Spezialausgabe: Die 4 aktivsten U20-SlammerInnen im Wettbewerb. Eine Spezialausgabe mit der Bestenliga des Nachwuchs!

Der Poetry Slam für U22-Jährige im Atze Berlin, direkt an der Amrumer Straße Wedding.
Ob nachdenkliche Lyrik oder lustige Stand-Up: Auf dieser Bühne ist alles erlaubt, was mit Worten gemacht werden kann. Es gelten die drei Regeln des Poetry Slam: 1. Nur selbstgeschriebene Texte 2. Keine Requisiten 3. Ein Zeitlimit, in diesem Fall von 5 Minuten. Die Besonderheit: Kein*e der Auftretenden ist über 22 Jahre alt. Die Line-Up Liste ist offen – du kannst dich also einfach vorher anmelden. Als der Nachwuchs-Slam unter den Kiezpoeten-Shows in Berlin richtet sich der “Poetry Slam der Jugend” vor allem an Jugendliche und junge Erwachsene. Eure Themen. Euer Stil.

Als Zuschauer*in erwartet dich ein vielfältiges und abwechslungsreiches Line-Up mit Texten, die dir aus der Seele sprechen. Von Menschen, die dein Leben kennen. Nicht jeder Text wird auf das letzte Wort gefeilt und performativ perfektioniert sein. Aber dafür absolut authentisch.

Besonders geeignet für Schulgruppen.


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Bild: Timo Becker / Martin Kleingräber

Einlass: 17:30

Weißt du schon, wie wir denken werden
Weißt du schon, wie wir erkennen werden
Wie wir lachen werden über das, was morgen wird
und weißt du noch wie´s doch nicht wird
Alles hier wie immer…
Acht Eimer Hühnerherzen

Siggi Leupold verbrachte die ersten 49 Jahre seines Lebens in Berlin, spielte Posaune und betrachtete die Kreuzung Danziger Straße/Ecke Schönhauser Allee. Manchmal trank er mit seinen Freunden ein Bier und war glücklich. Bis ihm einer seiner Freunde, ein Fremder, den er bei Konnopke kennengelernt hatte, kurz vor seinem 50. Geburtstag die Frage stellte: „Weißt du schon, wie schön es wird?“, und Siggi antwortete: „Nein, weiß ich nicht. Aber ich würde es gern wissen.“ Woraufhin er kurzentschlossen in die nächste Straßenbahn stieg, fröhlich und ausgelassen und voller Ideen für sein nächstes Posaunensolo.

Regisseur Milan Peschel nähert sich gemeinsam mit dem Ensemble und der Band Acht Eimer Hühnerherzen musikalisch dem Thema aller Schauspieler:innen unseres Hauses – der Inklusion – an. Sie fragen sich: Worin besteht der Sinn des Lebens für die Schauspieler:innen mit Behinderungen? Wie definieren sie Glück? Und wie ist eigentlich unser aller Verhältnis zu Vergangenheit und Zukunft? Weshalb haben viele Dinge aus dem Osten (Berlins) keinen Platz mehr? Ist die eigene Identität nicht eng verknüpft mit Erinnerungen an die Kindheit? In einer Stadt, in der stetig Erinnerungen verschwinden, wird nachts, wenn es ruhig wird, gemeinsam über das Leben philosophiert. Es geht um die Möglichkeiten und den Nutzen des Sich-Anpassens, die Vorteile des Langsam-Seins und um das, was wirklich wichtig ist.

Ausverkauft (evtl. Restkarten an der Abendkasse erhältlich)

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Krimi-Autorin Anne Bandel kommt für einen spannenden Buch-Abend zu Thalia am Tauentzien!
Mit im Wandergepäck hat sie die Synchron-Legenden Giuliana Jakobeit und Konrad Bösherz. Die beiden werden in gemütlicher Atmosphäre den Wander-Krimi live auf der Bühne zum Leben erwecken.
Freut euch auf tiefschwarzen Humor, eine großartige Bergkulisse und eine Wandergruppe, in der jeder ein Motiv hat, einem anderen den Tod zu wünschen.
Es erwarten euch interaktive Programmpunkte und nach der Lesung ein exklusives Q&A mit der Autorin und den Sprechern inklusive einer anschließenden persönlichen Signierstunde.
Sichert euch jetzt eure Tickets, stellt eure Fragen und taucht ein in die Geschichte von Theophil Kornmaier und seiner mörderischen Wandergruppe.
Schwindelfreiheit und Trittsicherheit sind beim Zuhören keine Voraussetzung!

Die 39 Stufen – Eine Kriminalkomödie von John Buchan und Alfred Hitchcock

Ein unerwarteter Abendgast, eine mysteriöse Warnung und ein Tod, der viel zu plötzlich kommt – für Richard Hannay beginnt damit ein Abenteuer, das sich deutlich weniger logisch verhält als sein sonst so geordnetes Leben. Kaum setzt er den Fuß auf die erste wackelige Stufe, gibt schon die nächste nach. Und ehe er sich versieht, steht er mitten in einer Geschichte, in der jedes Detail plötzlich verdächtig wirkt.

Im Zentrum all der Rätsel steht eine misteriöse Organisation: Die 39 Stufen. Was sie plant? Unbekannt. Was sie auslöst? Ein wilder Mix aus Spannung, Verfolgung und überraschend komischen Momenten. Denn die Grenze zwischen Gefahr und Situationskomik ist hier erstaunlich dünn.

„Die 39 Stufen“ ist eine Kriminalkomödie mit Tempo, Witz und einer guten Portion Ironie. Ein Theaterabend, der zeigt, wie rasch vermeintliche Gewissheiten ins Wanken geraten – und wie unterhaltsam es sein kann, dem Unbekannten dichter auf die Spur zu kommen.

Einlass: 19:00

Elf Absolventinnen und Absolventen der SNDO (School for New Dance Development ) reisen aus Amsterdam nach Berlin, um das Ergebnis von vier Jahren intensiver choreografischer Forschung und Praxis zu präsentieren. Verteilt auf zwei Abende markieren ihre Arbeiten ein professionelles Debüt: kein Studentenprojekt, sondern ein selbstbewusster Einstieg in die Welt des zeitgenössischen Tanzes und der Performance.

Die elf Künstlerinnen und Künstler sind Hayden Bouvet, Yooha Cheon, Marta Crespo, Anllel Maria, A.E.Z Pinay, REYER, Rafael Gabryelle Reinata Ferreira, Xiao Chuyue, Thalia Stone, Elias Klark und Doğa Ak.

An der SNDO schließen Studierende ihr Studium ab, indem sie zwei eigenständige Arbeiten entwickeln, eine Thesis verfassen und ein professionelles Praktikum absolvieren. Diese Arbeiten an Spielorten außerhalb der Schule zu zeigen vor echtem Publikum, auf professionellen Bühnen, ist zentraler Bestandteil der Philosophie der Schule. Dieser Abend ist genau das.

Die SNDO wurde 1975 in Amsterdam gegründet und bietet ein vierjähriges Bachelor-Programm in Choreografie an. Die Schule entstand mit dem Ziel, neue Richtungen im Tanz jenseits der dominanten Formen ihrer Zeit zu erforschen und ist nach fast fünfzig Jahren weiterhin neugierig, offen und an der Spitze progressiver Entwicklungen in Tanz und Performance. Im Mittelpunkt des Lehrplans stehen künstlerische Freiheit, kritische Reflexion und eine tiefe Auseinandersetzung mit dem Körper als Ort künstlerischer, politischer und ethischer Forschung.

Die Arbeiten, die Sie an diesen zwei Abenden erleben werden, sind so verschieden wie die Künstlerinnen und Künstler, die sie geschaffen haben. Wir freuen uns, dass Sie dabei sind!

Dauer: 4-4,5 Stunden

ENGLISCH:
Eleven graduating artists of the SNDO (School for New Dance Development ) travel from Amsterdam to Berlin to present the culmination of four years of intensive choreographic research and practice. Spread across two evenings, their works mark a professional debut: not a student showcase, but a bold entry into the world of contemporary dance and performance.

The eleven artists are Hayden Bouvet, Yooha Cheon, Marta Crespo, Anllel Maria, A.E.Z Pinay, REYER, Rafael Gabryelle Reinata Ferreira, Xiao Chuyue, Thalia Stone, Elias Klark, and Doğa Ak.

At the SNDO, students graduate by creating two original works, writing a thesis, and completing a professional internship. Presenting these works in venues outside the school; in front of real audiences, on professional stages is central to the school's philosophy. Tonight is exactly that.

Founded in Amsterdam in 1975, the SNDO offers a four-year Bachelor's programme in Choreography. The school was established to explore new directions in dance beyond the dominant forms of its time, and nearly fifty years later it remains curious, open, and at the forefront of progressive developments in dance and performance. Its curriculum prioritises artistic freedom, critical reflection, and a deep engagement with the body as a site of artistic, political, and ethical inquiry.

The works you will see across these two evenings are as varied as the artists who made them. We are glad you are here.

Duration: 4-4,5 hrs

Produktionsleitung: Ariadne Sergoulopoulou
Ton: Maarten Bijnen
Licht: Jonny Mehrez
SNDO-Produktion: Chantal Mooij
PR-Koordinatorinnen: Antonella Fittipaldi und Gina Broeders
Koordinatorin für soziale Medien: Karina Villafan
Mentorin SNDO4: Ana Vujanović; SNDO
Künstlerische Leiterin: Bojana Mladenović

Absolvent*innen:
Hayden Bouvet
Yooha Cheon
Marta Crespo
Anllel Maria
REYER
Rafael Gabryelle Reinata Ferreira
XiaoChuyue
Thalia Stone
Elias Klark
Doğa Ak

Gisela Mang, eine Frau in den mittleren Jahren, ist auf der verzweifelten Suche nach ihrem Traummann. In Ihrer Not sucht sie die Psychologin Frau Möbenbach auf, die ihre ganz speziellen Methoden hat. In witzigen Dialogen und grotesken Bildern platzt – wie im wahren Leben – ein Traumbild nach dem anderen, bis Gisela sich schlussendlich fragt, wozu sie eigentlich einen Mann braucht. Frau Möbenbach hat die Antwort parat….

Es spielen: Marion Martinez, Sina Haarmann

Jeder kennt sie: die Müdigkeit in der Beziehung. Wenn man nach zehn Jahren ratlos in das Gesicht des Partners schaut und sich klar wird: „Vor der Ehe wollte ich ewig leben“. Fast jeder hatte mal so seine Träume von einem glücklichen und erfüllten Dasein. Und was ist davon übrig? Mit 25 heiratet man den Menschen, der einem den Verstand wegbu… - und mit 50 stellt man fest: Es ist ihm gelungen.

Aber ist die Ehe trotz hoher Scheidungsraten wirklich überholt? Sind Single-Leben, Abendabschlussgefährten und Fremdgehportale im Netz eine tragfähige Alternative?
Kann man das alte Institut der Ehe nicht modernisieren? Für Männer ist es heute z.B. nicht wichtig, dass eine Frau kochen kann, sondern dass sie keinen guten Anwalt kennt. Der Mann weiß inzwischen ohnehin: Wer oben liegt, muss spülen. Wichtig ist heute nur noch, dass die Beziehung ausgeglichen ist:
Einer hat recht, der andere ist der Ehemann.

LINEAGE ist ein Drag-Theaterstück, das den gewundenen Weg der Suche nach unserem queeren Erbe beleuchtet – eine Abstammungslinie, die sich den Normen von Logik und Blutsverwandtschaft entzieht und Menschen durch ihre Erfahrungen verbindet, die sich gegenseitig widerspiegeln und widerhallen. Durch Corazón, die valencianische Drag-Künstlerin, begeben wir uns auf eine emotionale, herzzerreißende und subversive Reise, auf der wir das Leben verschiedener Ikonen und Persönlichkeiten erkunden, die das Rückgrat der LGBT+-Kultur(en) bilden. Im Laufe der anderthalb Stunden des Stücks führt uns die Protagonistin durch musikalische und visuelle Darbietungen zu verschiedenen Meilensteinen, die eine Konstellation queerer Beziehungen bilden. Ausgehend von der geisterhaften Präsenz ihrer Großmutter durchlaufen wir eine Spur von Ikonen wie Rampova, Almodóvar und Grace Jones, und diskutieren Themen wie LGBT+-Exil, Subversion im Nachtleben, Folklore und den Einfluss der Religion als Kultur. Anfang dieses Jahres tourte das Stück durch Spanien und besuchte vier verschiedene Städte, wo jeden Abend zwei Gastkünstler*innen aus der lokalen Szene das Konzept von LINEAGE auf ihre eigene Weise erweiterten. Und diesmal ist je eine Künstlerin aus jeder Stadt hier in Berlin, um zu zeigen, wie es ist, eine queere Künstlerin in ihrer Stadt zu sein, und dabei eine LINEAGE aus Schimmer und Wunde zu verweben.

Der längst zum Mythos gewordene Dichter William Shakespeare tritt an diesem Abend mit den berühmtesten seiner erschaffenen Figuren ins Rampenlicht. Dabei dringt er mit seiner glanzvollen und bildreichen Sprache und seinen ewig wahren Erkenntnissen um Liebe, Schönheit, Macht und Tod tief in unsere menschliche Seele.

Texte von William Shakespeare
Lieder von John Dowland
Idee, Buch, szenische Musik: Cora Chilcott

Wann durften Sie das letzte Mal Kind sein?

Ben Blu präsentiert niveauvolle Zauberkunst und beste Unterhaltung.

Erleben Sie das magische Highlight in Berlin, an das Sie sich noch lange erinnern werden! Seien Sie dabei wenn Gedanken gelesen, Mordopfer gefunden, es um einen Piratenschatz geht und Ben sich aus einer echten Zwangsjacke befreit. Die Reise in die Kindheit spielt ebenfalls eine wichtige Rolle.

In dem intimen Theater zaubert Ben Blu unvergessliche Momente. Dabei passieren die Illusionen nicht nur auf der Bühne sondern finden teilweise inmitten der Besucher statt.

In der Show „Mind Illusions“ ist ein Abend voller Lachen und Verblüffung. Lassen Sie sich entführen in eine magische Welt voller Faszination. Die Show dauert etwa 90 Minuten, dazwischen eine Pause von etwa 20 Minuten.

Auf Grund der Themen und Routinen ist die Show ab 10 Jahren empfohlen. Da die Show auf Deutsch stattfindet, sollten Sie ausreichende Deutschkenntnisse haben, um das Erlebnis vollständig genießen zu können.

Einlass 30 min vor der Show

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Die Prinzessin verliert ihre goldene Kugel. Der Frosch fordert ein Versprechen, um ihr die Kugel wieder zu holen. Sie muss lernen, ihr Versprechen zu halten und ihre Angst zu überwinden. Am Ende kann sie den ekligen Frosch tatsächlich in einen Prinzen verwandeln.

Das Erzähltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.
Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.
Außerdem können die Kinder an vielen Stellen selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und lebendiges Theaterspiel zwischen der Erzählerin und den Kindern.

Es spielt: Tommy Matuszewski

Weißt du schon, wie wir denken werden
Weißt du schon, wie wir erkennen werden
Wie wir lachen werden über das, was morgen wird
und weißt du noch wie´s doch nicht wird
Alles hier wie immer…
Acht Eimer Hühnerherzen

Siggi Leupold verbrachte die ersten 49 Jahre seines Lebens in Berlin, spielte Posaune und betrachtete die Kreuzung Danziger Straße/Ecke Schönhauser Allee. Manchmal trank er mit seinen Freunden ein Bier und war glücklich. Bis ihm einer seiner Freunde, ein Fremder, den er bei Konnopke kennengelernt hatte, kurz vor seinem 50. Geburtstag die Frage stellte: „Weißt du schon, wie schön es wird?“, und Siggi antwortete: „Nein, weiß ich nicht. Aber ich würde es gern wissen.“ Woraufhin er kurzentschlossen in die nächste Straßenbahn stieg, fröhlich und ausgelassen und voller Ideen für sein nächstes Posaunensolo.

Regisseur Milan Peschel nähert sich gemeinsam mit dem Ensemble und der Band Acht Eimer Hühnerherzen musikalisch dem Thema aller Schauspieler:innen unseres Hauses – der Inklusion – an. Sie fragen sich: Worin besteht der Sinn des Lebens für die Schauspieler:innen mit Behinderungen? Wie definieren sie Glück? Und wie ist eigentlich unser aller Verhältnis zu Vergangenheit und Zukunft? Weshalb haben viele Dinge aus dem Osten (Berlins) keinen Platz mehr? Ist die eigene Identität nicht eng verknüpft mit Erinnerungen an die Kindheit? In einer Stadt, in der stetig Erinnerungen verschwinden, wird nachts, wenn es ruhig wird, gemeinsam über das Leben philosophiert. Es geht um die Möglichkeiten und den Nutzen des Sich-Anpassens, die Vorteile des Langsam-Seins und um das, was wirklich wichtig ist.

Ausverkauft (evtl. Restkarten an der Abendkasse erhältlich)