmusik-Hits und wird das Publikum mit Latin-Ohrwürmern wie „Copacabana“, „Mas Que Nada“, „Tico Tico“ oder „Mambo No. 5“ in den lauen Sommerabend verabschieden.

Für dieses Konzert sind keine Karten mehr erhältlich.

Am Außenanleger des Fischerdorfes Ditzum sind Sie an Bord des
Doppelschrauben-Dampfschiffes „Prinz Heinrich“ herzlich willkommen. Vom
Oberdeck aus oder aus dem schönen Salon können Sie das Ablegemanöver vom Anlegeponton für diese ca. 30-minütige Fahrt beobachten. Die Dampf-Pfeife signalisiert den Beginn der Reise und wir verabschieden uns vom
Rheiderland. Nach dem Manöver in Richtung des Hauptfahrwassers der
Ems dampfen Sie emsabwärts nach Emden. Auch die Ozeanriesen der Meyer Werft bewältigen diese Strecke und drehen zwischen den Molen von Emden auf ihrem Weg zur Nordsee. Im Außenhafen von Emden angekommen, können Sie die großen Autotransporter beobachten, die am Kai Kraftfahrzeuge nach Übersee laden. Mit dem spannenden Anlegemanöver an der Brücke II beim Yachthafen gegenüber dem Terminal der Borkumfähre endet die kurze Emsfahrt.
Die Fahrradmitnahme an Bord ist begrenzt möglich, bitte buchen Sie rechtzeitig ein Fahrradticket.

Einlass: 18:00

Am Ernst-Reuter-Platz in Leer sind Sie herzlich willkommen an Bord des Doppelschrauben-Dampfschiffes PRINZ HEINRICH. Vom Oberdeck aus oder aus dem schönen Salon können Sie das Ablegemanöver für die ca. 4-stündige Fahrt nach Ditzum beobachten. Die Dampf-Pfeife signalisiert die Öffnung der Rathausbrücke zur Weiterfahrt in die Seeschleuse Leer. Nach dem Schleusenmanöver dampfen Sie auf der Leda an der alten Festung Leerort vorbei auf die Ems Richtung Emden. Bei Kaffee und kleinen Snacks aus der Bordküche erleben Sie die Fahrt durch die geöffnete Jann-Berghaus-Brücke. Auf der Route der Ozeanriesen, gebaut auf der Meyer Werft, fahren Sie an Jemgum und Terborg vorbei Richtung Gandersum. Während der Dampferfahrt laden wir Sie zu einem Rundgang über das Schiff ein. Schauen Sie sich gerne das historische Ruderhaus mit dem riesigen Steuerrad und den beiden Maschinentelegraphen an. Werfen Sie auch einen Blick in den Maschinenraum, wo die beiden Dampfmaschinen von den Maschinisten bedient werden.
Nach dem Durchfahren des Ems-Sperrwerkes kommt der Hafen von Ditzum bereits in Sicht (in den "Friesland"-Krimis der "Hafen von Leer"). Vielleicht haben wir mit der PRINZ HEINRICH Gelegenheit, auf dem letzten Abschnitt den "Kutterkorso" der Ditzumer Fischer im Rahmen des Hafenfestes auf der Ems zu begleiten. Spannend wird das Anlegemanöver am Außenanleger des Fischerdorfes. Nun sind Sie nur noch wenige Schritte vom regen Treiben des Hafenfestes entfernt. Rund um den Hafen laden Imbissstände und ein Kunst- und Bauernmarkt ein zum Stöbern und Probieren. Aber auch die vielen kleinen Gassen und Restaurants in der Umgebung des Hafens bieten Gelegenheit, den gemütlichen Fischerort im Rheiderland in Ruhe zu erkunden, auch zum Beispiel für einen Besuch des Buddelschiffmuseums, der Windmühle oder der alten Kirche.
Wenn Sie die Fahrt hier beenden möchten, könnten Sie entweder mit dem öffentlichen Bus nach Leer zurückfahren (bitte den aktuellen Samstag-Fahrplan der Linie 605, VEJ, Leda Bus, beachten) oder mit dem (mitgebrachten oder in Ditzum gemieteten) Fahrrad zurückradeln.
Die Fahrradmitnahme an Bord ist in begrenztem Umfang möglich: bitte Fahrradticket buchen.
Fahrräder zu mieten ist bei der Paddel-und-Pedal-Station Ditzum möglich (Abgabe in Leer), Tel. 0151 56182754.
Um 18:30 legt die PRINZ HEINRICH wieder ab zur Weiterfahrt nach Emden (Außenhafen, extra Ticket erforderlich).

Einlass: 10:00 Uhr