Beteiligte:
collectif barbare
Astride Schlaefli: Konzept, Regie, Ton, Video
Armelle Scholl: Komposition, Klavier, diverse Instrumente
David Merz: Elektronik, diverse Instrumente
Alina Rolli: Diverse Instrumente
Hans Kaul: Diverse Instrumente
Paula Kottwitz: Technische Leitung

Mit: Franziska Aeschlimann, Natascha Wellmann, Armelle Scholl, David Merz, Hans Kaus, Alina Rolli und Teilnehmer:innen aus Göttingen

Programm:
Musik von Armelle Scholl und Astride Schlaefli: verschiedene Stücke ohne Titel
Vladimir Cosma: »la vie en rose« / »la Paloma«
Mahsa Vahdet: »farewell«
Himzo Polovina: »Emina«
Lili Boniche: »Alger, Alger«
Vyacheslav Mescherin: »Siberian Melody«

Inhalt:
Ein Abend für Alle, mit viel Musik und Menschen. Ein partizipatives Musiktheater und Vermittlungsprojekt mit Jugendlichen verschiedenster Herkunft, Nationalitäten, Gender und sexueller Orientierung. Alle Kulturen haben ihre eigenen Feste und feierlichen Rituale. Gastgeber:in zu sein, ist auf der ganzen Welt ein hohes Gut. Das collectif barbare lädt gemeinsam mit ihrem Ensemble aus Menschen verschiedener Herkunft die Zuschauer:innen zu einem ganz eigenen Fest ein, das alle an einem Tisch versammelt und das Theater zu einem Ort der Begegnung mit dem Fremden macht. Zu einer angenehmen Hintergrundmusik betritt das Publikum den Saal. Es entdeckt einen einladenden Raum mit Tischen und Bänken, eine Ausstattung, die vielleicht an eine Firmenfeier oder eine Gala zum Jahresende erinnert. Das Stück, das mitten im Publikum aufgeführt wird, beginnt mit einem Orchester und Liedern, Überraschungen für die Kinder und Durchsagen an den Mikrofonen. Aus diesem Anfang heraus entwickelt sich eine mehrschichtige akustische und visuelle Reise. Der Raum verwandelt sich in eine Betriebskantine oder in die Lounge eines Luftschiffes, und plötzlich sind wir Teil einer Hochzeitsfeier unter freiem Himmel im Süden Afghanistans. Wie in einem Kaleidoskop öffnen sich im Lauf dieser magischen Tour unterschiedliche Lebenswelten, die die Realität der Mitwirkenden theatralisch überhöhen und so sichtbar machen. Eine Einladung bedeutet in den meisten Fällen, dass die eingeladene Person willkommen ist und dass ihre Anwesenheit erwünscht ist. Ein Aspekt, der eine ganz andere Bedeutung bekommt, wenn man feststellt, dass ein guter Teil der Teilnehmer:innen von L’INVITATION die jetzt da mitten im Publikum auf den Festbänken sitzen, in der Schweiz vielerorts nicht gerade willkommen ist.

Die Öffentliche Generalprobe ist kostenlos.

Was, wenn Faust heute eine Frau wäre? In Fatma Aydemirs Doktormutter Faust wird der Klassiker neu erzählt: Dr. Margarete Faust, gefeierte Professorin und Galionsfigur der Gender Studies, gerät nach einem Skandal unter Druck. In dieser Krise erscheint Mephisto und lockt mit Freiheit, Lust und Selbstüberschreitung.

Als Faust dem jungen Doktoranden Karim begegnet, geraten Machtverhältnisse und Rollenbilder ins Wanken. Mit Witz, Schärfe und politischer Aktualität befragt Aydemir den Faust-Mythos neu – provokant, klug und ganz im Hier und Jetzt.

Beteiligte:
Eloain Lovis Hübner, Komposition
Jakob Grimm, Posaune
Jakub Gucik, Violoncello
Krešimir Lulić, Akkordeon
Krzysztof Guńka, Tenorsaxophon

Programm:
Vier kurze Stücke für erweiterte Posaune, Nr. 1 (2022)
E 56.9 für Violoncello solo (2025)
Vier kurze Stücke für erweiterte Posaune, Nr. 2 & 3 (2022)
gestalt und zersetzung 1 für Akkordeon solo (2020, Deutsche Erstaufführung)
Vier kurze Stücke für erweiterte Posaune, Nr. 1 (2022)
T 5.48 für Tenorsaxophon solo (2025)

Inhalt:
Seit vielen Jahren sind umfassende Experimente und Improvisationen auf Instrumenten sowie die Entwicklung radikal anderer Spieltechniken oder baulicher Erweiterungen integrale Bestandteile der kompositorischen Praxis von Eloain Lovis Hübner. Diese spiegeln sich in Ensemblekompositionen ebenso wider wie in Composer-/Performer-Arbeiten, in denen Hübner Instrumente spielt, die dey »nicht spielen kann«. Am deutlichsten jedoch spricht dieses Interesse am Erforschen des baulichen Materials und seiner physikalischen Eigenschaften aus einer Reihe von Solostücken, die seit 2020 entstanden sind.
Ein Solokonzert für vier Musiker

Die »Vier kurzen Stücke für erweiterte Posaune«, 2022 während eines Aufenthalts in der Niedersächsischen Stipendiat:innenstätte Künstlerhof Schreyahn entstanden, wurden im selben Jahr beim Musik 21 Festival uraufgeführt., seither beim Label NEOS auf CD veröffentlicht, von mehreren Posaunist:innen aufgegriffen und durch deren Erfindergeist verfeinert und individuell ausgeformt. »E 56.9« für Cello und »T 5.48« für Saxophon setzen Hübners enge Zusammenarbeit mit dem Krakauer Ensemble Spółdzielnia Muzyczna fort und sind den Ensemblemitgliedern Jakub Gucik und Krzysztof Guńka gewidmet – den perfekten »Partners in Crime« bei der experimentellen Erweiterung der spieltechnischen Grenzen ihrer jeweiligen Instrumente. Als klanglicher Kontrast ist das ruhige Akkordeonstück »gestalt und zersetzung 1« beim Musik 21 Festival (2026 in Göttingen) erstmals in Deutschland zu hören.

Das Konzert wird ermöglicht durch ein Stipendium des Künstlerhof Schreyahn.

Einlass: 20 Uhr

Da ist das Ding! Ihre Fans zelteten mitunter schon seit Jahren vor ihrem Proberaum und warteten ungeduldig auf ein Zeichen – bis endlich weißer Rauch aufstieg!
Da waren neue Lieder, Ideen, Hirngespinste und bei der ganzen heißen Luft der letzten Jahre reichte nur ein klitzekleiner Funke bis die ganze Hütte brannte! Der Vorhang geht auf. Und wie Phönix aus der Asche steigen Simon & Jan auf die Bretter der Republik, um mit ihrem neuen Programm die Welt aus den Angeln zu heben.
Das derzeit wohl hochdekorierteste Liedermacherduo Deutschlands gibt sich bescheiden wie eh und je. Von zerbrechlichen, zärtlichen Nummern – getragen von zwei Gitarren und zwei Stimmen – über raffinierte Loop Arrangements bis hin zu orchestralen Kampfansagen ist alles dabei.

Endlich sind Simon & Jan wieder da und schütten uns ihr Herz aus!

Es gibt sie noch, die guten Nachrichten: Kürzlich hat ein Mitglied der Letzten Generation ein Kind bekommen. In Berlin gibt es einen Senatsbeschluss, nach dem neue Straßen nur nach weiblichen Personen benannt werden dürfen. Sackgassen inbegriffen. Eine neue Studie des Wirtschaftsministeriums zeigt, dass Solarparks auch nachts genügend Strom liefern können, wenn man die Anlagen unter Flutlicht betreibt. Technisch wäre das heute schon möglich. Aber die großen Konzerne verhindern das leider.

Der Wissenschaftskabarettist und Physiker Vince Ebert zieht Bilanz: Sind wir in den letzten Jahren rationaler, besonnener oder gar klüger geworden? Spoiler Alarm: Nein, sind wir nicht. Nur 18 % der Bevölkerung tragen einen Fahrradhelm, aber 91 % nutzen eine Schutzhülle für ihr Handy.

Wenn die Realität immer mehr zur Satire wird, wenn Regierungserklärungen praktisch nicht mehr von Postillon-Artikeln unterscheidbar sind – wie bitte soll man das als Satiriker noch toppen?

Doch Vince Ebert gibt nicht auf. Nach außen mag er ein alter weißer Mann sein. Doch das ist nur ein soziales Konstrukt. In „Vince of Change“ identifiziert er sich als 32-jähriger braungebrannter Surflehrer aus Kalifornien und spricht damit vollkommen neue Zielgruppen an. Denn seine Mission betrifft uns alle: In einer Epoche, die immer mehr durch Gefühle, Befindlichkeiten und Irrationalitäten zu versinken droht, hält er trotzig die Fahne der Vernunft hoch. Und außerdem braucht er das Geld.

Einlass: ca. 19:00 Uhr

Abschlusskonzert mit dem European Union Baroque Orchestra
Tavernentänze – Telemann in Polen
Eine Entdeckung des polnischen Stils - Werke von Georg Philipp Telemann
Symphonie in D, Danse d’Polonie, Postillon – Badinage – Conclusion,
Concerto Polonois, Partie Polonois, Tance Polskie Ze Zbioru Siedmiogrodzkiego
European Union Baroque Orchestra
Judith Steenbrink, Leitung

Tvern Dances ist für neugierige Zuhörer, die Georg Philipp Telemann aus einem anderen Blickwinkel kennenlernen möchten. Nachdem Telemann sechs Monate am polnischen Hof von Graf Erdmann II. von Promnitz im heute Pszczyna verbracht hatte, schrieb er in seiner Autobiografie: „Als ich ankam, lernte ich sowohl die polnische Musik als auch die Musik der Hannaken kennen. Dies in all seiner barbarischen Schönheit. Wenn du alles aufschreiben würdest, was dort gespielt wurde, hättest du nach einer Woche genug Ideen für den Rest deines Lebens.“ An diesem Abend klingt Telemann folkloristisch, funkelnd, elegant, knackig und melancholisch.

In Zusammenarbeit mit der HARZ FIRE Biennale zum Thema: Kontinent Barock

Beteiligte:
collectif barbare
Astride Schlaefli: Konzept, Regie, Ton, Video
Armelle Scholl: Komposition, Klavier, diverse Instrumente
David Merz: Elektronik, diverse Instrumente
Alina Rolli: Diverse Instrumente
Hans Kaul: Diverse Instrumente
Paula Kottwitz: Technische Leitung

Mit: Franziska Aeschlimann, Natascha Wellmann, Armelle Scholl, David Merz, Hans Kaus, Alina Rolli und Teilnehmer:innen aus Göttingen

Programm:
Musik von Armelle Scholl und Astride Schlaefli: verschiedene Stücke ohne Titel
Vladimir Cosma: »la vie en rose« / »la Paloma«
Mahsa Vahdet: »farewell«
Himzo Polovina: »Emina«
Lili Boniche: »Alger, Alger«
Vyacheslav Mescherin: »Siberian Melody«

Inhalt:
Ein Abend für Alle, mit viel Musik und Menschen. Ein partizipatives Musiktheater und Vermittlungsprojekt mit Jugendlichen verschiedenster Herkunft, Nationalitäten, Gender und sexueller Orientierung. Alle Kulturen haben ihre eigenen Feste und feierlichen Rituale. Gastgeber:in zu sein, ist auf der ganzen Welt ein hohes Gut. Das collectif barbare lädt gemeinsam mit ihrem Ensemble aus Menschen verschiedener Herkunft die Zuschauer:innen zu einem ganz eigenen Fest ein, das alle an einem Tisch versammelt und das Theater zu einem Ort der Begegnung mit dem Fremden macht. Zu einer angenehmen Hintergrundmusik betritt das Publikum den Saal. Es entdeckt einen einladenden Raum mit Tischen und Bänken, eine Ausstattung, die vielleicht an eine Firmenfeier oder eine Gala zum Jahresende erinnert. Das Stück, das mitten im Publikum aufgeführt wird, beginnt mit einem Orchester und Liedern, Überraschungen für die Kinder und Durchsagen an den Mikrofonen. Aus diesem Anfang heraus entwickelt sich eine mehrschichtige akustische und visuelle Reise. Der Raum verwandelt sich in eine Betriebskantine oder in die Lounge eines Luftschiffes, und plötzlich sind wir Teil einer Hochzeitsfeier unter freiem Himmel im Süden Afghanistans. Wie in einem Kaleidoskop öffnen sich im Lauf dieser magischen Tour unterschiedliche Lebenswelten, die die Realität der Mitwirkenden theatralisch überhöhen und so sichtbar machen. Eine Einladung bedeutet in den meisten Fällen, dass die eingeladene Person willkommen ist und dass ihre Anwesenheit erwünscht ist. Ein Aspekt, der eine ganz andere Bedeutung bekommt, wenn man feststellt, dass ein guter Teil der Teilnehmer:innen von L’INVITATION die jetzt da mitten im Publikum auf den Festbänken sitzen, in der Schweiz vielerorts nicht gerade willkommen ist.

Einlass: 19.00 Uhr

Sie müssen keine 17 Jahre alt sein und freitags auf der Straße sitzen, um etwas gegen den Klimawandel zu tun! Wir alle können etwas zur Rettung des Planeten beitragen. Manchmal reicht es schon, ins Kabarett zu gehen und Anny Hartmann zuzuhören.

Die studierte Diplom-Volkswirtin besitzt nämlich das Handwerkszeug, um wirtschaftliche und politische Zusammenhänge erstens analysieren und zweitens amüsant, bissig und leicht nachvollziehbar vermitteln zu können. Ihr Humor ist ansteckend, ihre Haltung inspirierend. Umweltschutz muss kein Verbotsregime bedeuten, sondern kann unser Leben bereichern. Lassen Sie sich überraschen, wie heiter und kreativ Anny Hartmann
mit Lösungsvorschlägen um die Ecke kommt. Da ist garantiert auch was für Sie dabei. In ihrem Solo „Klima-Ballerina“ tanzt sie sogar – und zwar den Mächtigen auf der Nase herum. Das hält jung und macht Hoffnung für die Zukunft.

In ihrem neuen Programm drehen Friedolin und Wiebke den Verstärker endgültig auf 110 Prozent – natürlich versehentlich. „Glorreich Versieben“ bietet noch schönere Lieder, noch schärfere Pointen und noch mehr liebevoll-chaotische Lebensbewältigung: von achtsamer Selbstoptimierung über klimafreundliche Meerschweinchen bis zu Kreidefarbe-Projekten, die längst überfällig sind.

Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Kabarett, Witz, Sprachakrobatik, Improvisation und Musik feiern die beiden das glanzvolle Scheitern als menschlichen Signature-Move. Intelligent, herrlich absurd und treffsicher – genau so, wie man sie aus Die Anstalt oder SWR3 kennt.

Ein Abend, an dem man eigentlich nichts falsch machen kann. Außer, ihn zu verpassen.

Schauspiel von Lutz Kessler

Lou Andreas-Salomé ist Philosophin, Erzählerin und eine Pionierin der Psychoanalyse. Mit schonungsloser Kompromisslosigkeit folgte sie ein Leben lang ihrem Drang nach Freiheit, Unabhängigkeit und Selbstständigkeit und stellte dabei die bürgerlichen Verhältnisse nicht selten auf den Kopf. Seit 1903 lebte sie in Göttingen und entdeckte hier in der Psychoanalyse ihre eigentliche Profession. Das Junge Theater blickt auf das Leben einer Frau, deren Wirken gar nicht hoch genug einzuschätzen ist und die ihrer Zeit um Jahrzehnte voraus war.

Tödlich Sexy - Das Burlesque-Krimidinner – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das in der Burgschänke Plesse in Göttingen stattfinden wird.

Im Medusas Burlesqueclub funkeln die Lichter, doch hinter der Bühne brodelt es gewaltig: Die Tänzerinnen Cleo und Barbie können einander nicht ausstehen. Aus Rivalität wird ein erbitterter Zickenkrieg, der bald außer Kontrolle gerät – und tödlich endet. Denn in diesem Club gilt nur eins: Es kann nur eine geben. Für den Titel der unangefochtenen Diva sind manche bereit, über Leichen zu gehen.

Zwischen schillernden Kostümen, verführerischem Tanz und funkelndem Glamour entfaltet sich ein mörderisches Spiel. Wer wird die Oberhand gewinnen? Wer wird am Ende triumphieren – und wer fällt den tödlichen Intrigen zum Opfer?

Ein Abend voller Spannung, Drama und Geheimnisse – und nur wer genau hinsieht, kann das mörderische Rätsel lösen.

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam Burgschänke Plesse das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30/ Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Die Kantorei Einbeck singt Psalmkompositionen aus 4 verschiedenen Jahrhunderten.
Darunter die "Chichester Psalms" von L. Bernstein und die Uraufführung des Werkes "Psalmen aus St. Alexandri" von Hans-Henning Ginzel.
Als Solistin wirkt u.a. Magdalene Harer mit.
Instrumentalisten sind Swantje Wittenhagen, Harfe, Daniel Hansen, Percussion, Bernd Eberhardt, Orgel und Hans-Henning Ginzel, Cello.

Einlass: 16:15 Uhr

Was, wenn Faust heute eine Frau wäre? In Fatma Aydemirs Doktormutter Faust wird der Klassiker neu erzählt: Dr. Margarete Faust, gefeierte Professorin und Galionsfigur der Gender Studies, gerät nach einem Skandal unter Druck. In dieser Krise erscheint Mephisto und lockt mit Freiheit, Lust und Selbstüberschreitung.

Als Faust dem jungen Doktoranden Karim begegnet, geraten Machtverhältnisse und Rollenbilder ins Wanken. Mit Witz, Schärfe und politischer Aktualität befragt Aydemir den Faust-Mythos neu – provokant, klug und ganz im Hier und Jetzt.

Duo Fortezza! Saxofon & Akkordeon – zu dieser außergewöhnlichen Formation haben sich der Armenier Koryun Asatryan und der Baske Enrique Ugarte zusammengeschlossen. Das Ensemble macht seither im deutschen Konzertleben Furore und bereichert Kammermusikreihen wie auch Festivals mit seinem außergewöhnlich prächtigen, goldenen Klang, erzeugt von zwei sympathischen Meistern ihres Faches. Zahlreiche Preise dekorieren Ihren Weg.

Eintritt: 22 €/ ermäßigt 18 €
2 € Aufschlag an der Abendkasse
Ermäßigung für Schüler ab 9 Jahren mit Ausweis, Studenten mit Ausweis, Rollifahrer + Eintrag B mit Begleitung, Jüngere Kinder bis 8 Jahre auf Anfrage!

In Kooperation mit: Musikgemeinde Osterode am Harz e.V. zusammen mit den Jazzfreunden Osterode e.V. Zwei Vereine, welche die Kulturlandschaft in Osterode über Jahrzehnte geprägt haben organisieren eine Veranstaltung gemeinsam!

Seit nunmehr zwei Jahrzehnten steht Kultur im Kreis für gelebte kulturelle Vielfalt im Landkreis Göttingen. Was vor 20 Jahren begann, hat sich zu einem festen Bestandteil unseres regionalen Lebens entwickelt: ein Festival, das Menschen zusammenbringt, Begegnungen schafft und die verbindende Kraft kultureller Veranstaltungen Jahr für Jahr neu erlebbar macht.
Auch 2026 lädt Kultur im Kreis wieder dazu ein, unseren Landkreis auf besondere Weise zu entdecken. Unterschiedlichste Musikgenres, Kabarett und Comedy, außergewöhnliche Spielstätten und ein Programm, das regionale wie internationale Künstlerinnen und Künstler vereint, machen den besonderen Reiz dieses Jubiläumsjahres aus. Nutzen Sie die Gelegenheit, Altbekanntes neu zu erleben und Unbekanntes für sich zu entdecken.
Hinter diesem Festival stehen zahlreiche engagierte Menschen, die mit Leidenschaft und Einsatz dafür sorgen, dass Kultur im Kreis lebendig bleibt. Sie schaffen Räume für Begegnungen – ganz im Sinne des Gedankens, dass aus Fremden Freunde werden können. Gerade im Jubiläumsjahr wird deutlich, wie stark dieses Netzwerk gewachsen ist und wie sehr es unsere Region prägt.

Einlass ca. 45 min vorher.

Beteiligte:
Ashkan Behzadi, Komposition
Charlotte Mundy, Sopran
Marina Kifferstein, Violine

Programm:
New Piece for Soprano and Violin (Auftragskomposition), ca. 80 min
Az hoosh mi.. for Soprano and Violin (2013), ca. 9 min

Inhalt:
Ashkan Behzadi (geb. 1983) ist ein in New York lebender iranisch-kanadischer Komponist. Er erwarb seinen Doctor of Musical Arts in Komposition an der Columbia University, wo er bei Fred Lerdahl, George Lewis und Georg Friedrich Haas studierte. Davor schloss er sein Studium an der McGill University mit einem Bachelor in Komposition und Musiktheorie ab. Hier arbeitete er kompositorisch mit Chris Paul Harman und Brian Cherney zusammen. Ashkan Bezadi ist Preisträger des Academy of Arts and Letters Awards 2026, des Ernst von Siemens Kompositionspreises 2025 und Guggenheim Fellow für Musikkomposition 2021–2022.

Die Themen Genreidentität und Genregrenzüberschreitung sowie das dialektische Verhältnis zwischen modernster lyrischer Dichtung und zeitgenössischer Musik haben in den vergangenen Jahren den Kern von Ashkan Bezadis ästhetischem Anliegen gebildet. Strukturell zeichnet sich seine Musik durch große Detailgenauigkeit aus und vermittelt eine kleinformatige, zarte lyrische Landschaft. Durch den Einsatz von Techniken der Allusion und des Pastiches als Fundament sucht seine Musik letztlich die kollektive Erinnerung an Folkloremusik hervorzurufen. Im Porträtkonzert »Love Fragments« interpretieren die Sopranistin Charlotte Mundy und die Violinistin Marina Kifferstein seine Werke.

Einlass: 20 Uhr

Die QUEENZ OF PIANO nehmen ihr Publikum mit auf eine Reise durch den „Piano Cosmos“ – eine Klangwelt, in der Klassik und Pop aufeinandertreffen.
Mit beeindruckendem Können und viel Gefühl verbinden die beiden Pianistinnen bekannte Werke
der großen Meister mit modernen Beats und Sounds.

So trifft Bachs Musik auf die Rhythmen von Daft Punk, Beethovens „Für Elise“ erscheint in neuem Gewand und die „Mondscheinsonate“ verschmilzt mit der Filmmusik von
Hans Zimmer zu einem ganz besonderen Erlebnis.

Eigene Kompositionen und eine stimmungsvolle Lichtshow machen das Konzert zu einem Abend voller Energie, Emotionen und überraschender Momente.

Beteiligte:
Adam Woodward, Violine
Arsalan Abedian, Klangregie

Programm:
Bahar Royaee: a hair on the skin of the water on the lake (2020)
Carola Bauckholt: Doppelbelichtung (2016)
Farzia Fallah: …und dann befreit…? (2009/10)
Stuart Wheeler: Letters to Edward to the Scientific Community thru the Mount Wilson Observatory (2021)
Peter Ablinger: Violinstück für Adam (2022)
Jack Sheen: Television Continuity Solos (2016/21)

Inhalt:
Stadtbilder begegnen Funkstille, Vogelrufe werden verdoppelt, verdoppeln sich erneut, und ruhige handgeschriebene Briefe bergen fiebernde Ideen über das Universum. Die Violine dient in diesem Konzert als Mittel der Meditation über Natur, Stille und das Brechen von Spannung – eine Befreiung von Klang und Gedanken. »Torn« findet persönliche Einsamkeit in verschiedenen Formen der Wiederholung, in musikalischer Statik, die zu Stille oder Lärm wird – je nachdem, ob das Publikum in sich hineinhorcht oder den Fokus verliert.
Das Programm: Eine kollektive Meditation

Die Violine präsentiert sich mal nackt und allein, mal verstärkt oder im Zusammenspiel mit elektronischem Audiomaterial mit einer Auswahl von Werken der Komponistinnen und Komponisten Bahar Royaee, Carola Bauckholt, Farzia Fallah, Stuart Wheeler, Peter Ablinger und Jack Sheen. Diese Stücke sind bisweilen wie zerlegte, in Klang übersetzte Gedichte – manche vokal, manche visuell, manche im Hals steckenbleibend, manche nachgeplappert von unseren tierischen Vettern und Cousinen. In dieser kollektiven Meditation beginnen wir zu fragen, ob ein Musikstück überhaupt für den öffentlichen Konsum gedacht ist. In »Torn« wird die Violine gestimmt und umgestimmt, die Geigerin agiert als Weise, Erzählerin, Botin, Schlichterin, während das Publikum behutsam zwischen summendem Licht und abstrakten Melodien tanzt.

Einlass: 16.30 Uhr

Aktionscode: Wenn Sie über einen Aktionscode verfügen, geben Sie diesen bitte ERST im entsprechenden Feld ein und wählen DANN die Anzahl der Tickets in der Preisstufe.

Der beliebteste Familienspaß Südniedersachsens!

Es erwarten Euch beliebte, bekannte und ganz neue, riesige Attraktionen. Euer Lieblingspark präsentiert Euch wieder tolle Shows, viel Action zum Mitmachen, einen wunderschönen mediterranen Biergarten und eine karibische Beach-Bar. Wir spielen draußen wie drinnen in unseren großen Indoor - und Outdoorbereichen und sind wetterunabhängig.

Den ganzen Tag Spaß haben - seid mittendrin im turbulenten Circus-Land.