Durch seine einzigartig fesselnden Auftritte auf den wichtigsten Bühnen der Welt hat sich Rolando Villazón als einer von Kritikern am meisten gefeierten und geliebten Stars der Musikwelt und als einer der führenden Künstler unserer Zeit etabliert. Angekündigt als "der charmanteste der heutigen Diven" (The Times) mit "einer wunderbar virilen Stimme... Grandezza, Eleganz und Kraft" (Süddeutsche Zeitung), ist Rolando Villazóns Vielseitigkeit unvergleichlich. Neben seiner Bühnenkarriere ist er auch Regisseur, Autor, künstlerischer Leiter sowie Radio- und Fernsehpersönlichkeit.

Rolando Villazón ist in der neuen Spielzeit 2023-24 auf den renommiertesten Bühnen der Welt zu erleben und beginnt die Spielzeit mit einer neuen Produktion Monteverdis L´Orfeo (Orfeo) bei den Bayreuther Barockopernfestspielen. Als eines der vielen Highlights kehrt er an die Metropolitan Opera in New York zurück und singt die Rolle des Papageno in Mozarts Die Zauberflöte. An der Berliner Staatsoper nimmt er seine gefeierte Rolle des Loge in Wagners Das Rheingold unter der Leitung von Philippe Jordan wieder auf und kehrt ebenfalls für eine Wiederaufnahme der gefeierten Produktion von Monteverdis L´Orfeo aus der letzten Saison an die Semperoper Dresden zurück. Rolando Villazón singt eine seiner Paraderollen, Alessandro in Mozarts Il re pastore, in einer konzertanten Fassung im Budapester MÜPA zusammen mit L´Arpeggiata und Christina Pluhar. Zum Abschluss der Spielzeit ist er an der Seite von Cecilia Bartoli mit einer Barockgala an der Wiener Staatsoper zu erleben.
Geboren in Mexico City begann er seine musikalischen Studien am nationalen Konservatorium seines Heimatlandes bevor er Mitglied der Nachwuchsprogramme an den Opernhäusern in Pittsburgh und San Francisco Opera wurde. Rolando Villazón wurde mit vielen bedeutenden Preisen ausgezeichnet und erhielt den Titel eines Chévalier de l’Ordre des Arts et des Lettres, eine der höchsten Auszeichnung im Bereich der Kunst und Literatur in Frankreich, seinem permanenten Wohnsitz. Er ist Botschafter der RED NOSES Clowndoctors International und Mitglied des Collège de Pataphysique de Paris. 2017 wurde er zum Mozart-Botschafter der Internationalen Stiftung Mozarteum Salzburg ernannt. Derzeit fungiert er als künstlerischer Leiter der Stiftung.



Rolando Villazón - L’Arte di Belcanto
Sarah Tysman, Klavier


Erster Teil:

Arie antiche:
Alessandro Scarlatti: Già il sole dal Gange
Francesco Durante: Vergin tutto amor
Unknown: Tre giorni son che Nina in letto senesta
Giovanni Battista Bononcini: Per la gloria d´adorarvi

Vincenzo Bellini:
Ma rendi pur contento
Dolente immagine
Vaga luna che inargenti

Giuseppe Verdi:
Deh pietoso, oh addolorata
Non t‘accostare all‘urna
Il poveretto
L‘esule


Pause


Zweiter Teil:

Paolo Tosti:
Vorrei morire
Malia
Non t‘amo più

Giacomo Puccini:
A te
Terra e mare
Ad una morta
Sole e amore

Canzoni:
Vincenzo de Crescenzo: Rondine al Nido
Ernesto de Curtis: Non ti scordar di me
Stanislao Gastaldon: Musica Proibita

Einlass: 18:00 Uhr

Ausverkauft!

Jüri Reinvere führt in seine Werke ein.





Foto: Kaupo Kikkas

Erhalten Sie 20% Rabatt beim Kauf von zwei Tickets für beide Veranstaltungen am 04.07. und 05.07.2024.



Ulrich Isfort | 1.Violine
Annette Reisinger | 2.Violine
Aida-Carmen Soanea | Viola
Matthias Diener | Violoncello


NORDEN. OSTEN.
1. Streichquartett KESKHAIGLA (Central Hospital)
4. Streichquartett Auftragswerk der EW - PROSPEKT MIRA MOSKAU (UA)
L. v. Beethoven | Streichquartett op. 131




SÜDEN.WESTEN.
Jüri Reinvere | „Four Quartets“:
3. Streichquartett IET
Johannes Brahms | Streichquartett op. 51 Nr. 1

Jüri Reinvere | „Four Quartets“:
2. Streichquartett PIAZZA DI SANTO SPIRITO
L. v. Beethoven | Heiliger Dankgesang aus dem Streichquartett op. 132


Herausgehobene Meisterwerke von Ludwig van Beethoven und Johannes Brahms treffen an zwei Abenden in Fürstenzell und Osterhofen auf einzigartige Streichquartette der Gegenwart. Der estnische Komponist Jüri Reinvere verwebt Dichtung und Musik zart und sinnlich ineinander. Seine „Four Quartets“ sind mit europäischen Orten in vier Himmelsrichtungen verknüpft und verwandeln diese mit Worten und Klängen in Seelenlandschaften. Die Streichquartette von Brahms und Beethoven, die auf dem Programm stehen, zählen zu den Gipfelwerken der Gattung. Das Minguet-Quartett ist eines der führenden Streichquartette unserer Zeit. 2023 waren die Musikerinnen und Musiker mit einer eigenen Konzertserie bei den Salzburger Festspielen zu Gast.

Jüri Reinvere führt jeweils um 18 Uhr in seine Werke ein. Karten zu 6 € pro Person u. Einführung.

Einlass ab 19:00 Uhr.

Jüri Reinvere führt in seine Werke ein.






Foto: Kaupo Kikkas

Intendant Dr. Carsten Gerhard führt in das Programm ein.




Foto: Britt Schilling

Konzert im Kerzenschein



Kristian Bezuidenhout | Klavier und Musikalische Leitung
Freiburger Barockorchester


Wolfgang Amadeus Mozart | Konzert für Klavier und Orchester Es-Dur KV 449 Nr. 14
Wolfgang Amadeus Mozart/Michael Haydn | Sinfonie Nr. 37 G-Dur KV 444
Wolfgang Amadeus Mozart | Konzert für Klavier und Orchester Es-Dur „Jenamy“ KV 271 Nr. 9


Willkommen bei den Mozarts! Die Besucherinnen und Besucher erleben ein Originalkonzert, das Mozart am Mittwoch, den 17. März 1784 im Trattnerhof in Wien gab. Er wohnte im gleichen Gebäude, zwei Stockwerke darüber. Sein Flügel wurde einfach hinunter in die Kapelle des Trattnerhofes getragen. Hat Constanze am Eingang die Billets kontrolliert? Sicher ist: Das Publikum erlebte im Kerzenschein unter anderem die Uraufführung des 14. Klavierkonzerts, das eigens für diesen Anlass entstanden war. Das Publikum: der Adel und Hochadel von Wien – wir kennen jeden einzelnen Besucher, weil Mozart seinem Vater alle 174 Namen der versammelten Baronessen, Komtessen, Fürsten und Prinzen in einem Brief mitgeteilt hat. Der Eintritt betrug sechs Gulden für eine Serie von drei Konzerten. Beim EW-Konzert kann jede Besucherin und jeder Besucher ein historisches Eintrittsbillet mit dem eigenen Namen in Mozarts Handschrift bekommen – einfach Postadresse beim Kauf angeben.


Foto:
Bezuidenhout: Marco Borggreve
FBO: Valentin Behringer

Einlass ab 19:00 Uhr.

Am Ende vorn

Seine Jahresrückblicke sind längst Kult. So wie seine alljährlichen
Maibockreden im Hofbräuhaus längst legendär sind. Aber wenn Django
Asül ein neues Bühnenprogramm zimmert, geht es nicht um das
alltägliche Kleinklein in Politik und Gesellschaft, sondern um die großen
Themen. Aktuell zu sein reicht da bei weitem nicht. Er blickt nicht nur auf
das Hier und Jetzt, sondern gerne auch mal auf das Woanders und
Später. Sich selber treu bleiben und gleichzeitig sich konsequent
weiterentwickeln – das sind die Eckpfeiler seines Schaffens. Das ist er
nicht mal so sehr sich selber, sondern seinem Publikum schuldig. Die
Verantwortung wiegt mittlerweile schwer. Wer wie Django Asül Träger
des Bayerischen Verdienstordens, des Bayerischen Kulturpreises und
des Bayerischen Kabarettpreises ist, hat begriffen: Das Gröbste ist
erledigt – jetzt geht es ans Eingemachte. Und zwar ohne Rücksicht auf
Gewinne. Und das Publikum darf live dabei sein. Wem diese
Ankündigung zu kryptisch ist, dem sei gesagt: Django Asüls mittlerweile
achtes Soloprogramm kann es locker mit jedem Präzisionsgerät made in
Germany mithalten. Freuen Sie sich auf zwei Stunden, in denen jeder
Nebensatz das Zeug zum Hauptsatz hat.

Einlass: 19:00 Uhr

Musikalische Lesung mit Christian Poltéra und Wolf Wondratschek
Solosuiten von Johann Sebastian Bach und Benjamin Britten



Christian Poltéra | Mara-Cello
Wolf Wondratschek | Autor und Sprecher


1711 baute Antonio Stradivari das „Mara“, „The Mara“, eines seiner legendären Cellos. Schon Mozart hörte es spielen, Haydn ebenso. 1963 wäre es fast für immer verloren gegangen, als es bei einem Schiffsunglück im Rio de la Plata über Bord ging – und in Einzelteilen wieder an Land gespült wurde. Dank einfühlsamer Instrumentenbauer in London hat das Mara überlebt und von seinem schwebenden, schwerelosen Klang nichts eingebüßt. Seit 2012 spielt es der Schweizer Meistercellist Christian Poltéra, der es von Heinrich Schiff übernahm. Er stellt sein Instrument in einer musikalischen Lesung vor, gemeinsam mit Schriftsteller Wolf Wondratschek, der die bewegte Geschichte des Cellos in einer liebevollen Romanerzählung erlebbar gemacht hat.

J.S. Bach | Suite für Violoncello solo Nr.2 d-Moll, BWV 1008
Dutilleux | Trois strophes sur le nom de Sacher
B.Britten | Suite Nr.3 C-Dur op.87
J. S. Bach | Suite f. Cello solo Nr. 3 C-Dur BWV 1009


Foto:
C. Poltera: Irene Zandel
W. Wondratschek: Lilo Rinkens

Einlass ab 19:00 Uhr.

Musiker der Bayerischen Staatsoper und ein Akkordeonweltmeister



Bitte beachten Sie beim Kauf:
Schönwetterkarten sind nur für die Open Air Veranstaltung im Schlossinnenhof gültig und NICHT für die Schlosskapelle. Bei Verlegung in die Schlosskapelle werden die Schönwetterkarten wieder erstattet.
Bitte informieren Sie sich am Veranstaltungstag über den Veranstaltungsort ab 12 Uhr bei den Europäischen Wochen (www.ew-passau.de / 0851 56096 26). Oder abonnieren Sie unseren Whats-App-Service unter 0179 4159170.

Karo Khachtryan | Tenor
Konstantin Ischenko | Akkordeon
Susanne Gargerle | Violine
Martin Fuchs | Klarinette
Thomas Jauch | Kontrabass

Die Heimat des Ensembles Opera Paradiso ist die Bayerische Staatsoper. Musikerinnen und Musiker des Bayerischen Staatsorchesters präsentieren gemeinsam mit Stars des Hauses bekannte Klassiker einmal ganz anders. Zusammen mit dem Akkordeonweltmeister Konstantin Ischenko verzaubert das Ensemble die Gäste mit traumhaften Filmmusiken, amüsanten Medleys und Potpourris aus Oper und Operette sowie mit eigenen oder extra für das Ensemble geschriebenen Arrangements. Mit Virtuosität und Melodien zum Dahinschmelzen, Tempo und Witz versprechen sie ein kurzweiliges, aber auch berührendes Konzerterlebnis.


Foto: Opera Paradiso

Einlass ab 19:00 Uhr.

Online keine Karten mehr verfügbar, Restkarten evtl. noch an der Abendkasse/Vorverkaufsstelle. Infos unter Tel: 0851-5609626

Transkription von Hansjörg Albrecht auf der großen Klais-Orgel



Der Ausnahmeorganist Hansjörg Albrecht, langjähriger Leiter des Münchner Bachchores, hat zum 200. Geburtstag von Anton Bruckner sämtliche Sinfonien des Linzer Großmeisters für Orgel transkribiert und eingespielt. Bei den Europäischen Wochen bringt er Bruckners populäre Siebte auf der hervorragenden Klais-Orgel der Abtei Schweiklberg zu Gehör. Bruckners Siebte ist in hellem E-Dur gefasst. Sie beginnt mit einem sich zu strahlender Höhe aufsteigenden Anfangsthema. Der ausgedehnte zweite Satz verzaubert mit besonderen, warmen Klangfarben, die im Original die Wagner-Tuben spielen. Nach einem energiegeladenen Scherzo endet die Sinfonie schließlich prächtig leuchtend, nahezu übermütig.



Foto: Michaela Kuhn

Einlass ab 19:00 Uhr.

Pam Pam Ida & Die Nowak


Drei Kurzalben veröffentlichen Pam Pam Ida dieses Jahr und gehen mit neuer Musik auf Tour. Unter dem Motto KOA MOANG fragen sie Euch: Könnt Ihr feiern, als gäbe es kein Morgen? Und könnt Ihr trotzdem alles dafür tun, dass es ein Morgen gibt? Pam Pam Ida wird Euch beides sehr leicht machen. Die Konzerte lassen Euch
wie immer so fühlen, als wärt Ihr vorher noch nie auf einem gewesen. Mit oder ohne Silberfischorchester ist seelische Verzückung garantiert. Und die Texte beschäftigen Euch noch so lange, bis Ihr die vielen Schichten der Lyrik durchdrungen habt. Ganz unten wartet die Botschaft, die so wichtig ist: Wir brauchen wieder ein Morgen. Für uns alle.
Keine Sorge, es ist nicht alles neu und politisch, den Schultertanz spielen sie weiterhin. Obwohl – gibt es unpolitische Musik? Wenn man beide Ohren fest zuhält, vielleicht. Also wie sieht’s aus? Koa Moang?

Die Nowak

Eine regennasse Großstadt. Die Nowak betritt die nebelverhangene Bühne des schrillsten
und abgeranztesten Clubs am Kiez. Ein kurzer Augenaufschlag und ihr messerscharfer
Blick verwandelt selbst ein Publikum wildgewordener Ganoven zu brav zuhörenden
Lämmchen. Gleich einer Diva der Goldenen Zwanziger schmettert sie in die Tasten. Ihre
Stimme klingt nach heißem Glühwein auf Seidenpyjama. Ihr seid jetzt irritiert? Umso
besser.

Einlass: 17:00 Uhr

Vysehrad, Die Moldau, Aus Hain und Flur u.a.



Philharmonie Pilsen
Chuhel Iwasaki | Dirigent

Zum 200. Geburtstag von Bedrich Smetana haben die EW die Philharmonie Pilsen eingeladen, den großen Zyklus sinfonischer Dichtung „Mein Vaterland“ (tschechisch „Má Vlast“) aufzuführen. In ihm kleidete Smetana die Schönheiten und geschichtliche Meilensteine seiner Heimat in Musik. Größte Popularität hat darin die Tondichtung „Die Moldau“ erlangt. Uraufgeführt wurde der Zyklus als vollständiges Werk 1882 in Prag. Smetana galt zu dieser Zeit bereits als Begründer der tschechischen Nationalmusik. Der Zyklus handelt in vielfältigen Farben von der Sagenwelt, Landschaft und Geschichte seiner böhmischen Heimat, erhielt aber von Smetana keine genaue inhaltliche Deutung zugeschrieben. Für ihn sollte allein die Fantasie des Publikums die Bilder zu seiner Musik entstehen lassen. „Vyšehrad“ beschwört den Mythos der Prager Festung voller Pracht und Nostalgie, „Die Moldau“ verfolgt tonmalerisch den Lauf des bekanntesten Flusses im Land, „Šárka“ erzählt die blutrünstige Geschichte der sagenhaften Amazonenkönigin. „Aus Böhmens Hain und Flur“ stellt im Wechsel dazu eine sanfte Pastorale über das Erlebnis der Natur mit folkloristischen Elementen dar. „Tábor“ ist vor allem durch seinen Choral als Symbol der hussitischen Freiheitsbewegung des 15. Jahrhunderts in Böhmen bekannt und „Blaník“ greift am Ende erneut die Geschichte Tschechiens auf, den stillen Moment vor der siegreichen Schlacht, eine Erinnerung an die einstige Größe des Landes und ein optimistischer Appell an die Kraft, die durch Freiheit entstehen kann.

Má Vlast – Mein Vaterland (JB 1:112)
1. Vyšehrad
2. Vitava – Die Moldau
3. Šárka
4. Z ceských luhýu a háju – Aus Böhmens Hain und Flur
5. Tábor
6. Blaník



Foto: Patrick Marek

Einlass ab 18:30 Uhr

Bernhard Kratzer und Paul Theis



Trompete und Orgel jubeln strahlend und brausen majestätisch: Ihr Zusammenklang entführt die Zuhörer in andere Sphären. Bernhard Kratzer (Solotrompeter an der Staatsoper Stuttgart) und Paul Theis bilden seit bald drei Jahrzehnten eines der führenden Duos für diese mitreißende Instrumentenkombination.


Foto: Gerhard Bäuerle

Einlass ab 19:00 Uhr.

Seit die Spider Murphy Gang (SMG) aus München für viele zu ihrer großen Zeit Anfang der 80er Jahre zur Speerspitze der Neuen Deutschen Welle zählte, hat sich in über 40 Jahren Bühnenerfahrung einiges getan! Von Synthirock, Pop und Waveklängen (z.B. „Wo bist du, „Ich schau dich an“, „Skandal im Sperrbezirk“) stammen ihre Wurzeln und gehen mit ihrem Album „Unplugged – Skandal im Lustspielhaus“ über zu Rockabilly, Boogie Woogie, Zydeco, Jazz, Swing, Blues, Country und Ragtime.
Die Schwabinger Jungs, die auch liebevoll von ihren Fans „Spiders“ genannt werden, zeigen mit ihrem Unplugged-Konzert, dass sie keine schlichte Popband oder NDW-Combo sind. Dabei beginnt ihre Spurensuche bei den Anfängen des 20. Jahrhunderts und harmoniert wunderbar mit manch eigenem Hit ihrer Bandgeschichte. Man findet daher nicht nur die altbewährten Lieder der Spiders, sondern auch Elvis, Chuck Berry, Hank Williams, sowie auch Canned Heat oder Rocco Granata.Außergewöhnlich für die SMG, da sie doch ihren Ursprung als traditionelle und puristische Rock’n’Roll-Band hatten.
Eine Band, denen ihr neues Gesicht gut steht:
Frontmann Günter Sigl nimmt die Rolle des Entertainers und musikalischen Reiseführers ein – um Anekdoten und besondere Erlebnisse seinem Publikum erzählen zu können.
Gitarrist Barney Murphy überzeugt mit seinem akustischen Instrument, Willie Duncan brilliert auf alles was Saiten hat - Pianist Ludwig Seuss glänzt durch Boogie Woogie und Jazz - und Bläser Otto Staniloi beherrscht seine Instrumente sowohl sachte als auch kräftig. Andreas Keller und Dieter Radig, die die Spider Murphy Gang vervollständigt, verleihen dem Konzert den richtigen Rhythmus auf ihren diversen Schlaginstrumenten.
Somit schaffen sie eine fast intime Stimmung, als würde die Band auf Ihrer Wohnzimmercouch sitzen.

Einlass: 19:00 Uhr

Helmut Eisel und JEM



Helmut Eisel | Klarinette
Johannes Schmitz | Gitarre
Stefan Engelmann | Kontrabass

Das Helmut Eisel Trio gehört zu den führenden Ensembles des Klezmers. Kein Wunder: Helmut Eisel lernte sein musikalisches Handwerk von Giora Feidman, mit dem er lange Jahre zusammenspielte.

Bei schlechtem Wetter im Festsaal.


Foto: Thomas Reinhardt

Einlass ab 19:00 Uhr.

I Dolci Signori gehört zu den wohl erfolgreichsten Italo Pop Gruppen Europas. Die Formation aus Spitzenmusiker tourt seit 2002 unentwegt und ist dabei national wie international äußerst erfolgreich. Unzählige Festivals mit zigtausenden begeisterten Fans sind das Ergebnis und waren nicht zuletzt auch Anlass für Regisseur und Theaterintendant Stefan Tilch, 2017 sogar ein eigens mit der Band inszeniertes Italo Pop Musical „Azzurro“ zu produzieren. Hier schlüpfen die Musiker von I Dolci Signori auch in die Rolle als Schauspieler und brillieren dabei doppelt. Das Musical läuft seit 2018 unentwegt in ausverkauften Häusern!

Jetzt stellen I Dolci Signori ihr neues Bühnenprogramm vor: „Die große Nacht der italienischen Welthits!“

Den Besucher erwartet eine einzigartige Auswahl der wunderbarsten italienischen Popsongs der
letzten Jahrzehnte, verpackt in einem besonders unterhaltsamen und kurzweiligen Bühnenprogramm.

Unvergessliche Hits von Eros Ramazzotti, Zucchero, Adriano Celentano und Al Bano Carrisi fehlen dabei ebenso wenig wie die neapolitanischen Barden Renato Carosone und Cantautori oder Lucio Dalla.

Einlass: 19:00 Uhr

Er wird als Jimi Hendrix der Volksmusik bezeichnet oder als Frank Zappa der Alpen. Man vergleicht ihn mit Piazzola und Paganini und dennoch hat der gebürtige Südtiroler Musiker über die Jahre einen völlig unverwechselbaren Musikstil kreiert und weiterentwickelt. Die Rede ist von Herbert Pixner, seinezeichens Multiinstrumentalist, Komponist, Produzent und Namensgeber des Herbert Pixner Projekts.

Für die Tour 2024 hat Herbert Pixner das Projekt personell erweitert. Neben der gewohnten Besetzung mit Manuel Randi (Gitarren), Werner Unterlercher (Bass) und Ysaline Lentze (Harfe) wird nun auch Alessandro Trebo am Konzertflügel mit „on tour“ sein. So präsentiert das Herbert Pixner Projekt 2024 wieder ein neues Studioalbum und ein neues Konzertprogramm für die schönsten Open-Air-Bühnen und renommiertesten Konzerthäuser im gesamten deutschen Sprachraum.

Das Herbert Pixner Projekt zählt seit nun bald zwei Jahrzehnten zu den erfolgreichsten Vertretern der „progressiven Volksmusik“. Mit verspielt-lasziver Sanftmut, wuchtigen Rock und Bluesriffs, brillianter Technik, verwegener Improvisationslust und Anleihen aus Tango, Flamenco und Jazz begeistern sie seit Jahren ihr Publikum. Minimalistisch, schroff, verträumt aber immer authentisch klingt das. Hier werden vielfältige Klangteppiche gewoben, es ist Platz für sanfte Melancholie und auch für vor nichts Halt machenden Ausbrüchen. Auch nach mittlerweile 2000 (!) ausverkauften Konzerten elektrisieren Herbert Pixner und seine kongenialen MitmusikerInnen durch ihre extatischer Spielfreude ihr Publikum mit jedem Konzert aufs Neue.

Pressestimmen:
„Das alles ist Alpen-Weltmusik ohne kulturelle Beliebigkeit bei gipfelhoher Musikalität. Sie verkörpert Freiheitsdrang und Romantik-Sturm, Wildheit - und vor allem unbändigen Spaß.“ konstatiert die Abendzeitung München.


„Das ist frei, ungezähmt, teils cool zurückhaltend, teils so leidenschaftlich fordernd, dass man fast vergisst, dass live nur vier Personen auf der Bühne sitzen. 

So soll Musik klingen in einer Welt, in der sich die Grenzen nicht klar ziehen lassen. In der alles auseinander zu fallen scheint und doch alles irgendwie zusammengehört.“ (Münchner Merkur)
„Manchmal ist die Musik kräftig, manchmal verhalten, manchmal schaut sie auf die Erde, manchmal in die Sterne. Töne, die leuchten!“ (FF-Südtiroler Wochenmagazin)

Einlass: 19:00 Uhr