Bombastisch und unverblümt, theatralisch und aufrichtig, lädt es uns zum Lachen, Singen, Nachdenken und Feiern ein. Selve sind zweifellos Künstler, die man im Auge behalten sollte. Sie treten nicht nur auf, sie befreien – sie öffnen die Vorhänge und lassen alles herausströmen. – Atwood Magazine

Angeführt von Jabirr Jabirr Loki Liddle, bricht Selve neue Wege und erreicht Meilensteine auf Schritt und Tritt. Nachdem sie ihr zweites Album „Breaking Into Heaven“ in den legendären Abbey Road Studios aufgenommen und unter großem Beifall von Triple J, Rage und Rolling Stone veröffentlicht hatten, feierte die Band dieses Ereignis auf unvergessliche Weise – mit einer ausverkauften Premiere vor der Veröffentlichung im HOTA mit 700 Plätzen, wo sie im Rahmen des Bleach* Festivals 2025 zusammen mit einem 33-köpfigen australischen Session-Orchester live auftrat.

Seitdem zeigt Selve keine Anzeichen einer Verlangsamung. Nach ihren Auftritten als Support für Radium Dolls und ihren Festivalauftritten bei Lost Paradise und Spilt Milk festigt die Band weiterhin ihren Ruf als eine der aufregendsten Live-Bands Australiens, eine kraftvolle Rockband, die ihren eigenen, einzigartigen Weg geht.

Einlass ab 20.00 Uhr

MINOH ist ein deutsch-koreanisches Disco-Punk-Trio aus Aachen, das die Energie von Post-Punk mit Lo-Fi-Disco-Grooves und elektronischer Dringlichkeit verbindet. Gegründet von Jamin und Guido, vereint das Trio über 50 Jahre Erfahrung in Punk, Hardcore, Metal, New Wave und experimenteller Popmusik. Ihr Sound erinnert an die Wucht von Gossip, die lyrische Tiefe von Anne Clark und den rhythmischen Drive von Bloc Party – bleibt dabei aber unverkennbar eigenständig.

Ihr Debütalbum Where It Bleeds (Dackelton Records, April 2025) zieht seit Veröffentlichung die Aufmerksamkeit der Presse auf sich – mit anhaltendem Lob und zahlreichen Rezensionen. Das Album spielt nicht auf Nummer sicher: Es kombiniert fuzzgetränkte Baritongitarren, lo-fi Disco-Beats, treibende Synths und rohe Basslinien zu einem Sound, der vertraut wirkt und gleichzeitig überrascht.
Die Songs handeln von mentaler Unruhe, gesellschaftlichen Erwartungen, Zusammenbruch und Neuanfang. MINOH scheut sich nicht vor unbequemen Themen – sie verwandeln sie in Klang. Where It Bleeds balanciert auf einem Drahtseil zwischen Wut, Sehnsucht, Zweifel und Euphorie – offen, kompromisslos und tanzbar. Ihre Musik erklärt nicht – sie fühlt sich. Und sie lässt jede Emotion wachsen wie Efeu an verlassenen Wänden.

Manche nennen es Disco-Punk, andere Post-Punk mit Groove. Wie auch immer: Es ist laut, dringlich und lebendig. Live sind MINOH roh, direkt und emotional aufgeladen – ob auf großen Bühnen oder in engen Kellerbars. Ihre Shows sind intensiv, ungeschönt und hinterlassen Spuren.

Einlass ab 20:00

Alle bitte mal kurz auf die Zehenspitzen stellen! Es gibt Neuigkeiten aus dem Hause Grammel!

Nach seinen bisher vier, frenetisch gefeierten, hochgelobten, innig geliebten und darum auch zurecht platinprämierten live-Programmen "HETZ MICH NICHT!", "KEINE ANHUNG", "ICH FIND’S LUSTIG" und zuletzt "FAST FERTIG!", zaubert unser unverbesserlich gutgelaunt-blondgesträhnter Spandauer Bauchrednerstolz jetzt mal eben sein neuestes, traumhaft-emotionales, wieder wunderbar albernes live-Programm „WÜNSCH DIR WAS" locker-fluffig aus dem Hut, dem Ärmel bzw. aus dem Bauch.

Schon nach den ersten Sekunden von "WÜNSCH DIR WAS" versteht man, wieso Grammel nicht zufällig das kleine ABC, das große Ein-mal-Eins und das einhändige Fahrradfahren auf einem fast echten Spandauer Honigkuchenpferd erlernt hat, so Zuckerwatte-süß und Puddingpulver-pfiffig punktet El Grammeloni auch diesmal wieder mit seinem unnachahmlichen, sich selbst nie allzu ernst nehmendem, kindlich-leichtem Humor, seinem beneidenswert chronisch-fröhlichen Gemüt und seinem unerschrockenem Hang zum vollkommenen Blödsinn. „WÜNSCH DIR WAS" ist Grammels jüngste, verrückteste, herrlich skurrile Spritztour ins wohlig-warme, witzig-wilde Bauchredner-Schlaraffenland.
Ein rundum lustiger, spielerisch generationsübergreifender Familienausflug ins Blaue oder Grüne, mit Sack und Pack und Hinz und Kunz. Und allem Pipapo. Und dem unerschütterlichen Versprechen, dass zum Schluss immer alles wieder gut wird. Dass Träume in Erfüllung gehen, wenn man nur fest genug an sie glaubt. Dass Märchen wahr werden und Kummer und Sorgen ganz sicher wieder vergehen. Und am Ende immer die Freundschaft, die Liebe, der Mut und die Ehrlichkeit gewinnen.

So können sich eingeschworene Fans wie Grammel-Neueinsteiger also auch bei "WÜNSCH DIR WAS" wieder auf das volle Puppet Comedy-Brett freuen! Aber Achtung: dieses Mal ist unser lieber Sascha "Ich glaube, ich habe grad meinen Text vergessen" Grammel und seine unvergleichliche Puppentruppe überhaupt nicht mehr zu bändigen. Warum denn auch? "WÜNSCH DIR WAS" ist ein kunterbuntes Grammelsurium vom Allerfeinsten! Mit Zuckerguss und Lachmuskelkater-Garantie!
Und Schottland wäre nicht Schottland, ein Schrimp kein Schrimp und Grammel nicht Grammel, wenn es hier und da nicht auch wieder ein paar Tränen der Rührung zu vergießen gäbe...

Sascha Grammels "WÜNSCH DIR WAS" ist eine einzige, giga-große Puppet Comedy-Wundertüte und ein Must-See, Must-Lach und Must-Komm-wieder nicht nur für absolute Grammel-Fans!

Einlass: 18:00 Uhr

Ein Sommerauftakt mit Stil und Strahlkraft.

Die Philharmonie am Forum eröffnet „Offenburg feiert im Zelt“ mit einem Programm, das zwischen Leichtigkeit, Virtuosität und orchestraler Wucht pendelt. Rolf Schilli verbindet in diesem Konzert drei Meilensteine der Musikgeschichte zu einem spannungsvollen Klangbogen: Felix Mendelssohn-Bartholdys Sommenachtstraum verzaubert mit seiner schillernden Poesie, Wolfgang Amadeus Mozarts Oboenkonzert bringt feine Eleganz und stimmungsvolle Lebendigkeit ins Spiel, und Modest Mussorgskys Bilder einer Ausstellung entfalten in voller orchestraler Pracht ihre visuelle Fantasie. Ein Abend, der Hörgewohnheiten auffrischt – klassisch, aber alles andere als konventionell.

Ein Sommerauftakt mit Stil und Strahlkraft.
Die Philharmonie am Forum eröffnet „Offenburg feiert im Zelt“ mit einem Programm, das zwischen Leichtigkeit, Virtuosität und orchestraler Wucht pendelt. Rolf Schilli verbindet in diesem Konzert drei Meilensteine der Musikgeschichte zu einem spannungsvollen Klangbogen: Felix Mendelssohn-Bartholdys Sommenachtstraum verzaubert mit seiner schillernden Poesie, Wolfgang Amadeus Mozarts Oboenkonzert bringt feine Eleganz und stimmungsvolle Lebendigkeit ins Spiel, und Modest Mussorgskys Bilder einer Ausstellung entfalten in voller orchestraler Pracht ihre visuelle Fantasie. Ein Abend, der Hörgewohnheiten auffrischt – klassisch, aber alles andere als konventionell.

Tanzshow mit einer Fusion aus Hip-Hop, Breakdance, Afro und mehr

Erleben Sie mit The School die facettenreiche Welt der Urban Culture in ihrer beeindruckendsten Form. Von Hip-Hop über Popping, Locking und Breaking bis hin zu Dancehall und Afro – die Gruppe vereint die Energie der Straßen mit professioneller Bühnenkunst. Mit internationalen Erfolgen und Auftritten an der Seite namhafter Stars beweist The School ihre Leidenschaft für Bewegung und Ausdruck. Seien Sie dabei, wenn sie die pulsierenden Beats der Straße auf die Bühne bringen und das Zelt in eine lebendige Tanzfläche verwandeln.

70 Jahre Egerländer Musikanten - Das Original auf Jubiläumstournee

Liebhaber der Blasmusik dürfen sich auf ein ganz besonderes Ereignis freuen: Die Egerländer Musikanten begeben sich auf eine große Jubiläumstournee, um 70 Jahre Orchestergeschichte zu feiern. Mit dieser langen Tradition im Rücken blicken sie stolz auf eine einzigartige musikalische Entwicklung zurück und schlagen unter neuer musikalischer Leitung zugleich ein neues Kapitel auf. Alexander Wurz verbindet die Egerländer Tradition mit frischem Klang und seiner eigenen Handschrift.

Und auch wenn sich die Original Egerländer Musikanten immer wieder neu erfinden, steht das Orchester wie kaum ein anderes für gelebte musikalische Kontinuität, handwerkliche Präzision und Blasmusik auf allerhöchstem Niveau.

Opéra-comique von Georges Bizet. Libretto von Henri Meilhac und Ludovic Halévy nach der gleichnamigen Novelle von Prosper Mérimée.

Konzertante Fassung mit Kostümen. Eine Produktion des Theaters Pforzheim.

1873 hielt Georges Bizet endlich alle Fäden in der Hand: Der Komponist schlug die tragische Liebesgeschichte um die Roma Carmen und den Sergeanten Don José der Pariser Opéra-Comique vor. Den Text zu Schlüsselszenen wie Carmens Todeslied schrieb er selbst, und während der Proben im Jahr 1875 konnte Bizet zahlreiche Revisionen vornehmen. So entstand eine mitreißende Oper mit einer perfekten Musikdramaturgie, in der fast jede Nummer weltberühmt wurde, wie die „Habanera“, Carmens Verführungslied, die „Seguidilla“, oder der glamouröse Auftritt des Toreros Escamillo. Der lässt die Roma nicht kalt, und schließlich wendet sich die freiheitsliebende Frau von Don José ab, der für sie seine bürgerliche Zukunft aufgegeben hatte. Während der Stierkampf in der Arena von Sevilla tobt, treffen er und Carmen ein letztes Mal aufeinander. Claudia Isabel Martin betont in ihrer Inszenierung den Gegensatz zwischen der realen Welt der strengen Gesellschaftsnormen und der fantastischen Welt der Freiheit. Die Faszination für diese Gegenwelt verändert das Verhalten der Hauptfiguren im Laufe des Stücks. Die Geschichte wird zu einer zeitlosen Fabel über Liebe, Leidenschaft und Gewalt. Die Ausstattung von Polina Liefers zeigt die vielen Perspektiven dieses Ansatzes: die Sehnsuchtsräume der zwei Welten und zugleich die unterschiedlichen Sichtweisen auf den öffentlichen Raum, in dem sich das Drama um Carmen vor aller Augen abspielt.

Musikalische Leitung: Daniel Inbal
Inszenierung: Claudia Isabel Martin
Ausstattung: Polina Liefers
Dramaturgie: Carlo Mertens
Chorleitung: Johannes Berndt
Theaterpädagogik: Julia Maschke

Eine tänzerische Zeitreise durch die Traumfabrik Hollywood

Streetdance meets Hollywood – In ihrem neuen Programm nimmt die M.A.K. Company das Publikum mit auf eine Zeitreise durch die Traumfabrik Hollywood. Von Liebeskomödien und Actionfilmen bis hin zu Fantasy und Western: Die Klassiker der Filmmusik werden in einer einzigartigen Fusion aus kraftvollem Streetdance und sanftem, zeitgenössischem Tanz zum Leben erweckt. Die Zuschauerinnen und Zuschauer erwartet ein unvergesslicher Abend voller Emotionen und Erinnerungen.

Choreographie Maryam Anita Khosravi
Foto&Video: Felix Risch & Quanah-Miko Sanchez
Visuals: Florian Nütten

Eine mitreißende Fusion aus elektronischer Musik und Jazz

Seit ihrer Gründung vor genau zehn Jahren vereint die Jazzrausch Bigband scheinbar Gegensätzliches: Techno, Jazz, Klassik, U und E, Konzerthaus und Club, Jung und Alt. Die Jazzrausch Bigband kombiniert elektronische Musik und Jazz zu einer mitreißenden Fusion. Mit ihrem neuen Album Bangers Only! bringt die 15-köpfige Band dreizehn energiegeladene Banger auf die Bühne – tanzbare Rhythmen, pulsierende Bässe und ein Sound, der unter die Haut geht. Inspiriert von ihrer Zeit als Hausband im Technoclub Harry Klein, feiern sie improvisierte Eskapaden und präsentieren einen ikonischen Sound, der die Grenzen zwischen Jazz und elektronischer Musik verschwimmen lässt – immer tanzbar, immer überraschend.

200 Jahre Stadtkapelle – Großes Jubiläumskonzert

In den vergangenen 200 Jahren hat sich Offenburg stark verändert, doch eines ist der Stadt stets geblieben: die Stadtkapelle. Mit ihrem prägenden Einfluss auf die kulturelle und musikalische Entwicklung unserer Stadtgemeinschaft ist sie aus dem Stadtbild nicht mehr wegzudenken. Ob festliche Hocks, lebendige Blasmusik oder gefühlvolle Melodien – die Stadtkapelle steht für klassische Blasmusiktradition und überrascht zugleich immer wieder mit neuen, kreativen Impulsen.

Die Band hat bisher zwei Alben veröffentlicht: “Rituals” (2021, veröffentlicht vom australischen Label Ramble Records in Zusammenarbeit mit dem US-Label Echodelick Records) und “Ates” (2023, veröffentlicht vom römischen Label Subsound Records).

Der Sound von Thomas Greenwood and the Talismans verbindet psychedelische Einflüsse der 1960er Jahre mit moderner Neo-Psychedelia und von der Westküste inspirierten Surf-Vibes und sorgt für ein kraftvolles und mitreißendes Live-Erlebnis.

Nach der Veröffentlichung ihres 2. Albums erweiterte die Band ihren Horizont in ganz Europa und trat in Deutschland, Frankreich, den Niederlanden, der Schweiz, Spanien und Italien auf. Sie trat sowohl in renommierten Clubs als auch auf den Bühnen großer Festivals auf und eröffnete Shows für Top-Bands wie Dead Meadow, Vibravoid, Acid Tongue, Nusantara Beat, Temple Fang, Dirty Sound Magnet u. v. m.

Im Jahr 2025 nahm die Band an einigen der spannendsten Events des Sommers teil, darunter das Pigstock Festival (Lemelè, NL), Rock Sul Serio (Bergamo, IT), und als Headliner beim Herofest auf der Insel El Hierro (Spanien).

Heute besteht die von Thomas zusammengestellte Besetzung aus Cristian Bona (Bass, Gesang) und Lorenzo „Zenk“ Roncelli (Schlagzeug, Gesang).

Einlass ab 20:00

Grito Exclamac!ón ist eine Bewegung, die aus der Suche nach dem Selbst und einer Gegenkultur entstanden ist, die auf die sozialen Probleme, mit denen sie täglich konfrontiert sind, mit ausdrucksstarken musikalischen Kompositionen reagiert. Die Band aus Mexiko-Stadt strebt stets nach einer intimen, kathartischen und chaotischen Interaktion, die den Zuhörer in eine theatralische Erzählung einhüllt und ihre Realität durch aggressive Texte, kantige Gitarren, eklektische Rhythmen, melodische Bässe und sporadische Trompeten beschreibt, wodurch eine rohe, direkte und unbeschwerte Ästhetik entsteht.

Einlass ab 20:00

Das neue Programm von Helene Bockhorst ist eine Ode an das Leben.
Schwarzer Humor trifft auf bunte Outfits und Albernheiten, wenn sie sich den
unbequemen Fragen stellt: Warum ist ein Mann, der es sich gut gehen lässt, ein
Lebemann, eine Frau dagegen einfach nur eine Schlampe? Sollte man
Familientraditionen unbedingt fortführen, auch wenn es sich um Depressionen
und ungesunde Bewältigungsmuster handelt? Was kann ich für eine bessere Welt
tun - ohne mir dabei allzu große Umstände zu machen? Und bin ich wenigstens
einer der interessanteren Fälle für meine Therapeutin?
In ihrer offenen und ehrlichen Art nimmt sie das Publikum mit auf eine
emotionale Achterbahnfahrt, in der humorvolle Alltagsbeobachtungen genauso
ihren Platz finden wie lebensverändernde Erfahrungen. Zwischen den Zeilen geht
es um die Frage, wie man sich auch in schwierigen Zeiten Leichtigkeit und
Hoffnung bewahrt.
Ein Programm über Trauma, Depression, Resilienz - und darüber, dass man
immer einen Grund zum Lachen finden kann, auch wenn das Leben mal nicht so
läuft, wie man es sich wünscht.

Robert Carl Blank ist ein außergewöhnlicher Musiker, dessen Wurzeln tief in der Singer-/Songwriter-Tradition verankert sind. Mit seiner markanten Stimme und seinem meisterhaften Gitarrenspiel hat er sich in der Musikszene einen festen Platz erobert. Seine Lieder erzählen Geschichten von Reisen, Begegnungen und persönlichen Erlebnissen, die durch seine authentische und gefühlvolle Darbietung zum Leben erweckt werden. Blank hat sich durch seine zahlreichen Auftritte, sowohl national als auch international, einen Namen gemacht. Seine musikalische Reise führte ihn über viele Länder und Kontinente, was sich auch in seiner Musik widerspiegelt. Die Vielfalt seiner Erfahrungen und Eindrücke findet sich in den Melodien und Texten wieder, die sowohl berühren als auch inspirieren. Der Stil von Robert Carl Blank ist eine harmonische Mischung aus Folk, Americana und Pop, angereichert mit Einflüssen aus Blues und Jazz. Seine Musik zeichnet sich durch eingängige Melodien, tiefgründige Texte und eine besondere emotionale Tiefe aus. Blanks Fähigkeit, Geschichten zu erzählen, die das Herz berühren, macht ihn zu einem herausragenden Künstler seiner Generation. Einflüsse von Musikern wie James Taylor, Paul Simon und Ben Harper sind in seinen Songs erkennbar. Dennoch gelingt es ihm, einen eigenen, unverwechselbaren Sound zu kreieren, der seine persönliche Note und Authentizität widerspiegelt. Seine Alben, darunter „Soul Circus“, „Rooms for Giants“ und „The Poet“, zeigen die Bandbreite seines Könnens und die Tiefe seines künstlerischen Schaffens. Sein aktuelles - und erstes deutschsprachiges - Album „Ungefähr Genau Hier“ (04/2024) wurde von Presse und Radio bundesweit regelrecht gefeiert.

Mal sanft mit einem Schuss Melancholie, mal treibend stürmisch bewegt sich Robert Carl Blank in den Gewässern des Folk, Country, Soul und Blues. Auftritte im Vorprogramm von Elton John, Whitney Houston und Eros Ramazotti sowie eine Tournee in den USA mit Blues Alt-Meister Carl Weathersby ließen den Gitarristen und Sänger schnell musikalisch reifen. Der Konzertbesucher vergisst einen Abend mit dem sympathischen Songwriter aus Hamburg nur schwer, nachdem seine Songs einmal den Weg in den Gehörgang gefunden haben. Robert ist einziges lebendes Roadmovie, der in seinen Liedern seine Erfahrung wiedergibt und das Freiheitsgefühl mit jeder Pore ausstrahlt. Auf seiner 2026 Tour stellt er sein aktuelles und erstes deutsches Album „Ungefähr genau hier.” vor.

Einlass ab 20:00

... it's not exactly a nordic poetic folk rock band ...

Es ist ein verwegener Haufen, der da die Bühne betritt. Als wäre er geradewegs dem verwunschenen Zwielicht endloser skandinavischer Wälder entstiegen. Schwarzgewandete Gestalten mit Bowler Hat. Sieben Herren insgesamt, die zu ihren Instrumenten greifen, um die Literatur Norwegens musikalisch zum Leben zu erwecken. Ljodahått, so nennt sich das Kollektiv um den Norweger Magne Håvard Brekke. Musiker, Schauspieler und Komponisten aus halb Europa, die alte wie zeitgenössische norwegische Gedichte vertont haben, von der Edda und Henrik Ibsen bis zu Tarjei Vesaas und Olav H. Hauge. Ljodahått zeichnen sich durch eine ebenso originelle wie eigentümliche Mischung unterschiedlicher Musikstile aus. Nordische Liedformen treffen auf Folk, Jazz und Rock. Der Bandname ist gut gewählt. Denn das norwegische Wort Ljodahått steht zum einen für ein altes nordisches Versmaß, läßt sich zum anderen aber auch mit „Gesang der Trolle“ übersetzen. So hat die Musik von Ljodahått etwas Lyrisch-Schönes, manchmal gar Märchenhaftes, um im nächsten Augenblick dann ins Raue zu kippen, wild und ungehobelt zu werden. Bei Ljodahått wird ausnahmslos auf norwegisch gesungen. Doch auch vor internationalem Publikum spielt das schon nach wenigen Liedern keine Rolle mehr. Kurze Moderationen und an die Rückwand geworfene Projektionen in der jeweiligen Landessprache helfen dabei, die Texte zu verstehen. Vor allem aber ist es die Musik, die die Zuhörer in die Geschichten und die Poesie Norwegens geradezu hineintaucht.

La vita è bella così com’è. - Das Leben ist schön so wie es ist.

Pippo Pollina, der vielseitige sizilianische Musiker, ist als einer der kreativsten Künstler in der europäischen Singer-Songwriter-Szene und seit mehr als dreißig Jahren unterwegs. Unzählige Plattenproduktionen, internationale Tourneen, prestigeträchtige Kollaborationen verleihen ihm einen besonderen Status, den er sich durch Kontinuität und Engagement sowohl im Studio als auch live auf der Bühne erarbeitet hat.

Begleitet von der Cellistin Cecile Grüebler, der Pianistin Elisa Sandrini, dem Perkussionisten Gionata Colaprisca und dem Klarinettisten Roberto Petroli wird er das neue Projekt mit kammermusikalischem Charakter auf die Bühnen Europas bringen.

Maz & The Phantasms ist ein psychedelisches Surf-Synth-Punk-Kollektiv aus Glasgow, Schottland. Unter der Leitung des katalanisch-ägyptischen Künstlers Maz vereinen sie groovige Melodien mit funkelnden Surf-Gitarren, lateinamerikanischen Rhythmen, eingängigen Hooks zum Mitsingen und einer elektrischen Energie, die links, rechts und in der Mitte nachhallt, zu einer kaleidoskopischen Fusion der Genres. Ihre Live-Performances sind ein Wirbelwind aus Chaos und Charme, sowohl tight als auch locker. Maz & The Phantasms schaffen ein pulsierendes Erlebnis für Musikfans, insbesondere für Punks und Queers, die gerne Disco spielen.

Mit reichlich Festivalerfahrung (Kelburn, Eden, Solfest, Knockengorroch, Lancaster Music Fest...), DIY-Touren (Berlin, London, Bristol, Barcelona...) und ihrem Debütalbum, das 2025 erschienen ist, sind M&TP zu einem kühnen und farbenfrohen Sound gereift, der schwer, frisch und dynamisch ist.

20:00

Blues-Rock from Southern Black Forest.
Der Blues-Rock Top Act im Foyer der Reithalle Offenburg

Stehkonzert, unbestuhlt

Musikalisch stehen kraftvolle Grooves, markante Gitarrenarbeit und eine wandlungsfähige, raue Stimme im Zentrum. Die Songs erzählen Geschichten aus dem Leben, beziehen Haltung zu aktuellen Themen und entfalten ihre volle Wirkung besonders auf der Bühne. Einhellige Meinung von Publikum und Presse: Blue Deal überzeugen live wie auf Platte. Die Band vereint unterschiedliche Generationen und Erfahrungswelten: Tom Vela, einer der herausragenden Gitarristen der „New Blues Generation“ in Deutschland, trifft auf Jürgen Schneckenburger, Willi Macht und Blues-Veteran Joe Fischer (ehem. Cadillac Blues Band). Diese Synergie macht Blue Deal zu einem eigenständigen, unverwechselbaren Projekt mit internationaler Strahlkraft. Mehrere erfolgreiche Auslandstouren, u. a. in Großbritannien, unterstreichen, dass Blues- Rock „Made in Germany“ heute authentisch, modern und konkurrenzfähig ist.