MATTHIAS REIM

35 JAHRE „VERDAMMT, ICH LIEB´ DICH“
DIE Jubiläumstournee 2026

Ein Song schrieb Geschichte. Ein Album veränderte alles. Ein Künstler begeistert bis heute.
Matthias Reim feiert im nächsten Jahr ein besonderes Jubiläum: 35 Jahre ist es her, dass
er mit „Verdammt, ich lieb’ dich“ und seinem Debütalbum „REIM“ das Fundament für seine
einzigartig erfolgreiche Karriere gelegt hat.

„REIM“, das im Jahr 1990 erschien und seither über 1,5 Millionen Mal verkauft wurde, ist
ein echter Meilenstein der deutschen Musikgeschichte. Darauf befanden sich Songs, die bis
heute Legendenstatus haben – allen voran der Megahit „Verdammt, ich lieb’ dich“, aber auch
die Single-Auskopplungen „Ich hab’ geträumt von dir“ und „Ganz egal“ – Songs, die Millionen
Herzen eroberten und bis heute auf keiner Party fehlen dürfen.

Sein erstes Album – seine größten Hits – und noch viel mehr!
Als Hommage an den Song, der vor über drei Jahrzehnten alles ins Rollen brachte, geht
Matthias Reim 2026 auf große Jubiläumstournee: „MATTHIAS REIM – 35 JAHRE
‚VERDAMMT, ICH LIEB’ DICH‘ – DIE Jubiläumstournee 2026“ feiert das Debüt-Album
eines Ausnahmekünstlers, der auch heute noch zu den wichtigsten und populärsten Größen
des Showbiz gehört.

Die Fans dürfen sich auf alle 10 Songs des Mega-Albums REIM freuen, die an diesem
Abend in voller Länge und in derselben Reihenfolge der Track-List gespielt werden.
Ergänzt durch ein Best-of aus 35 Jahren Matthias Reim dürfen sich Tausende Fans
an ihre ganz persönlichen „REIM-MOMENTE“ erinnern.

Wer Matthias Reim live erlebt, weiß: Hier geht es nicht um Nostalgie, hier geht es um pure
Energie! Wo Reim auf der Bühne steht, wird gerockt, gelacht, geweint und gelebt. 2026 wird
all das noch größer, noch emotionaler, noch intensiver – denn diesmal dreht sich alles um
den Anfang. Ein Abend voller Erinnerungen, voller Emotionen und Musik, die verbindet.

35 Jahre Leidenschaft. 35 Jahre Bühne. 35 Jahre ein unvergleichlicher Sound. Und jetzt
feiern wir zusammen ein Fest, das es so nur einmal geben wird!

Wie fühlt sich ein Moment an, den man nicht festhalten kann?
Ben spielt mit Karten, Bildern und Erinnerungen – und lässt dabei die Grenzen zwischen Zeit und Wirklichkeit verschwimmen.
Erleben Sie magische Szenen, in denen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft zu einem einzigen Augenblick werden.
Eine Show voller Rätsel, Emotion und staunenswerter Präzision.

Einlass ca. 30 Min vor Vorstellungstermin

KIDSpoeten – Der Poetry Slam für die ganze Familie
Hier wird gereimt, gelacht und gestaunt!
Bei den KIDSpoeten erleben Kinder, Jugendliche und Erwachsene Poetry Slam in familienfreundlich: lustig, fantasievoll, manchmal albern, manchmal überraschend schlau – aber garantiert nie langweilig.
Unsere Slammys erzählen Geschichten über mutige Haustiere, chaotische Schulhöfe, sprechende Brotdosen und die wirklich wichtigen Fragen des Lebens:
Warum schlafen Erwachsene beim Film ein?
Können Dinosaurier Skateboard fahren?
Und wie sage ich eigentlich jemandem, dass ich gerne mit Ihnen befreundet wäre?
Mit viel Humor, Sprachwitz und jeder Menge Bühnenenergie zeigen die KIDSpoeten, wie lebendig Literatur sein kann – ganz ohne staubige Bücherregal-Stimmung.
🎤 Selbstgeschriebene Texte
😂 Zum Mitfiebern und Mitlachen
🗳️ Und natürlich entscheidet das Publikum mit!
KIDSpoeten – Poetry Slam für kleine Menschen mit großer Fantasie.

Einlass: 15:30

Erleben Sie eine spannende Fahrradtour zum idyllischen Grabowsee. Hier wartet die beeindruckende ehemalige Lungenheilanstalt. Weiter geht's durch die Wälder Oranienburgs. Auf naturnahen Wegen geht es entlang der Zareneichen bis zum höchsten Punkt der Region, wo alle Teilnehmenden ihren Eintrag im Oranienburger Gipfelbuch hinterlassen können.

TIPP: An eine gut gefüllte Wasserflasche und eine kleine Brotzeit denken!

>>> zzgl. 10,00 € Eintritt auf das Gelände der Heilstätten Grabowsee (vor Ort in BAR zu entrichten, Fotogenehmigung kostet extra)

Treffen um 9:45 Uhr

Als die Stiefmutter mit ihren zwei Töchtern ins Haus kommt, beginnt für Aschenputtel eine schwere Zeit. Sie wird ausgelacht, verhöhnt und zu übermäßiger Arbeit gezwungen.
Doch sie hat Hoffnung, denn der Prinz sucht eine Frau und veranstaltet dafür ein großes Fest. Es gelingt Aschenputtel, maskiert und unerkannt auf dem Fest das Herz des Prinzen zu erobern. Aber bis sich die beiden finden, stellt sich ihnen noch vieles in den Weg.

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft. Dabei dürfen die Zuschauer dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.

Es spielt: Marion Martinez

Aus der Reihe "LITERATURCAFÉ IM PALAIS"

KATIA MANN, HELENE WEIGEL UND MARTA FEUCHTWANGER
Die Frauen hinter den großen Literaten

Mit: Ildiko Bognar und Carl Martin Spengler
Buch: Ildiko Bognar

Dauer: ca. 1h 30 Min. (keine Pause)
Einlass ab 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn!

Katia Mann war Thomas Manns Managerin, Sekretärin, Vertraute und Muse; sie hielt ihrem Mann den Rücken frei, organisierte den Haushalt und die Finanzen.
Helene Weigel fungierte für Bertolt Brecht als unverzichtbare künstlerische Partnerin; 1949 gründete sie mit Brecht das Berliner Ensemble, das sie nach dessen Tod als Intendantin zu Weltruhm führte.
Lion Feuchtwanger veröffentlichte nichts ohne die Zustimmung seiner Frau Marta, die zu seiner Lektorin und wichtigsten Kritikerin wurde.

Passend zu unserem Jahresmotto „Die Kraft der Frauen“ werfen wir einen literarischen Blick auf drei Frauen, die das Schaffen ihrer Ehemänner maßgeblich beeinflussten und dabei direkt oder indirekt Literaturgeschichte schrieben.

(Kaffee/Tee und Kuchen/Gebäck im Preis inbegriffen)

Abendkasse / Theaterbar ab 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Jack and the Beanstalk is a classic fairy tale about a poor boy, Jack, who trades the family cow for magic beans. The beans grow into a giant beanstalk leading to an ogre's castle in the clouds. Jack steals treasure—gold, a hen, and a harp—before chopping down the stalk, killing the pursuing giant, and living in wealth.

Storyacting is a special form of theater in which an experienced actor tells a fairy tale and takes on the role of various fairy tale characters and roles.
They can not only listen intently to the fairy tale, but also actively participate. In many places the children are allowed to play on stage themselves! This creates an interactive and lively theater game between actors and children.

With Tom O'Sullivan

Haben Sie schon mal gesehen wie die Realität auf den Kopf gestellt wird? Nein?

Dann wird es Zeit für einen Besuch in Ben Blu’s Illusionstheater! Kommen Sie mit Ihrer Familie vorbei und lassen Sie sich in die Welt der Magie entführen. Kinder ab 4 Jahren beobachten mit staunenden Augen und offenen Mündern wie sich Gegenstände verwandeln oder schweben. Auch die Erwachsenen staunen und lachen, wenn Ben das Publikum verzaubert.

Ben Blu’s einzigartiges Illusionstheatater hat sich auf die Zauberkunst spezialisiert. In einem intimen Rahmen erleben Sie und Ihre Familie eine interaktive und unterhaltsame Show. Teilweise entstehen Effekte mitten im Publikum. Egal, ob Sie in Berlin wohnen oder zu Besuch in der Stadt sind: Diese Show wird sie begeistern! Einige Kunststücke gibt es weltweit nur hier zu sehen.

Der Sympathische Zauberkünstler Ben Blu führt Sie und die anderen Gäste ca. 60 Minuten lang ohne Pause durchs Programm. Dieses passt er dem jeweiligen Publikum leicht an, zum Beispiel in Bezug auf die Altersgruppen.

Einlass 30 min vor der Show

Wenn du ein Melodie-Instrument spielst und deine kompositorischen Fähigkeiten und Improvisationen verbessern möchtest, bist du in diesem Workshop genau richtig. Tauche mit der in Berlin lebenden Jazz-Musikerin Ariel Bart ein in die faszinierende Welt der Improvisation und Komposition. Du wirst lernen, wie du spannende Motive aufbaust und entwickelst, Rhythmen transformierst und Phrasierungen so gestaltest, dass deine Melodien lebendiger und einprägsamer werden.


Teilnehmende:
fortgeschrittene Spielerinnen und Spieler mit und ohne Bühnenerfahrung, die ihr Verständnis für den Aufbau von Melodien vertiefen und einen persönlicheren, ausdrucksstärkeren Ansatz für die Improvisation entwickeln möchten – unabhängig von Musikstil und Instrument.

Instrumente:
alle Melodie-Instrumente (Mundharmonika, Flöten, Akkordeon, Geige etc)




über Ariel Bart
Ariel Bart spielt chromatische Mundharmonika mit einer großen Freude am Entdecken und Ausloten der musikalischen Möglichkeiten ihres Instruments. Im Mittelpunkt ihrer Arbeit steht der gefühlvolle Klang der chromatischen Mundharmonika. Sie kombiniert Elemente der westlichen klassischen Musik, Improvisation und Klänge aus dem Nahen Osten und schafft so eine Balance zwischen Intimität und emotionaler Tiefe einerseits und experimentellem Geist andererseits.

Im September erschien ihr drittes Album „After Silence“, das in der Jazz-Szene große Aufmerksamkeit erfährt.



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If you are playing a melody instrument, and want to improve your compositional skills and improvisation, this workshop is just right for you. Immerse yourself in the fascinating world of improvisation and composition with Berlin-based jazz musician Ariel Bart. You will learn how to build and develop exciting motifs, transform rhythms and shape phrasing in such a way that your melodies become more lively and memorable.


Participants:
advanced players with and without stage experience who want to deepen their understanding of melody construction and develop a more personal, expressive approach to improvisation – regardless of musical style and instrument.

Instruments:
all melody instruments (harmonica, flutes, accordion, violin, etc.)



about Ariel Bart
Ariel Bart plays the chromatic harmonica with a great joy in discovering and exploring the musical possibilities of her instrument. The focus of her work is the soulful sound of the chromatic harmonica. She combines elements of Western classical music, improvisation and sounds from the Middle East, creating a balance between intimacy and emotional depth on the one hand and an experimental spirit on the other.

Her third album, After Silence, was released in September and is receiving a lot of attention on the jazz scene.

Am 6. September öffnet der Tagesspiegel sein Verlagshaus für den Land- und Genussmarkt 2026. Freuen Sie sich auch in diesem Jahr auf einen genussvollen Tag mit regionalen Spezialitäten und einem kulturellen Rahmenprogramm – auf dem Hof und im Tagesspiegel-Studio. Schlendern Sie über den Markt, probieren Sie handgemachte Köstlichkeiten und kommen Sie direkt mit Produzent:innen und Erzeuger:innen ins Gespräch.

Auch auf der Bühne ist einiges geboten:
Die Tagesspiegel-Redaktion und Gäste gestalten ein abwechslungsreiches Programm mit Lesungen, Gesprächen und Einblicken in aktuelle Themen. Für die kleinen Besucher:innen gibt es zudem Mitmachangebote wie Spiele, Bastelaktionen und weitere Unterhaltung.

Wer den Tagesspiegel einmal aus nächster Nähe erleben möchte, kann bei einer Newsroom-Führung hinter die Kulissen blicken – inklusive Gelegenheit zum Austausch mit den Tagesspiegel-Redakteur:innen.

Kommen Sie vorbei und erleben Sie einen Tag voller Genuss, Inspiration und Begegnungen.

Ende um 18:00 Uhr

Zwei Clowns, der Musiker Tui und der Zauberer Rata treffen sich und warten auf den Zirkusdirektor, der aber nicht kommt. Da beschließen sie, das Programm selbst zu gestalten. Ein unseliger Streit bricht aus, denn jeder will besser sein als der andere. In einem rührenden Schluss finden die beiden als Freunde wieder zusammen.

Es spielen: Roman Walkowiak, Rainer Eckhardt

Eine ehemalige Sozialarbeiterin, die sagt, ein Chatbot habe ihr in der Depression das Leben gerettet. Ein IT-Fachmann, der Gefühle für eine KI-Figur entwickelt und nun ein Geheimnis vor seinem Partner hütet. Eine junge Frau, die durch Gespräche mit einer KI aus ihrer Essstörung herausfindet.

Millionen Menschen weltweit vertrauen KI-Systemen inzwischen ihre tiefsten Ängste, Hoffnungen und Geheimnisse an. Sie suchen Trost, Freundschaft, Therapie, manchmal sogar Liebe. Was als Neugier beginnt, wird für viele plötzlich überraschend intensiv. Christoph Koch hat mit Forschenden, Gründerinnen und Nutzern gesprochen, Pflegeheime mit Sozialrobotern besucht und Companion-Apps im Selbstversuch getestet. Mit Nikolaus Röttger diskutiert er die Geschichten von Menschen, für die KI zum emotionalen Gegenüber geworden ist: Was verrät diese neue Nähe zu Maschinen über unsere emotionalen Bedürfnisse und die Zukunft menschlicher Beziehungen?

Weitere Informationen zum Podium folgen in Kürze.

Christoph Koch, geboren 1974, ist Journalist und Sachbuchautor. Er schreibt regelmäßig für Medien wie brand eins, Die Zeit oder das SZ-Magazin, oft zu den Themen Digitalisierung, gesellschaftlicher Wandel und Psychologie im Alltag. Er veröffentlichte mehrere erfolgreiche Sachbücher, darunter den SPIEGEL-Bestseller "Ich bin dann mal offline, ein Selbstversuch zum Leben ohne Internet". Auch in weiteren Büchern – etwa über den Trend zur Selbstoptimierung ("Die Vermessung meiner Welt") oder ein gesundes Verhältnis zwischen Mensch und Technik ("Digitale Balance") – verbindet er persönliche Perspektiven und fesselndes Erzählen mit journalistischer Recherche. Christoph Koch ist mit einer natürlichen Intelligenz verheiratet und lebt in Berlin.

Nikolaus Röttger glaubt, dass unsere Zukunft den Geschichten folgt, die wir einander erzählen. Als Moderator führt er Gespräche über Wandel, Zusammenleben und Zuversicht. Als Journalist berichtete er als Chefredakteur von WIRED Germany über Zukunft, Technologie und Gesellschaft. Heute hilft er mit seiner Beratung FutureStory Unternehmen, in Momenten von Wachstum, Wandel und Krise ihre Geschichte zu schärfen – und daraus Klarheit, Zusammenhalt und Handlungsfähigkeit zu schaffen.

Was wie selbstverständlich erscheint, ist in Wahrheit eine Meisterleistung: Jede unserer Bewegungen entsteht aus einem komplexen Zusammenspiel im Gehirn. In Sekundenbruchteilen werden Handlungen geplant, Signale weitergeleitet und Muskeln präzise gesteuert – meist ohne dass wir es bemerken.

Das Podium öffnet den Blick für diese verborgene Dynamik und zeigt, wie Bewegung überhaupt möglich wird und warum sie so erstaunlich reibungslos funktioniert. Gleichzeitig wird deutlich, wie empfindlich dieses System ist: Schon kleine Störungen können dazu führen, dass Bewegungen ins Stocken geraten, unkontrolliert ablaufen oder nicht mehr wie gewohnt gelingen.

Wenn das Gehirn aus dem Takt gerät, stellt das den Alltag vieler Betroffener vor große Herausforderungen. Doch die moderne Medizin entwickelt zunehmend wirksame Wege, darauf zu reagieren – von bewährten Therapien bis hin zu innovativen Ansätzen, die direkt in die Steuerung von Bewegung eingreifen.

Ein verständlicher und zugleich faszinierender Einblick in das, was uns bewegt – und in die Möglichkeiten, Bewegung zurückzugewinnen.

Podium:
Dr. Johanna Reimer, Assistenzärztin, Klinik für Neurologie mit Experimenteller Neurologie, Sektion für Bewegungsstörungen und Neuromodulation, Charité - Universitätsmedizin Berlin

Dr. Johannes-Leon Busch, Assistenzarzt, Klinik für Neurologie mit Experimenteller Neurologie, Sektion für Bewegungsstörungen und Neuromodulation, Charité - Universitätsmedizin Berlin

Moderation:
Dr. Jochen Müller

Reiheninfo:
Berlin Brains ist eine gemeinsame Veranstaltungsreihe von: Urania Berlin, Stiftung Planetarium Berlin, Bernstein Center for Computational Neuroscience Berlin, Einstein-Zentrum für Neurowissenschaften Berlin, Exzellenzcluster NeuroCure und Science of Intelligence, Fraunhofer Heinrich-Hertz-Institut, Max Delbrück Center für Molekulare Medizin in der Helmholtz Gemeinschaft, Sonderforschungsbereich SFB 1315, SFB Transregio TRR 295 ReTune und SFB TRR 384 IN-CODE.

Foto: TungArt7 auf Pixabay

Wie fühlt sich ein Moment an, den man nicht festhalten kann?
Ben spielt mit Karten, Bildern und Erinnerungen – und lässt dabei die Grenzen zwischen Zeit und Wirklichkeit verschwimmen.
Erleben Sie magische Szenen, in denen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft zu einem einzigen Augenblick werden.
Eine Show voller Rätsel, Emotion und staunenswerter Präzision.

Einlass ca. 30 Min vor Vorstellungstermin

Ein Abend über Deep Fakes, die Ethik der KI und die Menschlichkeit der Zukunft.

Unser Gesicht ist die Basis menschlicher Kultur. Es definiert unsere Identität und ermöglicht soziale Interaktion. Aber wer hält im Zeitalter seiner digitalen Reproduzierbarkeit eigentlich das Copyright? Und wie verändert sich unsere „faciale Gesellschaft“, wenn ein Gesicht als Datensatz ohne Mensch ein Eigenleben entwickelt?
Social-Media-Konzerne trainieren ihre Rechenmodelle mit den Fotos ihrer User. Big Tech verkauft diese Fotos mitunter sogar an regierungsnahe US-Sicherheitsunternehmen. Zugleich kann jede Privatperson mithilfe von KI einen Avatar erstellen, der das Gesicht einer realen Person trägt.

Im ersten „Schönheitssalon“ nach der Sommerpause geht es um juristische Grauzonen des Persönlichkeitsrechts, aber vor allem um die sozialethische Frage: Wie verändert sich das kulturelle Miteinander, wenn unser wichtigstes Kommunikationsinterface kopierbar und fälschbar wird?
Im deutschsprachigen Raum gibt es für die vielen Aspekte dieses Themas zwei Koryphäen, die beide zu Gast im Salon sein werden:

Judith Simon ist Professorin für Ethik in der Informationstechnologie an der Universität Hamburg. Sie beschäftigt sich mit der Verschränkung ethischer, erkenntnistheoretischer und politischer Fragen im Kontext von Big Data, Künstlicher Intelligenz und Digitalisierung. Judith Simon ist stellvertretende Vorsitzende des Deutschen Ethikrates, gehörte der Datenethikkommission der Bundesregierung an und ist Mitglied des Scientific Panel der Europäischen Kommission zum AI Act.

Thomas Macho war bis 2016 Professor für Kulturgeschichte an der Humboldt-Universität Berlin. Bis Oktober 2023 leitete er das Internationale Forschungszentrum Kulturwissenschaften (IFK) der Kunstuniversität Linz in Wien. Er ist Mitglied der Europäischen Akademie der Wissenschaften und Künste. Mit seinem Buch „Vorbilder“ über die Kulturgeschichte des menschlichen Gesichts prägte er 2011 den Begriff der „facialen Gesellschaft“.

Rabea Weihser begann nach ihrem Studium der Musiksoziologie als Redakteurin bei ZEIT ONLINE. Dort leitete sie u.a. das Kulturressort. 2021 wechselte sie für zwei Jahre zum Basketballmeister ALBA BERLIN als erste Direktorin für Kommunikation & Kultur der Bundesliga. 2025 erschien ihr Sachbuch „Wie wir so schön wurden. Eine Biografie des Gesichts“ bei Diogenes. Jetzt arbeitet sie als freie Journalistin und ist Gastgeberin des monatlichen „Schönheitssalons“ an der Urania.

Ein traumhaft schönes Märchen über die wunderschöne Prinzessin, die tief eingeschlafen ist hinter einer Dornenhecke. Viele Prinzen versuchen, sie zu erlösen, aber nur der Prinz, der zur richtigen Zeit kommt, kann die Dornenhecke durchdringen und erlöst Dornröschen.

Es spielt Sina Haarmann

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.
Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.

Verschiedenste Zeitlichkeiten und Tempi finden permanent und überall auf engstem Raum parallel zueinander statt. Die vier Stücke an diesem Abend reflektieren die Flüchtig- und Vielstimmigkeiten des Alltags.