In der Nachfolge des über zwei Jahre ausverkauften ABBA-Konzertes produzieren die Gandersheimer Domfestspiele dieses Jahr eine große Show um den legendären Country- und Blues-Sänger Johnny Cash.
Seien Sie mit dabei, wenn der unscheinbare Gitarrenspieler 1955 das erste Mal das Sun-Studio in Memphis betritt und damit den Grundstein seiner späteren Karriere legt.
Die Show erzählt vom Erfolg des Sängers und seinen Schattenseiten:
eine tragische Liebe, Drogen, dem dramatischen Tod seines Bruders und die Schwierigkeiten, von seinem engsten Umfeld akzeptiert zu werden.
Singen Sie mit bei bekannten Songs wie „I Walk the Line“, „Ring of Fire“ oder „Riders in the Sky“ und treten Sie mit dem Ensemble und der Festspielband eine Reise durch die verschiedenen Musikstile wie Country, Gospel, Blues, Folk und Pop an.

Regie: Jakob Arnold

Michael Heitzler – Klarinette
Christian Gutfleisch – Klavier
Michael Chylewski – Kontrabass
Daniel Schay – Schlagzeug und Percussion

"From the Shtetl to the Big Apple"


Die faszinierenden Klänge der alten Klezmer-Musik und ihre ebenso spannende Weiterentwicklung in der neuen Welt stehen im Mittelpunkt des neuen Programms von Michael Heitzler’s Klezmerband. Die Musiker spannen einen Bogen von originalen, alten Klezmer-Stücken – beispielsweise aus der Sammlung des ukrainischen Musikforschers Moyshe Beregovsky – über die berühmten Klassiker von Dave Tarras und Naftule Brandwein bis hin zur nachfolgenden Generation, deren Prägung durch den Jazz hörbar ist. Und auch die Bandmitglieder um Michael Heitzler sind vom Jazz beeinflusst, kommen teilweise zudem aus der Klassik, und lassen ihre musikalischen Hintergründe in die Interpretationen der Stücke einfließen, ohne sie in den Vordergrund zu stellen. Sie verstehen sich als Teil einer Art künstlerischen Kette, die Tradition respektiert und achtet, gleichzeitig aber für eine ständige Weiterentwicklung steht. So soll die Kernbotschaft und der innere Ausdruck der Klezmer-Musik bewahrt werden – um ihr durch Arrangements und Instrumentierung eine sehr eigene, frische und persönliche Note zu verleihen.

Da ist dieser Wald. In dem ist auch irgendwie alles ein wenig anders.
Da gibt es Feen und Elfenwesen, es geistern Tiere herum, Blumenduft macht die Menschen schläfrig und verliebt.
Und ein paar Handwerker proben für ein Theaterstück.
Dabei soll doch eine Doppel-Hochzeit gefeiert werden, doch die Paare verlieren sich auf dramatische Art und Weise im Wald und entkommen ihm nicht mehr.
Ihre Liebe wird auf die Probe gestellt.
Die meistgespielte Shakespeare-Komödie ist in diesem Jahr in einer packenden Neuinterpretation vor der Stiftskirche zu erleben.
Mit viel fantastischer Musik, akrobatischen Einlagen und starkem physischen Schauspiel brilliert das Ensemble der Gandersheimer Domfestspiele in diesem Klassiker der Weltliteratur.
Seien Sie dabei, wenn Titania und Oberon Puck nicht mehr im Zaum halten können, Menschen sich in Tiere verwandeln und die Liebe uns alle verrückt macht und uns durcheinanderbringt.

Shakespeares „Sommernachtstraum“ stand zuletzt 2003 auf dem Spielplan der Gandersheimer Domfestspiele.

Regie: Sarah Speiser

Aktionscode: Wenn Sie über einen Aktionscode verfügen, geben Sie diesen bitte ERST im entsprechenden Feld ein und wählen DANN die Anzahl der Tickets in der Preisstufe.

Der beliebteste Familienspaß Südniedersachsens!

Es erwarten Euch beliebte, bekannte und ganz neue, riesige Attraktionen. Euer Lieblingspark präsentiert Euch wieder tolle Shows, viel Action zum Mitmachen, einen wunderschönen mediterranen Biergarten und eine karibische Beach-Bar. Wir spielen draußen wie drinnen in unseren großen Indoor - und Outdoorbereichen und sind wetterunabhängig.

Den ganzen Tag Spaß haben - seid mittendrin im turbulenten Circus-Land.

Mendelssohn komponierte sein Meisterwerk der Kammermusik mit nur 16 Jahren. Es vereint jugendliche Frische mit kompositorischer Reife und überzeugt durch Klangfülle und innige Kammermusik. Enescus Streichoktett erweitert die Grenzen der Kammermusik mit sinfonischer Dimension. Der 19-jährige Enescu schuf ein Werk, das französische Eleganz, spätromantische Opulenz und rumänische Folklore vereint.
Lassen Sie sich von der Magie dieser Streicherklänge verzaubern!

Programm:
Felix Mendelssohn Bartholdy: Streichoktett Es-Dur, op. 20
George Enescu: Streichoktett C-Dur, op. 7

Lisa Jacobs, Nika Toškan, Zala Frangez, Susana Feito Sarmiento (Violinen)
Lech Antonio Uszynski, Wilker Paredes Pernía (Viola)
Johannes Krebs, Anton Spronk (Violoncello)

Einlass ca. 30 min vor Beginn

Ein Psychical mit der zweifachen Roswitharing-Preisträgerin Miriam Schwan und mit Johannes Still

Eine Autorin und ein Komponist stürzen sich in die Recherche für ihr nächstes Stück und begegnen dabei den unterschiedlichsten Menschen.
Schon bald verlieren sie sich im Universum der Lebensgeschichten, in der Flut von Fachinformationen und in der Jahrtausende alten Geschichte des Versuches, die Psyche des Menschen zu ergründen.
Mit überwiegend originalen Songs und Texten ist das Stück in Zusammenarbeit mit Betroffenen entstanden und möchte dazu beitragen, Vorurteile abzubauen, Menschen zu informieren und die Welt ein bisschen offener zu machen.
Im Oktober 2023 wurden "die Sprechzeiten" mit dem Deutschen Musicaltheaterpreis in der Kategorie „Beste Liedtexte” ausgezeichnet.

In einer männerdominierten Welt des Films haben drei
Frauen das Kino verändert. Die Schauspielerin Marlene
Dietrich, die weltweit zur Legende wurde; Anna May Wong,
die erste chinesisch-amerikanische Schauspielerin, die
in Hollywood Ruhm erlangte und Leni Riefenstahl, deren
Arbeit als Regisseurin sie zuerst berühmt und dann
berüchtigt machte. Alle drei erlangten Weltruhm. Sie
begegnen sich zu dritt nur ein einziges Mal und zwar auf
einer Berliner Soiree im Jahr 1928. Diese Begegnung wird
von jeder der Diven im Nachhinein anders geschildert.
Intim und roh gehen die Damen während der Lesung
miteinander ins Gericht und schnell bleibt einem das
Lachen im Halse stecken. Eine temperamentvolle Lesung
um Emanzipation, Diskriminierung und Rassismus,
politische Positionierung und Verblendung, Abhängigkeit
und Unterwerfung, Größenwahn und Leidenschaft, Liebe
und Einsamkeit und um eine von Männern dominierte
Filmindustrie.

Einlass: 19:30 Uhr

Ein Psychical mit der zweifachen Roswitharing-Preisträgerin Miriam Schwan und mit Johannes Still

Eine Autorin und ein Komponist stürzen sich in die Recherche für ihr nächstes Stück und begegnen dabei den unterschiedlichsten Menschen.
Schon bald verlieren sie sich im Universum der Lebensgeschichten, in der Flut von Fachinformationen und in der Jahrtausende alten Geschichte des Versuches, die Psyche des Menschen zu ergründen.
Mit überwiegend originalen Songs und Texten ist das Stück in Zusammenarbeit mit Betroffenen entstanden und möchte dazu beitragen, Vorurteile abzubauen, Menschen zu informieren und die Welt ein bisschen offener zu machen.
Im Oktober 2023 wurden "die Sprechzeiten" mit dem Deutschen Musicaltheaterpreis in der Kategorie „Beste Liedtexte” ausgezeichnet.

Wie lebten die jüdischen und christlichen Familien vor mehr als 100 Jahren in der Stadt Seesen miteinander? Wie gestalteten die Menschen ihren Alltag in Seesen? Wie sah es in der Stadt Seesen zu dieser Zeit aus? Begeben Sie sich mit Ihrem persönlichen Stadtführer auf Spurensuche durch eine fast vergessene und einzigartige Stadtgeschichte. Im Mittelpunkt dieser ca. 1,5 stündigen Führung durch die Lehrerfigur Dr. W. Mönch im historischen Gewand steht das Leben, Schaffen und Wirken von Israel Jacobson (geb. 1768 Halberstadt, gest. 1828 Berlin). Der Aufklärer Jacobson gründete vor mehr als 200 Jahren in Mitten der Stadt eine jüdische Freischule – die Jacobsonschule. Jacobson galt als einer der ersten Vertreter und Vorkämpfer für ein liberales Judentum und machte die Region zwischen Harz und Heide zum Ausgangspunkt dieser Reformbewegung. Die durch ihn auf dem ehemaligen Schulhof errichtete Fachwerksynagoge, der Jacobsontempel, sorgte bis weit über die Grenzen der Stadt hinweg für Aufmerksamkeit.

Treffpunkt: Jacobsonplatz
Dauer: ca. 75 Minuten
Anmeldung erforderlich

Individuelle Termine für Gruppen sind nach Vereinbarung jederzeit möglich. 75 € (bis 6 Personen) ; jede weitere Person 10 €.
Abweichungen vom Konzept gegen Aufpreis.

Musical von Joe Masteroff (Buch), John Kander (Musik) und Fred Ebb (Gesangstexte) nach den „Berlin Stories“ von Christopher Isherwood

Berlin 1931:
Willkommen im Cabaret, singt der Conferencier im „Kit Kat Klub“, wo man mit grell aufreizenden Darbietungen zu verdrängen versucht, was sich in Deutschland politisch zusammenbraut.
Im verrucht-verrauchten Nachtlokal ist die dekadente Welt noch in Ordnung, während die Berliner Straßen schon von den Märschen der Braunhemden und deren Parolen erfüllt sind.
Der Amerikaner Cliff erlebt hautnah die Veränderungen in der Gesellschaft und verliebt sich in die Tänzerin Sally Bowles, die Hauptattraktion im Cabaret.
Die Gandersheimer Domfestspiele zeigen das hochaktuelle Musical mit großartigen Choreographien und unvergesslichen Songs wie „Mein Herr“, „Maybe This Time“ oder „Willkommen, Bienvenue, Welcome“.
Wir entführen Sie in die Welt des Cabarets, während draußen die Welt unterzugehen scheint.

Der Musical-Klassiker um Sally Bowles wurde zuletzt 2013 vor der Gandersheimer Stiftskirche aufgeführt.

Regie: Achim Lenz

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Der beliebteste Familienspaß Südniedersachsens!

Es erwarten Euch beliebte, bekannte und ganz neue, riesige Attraktionen. Euer Lieblingspark präsentiert Euch wieder tolle Shows, viel Action zum Mitmachen, einen wunderschönen mediterranen Biergarten und eine karibische Beach-Bar. Wir spielen draußen wie drinnen in unseren großen Indoor - und Outdoorbereichen und sind wetterunabhängig.

Den ganzen Tag Spaß haben - seid mittendrin im turbulenten Circus-Land.

Bundesjugendorchester (BJO)
Rachel Frenkel - Mezzosopran
Dirk Kaftan – Leitung

Fazil Say - Ouvertüre „Ana Tanrica“ („Mother Goddess“)
Leonard Bernstein - 1. Sinfonie „Jeremiah“
Gustav Mahler - 4. Sinfonie


Im Nachwuchsspitzenorchester von Deutschland begeistern junge Talente im Alter von 14 bis 19 Jahren Kritiker und Publikum regelmäßig mit einer außergewöhnlichen Klangqualität. Unter der Leitung des Bonner Generalmusikdirektors Dirk Kaftan lässt das BJO drei Werke aus drei Weltreligionen erklingen: Durch eine klare, klassizistische Architektur und mit eingängigen Melodien entfaltet Mahlers 4. Sinfonie einen einzigartigen Charme und wurde so zu einer seiner populärsten Kompositionen. Zur Wahrheit gehört auch, dass er in seiner Sinfonie Idylle und Abgrund gegenüberstellt und im Finale den Übergang vom Irdischen zum Himmlischen thematisiert. Das Solo des Wunderhorn-Lieds „Das himmlische Leben“ im vierten Satz interpretiert die Mezzosopranistin Rachel Frenkel – die Israelin ist auf den bedeutendsten Opernbühnen und Konzertpodien der Welt zu hören. Sie gestaltet ebenso die Gesangspartie in der selten gespielten 1. Sinfonie „Jeremiah“, die der junge Bernstein bereits 1942 komponierte. Im letzten Satz vertonte er biblische Klagelieder des Propheten in hebräischer Sprache. Vorangestellt wird die 2018 uraufgeführte Ouvertüre für Orchester „Ana Tanriça“ des zeitgenössischen türkischen Pianisten und Komponisten Fazil Say, der für seine kraftvolle und ausdrucksstarke Tonsprache beliebt ist und in seinen Werken moderne Klänge mit tiefen emotionalen Strömungen verbindet – und die Zuhörer:innen in eine Welt voller mythischer und spiritueller Anklänge entführt.

In der Nachfolge des über zwei Jahre ausverkauften ABBA-Konzertes produzieren die Gandersheimer Domfestspiele dieses Jahr eine große Show um den legendären Country- und Blues-Sänger Johnny Cash.
Seien Sie mit dabei, wenn der unscheinbare Gitarrenspieler 1955 das erste Mal das Sun-Studio in Memphis betritt und damit den Grundstein seiner späteren Karriere legt.
Die Show erzählt vom Erfolg des Sängers und seinen Schattenseiten:
eine tragische Liebe, Drogen, dem dramatischen Tod seines Bruders und die Schwierigkeiten, von seinem engsten Umfeld akzeptiert zu werden.
Singen Sie mit bei bekannten Songs wie „I Walk the Line“, „Ring of Fire“ oder „Riders in the Sky“ und treten Sie mit dem Ensemble und der Festspielband eine Reise durch die verschiedenen Musikstile wie Country, Gospel, Blues, Folk und Pop an.

Regie: Jakob Arnold

Das vielfach international ausgezeichnete Klavierduo (u.a. Sonderpreis ARD Wettbewerb und 1. Preis beim Schubertwettbewerb in Österreich) konzertiert weltweit in den bedeutendsten Konzertsälen. Es bringt ein reines Schubertiade-Programm mit nach Goslar, worin sehr unterschiedliche Schaffensperioden Schuberts beleuchtet werden. Das Konzert gipfelt in der Interpretation der wunderbaren C-Dur Sonate „Grand Duo“.

Programm:
Franz Schubert: Deutscher Tanz mit zwei Trios und zwei Ländler G-Dur D 618
Allegro a-Moll D 947 „Lebensstürme“
Rondo A-Dur D 951
Sonate C-Dur D 812 „Grand Duo“

Klavierduo Kalabova & Gugg
Tereza Gugg-Kalabova und Johannes Gugg (Klavier)

Einlass ca. 30 min vor Beginn

Wer kennt nicht „O Fortuna“, den pompösen Eingangschor der Carmina Burana von Carl Orff? Seit dem 12. Jahrhundert wurde die Carmina Burana als Mixtur aus Trink-, Bänkel- und Liebesliedern immer wieder auf unterschiedliche Art dargeboten. Carmina Burana - nicht Oper und auch nicht Oratorium - ist eines der meistgespielten Werke der Musikgeschichte. Die von Orff selbst autorisierte Fassung für zwei Klaviere und Schlagwerk hingegen ist nur selten zu hören.

Die mitreißenden Rhythmen und epischen Melodien nehmen den Zuhörer mit auf eine emotionale Reise durch die Höhen und Tiefen des menschlichen Lebens. Das Werk Carmina Burana von Carl Orff handelt von Liebe, Glück und dem unausweichlichen Schicksal des Menschen. Mal deftig burschikos, mal voller zarter Poesie, mal mit verführerischer Erotik, mal mit humorvoller Ironie präsentiert sich dieses chorsinfonische Konzert. Der musikalische und auch der lyrische Pfeil der Carmina Burana von Carl Orff wird das Publikum direkt ins Herz treffen.

Mitwirkende:
• Chor der Singakademie Harz e.V.
• Clara-Sophie Rohleder (Sopran)
• Heribert Haider (Tenor)
• Felix Rohleder (Bariton)
• Schlagwerk-Ensemble
• Ursula Gärtner, Lothar R. Mayer (Klavier)
• Kinderchor der Grundschule Walkenried
• Schüler*innen des Ballettstudio Lowin
• José V. López de Vergara (Künstlerische Gesamtleitung)

Erleben Sie mit der Carmina Burana von Carl Orff ein Konzert als musikalische Reise ins Mittelalter, am 9. August 2025, 19:30 Uhr, im Kurhaus in Bad Sachsa.

Ein Psychical mit der zweifachen Roswitharing-Preisträgerin Miriam Schwan und mit Johannes Still

Eine Autorin und ein Komponist stürzen sich in die Recherche für ihr nächstes Stück und begegnen dabei den unterschiedlichsten Menschen.
Schon bald verlieren sie sich im Universum der Lebensgeschichten, in der Flut von Fachinformationen und in der Jahrtausende alten Geschichte des Versuches, die Psyche des Menschen zu ergründen.
Mit überwiegend originalen Songs und Texten ist das Stück in Zusammenarbeit mit Betroffenen entstanden und möchte dazu beitragen, Vorurteile abzubauen, Menschen zu informieren und die Welt ein bisschen offener zu machen.
Im Oktober 2023 wurden "die Sprechzeiten" mit dem Deutschen Musicaltheaterpreis in der Kategorie „Beste Liedtexte” ausgezeichnet.

England wird von der bösen Morgana regiert, die das Land in Furcht und Schrecken versetzt.
Dabei sitzt die Hexe zu Unrecht auf dem Thron.
Denn die uralte Prophezeiung besagt, dass der nächste Herrscher Englands derjenige ist, der das magische Schwert Excalibur aus dem Stein ziehen kann.
Aber bisher ist das niemandem gelungen und so kann Morgana weiter ihr Unwesen treiben.
Währenddessen träumt der kleine Waisenjunge Artus davon, einmal ein großer Ritter zu werden.
Was gäbe es Schöneres als an waghalsigen Turnieren teilzunehmen, die gefährlichsten Abenteuer zu bestehen, mit seinen Ritterfreunden eine umkämpfte Burg zu verteidigen oder gegen einen feuerspuckenden Drachen zu kämpfen.
Doch bis es so weit ist, muss Artus, der bisher als Knappe dient, noch viel lernen.
Denn ein richtiger Ritter wird man nicht einfach über Nacht.
Mit seinen Freunden Lancelot, Ginevra und Merlin erlebt er die spannendsten Abenteuer und stolpert von einem überraschenden Erlebnis ins nächste.
Und ganz plötzlich gelingt es ihm auch noch, das Schwert aus dem Stein zu ziehen.
Ist Artus mutig und tapfer genug, sich mit der Hilfe seiner Freunde gegen die gemeine Morgana zu stellen?

Regie: Franziska Detrez

Aktionscode: Wenn Sie über einen Aktionscode verfügen, geben Sie diesen bitte ERST im entsprechenden Feld ein und wählen DANN die Anzahl der Tickets in der Preisstufe.

Der beliebteste Familienspaß Südniedersachsens!

Es erwarten Euch beliebte, bekannte und ganz neue, riesige Attraktionen. Euer Lieblingspark präsentiert Euch wieder tolle Shows, viel Action zum Mitmachen, einen wunderschönen mediterranen Biergarten und eine karibische Beach-Bar. Wir spielen draußen wie drinnen in unseren großen Indoor - und Outdoorbereichen und sind wetterunabhängig.

Den ganzen Tag Spaß haben - seid mittendrin im turbulenten Circus-Land.

camerata freden
Ashley Riches Bariton
Adrian Adlam - Violine Klavier
Aleksandra Szurgot-Wienhues Violine
Miriam Tanase Viola
Oliver Mascarenhas Violoncello
Thomas Hell - Klavier

Johann Sebastian Bach - Toccata in D-Dur BWV 912 für Klavier
Fazil Say - Sonate Nr. 1 op. 7 für Violine und Klavier
Gioacchino Puccini - "Chrysanthemi" für Streichquartett
Samuel Barber - "Dover Beach" op. 3 für Bariton und Streichquartett
Johann Sebastian Bach/Ferruccio Busoni - Drei Choralpräludien, bearb. für Klavier
Nun komm, der Heiden Heiland
Wachet auf, ruft uns die Stimme
Ich ruf zu Dir, Herr Jesu Christ
Franz Schubert - Notturno Es-Dur D 897 für Klaviertrio
Johannes Brahms - "Vier ernste Gesänge" für Bariton und Klavier

Anschließend Grillfete vor der Zehntscheune!


Von der Wucht der kleinen Werke!

Am Anfang Bach: Johann Sebastian als Tasten stürmender Teenager – virtuos, ein wenig ungewohnt – man hält den Atem an, wenn Thomas Hell die D-Dur Toccata spielt, öffnet er unsere musikalischen Sinne und diese Offenheit werden wir im Fortgang brauchen.

Ja, für Fazil Says Violinsonate braucht es offene Ohren: sie ist ein Dialog der Weltkulturen in Musik – wunderbar, wie er Folklore und Avantgarde zueinander bringt, Zeiten und Kulturen gehen da zusammen. Er gibt sich romantisch, geht auf Tour durch Anatolien, lässt uns an einem Gelage teilnehmen, macht Station an der Schwarzmeerküste. Dann meint man eine Ud – eine türkische Laute – zu hören, auch eine türkische Fiedel und das alles in einer Sonate für Violine und Klavier im ‚Konzertsaal‘.

Dann sind es Chrysanthemen – Crisantemi – als Bezugspunkt: Crisantemi als Blumen der Trauer in dem kurzen Streichquartettsatz von Giacomo Puccini. Er beklagt den Tod eines lieben Freundes. In nur einer Nacht hat er seinen Schmerz Klang werden lassen. Wir hören die Musik heute eher losgelöst vom schmerzlichen Ereignis als romantisches Kondensat.

Von den Klippen Dovers schaut er auf das Meer – der Poet Matthew Arnold, ein Mann des 19. Jahrhunderts. Sein sehnsuchtsvoller Blick wird Poesie, wird zu einem düsteren Gedicht, das später der junge Samuel Barber vertont hat, das war im Jahre 1931. Thema: Liebe in einer Welt der Menschen ohne Glauben. ‚Drum laß uns, meine Lieb, uns beide treu zusammenstehn!‘, weil man sich in all den Stürmen des Lebens besser zusammen behaupten kann.

Wir wechseln wieder an den Flügel. ‚Wüsste ich doch kaum bessere Claviermusik anzutreffen als diese!‘, schreibt Ferruccio Busoni an einen Verleger. Er meint Claviermusik von Johann Sebastian Bach, die er in seinem Sinne eingerichtet und auch weitergedacht hat. Weitergedacht für den ‚modernen‘ Gebrauch, er hat sie angelegt als eine ‚Hochschule‘ des Klavierspiels‘.

Ein nachgelassener, langsamer Satz von Franz Schubert folgt, bei dem die Umstände der Entstehung auch heute noch ein Rätsel sind – man kann so wunderbar spekulieren: sein Notturno in Es-Dur. Bemerkenswert, wie er aus einem Lied der ‚Stöckelschlager‘ Kunstmusik macht. Diese ‚Rammer‘ hat Schubert auf einer Wanderung beobachtet, zum Gesang wurde der Rammklotz gemeinsam gehoben und dann fallen gelassen, um einen Kanal zu bauen – das ist eine mögliche Erklärung des musikalischen Hintergrunds. Schubert hat den Arbeitsrhythmus zum Puls der Musik gemacht.

‚Es sind ganz gottlose Lieder aber ihre Texte stehen Gott sei Dank in der Bibel‘ – der Autor selbst, Johannes Brahms, über seine Vier ernsten Gesänge. Sie sind Auseinandersetzung mit der Vergänglichkeit am Lebensende, ein Jahr vor dem Tod des Komponisten, alles ist von Pessimismus durchwebt. Aber: im letzten der Gesänge – der auf einen Brief des Paulus an die Korinther zurückgeht, heißt es: ‚Für jetzt bleiben Glaube, Hoffnung, Liebe, diese drei; / doch am größten unter ihnen ist die Liebe.‘ Das soll uns Trost sein – mit diesem ‚Liebesverweis‘ enden dann auch die Fredener Musiktage.
Insgesamt ein durchkomponiertes, kleinteiliges Programm mit vielen Facetten, vielen Bezügen quer durch die Musik- und Geistesgeschichte, in dem man den ‚Harmonien des Glaubens‘ sehr gut nachhören kann.