Un solo lyrique et théâtral d'Isabelle Cals et Philippe Arlaud

Ein Abenteuer, das Mut macht und die Freundschaft feiert: Im Musical „Dschungelbuch“ bringt Theater Liberi die bekannte Geschichte in einer spektakulären Neuauflage auf die Bühne - wilder, lustiger und noch bunter. Eine farbenfrohe Dschungelszenerie, viel Humor und neue, eigens produzierte Songs sorgen für ein beeindruckendes Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Spektakuläre Musicalshow für Groß und Klein
Das für seine modernen Familienmusicals bekannte Theater Liberi lädt das Publikum ein, Kiplings alten Klassiker in einer energiegeladenen Inszenierung ganz neu zu entdecken. Atmosphärisches Lichtdesign, eine imposante Dschungelkulisse und aufwendige Kostüme schaffen eine Welt, in der das Musical-Abenteuer für Groß und Klein erlebbar wird. Das Ensemble verbindet Spielfreude, Emotion und Witz und lässt so die beliebten Charaktere lebendig werden. Begleitet von komplett neuen Songs und Choreografien entsteht ein besonderes Bühnenerlebnis – mal zum Staunen, mal zum Lachen, immer zum Mitfiebern.

Zwei Freunde mittendrin im Abenteuer
Im Mittelpunkt der Geschichte steht die Freundschaft zwischen Mogli und Balu. Der charmante Bär lebt nach eigenen Regeln – gemütlich, stets gut gelaunt und fasziniert von allem, was die Menschenwelt zu bieten hat. Mit Mogli an seiner Seite stürzen sich die beiden Freunde in ein Abenteuer, das ihre Welt größer macht und zeigt, wie spannend Unterschiede sein können. Unterstützung erhalten sie vom besonnenen Panther Baghira, der stets zur richtigen Zeit am richtigen Ort ist. Doch die Idylle trügt: Shir Khan, stolz und verbittert, lauert auf seine Chance. Geprägt von seiner Angst vor Feuer und seiner Abneigung gegen Menschen wartet er auf seinen Moment der Rache. Dazu schlängelt sich Kaa durchs Geschehen – geheimnisvoll, mit hypnotischen Kräften und dem Vorteil, mehr zu wissen als alle anderen. Und wenn sich dann noch die witzigen, aber vorlauten Geier einmischen, ist das Chaos im Dschungel perfekt. Mogli und Balu stecken mittendrin und wollen Antworten finden: Welches Geheimnis birgt das Feuer? Wird ihre Freundschaft stärker sein als Angst und Argwohn? Und was hat es mit dem mysteriösen Dschungelmädchen auf sich?

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 25 Minuten Pause

Balkan, Flamenco, Jazz
Vladimir Dindiryakov (BGR) - Kaval
Eleanna Pitsikaki (GR) - Kanun
Dennis Merz (DE) - Gitarre

Musik spüren, tanzen und leben: Dies möchte das Balkan Fuego Trio mit dem Publikum teilen. Jedes Bandmitglied bringt sein eigenes kulturelles Erbe und seine künstlerische Vision ein. Gemeinsam erschaffen sie eine mitreißende Fusion aus Balkanmusik mit Elementen des Jazz und des Flamencos, verbinden traditionelle Klänge mit zeitgenössischen Einflüssen. Eleanna Pitsikaki gilt mit ihrem Qanun als eine der markantesten Stimmen in der globalen Musikszene. Dazu erzeugt Vladimir Dindiryakov mit warmem, erdigem Flötenton der Kaval ein Gefühl von Weite und Freiheit.

Vorverkauf ab 1. Juni 2026

Saaleinlass 19:30

Die amerikanische Pianistin Katie Mahan gilt als eines der herausragenden Talente der
internationalen Konzertszene. Vom Pianisten Lang Lang als „eine fabelhafte Pianistin voller
Emotionen und Originalität“ gelobt, fasziniert sie ihr Publikum durch ihre bestechende
Virtuosität, ihre einzigartige musikalische Persönlichkeit und ihre anmutige, charmante
Bühnenpräsenz. Katie ist eine vielseitige Künstlerin, für welche die Musik eine endlose
Leidenschaft darstellt, sie ist zudem in verschiedenen Repertoires zu Hause und präsentiert
dabei technisch anspruchsvollste Werke mit scheinbar spielerischer Leichtigkeit. Sie gilt
bezüglich der Werke George Gershwins, Claude Debussys und Wolfgang Amadeus Mozarts als
Interpretin von höchstem Rang. Die Münchner Abendzeitung schreibt: ,,Selbst verwöhnte Konzertbesucher, die bereits Arturo Benedetti
Michelangeli als den erklärt besten Interpreten von Debussy und Ravel gehört haben, werden
von Katie Mahan beeindruckt sein. Mit welchem farblichen Reichtum, klanglicher Vollendung
und strukturellen Klarheit sie ihren Debussy spielt, da hält sie mit dem Maestro in der
Weltklasse mit."

Copyright: Katie Mahan

Einlass: 15:00 Uhr

10 Jahre KAPParett


Jubiläumskonzert „Best of Markus Kapp“


Zehn Jahre Solo-Kabarett – und kein bisschen leise! Markus Kapp feiert sein Bühnenjubiläum und lädt ein zum großen „Best of Markus Kapp“ – ein Abend voller Wortwitz, Tastenzauber und musikalischer Höhenflüge.
Seit einem Jahrzehnt steuert er sein Publikum durch Stürme des Zeitgeists, lässt es über Wolken aus Wortspielen segeln und auf Wellen kabarettistischer Klangkunst surfen. Nun hebt er erneut ab – mit den schönsten und schrägsten Momenten aus Wir schweifen App, Kapp der guten Hoffnung, WELTKAPP und Feliz Navikapp.
Doch das Jubiläum bleibt kein bloßer Rückblick: Kapp packt auch bisher unveröffentlichte Songs und Texte aus – frisch gehoben wie Schätze aus der Tiefe – und bringt neben seinen bewährten Klangwelten auch neue Instrumente mit an Bord.
Als i-Tüpfelchen gibt es die interaktive Wunschshow „Wünsch dir was“: Hier wird das Publikum zum Co-Piloten, darf Kurs und Richtung bestimmen – und Kapp verwandelt spontane Wünsche in satirische Start-Ups, musikalische Notlandungen oder pointenreiche Überflüge.
Ein Abend voller Leuchtfeuer, Turbulenzen und Zwerchfell-Tsunamis – kurz: ein Jubiläumskonzert, das die letzten zehn Jahre feiert und die nächsten schon anklingen lässt.
10 Jahre KAPParett – das Beste kommt jetzt!

Copyright: Nico Schnepf

Einlass: 15:00 Uhr

Die in Frankreich erfolgreiche und bei der Durbacher NachLESE keine Unbekannte Sängerin und ihre Band werden das Publikum mit den großen Standards des französischen Chansons verzaubern. Sie präsentiert Piaf, Trenet, Aznavour und verwandelt das Schloss Staufenberg Durbach in ein Bistro am Place du Tertre in Paris.
Lassen Sie sich von diesen zeitlosen Melodien, die über die Grenzen hinaus bekannt sind, verführen und singen Sie mit ihnen die Refrains, die jeder über alle Generationen hinweg kennt.

Copyright: Virginie Schaeffer

Einlass: 15:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

"Gefördert von der Initiative Musik und der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien „BKM"

Plattenbau ist ein international besetztes Berliner Quartett, das Elemente aus Post-Punk, Noise-Rock und Wave zu einem dunklen, intensiven Gebräu verschmelzen lässt. Plattenbaus Sound kombiniert mechanisch klingendes Schlagzeug, goth angehauchte Basslinien, mystische Gitarren und paranoid klagende Synths zu einer Mischung, die an den Soundtrack eines 90s Horrorfilms erinnert. Zusammengehalten wird das Ganze von intimen, tiefen und düsteren Vocals. Das Ergebnis ist eine Soundwelt die zugleich chaotisch und sorgfältig komponiert wirkt – ganz im Sinne ihres Mottos: „Tight, loose and evil“.

Die Band wurde 2011 gegründet, inspiriert von der brutalistischen Architektur der postsowjetischen Landschaft Ost-Berlins. Als fester Bestandteil der Berliner Underground-Szene entwickelte sich die Band im Laufe der Jahre sowohl persönlich als auch in ihrem Sound weiter, bis sie ihre heutige Besetzung fand.

Seit 2021 veröffentlichten sie bei Oliver Ackermann’s (A Place To Bury Strangers / Death By Audio) New Yorker Plattenfirma Dedstrange ihre zweiten und dritten Studioalben „Shape / Shifting“ (2022) und „Net Prophet“ (2023), die sie auf ausgedehnten Tourneen durch Europa und den USA präsentierten – darunter auch Auftritte beim SXSW und dem New Colossus Festival in New York, inklusive dem Abschlusskonzert im Bowery Ballroom mit A Place To Bury Strangers.

„Held In A Curse“, veröffentlicht im September 2024, war die erste in einer Reihe neuer Singles, die noch tiefer in ihr paranoides Cyber-Universum eintauchen. Darauf folgte der bannerhissende Song „Revenge Body“ und zuletzt die aktuellen Single „Progress“ mit Gastvocals von Carmen von Berlins Kult-Darkwave-Trio „Die Anstalt“. Diese erschien als limitierte Split-7"-Vinyl, begleitet von einer Mini-Tour und Musikvideos beider Bands.

20:00

Stadtführung auf Deutschlands größtem Marktplatz

Kommen Sie mit uns, lassen Sie sich in die Geschichte von Freudenstadt entführen. Von der Stadtkirche über die Venus bis hin zum "Wunder von Freudenstadt" - das und vieles mehr erwartet Sie im Rahmen dieser kurzweiligen Tour.
Das Highlight der Führung ist die Besichtigung des Rathausturms.

Gruppenführungen bei der Tourist-Info anfragen touristinfo@freudenstadt.de oder
telefonisch unter 07441 864 730

Die Schwarzwald-Plus-Karte kann nur einmal bei allen Führungen genutzt werden.
Ermäßigung mit der SWP-Karte nur bei den VVK-Stellen in Freudenstadt erhältlich.

Treffpunkt: Tourist-Information
( Marktplatz 64 )

Fischer & Jung sind fleißig. Die beiden Schauspieler Björn Jung (u.a. bekannt aus Großstadtrevier, diversen TATORT-Folgen, Die Unsichtbaren) und Guido Fischer (langjähriger CAVEMAN-Darsteller), gründen 2004 das Fischer & Jung Comedy Theater. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Theater und Comedy haben sie sich in den letzten Jahrzehnten einen Namen gemacht. Kein Abend ist wie der andere. Jede „Panne“ wird zu einem Fest und man weiß nie genau, was als Nächstes passiert. In ihrem neuen Programm ziehen die beiden Männer ein urkomisches Zwischenfazit; schließlich wissen sie aus eigener Erfahrung, wovon sie reden. So werden im Laufe des Abends unter anderem folgende (über)lebenswichtige Fragen erörtert:

Werde ich Frührentner oder entwickle ich eine App?

Gehe ich fett essen oder lasse ich Fett absaugen?

Zu jung für die Midlife-Crisis, zu alt für eine YouTube-Karriere?

Wenn ich sterbe, brauche ich dann eine Übergangsjacke?

50 ist das neue 30 - gilt aber nicht für die Knie, oder?

Lade ich die Praktikantin zum Essen ein oder meine Frau?

In seiner Lyrikperformance mit Klavier „Nennˋ es Liebe“ läßt Stefan Jürgens alle Erscheinungsformen der Liebe an uns vorüberziehen.
Wir spüren ihre Heilkraft ebenso wie ihre Zerstörungswut.
Wir schwelgen in ihrer Hemmungslosigkeit und werden Zeugen ihrer Opferbereitschaft.
Große Dichter der Weltliteratur zeigen uns die vielen Gesichter der
Liebe, wie sie unterschiedlicher nicht sein könnten:
romantisch
erotisch
drastisch
komisch
Und doch bezeugen sie alle eines gemeinsam:
Liebe ist nicht verhandelbar. Und nicht in Regeln zu sperren.
Sie überlebt unter kargsten Bedingungen und ist keinem Zwang zu unterwerfen. Sie macht uns aus. Sie ist alles, was zählt.
Hier wird die Liebe gefeiert und zur obersten Glücksformel erhoben. Ein
Aufatmen in dunklen Zeiten und ein Nachtlicht zur Zuversicht.

Copyright: Stefan Jürgens

Einlass: 15:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

"Weltklassik am Klavier - Licht und Schatten der Romantik - Chopin und die Dante-Sonate!"

Frédéric Chopin
Grande valse brillante Es-Dur op. 18

Vier Mazurken op. 30
1. c-Moll
2. b-Moll
3. Cis-Dur
4. cis-Moll

Berceuse Des-Dur op. 57

Franz Liszt
Aus: Années de pèlerinage II S. 161
7. Après une lecture du Dante

- Pause -

Alexander Skrjabin
Prélude et Nocturne - für die linke Hand allein op. 9

Cinque Preludes op. 16

Sergej Rachmaninow
Sonate Nr. 2 (revidierte, 2. Edition 1931) op. 36 b
I. Allegro agitato
II. Non allegro
III. Allegro molto

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

Das Trio um den amerikanischen Singer-Songwriter und Gitarristen Brian Chartrand (Phoenix/Arizona), kommt wieder für einige Konzert Termine nach Europa.
Nach den großen Erfolgen Ihrer letzten Europa Tourneen und mit über 50 Millionen Abrufen auf Spotify, hat die Band mittlerweile eine treue Anhängerschaft, sowohl in den USA, als auch in Europa aufgebaut. Die Musik des Brian Chartrand Trios ist eine erfrischende Mischung aus Westcoast und Folk Rock, die zu einer beeindruckenden Einheit, mit den lyrischen Texten verschmilzt.
Die Songs sind von betörendem, dreistimmigem Harmoniegesang gekennzeichnet, der oft Vergleiche mit den Liedern von „Crosby, Stills & Nash“ und den „Eagles“ nach sich zieht.
Allerdings sind es gerade die üppigen Harmonien, die das Brian Chartrand Trio von den Scharen von Gitarrentroubadouren und Supergruppen der 60er und 70er, wie CSN, den Eagles oder Simon & Garfunkel unterscheiden.
Der Abend verspricht ein hochkarätiges Programm, vorgetragen mit viel Können, gespickt mit Humor und Erzählungen. Brian Chartrand wird von Alex Miller (Gitarre/Gesang) und Jeff Vallone (Percussion/Gesang) begleitet.

Einlass 17 Uhr

Ein Recital mit Sonaten für Violine und Klavier der Komponistentitanen Ludwig van Beethoven und Johannes Brahms.

Der 21-jährige deutsch-spanisch-malaysische Violinist Elias David Moncado ist der jüngste Gewinner des 1. Grand Prix beim Internationalen Karol Lipinski Wettbewerb in Polen. 2021 gewann er innerhalb von zwei Wochen den 1. Preis beim Int. Valsesia Musica Wettbewerb in Italien sowie den 1. Preis beim Int. Vladimir Spivakov Wettbewerb in Russland. Moncado wirkte vielfach als Solist bei namhaften Orchestern, wie dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks oder dem Sendai Philharmonic Orchestra, und ist regelmäßig zu Gast bei den großen und renommieren Musikfestivals.

Aimo Pagin wurde 1983 in Strasbourg geboren. Ersten Unterricht erhielt er bereits im Alter von 7 Jahren. Im Jahr 2001 schloss er sein Solistenstudium am Conservatoire Supérieur de musique de Genève ab und wurde danach Meisterschüler beim legendären Pianisten Leon Fleisher in den USA. Weitere Anregungen erhielt Aimo Pagin u. a. von Radu Lupu, Murray Perahia, András Schiff und David Zinman.

Besetzung
Elias David Moncado, Violine
Aimo Pagin, Klavier

Programm
L.v. Beethoven: Sonate für Violine und Klavier Nr. 10 G-Dur Op.96
J. Brahms: Sonate für Violine und Klavier G-Dur Op.78
L.v. Beethoven: Sonate für Violine und Klavier Nr.9 A-Dur Op.47, »Kreutzersonate«

Mit Unterstützung durch SWR Kultur und unseres Hauptsponsors E-Werk Mittelbaden

Eine tänzerische Auseinandersetzung mit dem Möglichkeitsraum des Spiels und eine Einladung dazu, diesen zu gestalten.

Wenn wir spielen, ist alles möglich: Der Boden ist aus Lava, Objekte fliegen durch die Luft und alltägliche Gegenstände bekommen eine ganz neue Bedeutung. Der Hocker ist ein Floß, eine Brücke, ein Haus, ein Turm. Er steht auf dem Kopf, liegt auf der Seite, steht auf den Füßen. Aus einer fast unendlichen Auswahl an Möglichkeiten entstehen spielerisch neue Welten mit eigenen Regelwerken, die immer wieder verändert, erweitert, verworfen werden. Wie führt aber ein Spiel zum nächsten? Wer bestimmt darüber, wie es weitergeht? Wer macht die Regeln und wie trifft man die beste Entscheidung? Und was passiert, wenn eine*r nicht mitmachen will? Drei Tänzer*innen lassen sich ein auf das „Spiel im Spiel“: Wer gerade ein Hut war, wird zur lebensrettenden Insel im stürmischen Meer. Wo gerade noch der Boden unberührbar war, robbt jetzt ein großer Wurm über die Bühne. Wer eben noch klein war, wird riesengroß und lässt die Muskeln spielen. Wer gerade noch gestritten hat, tanzt jetzt im Gleichklang.

CHOREOGRAFIE: Ceren Oran
TANZ: Jin Lee, Jihun Choi, Máté Ásboth
MUSIK: Gudrun Plaichinger
BÜHNE UND KOSTÜME: Sigrid Wurzinger

URAUFFÜHRUNG: 29.9. 2023, Hoch X Theater München

Dauer: 40 Minuten

Ein Recital mit Sonaten für Violine und Klavier der Komponistentitanen Ludwig van Beethoven und Johannes Brahms.

Der 21-jährige deutsch-spanisch-malaysische Violinist Elias David Moncado ist der jüngste Gewinner des 1. Grand Prix beim Internationalen Karol Lipinski Wettbewerb in Polen. 2021 gewann er innerhalb von zwei Wochen den 1. Preis beim Int. Valsesia Musica Wettbewerb in Italien sowie den 1. Preis beim Int. Vladimir Spivakov Wettbewerb in Russland. Moncado wirkte vielfach als Solist bei namhaften Orchestern, wie dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks oder dem Sendai Philharmonic Orchestra, und ist regelmäßig zu Gast bei den großen und renommieren Musikfestivals.

Aimo Pagin wurde 1983 in Strasbourg geboren. Ersten Unterricht erhielt er bereits im Alter von 7 Jahren. Im Jahr 2001 schloss er sein Solistenstudium am Conservatoire Supérieur de musique de Genève ab und wurde danach Meisterschüler beim legendären Pianisten Leon Fleisher in den USA. Weitere Anregungen erhielt Aimo Pagin u. a. von Radu Lupu, Murray Perahia, András Schiff und David Zinman.

Besetzung
Elias David Moncado, Violine
Aimo Pagin, Klavier

Programm
L.v. Beethoven: Sonate für Violine und Klavier Nr. 10 G-Dur Op.96
J. Brahms: Sonate für Violine und Klavier G-Dur Op.78
L.v. Beethoven: Sonate für Violine und Klavier Nr.9 A-Dur Op.47, »Kreutzersonate«

Mit Unterstützung durch SWR Kultur und unseres Hauptsponsors E-Werk Mittelbaden

Führung auf Deutschlands größtem Marktplatz & Freudenstadt-Film

Kommen Sie mit uns, lassen Sie sich in die Geschichte von Freudenstadt entführen. Von der Stadtkirche über die Venus bis hin zum "Wunder von Freudenstadt" - das und vieles mehr erwartet Sie im Rahmen dieser kurzweiligen Tour.
Im Anschluss wird im Kurhaus der Freudenstadtfilm gezeigt.

Gruppenführungen bei Tourist-Info anfragen touristinfo@freudenstadt.de oder
telefonisch unter 07441 864 730

Die Schwarzwald Plus Karte kann nur einmal bei allen Führungen genutzt werden.
Ermäßigungen mit der SWP-Karten nur bei den VVK-Stellen in Freudenstadt erhältlich.

Treffpunkt: Tourist-Information
( Marktplatz 64 )

Mama Shakers: Die »jungen Wilden aus Paris« bringen frischen Wind und neue Songs in Jazz & Blues!

Diese Mischung aus Hits der »Roaring Twenties«, obskuren Jazz-, Blues- und Country-Songs sowie den eigenen Chansons vom schwedisch-französischen Wirbelwind Angela Strandberg - garniert mit mehrstimmigem Gesang und einer unglaublich vitalen Bühnenpräsenz - ist einzigartig. Ihre Konzerte in ganz Europa werden vom Publikum und den Medien mit großer Begeisterung aufgenommen.

Bandleaderin und temperamentvolle Sängerin und Trompeterin ist Angela Strandberg. Sie wuchs in Stockholm und in Paris auf, wo ihre Mutter eine bekannte Jazzmusikerin ist. In Paris hat sie nun diese Band gegründet, deren Repertoire eine bunte Mischung aus tanzbaren Jazz- und Blues-Titeln der 20er und 30er Jahre, gewürzt mit schönen und wilden Songs aus dem Fundus des Jazz, Bluegrass-Swings und Blues ist.

Angela Strandberg - Trompete, Vocal, Washb.
Hugo Proy - Klarinette, Vocal
Baptiste Hec - Gitarre, Dobro, Vocal
William Ohlund - Banjo
Gabriel Seyer - Kontrabass

Mit Unterstützung durch die Sparkasse Offenburg/Ortenau und unseres Hauptsponsors E-Werk Mittelbaden

Ein bewegtes Theaterstück voller Überraschungen und Wunder von Oren Lavie für alle ab 4 Jahren.

Plötzlich fängt alles an. Der Bär entdeckt in seiner Tasche eine Nachricht, auf der steht: „Bist du ich?“
„Eine sehr gute Frage“, findet der Bär und beginnt, sich zu suchen. Ein wundersamer Wald beginnt um ihn herum zu wachsen. Der Bär lauscht dem Klang seiner eigenen Stille und trifft auf seiner Reise, immer tiefer in den Wald hinein, sehr alte Freunde. Er erfreut sich daran, dass es schöner ist, an Blumen zu riechen, als sie zu zählen verirrt sich beim Geradeausfahren mit dem trägen Schildkrötentaxi und findet plötzlich - zu seiner großen Freude - sich selbst.

Mit Licht und Schatten, viel Bewegung, humorvollen Figuren und Musik lädt das Theater HERZeigen zu einer zauberhaften Reise ein. „Der Bär, der nicht da war“ ist eine verspielte, bejahende Suche nach der eigenen Identität. Die Freude des Bären ist ansteckend und ermutigt uns, der Welt offen, neugierig und gelassen entgegenzutreten.

Einlass: 14:45 Uhr

Tickets buchbar ab 01.09.2026.

Der Gästeführer führt Sie auf den Spuren berühmter Persönlichkeiten zu einer kulinarisch-literarischen Erkundungstour durch die Altstadt Straßburgs. Besuchen Sie legendäre Weinkeller, gastronomische Tempel und versteckte Ecklokale. Optional klingt der Abend in einem elsässischen Lokal aus. Die Fahrkarte für die Tram ist nicht im Preis inbegriffen. Bitte VORAB in der Tourist-Information oder an der Haltestelle erwerben.
Beginn: 18 Uhr – Treffpunkt: Tourist-Information Kehl – Dauer: drei Stunden – Kosten: 16,90 Euro – inklusvie Headset, Fahrkarte für die Tram nicht im Preis enthalten.