Wer schon mal ein Instrument in der Hand hatte und vielleicht auch etwas darauf spielen kann, weiß: Am
meisten Spaß macht das Musizieren gemeinsam.
Doch wie funktioniert das eigentlich, was muss jeder einzelne tun, damit es auch zusammen klingt? Welche Geheimnisse schlummern in so einem großen Klangkörper wie dem Göttinger Symphonieorchester? Was haben diese Fragen mit Ludwig van Beethoven zu tun? Und was kann der Zauberstab alles? (Ach nein,
der heißt ja anders …) Antworten gibt es etwa in „Der magische Taktstock“ von Charly Vorraber. Die österreichische Schlagzeugerin und Sängerin Karin Meissl, die das Konzert moderiert, ist leidenschaftliche Musikvermittlerin: Mit Spaß und Staunen ganz viel lernen – das gelingt hier mustergültig.
Ab 6 Jahren

Einlass ab 15:00 Uhr

Ein Duo-Abend mit einem feinen Programm: Werke von Bach, Beethoven, Schumann und Franck. Ein Fest für Violoncello-Liebhaber!

19:15 h

The Spectacular Night of Pink Floyd

Die Musik von Pink Floyd war und ist einzigartig und hat viele Menschen auf der ganzen Welt beeinflusst. Die Kombination aus ihrer musikalischen Meisterschaft und ihrer kreativen visuellen Präsentation machte Pink Floyd zu einer der einflussreichsten Bands der Rockgeschichte. The Spectacular Night of Pink Floyd" möchte das Erbe der Band aufrechterhalten und das Publikum mit einer authentischen und beeindruckenden Darbietung der Musik von Pink Floyd begeistern. Die Möglichkeit, diese zeitlosen Lieder in einer solch visuell beeindruckenden Umgebung zu erleben, macht es zu einem unvergesslichen Erlebnis für Fans jeden Alters.

Mit u.a. Songs der Alben „Dark Side Of the Moon“ (1973), „Whish You Where Here“ (1975) oder „The Wall“ (1979) bringen die hervorragenden Musiker die Musik von Pink Floyd live auf die große Bühne zurück. Mit eindrucksvollen Gitarren-, Orgel- und Saxofon-Soli, mit elegischen wie rauen, kraftvollen und geheimnisvollen Klängen erschaffen sie den unverwechselbaren Sound noch einmal neu, den David Gilmour, Roger Waters, Richard Wright und Nick Mason in den siebziger Jahren geprägt haben.

Einlass: 1 Stunde vorher

Sir Arthur Conan Doyle
Sherlock Holmes – Der Hund von Baskerville

Sherlock Holmes und Dr. Watson in ihrem größten Fall!
Sir Charles Baskerville wird tot und mit vor Schreck entstelltem Gesicht nachts hinter seinem Anwesen aufgefunden.
Sofort verbreitet sich in Dartmoor unter den eigensinnigen Bewohnern das Gerücht, er sei das nächste Opfer des Fluchs der Baskervilles geworden - eines riesigen, geisterhaften Hundes, der einst einen Verbrecher der Familie Baskerville zu Tode hetzte.
Sherlock Holmes und Dr. Watson werden zu Rate gezogen, denn Sir Henry, der Erbe des Vermögens und von Baskerville Hall, ist schon unterwegs und in höchster Gefahr!
Können die beiden einen weiteren Mord verhindern?

In ihrem neuen Live-Hörspiel widmet sich das ExtraEnsemble dem bekanntesten Krimi des größten Detektivs.
Sir Arthur Conan Doyle erschuf mit Sherlock Holmes und Dr. Watson das berühmteste Ermittler-Duo, das bis heute zahllose Kriminalromane und Filme inspirierte.
Auf Grundlage des Originalromans erschafft das ExtraEnsemble erneut ein atmosphärisches Hörspiel und nimmt das Publikum zunächst in das lebhafte London und die berühmte 221B Baker Street und anschließend auf das ehrfürchtige Schloss Baskerville Hall und das geheimnisvolle Moor von Grimpen mit.
Wieder werden alle Geräusche live mit verschiedensten Gegenständen erzeugt, umrahmt von Live-Musik und einem mörderischen Hund!

Vera Deckers ist zurück mit ihrer brandneuen Comedyshow für bessere Kommunikation und die Presse jubelt: „Eine Psychologin zum Kranklachen“.
Wir schauen jeden Tag 80-mal aufs Handy, werden mit Breaking News überschüttet und verlieren uns im Dschungel von Social Media und ständiger Erreichbarkeit.
Heute gieren wir nach Likes und Herzchen. Früher half gegen Follower das Pfefferspray. Höflichkeit wird als Schwäche ausgelegt und Computern soll man beweisen, dass man ein Mensch ist. Wo führt das hin?
Vera Deckers fordert: Es wird Zeit, wieder aufeinander zuzugehen, Zeit für eine neue Leichtigkeit!
Mit scharfer Beobachtungsgabe und ausgeprägter Selbstironie verdeutlicht die Diplom-Psychologin unsere Kommunikationsmuster im Alltag und zeigt auf, in welche Fallen wir dabei tappen. Und sie stellt provokante Fragen:
Vergisst man zu genießen, wenn man alles ständig bewerten soll? Sind Lügen besser als ihr Ruf? Sind Männer empathischer, wenn man ihnen Geld gibt und wieso muss es gleich so viel sein?
Hierbei setzt sie ihr Fachwissen ein, um uns Lösungen für schwierige Situationen aufzuzeigen. Dass man dabei auch noch herzhaft lachen muss, liegt vielleicht daran, dass sie eine der besten Stand-up Komikerinnen Deutschlands ist.

Einlass: 18:30 Uhr

Franz Schubert (1797-1828): Ouvertüre D-Dur
(Rekonstruiert nach dem Fragment D 74A mit einer langsamen Einleitung von Edoardo Torbianelli)
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791): »Maurerische Trauermusik« c-Moll KV 477 (479a)
Franz Schubert: Konzertstück D-Dur D 345 für Violine und Orchester
Wolfgang Amadeus Mozart: Rondo c-Moll KV 373 für Violine und Orchester
Franz Schubert: Andante h-Moll D 936A aus der Symphonie Nr. 10
(Konzertfassung von Brian Newbould)
Symphonie C-Dur nach dem Streichquartett D 46

Dirigent _ Michael Form
Mit _ Anna Im _ Violine, tfn_philharmonie

In Zusammenarbeit mit der Mozart-Gesellschaft Hildesheim e. V.
Mit freundlicher Unterstützung der Guadagnini-Stiftung

Der literarische F.W. Bernstein

Stefan Dehler und Christoph Huber stellen, musikalisch unterstützt vom Pianisten Christian Hetterich-Dähn, F. W. Bernsteins äußerst vielseitiges und hochkomisches dichterisches Werk in einer szenischen Lesung vor: Auszüge aus satirische Essays und pointierte Lyrik werden ebenso zu Gehör gebracht wie Teile des dramatischen Werks. Die Veranstaltung bildet den Abschluss der Ausstellung von Grafiken und Texten des „komischen Zeichners“ und Elchpreisträgers in den Räumen der Gastronomie.
stille-hunde.de

Eine Veranstaltung von stille hunde in Zusammenarbeit mit dem APEX Kultur e. V.

RHYTHM OF THE DANCE – TOUR 2026
Nach dem unglaublichen Erfolg der Jubiläumstournee 2025 mit ausverkauften Shows in ganz Deutschland wird Rhythm of the Dance auch 2026 das Publikum wieder in seinen Bann ziehen! Dieses elektrisierende irische Tanz- und Musikspektakel lässt die irische Kultur neu aufleben und verbindet die raue Schönheit ihrer Ursprünge mit einer zeitgemäßen Vision der Zukunft.
„Dies ist das neue Zeitalter der irischen Musik und des irischen Tanzes“, sagt Choreopragh James Greenan. „Wir bewahren nicht nur unser Erbe - wir entwickeln es weiter und bringen frische Energie und kraftvolle Geschichten auf die Bühne, die das Publikum tief berühren.“
Rhythm of the Dance ist mehr als nur eine Tanzshow und nimmt das Publikum mit auf eine Reise durch die irische Kulturgeschichte, die durch lebendige Choreografien, dynamische Inszenierungen und Live-Musik erzählt wird. Die Show ehrt die tief verwurzelten Traditionen der irischen Performance, überschreitet aber auch Grenzen und bietet eine moderne Perspektive, die Emotionen hervorruft, zum Nachdenken anregt und einen bleibenden Eindruck hinterlässt.
Über 7 Millionen Fans weltweit stehen für über 25 Jahre Rhythm of the Dance. Wie ein Blitz, hat Rhythm of the Dance mit seinen pulsierenden Rhythmen, purer Energie und melodischen irischen Klängen in 50 Ländern rund um den Globus eingeschlagen.
Fans auf der ganzen Welt können in über 200 Shows pro Jahr über 2000 Jahre Tanz, Musik und Kultur aus vorkeltischen Zeiten bis zu modernen Sounds von heute erleben, alles vereint in einer zweistündigen Show. Flinke Füße, die in einer atemberaubenden Geschwindigkeit, faszinierend synchron über das Parkett tanzen, aufwändige und sensationelle Licht- und Soundeffekte, fantasievolle Kostüme und fantastische Musik kennzeichnen eine der weltweit TOP 3 Irischen Stepptanzshows.
Neben der unglaublichen Meisterleistung der athletischen Tänzer, die zu den Besten auf ihrem Gebiet gehören, hat Rhythm of the Dance überragende Sänger und Musiker der traditionellen Irischen Musik zu bieten. Diese Kombination aus der Crème de la Crème an Tänzern, Sängern und Musikern verknüpft mit der neusten Technologie ist es, die die Zuschauer auf eine aufregende und energievolle 2-Stunden-Reise durch die Zeiten entführt und für Begeisterung sorgt.
Mit Blitzgeschwindigkeit absolvieren die begabten Tänzer unzählige Kostümwechsel während der Show. Die Live-Band besteht aus Top Klasse Musikern, die eine Bandbreite an teilweise außergewöhnlichen Instrumenten in Perfektion beherrschen, dazu gehören die traditionellen Uileann Pipes (Irischer Dudelsack), der Bodhran (Irische Rahmentrommel), Geigen, Flöten, Ziehharmonikas, Harfe und Banjo.
Beim Tanzen gibt es keine Sprachbarrieren, einer der Gründe, warum Rhythm of the Dance ein internationaler Erfolg ist. In China erlebten 50.000 Zuschauer die irische Tanz-Show live und für insgesamt 750 Millionen Zuschauer wurde die Show im Chinesischen National TV übertragen. In Polen wurde Rhythm of the Dance der Preis für „The Best Irish Dance Show“ verliehen, vom renommierten IQ Magazine gab es die Nominierung als „Beste Tanzshow“. In den USA spielte die Show für 2 Monate in Dolly Parton’s Themenpark, Dollywood in der Nähe von Tennessee, 2015 war die Show bei der Schlusszeremonie der Europaspielen in Aserbaidschan aufgetreten, um nur einige der zahlreichen Auftritte und Auszeichnungen zu nennen.

Einlass: 17:00 Uhr

„A Tribute to Barry White – by Tony Davis“
Er galt als einer der größten Soul-Künstler des 20. Jahrhunderts: Barry White verzauberte mit seiner eindrucksvollen Bassstimme unzählige Menschen weltweit und verkaufte sagenhafte 100 Millionen Alben. Vor gut 20 Jahren starb der amerikanische Megastar im Alter von nur 58 Jahren. Jetzt setzt ihm sein Landsmann Tony Davis ein würdiges musikalisches Denkmal: mit der unglaublichen Live-Show „A Tribute to Barry White“.
Das Außergewöhnlichste an dem rund zweistündigen Programm ist: Tony Davis hat dasselbe „gewisse Etwas“ in der Stimme wie sein großes Vorbild – und eine ähnlich unvergleichliche Ausstrahlung. Damit und mit seiner Bühnenpräsenz begeistert „Mr. Worldwide“ nicht nur die vielen eingefleischten Fans des viel zu früh verstorbenen mehrfachen Grammy-Preisträgers. Auch die Kritik ist hingerissen von diesem optischen und musikalischen Konzertereignis.
Der begnadete Entertainer Tony Davis wird bei seiner fulminanten Show von 13 hochkarätigen Musikern und Sängern unterstützt. Das Ensemble sorgt seit Jahren für ausverkaufte Hallen und Standing Ovations in ganz Europa.
Erleben Sie „A Tribute to Barry White – by Tony Davis“ mit allen Hits des „Godfather of Soul“, darunter „What Am I Gonna Do“, „Never Gonna Give You Up“, „You’re the First, the Last, My Everything“ und „Let the Music Play“.

Einlass Foyer: 18:30 Einlass Saal: 19:00

Während Michael Kohlhaas blutige Vergeltung übt, kämpft »Michaela Kohlhaas« (Suhrkamp 2026) mit Worten, Sabotage und Übertreibung. Im Angesicht der ihr widerfahrenen Ungerechtigkeit zieht sie fluchend durchs Land und stößt immer auf dieselben Grenzen: Widerstand wird nicht toleriert – erst recht nicht der einer Frau. Heike Geißlers Überschreibung der berühmten Kleist-Novelle sucht nach Sühne, Wiedergutmachung und einer gänzlich anderen Einrichtung der Welt. Mit Unterstützung des Deutschen Theaters Göttingen rückt die Autorin zu Beginn des Kleist-Jahres 2027 der liebenden Aufsässigen im Literaturhaus zu Leibe.

Einlass: 19:30 Uhr

Konzert junger internationaler Preisträger: der junge, vielfache Preisträger Dongping Wang spielt Werke von Mozart, Beethoven, Chopin, Reger und Grünfeld. Ein vielversprechendes Programm mit einem herausragenden Pianisten!

19:15 h

The Ocelots sind ein Indie-Folk-Duo, bestehend aus den Zwillingsbrüdern Ashley und Brandon Watson aus Wexford, Irland.
Mit der ersten EP “Till We Get There“ hatten sie gleich Erfolg (über 1.7 Mio Streams) so das sich gelegentliche Auftritte in erfolgreiche internationale Tourneen wandelten.
In den folgenden Jahren machten sie sich einen Namen für dynamische, intime Live-Shows voller Humor und literarischem Witz, unverwechselbaren Harmonien, dem engen, natürlichen Zusammenspiel der Stimmen, wie es oft nur bei Geschwistern vorkommt.
Sie traten als Headliner auf Festivals und in Venues in ganz Europa und Australien auf , teilten sich die Bühne mit namhaften Künstlern wie Jack Johnson, Glen Hansard und Hudson Taylor. Im März 2020 veröffentlichten The Ocelots ihr Debütalbum „Started to Wonder“, gefolgt von „Everything, When Said Slowly“ im Jahr 2025. Seit einigen Jahren haben The Ocelots Ihren Lebensmittelpunkt nach Leipzig verlegt. Derzeit arbeiten sie an ihrem dritten Album, das im Herbst 2027 erscheinen soll und von der Initiative Musik unterstützt wird

Thomann Künstler Management bringt zusammen was zusammengehört: Schlager und Spaß! Und wer könnte das besser verkörpern als die Schlagerikone mit garantiertem Spaßfaktor. Genau! Die Rede ist von Andy Borg persönlich. Zusammen mit seinen Gästen bringt er im Frühjahr 2026 den Spaß in die Hallen Deutschlands, zelebriert Schlager von einem anderen Stern.
Unzählige Hits wie „Die berühmten drei Worte“, „Adios Amor“, oder „Die Fischer von San Juan“ sind der Soundtrack einer einmaligen musikalischen Karriere, die Andy Borg als personifizierten Evergreen auf den europäischen Musikbühnen auszeichnen. Schlagfertig, wortgewitzt und in den seltensten Fällen um eine Antwort verlegen, feiert Andy Borg dieses Jahr sein vierzigjähriges Bühnenjubiläum. Nun kommt nach der Schlagerparade der Volksmusik, dem MUSIKANTENSTADL und der Stadlzeit der neueste Erfolgsgarant von Andy Borg: Schlager und Spaß!
Unterstützt wird er dabei von verschiedenen Künstlern aus dem Schlagerbereich. Die Zuschauer können sich hier auf eine ganz besondere Showbesetzung freuen und einen einzigartigen Abend erleben.
Eine geballte Ladung Schlager und eine große Portion fetzige Schlagerstimmung, die vor allem eines verspricht: Spaß!
Sichern Sie sich gute Laune, gute Stimmung und ein einzigartiges Showerlebnis und kaufen Sie bereits jetzt Ihre Tickets für diesen besonderen Abend.
Änderungen vorbehalten. Stand: 29.01.25

Einlass: 15:00 Uhr

Gesänge ohne Länge

Sollte es möglich sein, die Gegenwart mit dem Lasso einzufangen, dann durch ihn: Die Nichtraucher-Version des Marlboro-Manns. Erleben Sie Marco Tschirpke in der Rolle seines Lebens – als BWL-Cowboy und Szenenbildner am Klavier, der schon vieles gesehen, aber noch mehr bedichtet hat. Sein Ritt durch harmonisch angeschärfte Abenteuer, mit etlichen Pferdeliedern garniert, führt Sie in Gegenden, wo Wiehern und Weinen kein Gegensatz sind, weil hinter jeder Kaktee die Pointe lauert. Ein Programm für den denkenden Zeitgenossen und alle, die ihr Steckenpferd dem Morgenrot entgegen reiten. Seine bekanntesten Bücher: „Frühling, Sommer, Herbst und Günther“ (2015), „Empirisch belegte Brötchen“ (2018)

Stanisław Moniuszko: Märchen – Fantastische Ouvertüre
Mieczysław Weinberg: Konzert für Violoncello und Orchester c-Moll op. 43
Dmitri Schostakowitsch: Symphonie Nr. 9 Es-Dur op. 70

Einlass ab 18:30 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

Schnoys Erfolgsprogramm über Europa gibt es auch als ebenso lustigen wie nachdenklichen Vortrag. Eine Liebeserklärung an einen unterschätzten Kontinent. Europa war nie das Problem, sondern immer die Lösung. Die mythische Europa ritt schön und furchtlos auf einem Stier über den Kontinent. Doch die letzten 16 Jahre lag sie in einem Dornröschenschlaf, aus dem sie erschreckt erwachte als Putin die Ukraine angreifen ließ. Europas freier und geeinter Teil ist bis heute Sehnsuchtsort für Vertriebene, ob aus der Ukraine oder anderen Ländern. Warum sehen wir, die wir Europa bewohnen, nicht seinen Glanz? Die Ukraine möchte in die EU, Moldawien und Georgien und wer uns auch dringend fehlt: Schottland. Freuen Sie sich auf eine Euromünze mit dem Konterfei von Sean Connery. Schnoy gründet mit Ihnen in diesem Programm die Vereinigten Staaten von Europa. Was die Politik nicht schafft, schafft Schnoy an einem Abend.
Seien Sie dabei und reiben Sie sich an visionärem Kabarett, das Widerspruch anregt, aber auch beflügelt.

Ach, und noch was: Schnoy ist sehr lustig, Sie werden den ganzen Abend lachen, das ist bezeugt.
„Unterhaltung auf hohem Niveau, fast philosophisch mit tiefgründigem Humor.“
Hannoversche Allgemeine

Ethel Smyth (1858–1944): Ouvertüre zu "The Wreckers"
Antonín Dvořák (1841–1904): Konzert für Violoncello und Orchester, op. 104
Hector Berlioz (1803–1869): Symphonie fantastique, op. 14

Merle Bastin (Violoncello), Universitätsorchester Göttingen
Leitung: Antonius Adamske

Einlass ab 18 Uhr

Ein Apfel, ein Hut und ein Volksaufstand!
Der berühmteste (Schweizer) Apfel der deutschen Literatur hilft wieder dabei, einen Aufstand anzuzetteln. In ihrem Ringen um die Herrschaft über die Schweiz unterdrücken die habsburgischen Fürsten die Bevölkerung. Um seine uneingeschränkte Macht über die Schweiz zu zeigen, setzt der Landvogt Gessler einen Stellvertreter ein, der genauso unterwürfig gegrüßt werden soll wie Gessler selbst – dieser Stellvertreter ist aber nichts weiter als ein Hut auf einem Stock. Als der Titelheld Wilhelm Tell sich weigert, den Apfel vom Kopf seines Sohnes zu schießen, droht der Vogt ihm mit lebenslänglicher Haft. Gesagt, getan, geschossen – Tell trifft den Apfel, aber weil er einen zweiten Pfeil bereitgelegt hat, um notfalls aus Rache Gessler zu erschießen, fangen die Mühlen der Unterdrückung an zu mahlen.
In dem klassischen Stück von Friedrich Schiller werden die großen Themen Unterdrückung, Herrschaft und Befreiung gezeigt. Wie hoch ist der Preis, den jede_r entrichten muss, um die eigene Freiheit und die Freiheit des Landes, in dem man lebt, zu sichern? Und ist es gut, sich da, wo Zwang und Unrecht herrschen, wo Äpfel von Köpfen geschossen werden müssen, einen zweiten Pfeil bereitzulegen?

Einlass ab 19:00 Uhr