Unter der neuen Leitung von Alex de Almeida verspricht die Akkordeonale 2027 viele neue Farben, Rhythmen und musikalische Impulse – und bewahrt zugleich die Tradition sowie das erfolgreiche Festivalformat der vergangenen Jahre. Die Akkordeonale 2027 vereint brasilianischen Forró und lateinamerikanische Lebensfreude, poetische Klanglandschaften aus Berlin, klassische Eleganz, osteuropäische Melancholie sowie moderne urbane Sounds zu einem faszinierenden Gesamterlebnis. Mit dabei sind der neue künstlerische Leiter und brasilianische Akkordeonist Alex de Almeida mit seiner rhythmischen Leidenschaft jenseits aller Stilgrenzen, der italienische Klangpoet Pier Paolo Bertoli, die ukrainische Ausnahmeakkordeonistin Anna Bodnar mit ihrer klassischen Ausdruckskraft, die slowakische Sängerin und Akkordeonistin Júlia Masnicová mit ihrer berührenden Stimme und musikalischen Einflüssen aus Tango, Balkan und Chanson sowie der badische Akkordeonist Michael Ziegler (Ziggi Accordion), der das Akkordeon mit modernen Sounds und cineastischer Atmosphäre in die Gegenwart führt. Begleitet wird das Ensemble vom brasilianischen Schlagzeuger Mateus do Carmo und dem Bassisten Filipe Moreno, deren Grooves und rhythmische Tiefe den musikalischen Puls der Akkordeonale 2027 prägen.

Die ungarischen Musiker entführen Sie ins heimische Idiom mit seinen schwelgenden Harmonien und zündenden Rhythmen.

Gleich eingangs erklingt mit der Serenade des ungarischen Kosmopoliten Ernst von Dohnányi, gefolgt von Kodálys Intermezzo, welches sich explizit auf die vorausgegangene Serenade bezieht.
Ein virtuoses Feuerwerk bietet das nahezu unbekannte Grand Duo concertant vom großen Franz Liszt für Violine und Klavier.
Nach der Pause erklingt mit dem 2. Klavier-Quartett von Antonin Dvorak, dem ungarischen Brahms, ein weiteres Highlight der Gattung, besonders erwähnenswert hier der schmissige Furiant (als Scherzo) sowie die großmütterliche Erzählung in der Dumka, vorgestellt von der Alt-Stimme der Bratsche.

Besetzung
Christian Ostertag, Violine
Máté Szücs, Viola
László Fenyö, Cello
Péter Nagy, Klavier

Programm
E. v. Dohnányi: Serenade C-Dur Op. 10 für Streichtrio
Z. Kodály: Intermezzo für Streichtrio
F. Liszt: Grand Duo concertant fis-Moll Op.128 für Violine und Klavier
A. Dvorak: Klavierquartett Es-Dur op. 87

Mit Unterstützung durch SWR Kultur und unseres Hauptsponsors E-Werk Mittelbaden

Der Onlineverkauf startet am 15.07.2026.

Das Publikum war begeistert, die Kritik gespalten, Psychiater warnten vor dem Besuch - Psycho hat wie kaum ein anderer Hitchcock-Film für Furore gesorgt, als er in die Kinos kam. Heute gilt er als Jahrhundertwerk, das die Filmgeschichte maßgeblich beeinflußt hat. Die Geschichte basiert auf dem gleichnamigen Roman von Robert Bloch, der psychologisch-analytisch überzeugend die Geschichte eines unauffälligen, eigentlich aber psychisch schwer kranken und hochgefährlichen Menschen erzählt.

Norman Bates ist 40 Jahre alt und wohnt allein mit seiner Mutter, die ihn immer noch „Junge“ nennt und die genaue Vorstellungen von seinem Leben hat. Ihrer Meinung nach hätte er gar nicht den Mumm, ein eigenes zu führen. Die Bates' betreiben ein Motel, in das sich kaum mehr Gäste verirren. Doch eines Nachts steht Mary Crane vor der Tür. Sie ist auf dem Weg zu ihrem Verlobten Sam – mit 40.000 Dollar, die sie eigentlich für ihre Firma zur Bank bringen sollte. Norman serviert ihr Abendessen, Mutter liegt bereits im Bett. Als Mary im Anschluss eine Dusche nimmt, passiert die Katastrophe: Mutter hat wieder einen ihrer Anfälle …

Ein verdächtig spannender Abend für Hitchcock-Fans, Literatur-Freaks, Cineasten und alle, die berüchtigt sind für ihre Liebe zu guter Unterhaltung und einer perfekten Leseperformance! Willkommen zu HITCH und ICH!

Einführungsvortrag mit Racheli Rotstein eine Stunde vor dem Konzert im kleinen Saal.

Susanne von Gutzeit Violine Jeroen Berwaerts Trompete Stuttgarter Kammerorchester Alexander Melnikov Klavier und Leitung

Alexander Melnikov ist ein Pianist der anderen Dimension. Sein Spiel ist kristallklar, überraschend humorvoll, und jede noch so vertrackte Schwierigkeit gestaltet er mit scheinbar spielerischer Leichtigkeit. Seine Interpretationen sind fulminant, gewitzt, im besten Sinne spektakulär. Regelmäßig spielt er mit den bedeutendsten Orchestern, etwa dem Gewandhausorchester oder dem Philadelphia Orchestra. Melnikov setzt nicht nur im Standardrepertoire, sondern auch in der historischen Aufführungspraxis Maßstäbe. Mit dieser seltenen Kombination verleiht er Mendelssohns Doppelkonzert gemeinsam mit der Geigerin Susanne von Gutzeit besonderen Glanz. Und die ironisch-humoristischen Untertöne des ersten Schostakowitsch-Konzerts hört man selten mit so sprühendem Esprit – auch dank Jeroen Berwarts’ quirligen Trompeten-Eskapaden. Kurz und gut: ein Konzert der Extraklasse.

Felix Mendelssohn Bartholdy
Konzert für Violine, Klavier und Orchester d-Moll
 
Sergej Prokofjew
Visions fugitives op. 22 (Auswahl)
Bearbeitung für Streicher
 
Dmitri Schostakowitsch
Klavierkonzert Nr. 1 für Klavier, Trompete und Streichorchester op. 35

Die Veranstaltung ist derzeit nur im Abonnement erhältlich. Der freie Ticketverkauf beginnt Mitte Juli.

Die Veranstaltung ist derzeit nur im Abonnement erhältlich. Der freie Ticketverkauf beginnt Mitte Juli.

Die ungarischen Musiker entführen Sie ins heimische Idiom mit seinen schwelgenden Harmonien und zündenden Rhythmen.

Gleich eingangs erklingt mit der Serenade des ungarischen Kosmopoliten Ernst von Dohnányi, gefolgt von Kodálys Intermezzo, welches sich explizit auf die vorausgegangene Serenade bezieht.
Ein virtuoses Feuerwerk bietet das nahezu unbekannte Grand Duo concertant vom großen Franz Liszt für Violine und Klavier.
Nach der Pause erklingt mit dem 2. Klavier-Quartett von Antonin Dvorak, dem ungarischen Brahms, ein weiteres Highlight der Gattung, besonders erwähnenswert hier der schmissige Furiant (als Scherzo) sowie die großmütterliche Erzählung in der Dumka, vorgestellt von der Alt-Stimme der Bratsche.

Besetzung
Christian Ostertag, Violine
Máté Szücs, Viola
László Fenyö, Cello
Péter Nagy, Klavier

Programm
E. v. Dohnányi: Serenade C-Dur Op. 10 für Streichtrio
Z. Kodály: Intermezzo für Streichtrio
F. Liszt: Grand Duo concertant fis-Moll Op.128 für Violine und Klavier
A. Dvorak: Klavierquartett Es-Dur op. 87

Mit Unterstützung durch SWR Kultur und unseres Hauptsponsors E-Werk Mittelbaden

Der Onlineverkauf startet am 15.07.2026.

Astrid Lindgren. Die Geschichte einer großen Frau.
Mit eigens für das Stück geschriebener Live-Musik.

Im Pferdefuhrwerk-Zeitalter hat sie das Licht der Welt erblickt, und als ihr Vater starb, betrat der erste Mensch den Mond. Sie ist aufgewachsen in einer Welt ohne Telefon, Radio und Fernsehen. Und wurde zu einer Frau, die weltweit medial so präsent war, wie keine andere. Als sie geboren wurde, hatten Frauen noch kein Wahlrecht, Verheiratete standen unter der Vormundschaft ihres Ehemannes, und der gesellschaftliche Treffpunkt ihres Heimatorts Vimmerby war der Viehmarkt. Als sie starb, war die Welt eine andere, nach zwei Weltkriegen, der sexuellen Revolution und der Erfindung des Internets. Das Leben Astrid Lindgrens ist eine Projektionsfläche des 20. Jahrhunderts, und ihre Bücher spiegeln und begleiten es auf faszinierende Weise. Während aber die Welt sich in nie dagewesener Geschwindigkeit veränderte, vertreten die Protagonistinnen und Protagonisten ihrer Bücher die Werte, die sie zusammenhalten: Pippi Langstrumpf, Michel aus Lönneberga, Mio. Starke Kinderfiguren, die für Gerechtigkeit stehen, für Großzügigkeit, für Respekt. Aus Interviews, Zitaten und Briefen hat Martin Mühleis einen Bühnenmonolog über das Leben Astrid Lindgrens erarbeitet, die erste, von Astrid Lindgrens Familie autorisierte, Bühnen-Autobiographie. Eine konzentrierte, berührende und humorvolle Ich-Erzählung für eine Schauspielerin und vier Musiker. In diesem so humorvollen wie berührenden Theaterabend schlüpft Gesine Cukrowski in die Rolle der großen schwedischen Kinderbuch-Autorin und erzählt in einem mitreißenden Bühnenmonolog die Geschichte eines kleinen Bauernmädchens, das zu einer der einflussreichsten Frauen des vergangenen Jahrhunderts wurde.
Emotionales Schauspieler-Theater in der sagas-typischen Mischung aus Schauspiel, Lesung und Musik. Eine eigens für das Stück geschriebenen Live-Musik, die mit nordischen Themen spielt.
Ein auch optisch betörender Abend, in dem das Lichtdesign eingebunden ist in das auf den Bühnenhintergrund projizierte Bühnenbild.

Mit Gesine Cukrowski & Hennes Gäng*.

* »Hennes Gäng« = schwedisch. Zu deutsch: »ihre Bande«. Dies ist der Name der Band um den musikalischen Leiter des sagas.ensembles, Libor Síma. Die Protagonisten dieses Programms sind also: Gesine Cukrowski und ihre Bande.

Copyright: Bayerische Staatsbibliothek_stern-Fotoarchiv_Cornelius Meffert __ Stefan Nimmesgern

Das Stück ist Teil eines Theaterabos, welches ab dem 24.6. im KulTourBüro verkauft wird. Einzelkarten ab dem 15.9. erhältlich.

Wer kennt sie nicht? Diese Momente, in denen einem der Puls bis zum Kopf steigt und das Herz rast.
Den ersten Kuss wagen? Vom 10-Meter-Brett springen? Seinem Chef mal die Meinung sagen? Unbequeme Wahrheiten aussprechen? Kurz: Momente, in denen es ums Ganze geht.

Anders stehen für modernen A-cappella-Pop-Sound, intelligente deutschsprachige Texte und eingängige Melodien. Mit ihren selbstgeschriebenen Songs erzählen die Freiburger ihre eigenen Geschichten, mal melancholisch-tiefsinnig, mal humorvoll-ironisch und mitunter auch herzzerreißend komisch.

Mit ihrem aktuellen Programm „So kurz davor“ gehen die fünf Sänger aufs Ganze und besingen das Leben in all seinen Facetten auf ihre eigene poetische Weise: Humoristisch, melancholisch, philosophisch fragend und selbstbewusst. Anders präsentieren eine fulminante A-cappella-Show mit unverkennbarem Popsound, authentischen Songs und einer Publikumsnähe, die ihresgleichen sucht. Der Programmtitel „So kurz davor“ ist folgerichtig weniger als Selbstbeschreibung, denn vielmehr als Versprechung zu verstehen. Mit „So kurz davor“ zeigt die Freiburger Formation einmal mehr, dass sie es schon jetzt mit den Großen der Szene aufnehmen kann.

Hausöffnung: 18:30 Uhr | Einlass: 19:00 Uhr

Das Kriminal Dinner ‘Blutbad im Gemeinderat‘ – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall im Schloss Staufenberg in Durbach.

´Blutbad im Gemeinderat´

Stellen Sie sich einen beschaulichen Ort im schönen Badnerland vor. Umgeben von Flüssen, Wiesen und hügeliger Landschaft liegt Muggenhofen. Das Dörfchen, fernab von jeglichem Großstadtgetümmel, aufregendem Nachtleben oder hektischem Umtrieb lädt in einer beharrlichen Beschaulichkeit dazu ein, dort seine Heimat zu finden.

Alles läuft seit Jahrzehnten in der gleichen Konstanz, Tag für Tag, Jahr für Jahr, bis zu dem Tag, an dem das allseits geschätzte Gemeindeoberhaupt, der Muggenhofner Bürgermeister ermordet aufgefunden wird.
Ein Mord in Muggenhofen? Und dann auch noch der Bürgermeister? Polizeihauptmeister Gustav Heberlein steht vor einem Rätsel. Mit seiner Kofferschreibmaschine und seiner Vesperbox macht er sich auf die Suche nach dem Mörder. Kommt dieser etwa aus den Reihen der verschworenen Dorfgemeinschaft? War es etwa ein Zugereister, Neigeschmeckter, gar ein Ortsbewohner? Was hat Eulalia Schreiblinger mit der Geschichte zu tun und wie weit ist Sie in die Machenschaften des Gemeinderates verstrickt?

Das Gänge-Menü wird vom Schloss Staufenberg kreiert und serviert. Ab 19 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Einlass: 18:00 Uhr

Vom Opener bis zur Zugabe setzen CARA in ihren Konzerten Glanzpunkte, nicht zuletzt durch die packenden Soli, die jedes Bandmitglied beisteuert, und sie überraschen das Publi- kum mit immer neuen Klängen. Abgerundet durch die charmant-humorvolle Präsentation garantiert ein Abend mit Cara höchsten musikalischen Genuss und beste Unterhaltung. Tourneen und umjubelte Konzerte in den USA, Australien, Irland, Schottland, Dänemark, Deutschland, Frankreich, Benelux, Österreich, Italien und der Schweiz belegen die Erfolgsge- schichte der Band.

Erlebe die Highlights der besten Musicals aller Zeiten in einer
spektakulären Show!

Die erfolgreichsten Songs, die bewegendsten Momente und die beliebtesten
Charaktere der internationalen Musical-Welt
vereinen sich zu einem einzigartigen Bühnenereignis voller Emotionen.

Freue dich auf Highlights aus weltbekannten Erfolgsproduktionen wie Die
Eiskönigin, Wicked, Elisabeth, Mamma Mia!,
Das Phantom der Oper, Tanz der Vampire, Tarzan, We Will Rock You und
vielen weiteren Musical-Hits.

Mit stimmgewaltigen Solisten, mitreißenden Choreografien,
eindrucksvollen Bühnenbild und opulenten Kostümen,
erwartet dich ein Show-Erlebnis der Extraklasse – von gefühlvollen
Balladen bis zu legendären Rock- und Pop-Hymnen.

Tauche ein in die glamouröse Welt des Musicals und genieße einen Abend
voller Gänsehaut,
großer Gefühle und unvergesslicher Bühnenmomente!
Eine Show für die ganze Familie!

Einlass: 19:00 Uhr

Die Live Show zu Gast in Achern! Der Quatsch Comedy Club ist Deutschlands erster und bekanntester Comedy Club. Live Comedy in Achern - unzensiert und hautnah!

Der Quatsch Comedy Club steht seit Jahrzehnten für Live Stand-Up Comedy und Shows, die ganz Deutschland begeistern. Erleben Sie die Urgesteine der deutschen Comedy und tolle Newcomer im kleinen Rahmen. Besser als Fernsehen!

Mit Unterstützung durch die Volksbank eG - Die Gestalterbank und unseres Hauptsponsors E-Werk Mittelbaden

Start freier Verkauf: 15.07.2026

Stand-up-Comedy - In der Reihe Wortreich
In seinem neuen Programm gibt Stefan Danziger einen skurrilen Einblick in die Geschichte Osteuropas.

Stefan Danzigers Leidenschaft sind Geschichte und die Geschichten dahinter, kulturelle Widersprüche und die Absurditäten des Alltags. Seine Faszination auf skurril-komische Weise zu vermitteln, darin ist er ein Meister. Es geht an diesem Abend um Osteuropa: Um nette Wikinger, Iwan den Schrecklichen oder warum ein kleiner KGB-Mann den Namen Mr. Hexogen bekommen hat. Gleichzeitig beleuchtet Stefan Danziger seinen Alltag als Vater und vergleicht ihn mit seiner Kindheit im Ostblock voller Spione und Doppelagenten.

»Er ist ein smarter Erzähler, schräg und hinterfotzig im besten Sinne...« Passauer Scharfrichterbeil 2022

Vorverkauf ab 1. Juni 2026

Saaleinlass 18:30 Uhr

...von den Vorteilen, sie zu verschweigen und den Nachteilen, sie zu sagen!
Schauspiel von Florian Zeller

Beschreibung
Zwei Paare, seit Jahren befreundet. Nur, dass Vincent seinen besten Freund Paul mit dessen Frau Alice betrügt. Und dafür seine Frau Sophie aus Liebe belügt. Aber was wissen Alice, Sophie und Paul? Ein raffiniertes Spiel von Lüge und Wahrheit beginnt.

„Wenn die Leute von heute auf morgen aufhören würden, sich zu belügen, gäbe es kein einziges Paar mehr auf Erden. In gewisser Hinsicht wäre dies das Ende der Zivilisation.“ Das ist Vincents Credo. Und er hat allen Grund, die Wahrheit zu meiden, denn er hat seit sechs Monaten ein Verhältnis mit Alice, der Ehefrau seines besten Freundes Paul. Die bekommt jedoch zusehends Schuldgefühle; die immer neuen Lügen belasten sie. Dass sie ja nicht lüge, sondern nur nicht die Wahrheit sage, versucht Vincent Alice zu überzeugen. Ob er damit Erfolg hat? Als Paul den Verdacht äußert, dass Alice ihn betrügt, beginnt Vincent zu zweifeln. Hat Alice doch geplaudert? Und ahnt seine Frau Sophie etwas?

Florian Zeller hat mit „Die Wahrheit“ eine hinreißende, hinterhältige Komödie geschrieben, die mit pointierten Dialogen und immer wieder überraschenden Wendungen die Handlung vorantreibt. Wenn man glaubt, die Wahrheit zu kennen, wird sie unvermittelt auf den Kopf gestellt. Bis zum überraschenden Schluss!

»Die guten alten Zeiten sind jetzt« - Ein Abend voll prallem Leben mit Isabell Varell begleitet am Klavier von Christian Heckelsmüller.

Wer oder was ist Isabel Varell? Oder besser gefragt: was ist sie nicht? Bühnenpräsenz mit Leichtigkeit sowieso. Und dann? Sängerin, Fernsehmoderatorin, Schauspielerin, Musicaldarstellerin und Buchautorin.

Die Varell passt einfach in keine Schublade. Einfach eine Lebenskünstlerin. Isabel Varell - das sind 3 LLL\'s. LEBENSLUST, LEIDENSCHAFT und LIEBE. Und genau darum geht es in Isabel Varell\'s neuem Bühnenprogramm.
Isabel Varell erzählt und singt mit ihrer charmant einnehmenden und humorvoll - augenzwinkernden Art sehr persönlich über das Leben, die Menschen und die Liebe. Über Hochs und Tiefs.
Schmerzliches loszulassen, Scheitern als Chance zu erkennen. Keine Herausforderung ist ihr zu groß - erst recht nicht das Älterwerden. Im früheren Leben war sie eine Ameise und kennt die Phasen des Lebens mit »Peitsche ohne Zuckerbrot.«
Mit tonnenweiser Zuversicht erzählt und singt sie von der kleinen Bar in Paris und deren Menschen in der Rue Lamarck und von der Einsamkeit am Ballermann und betreutem Trinken. Das »Rezept Varell« gibt es an diesem Abend ohne vorherigen Arztbesuch gratis. Zum Beispiel wie man drei Kilo Angst loswird und wie ihre persönlichen zehn Geboten für ein glückliches Älterwerden sind.

Klavier: Christian Heckelsmüller

Mit Unterstützung durch die fischer group und unseres Hauptsponsors E-Werk Mittelbaden

Start freier Verkauf: 15.07.2026

Die vierte Ausgabe des Jazzclubs in der Saison 2026/2027 ist gleichzeitig auch das 65. Konzert dieser Reihe.

Details zur Veranstaltung folgen in Kürze.

Keiner sagt so schön nichts wie Rolf Miller. Die Presse schreibt „Sternstunde des Stotterns und Stammelns“... über das man permanent lachen muss und deshalb gar nicht gleich merkt, welche Abgründe uns Miller da verschleiert...
Immer indirekt, immer nebensächlich, geradezu unbeteiligt jubelt uns der grandiose Satiriker das bedeutungslose Nichts unseres Seins unter, mit brutalem Gefühl fürs Gespür. Lebe nicht dein Leben, träume deinen Traum, denn das Ziel ist im Weg. -Äh, hä!? - Genau. Miller zeigt dir den Traum deiner Ziele.
Aber steht ICH SAG NIX vielleicht auch für ‚darf man noch alles sagen?‘- „Wenn Frauen streiten sitzt der Teufel im Eck und lernt.“ Darf man über sowas noch lachen? Oder wird hier eh von 3 Sat, Pro 7 usw. aus politischer Hyperkorrektness zensiert, weil dort von der Spaßpolizei Satire nicht mehr verstanden wird wegen intellektueller Verstümmelung? Der Kritiker vom Elch ist heut selber welch? Dazu noch das sehr schnelle beleidigt sein einzelner Gruppen, wenn sie selbst Ziel der Pointe sind. Bitte immer nur auf die anderen, gelle? Oder ist Miller sogar selbst zu feige und weicht aus, sagt freiwillig lieber nix? Braucht er gar nicht den superspießigen Systemling, der ihn mundtot macht...
Nein: Rolf Miller schert das Null. Im Gegenteil, jeder hat das Recht beleidigt, verarscht und geprügelt zu werden. Es ist eine Stilfrage wie die Gemeinheiten, die uns das Leben versüßen, verabreicht werden. Wir verzeihen Miller das Gift, er kann nicht anders. Es bleibt schwarz, es bleibt böse. Das WIE ist entscheidend, nicht das WAS. Das Satt-Ekeln geht weiter. Wenn Sie mit den folgenden Sätzen Probleme haben, kommen Sie lieber nicht in Millers Programm: Familienplanung ist immer Geiselnahme und Erpressung in einem / Wenn der BMI höher ist als der IQ / Nein heißt Nein, aber Ja heißt Ja / Wie war die Stimmung in der DDR: hielt sich in Grenzen / Nicht jeder Araber ist Terrorist, aber jeder Terrorist ist Araber / Samenspender:Innen
Also, vielleicht sehen wir uns das nächste Mal, wenn wir uns treffen!!

Foto: Sandra Schuck

Einlass: 19:00 Uhr

Keiner sagt so schön nichts wie Rolf Miller. Die Presse schreibt „Sternstunde des Stotterns und Stammelns“... über das man permanent lachen muss und deshalb gar nicht gleich merkt, welche Abgründe uns Miller da verschleiert...

Immer indirekt, immer nebensächlich, geradezu unbeteiligt jubelt uns der grandiose Satiriker das bedeutungslose Nichts unseres Seins unter, mit brutalem Gefühl fürs Gespür. Lebe nicht dein Leben, träume deinen Traum, denn das Ziel ist im Weg. -Äh, hä!? - Genau. Miller zeigt dir den Traum deiner Ziele.

Aber steht ICH SAG NIX vielleicht auch für ‚darf man noch alles sagen?‘- „Wenn Frauen streiten sitzt der Teufel im Eck und lernt.“ Darf man über sowas noch lachen? Oder wird hier eh von 3 Sat, Pro 7 usw. aus politischer Hyperkorrektness zensiert, weil dort von der Spaßpolizei Satire nicht mehr verstanden wird wegen intellektueller Verstümmelung? Der Kritiker vom Elch ist heut selber welch? Dazu noch das sehr schnelle beleidigt sein einzelner Gruppen, wenn sie selbst Ziel der Pointe sind. Bitte immer nur auf die anderen, gelle? Oder ist Miller sogar selbst zu feige und weicht aus, sagt freiwillig lieber nix? Braucht er gar nicht den superspießigen Systemling, der ihn mundtot macht...
Nein: Rolf Miller schert das Null. Im Gegenteil, jeder hat das Recht beleidigt, verarscht und geprügelt zu werden. Es ist eine Stilfrage wie die Gemeinheiten, die uns das Leben versüßen, verabreicht werden. Wir verzeihen Miller das Gift, er kann nicht anders. Es bleibt schwarz, es bleibt böse. Das WIE ist entscheidend, nicht das WAS. Das Satt-Ekeln geht weiter. Wenn Sie mit den folgenden Sätzen Probleme haben, kommen Sie lieber nicht in Millers Programm: Familienplanung ist immer Geiselnahme und Erpressung in einem / Wenn der BMI höher ist als der IQ / Nein heißt Nein, aber Ja heißt Ja / Wie war die Stimmung in der DDR: hielt sich in Grenzen / Nicht jeder Araber ist Terrorist, aber jeder Terrorist ist Araber /
Samenspender:Innen
Also, vielleicht sehen wir uns das nächste Mal, wenn wir uns treffen!!

Copyright: Sandra Schuck

Einlass: 19:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

In seiner aktuellen, komplett neu arrangierten und wie immer live kommentierten Namibia-Reportage stellt Ihnen der Reisefotograf Andreas Huber die grandiosen Landschaften und Tierparadiese Namibias vor. Spüren Sie den Zauber und die Anziehungskraft der Wüste, lassen Sie sich fesseln von der Magie der Farben und lernen Sie die Wunder der Natur in Namibia kennen - einem Land, das einen unwiderstehlichen Zauber ausstrahlt.

Namibia, die ehemalige Kolonie „Deutsch-Südwest-Afrika“, gilt als das trockenste Land südlich der Sahara. Wir beginnen die Reise in Namibias Hauptstadt Windhoek, in der man immer wieder auf Zeichen der deutschen Kolonialzeit stößt und besuchen später auch noch die wohl deutscheste Stadt Afrikas: Swakopmund. Über 10.000 km von Zuhause entfernt, ist überall deutsch zu hören und auch zu lesen.

Natürlich darf auch die Tierbeobachtung nicht fehlen. Hierzu zeigt der Fotograf beeindruckende Bilder aus dem Etosha-Nationalpark, dem wohl bekanntesten Tierschutzreservat in Namibia. Und ganz im Norden, in der Sambesi-Region, geht es am Zusammenfluss des Chobe und Sambesi mit kleinen Booten auf Safari. Und selbst die Namib-Wüste, die als sehr lebensfeindlich gilt, steckt voller Leben - lassen Sie sich überraschen.

Das Matterhorn Namibias, die Spitzkoppe, ist der wohl meistfotografierte Berg Namibias. Das Felsmassiv aus Granitgestein bietet unzählige Motive. Und wenn es Nacht wird, erstrahlt ein prachtvoller Sternenhimmel. Milliarden von Sternen funkeln aus der Dunkelheit und die bei uns kaum sichtbare Milchstraße leuchtet extrem hell - ein Paradies für Sternengucker.

In der Erongo-Region steht der Besuch beim Cheetah Conservation Fund an, einer Umweltschutzorganisation, die sich den Schutz der Geparde zum Ziel gesetzt hat. Eine tolle Gelegenheit diese eleganten Raubkatzen einmal aus der Nähe zu erleben.

Im San-Living-Museum kann man in die Welt der ehemaligen Ureinwohner Afrikas eintauchen und viel über die frühere Lebensweise der San, oder der Buschmänner wie sie auch genannt werden, erfahren. Jahrtausende waren sie als reine Jäger und Sammler in den Wüsten und Savannen Afrikas unterwegs. Doch durch den Landentzug und das Verbot der freien Jagd verlieren die San ihre traditionellen Lebensweisen – ihre Kultur und ihr tiefes Verständnis für die Natur ist extrem bedroht.

Kolmannskuppe wurde Anfang des 20. Jahrhunderts im Diamantenrausch erbaut und bot inmitten der Wüste jeden erdenklichen Luxus: ein Schwimmbad, eine Eisfabrik, Kegelbahnen, ein Ballsaal und luxuriöse Häuser wurden für die Arbeiter errichtet. Der kleine Ort schwang sich kurzfristig zur reichsten Stadt Afrikas auf, bis der Diamantenabbau in den 1930er Jahren eingestellt wurde. Heute ist Kolmannskuppe nur noch reich an Touristen, die in den versandeten Häusern nach Geschichten aus früheren Zeiten suchen.

Selbstverständlich kann die Reise durch Namibia nicht ohne einen Besuch des rotgoldenen Dünenmeeres rund um die Region des Sossusvlei enden. Die abgestorbenen Akazienbäume lassen das Herz eines jeden Fotografen schneller schlagen. Im weichen Licht am Morgen präsentiert sich die Namib von einer ihrer schönsten Seiten, als Fotograf*in findet man fast paradiesische Lichtverhältnisse und Fotomotive im Überfluss.

Wüste - Wildnis - Weite: Namibias Landschaften sind legendär. Andreas Huber spannt einen faszinierenden Bilderbogen der wunderschönen Landschaft, der traditionellen Lebensweise der Ureinwohner und der Tierwelt Namibias. Genießen Sie traumhafte Reiseimpressionen und viele unterhaltsame, humorvolle und spannende Geschichten aus dem südlichen Afrika, einer Region der Kontraste und schillernden Gegensätze. Eine Reise durch diesen Teil Afrikas ist ein Abenteuer, und doch muss man kein Abenteurer sein, um dieses faszinierende Land zu erleben.


Copyright: Andreas Huber

Einlass: 18:45 Uhr