Ice Breaker Abend der GeoTHERM 2026 – Das Geothermie Get-Together
Am Mittwoch, den 25. Februar 2026, lädt die GeoTHERM zu einem neuen Veranstaltungsformat ein: dem Ice Breaker Abend in der Oberrheinhalle. In unmittelbarer Nähe zur Schwarzwaldregion gelegen, bietet diese Veranstaltung die perfekte Gelegenheit, den Auftakt der Messe in entspannter Atmosphäre zu genießen und neue Kontakte zu knüpfen.
Einlass ab 18.00 Uhr, Beginn 18.30 Uhr / Ende um 22.30 Uhr
Der Zugang zur Oberrheinhalle erfolgt über das Innengelände.
Der Ice Breaker Abend kombiniert fachlichen Austausch mit kulinarischem Genuss: Freuen Sie sich auf ein exklusives Dreigänge-Menü, das die Schwarzwälder Spezialitäten in den Mittelpunkt stellt. Abgerundet wird das Menü durch eine Auswahl erlesener Weine aus der Ortenau, die die Vielfalt und Qualität der Region widerspiegeln.
Diese besondere Mischung aus regionalem Flair und internationalem Fachpublikum schafft den idealen Rahmen, um bekannte Gesichter wiederzutreffen, neue Kontakte zu knüpfen und den Messeauftakt genussvoll zu gestalten.
Im Ticket zum Ice Breaker Abend sind Getränke sowie das Dreigänge-Menü mit Schwarzwälder Spezialitäten enthalten.
Für die Teilnahme ist ein gesondertes Ticket erforderlich. Ohne Ticket ist kein Einlass möglich. Die Buchung erfolgt nach Verfügbarkeit der Plätze.
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GeoTHERM 2026 Ice Breaker Evening – The Geothermal Get-Together
On Wednesday, February 25, 2026, GeoTHERM invites you to a new event format: the Ice Breaker Evening at the Oberrheinhalle. Nestled near the picturesque Black Forest region, this gathering offers the perfect setting to kick off the trade fair in a relaxed, inspiring atmosphere and connect with industry peers.
Doors open at 6:00 PM, event starts at 6:30 PM / ends at 10:30 PM
Access to the Oberrheinhalle is via the inner courtyard.
The Ice Breaker Evening blends professional networking with a true taste of the Black Forest. Guests will enjoy an exclusive three-course menu featuring regional specialties, paired with a selection of fine wines from the Ortenau region, renowned for their exceptional quality and distinctive character. From rich, traditional flavors to modern interpretations of local classics, every dish reflects the culinary heritage of the region.
The combination of authentic Black Forest ambiance and an international audience creates an ideal environment to meet new contacts, reconnect with familiar faces, and start the trade fair with memorable conversations and exceptional flavors.
Tickets for the Ice Breaker Evening include drinks and the three-course menu highlighting Black Forest specialties.
A separate ticket is required for attendance. Entry is only permitted with a valid ticket. Availability is limited, so early booking is recommended.

Einlass: 18:00 h

Abendempfang der GeoTHERM 2026- Das Geothermie Networking- Dinner

Schnell ausgebucht ist stets der Abendempfang der GeoTHERM, der am Donnerstag, den 26. Februar 2026 auf vielfachen Wunsch wieder in der Oberrheinhalle stattfindet.

Einlass ab 18.00 Uhr, Beginn 18.30 Uhr. / Ende des Abendempfang um 0:30 Uhr.

Der Zugang zur Oberrheinhalle erfolgt über das Innengelände

Schon traditionell findet im Rahmen des Abendempfang die Verleihung des „Ruggero Bertani European Geothermal Innovation Award“ statt.

Nutzen Sie den Abendempfang zum Netzwerken unter Branchenkennern.

Im Ticket zum Abendempfang sind Getränke, ein Dreigänge Menü, sowie ein Mitternachtssnack enthalten.


Für die Teilnahme am Abendempfang ist ein gesondertes Ticket erforderlich. Ohne Ticket ist kein Einlass zur Abendveranstaltung möglich.

Buchung der Tickets nach Verfügbarkeit der Plätze.

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GeoTHERM 2026 Evening Reception – The Geothermal Networking Dinner

The GeoTHERM evening reception is always quickly booked out. Due to popular demand, it will once again take place in the Oberrheinhalle on Thursday, February 26, 2026.

Admission from 6:00 p.m., start at 6:30 p.m. / End of the evening reception at 0:30 a.m.

Access to the Oberrheinhalle is via the inner grounds.

It has become a tradition for the evening reception to include the presentation of the “Ruggero Bertani European Geothermal Innovation Award.”

Take advantage of the evening reception to network with industry experts.

The ticket for the evening reception includes drinks, a three-course meal, and a midnight snack.

A separate ticket is required to attend the evening reception. Admission to the evening event is not possible without a ticket.

Tickets can be booked subject to availability.

Einlass: 18:00 h

Gwen Dolyn macht Musik für alle, die sich nicht für ihre Gefühle entschuldigen wollen. Auf ihrem Debütalbum X-RATED feelings trifft rohe Ehrlichkeit auf Grunge, Indie, NDW und Electro-Pop. Produziert von Max Rieger und Thomas Zehnle, erzählt die Berliner Musikerin Geschichten von Lust, Schmerz und Selbstzweifeln – ungeschönt, laut und direkt ins Herz.

20:00

Eine atemberaubende Nachwuchsstimme: Als Kind einer Opernsängerin und eines Dirigenten schreibt Alma Naidu schon erste Stücke fürs Klavier. Durchläuft dann eine klassische Gesangsausbildung, singt erfolgreich in Musicals. Sie schnuppert in die Filmmusik hinein, absolviert obendrauf ein Jazzstudium, bekommt Stimmbildung bei Norma Winstone, wird von Wolfgang Haffner gefördert. All das lässt sich in ihren Songs herauslauschen: Viele sind von einer effektvollen Dramaturgie getragen, haben ungewöhnliche Modulationen, wechseln von wohliger Popsphäre in den Neo-Soul, zu einem Hauch von Barock. Naidus Texte schöpfen aus dem Gefühlsleben, aber auch aus aktuellen Themen wie der Gleichberechtigung im Jazzgeschäft. Die SZ jubelt: "Eines der größten Gesangstalente der Republik".

Diese Veranstaltung können Sie auch mit einem Preisvorteil von 20 % im Rahmen des Reithallenpaketes buchen. Das Reithallen-Paket mit allen teilnehmenden Veranstaltungen können Sie
im Suchfeld bei Reservix aufrufen oder auf unserer Website kulturbuero.offenburg.de im Angebot Abonnements.

Stand-Up Comedy ist Live-Unterhaltung pur – direkt, ehrlich und zum Brüllen komisch. Comedy Flex bringt frische Talente und erfahrene Comedians auf die Bühne der Reithalle, die mit Witz und Charme den Alltag auf den Kopf stellen. Authentisch, nahbar und voll scharfer Alltagsbeobachtungen – jede Show ist ein einzigartiges Erlebnis mit bekannten Gesichtern und den spannendsten Newcomer*innen der Szene. Da bleibt kein Auge trocken!

Das Line-Up:

Ana Lucía 
Zwischen GenZ und Millennial, zwischen Peru und München – Ana Lucía ist charmant lost und herrlich scharfzüngig. Ihre Verwirrung ist Programm: Mit klugen Fragen, bissigem Humor und einer guten Portion Selbstironie bringt sie das Publikum zum Grübeln – und Lachen. Bei Nightwash, der Heute Show, Till Reiners’ Happy Hour und bei Comedy Flex in der Reithalle.

Simon Mann 
Regelmäßig steht er bei Comedyflash, im Downstairs und Quatsch Comedy Club auf der Bühne. Kurze Jokes, klare Ansagen – Simon Mann macht pure Comedy. Alberne Themen zerlegt er mit unerwartetem Tiefgang, komplexe gesellschaftliche Fragen hingegen behandelt er mit verblüffender Leichtigkeit.


Maximilian Lorenz 
Meinungsstark, scharf beobachtet und mit viel Selbstironie: Maximilian Lorenz bringt den Zeitgeist pointiert auf den Punkt. Der Münchner in Berlin ist bekannt von der BAYERN 3 Comedy-Stage und dem Podcast „ok, random.“ – und lacht dabei immer zuerst über sich selbst.


Victoria Abelmann Brockmann 
Mit trockenem Witz und klarem Blick erzählt sie vom Leben zwischen Erwartungen und Wirklichkeit, Großstadt und Provinz, Unterfranken und Berlin. Ihre Geschichten sind leise, scharf und überraschend ehrlich – und enden oft genau da, wo man nicht mit einer Pointe gerechnet hätte.

Von Stefan Vögel frei nach dem gleichnamigen Buch von Maxim Leo und Jochen Gutsch
mit Götz Otto, Katja Studt, Thorsten Nindel, Nicola Ransom, Louis Held
Komödie am Kurfürstendamm

Mischa und Christiane sind glücklich verheiratet, ihr Sohn studiert erfolgreich Medizin und so könnten sie eigentlich ein sorgenfreies Leben führen. Doch zu Mischas 50. Geburtstag bietet ihm sein Chef nicht nur die Altersteilzeit, sondern sogar die sofortige Kündi-gung bei voller Rente an. Mischa, gerade noch mitten im Leben, fühlt sich auf einmal alt. Sehr alt. Christiane erkennt dieses jam-mernde Häufchen Elend kaum wieder. Als dann noch die besten Freunde zur Geburtstagsfeier kommen, beginnt sich ein emotiona-ler Sturm zusammenzubrauen: Der Beginn der Alterspubertät.
Ein Rennrad wird angeschafft, ein Fitnessraum gebaut, und der gesamte bisherige Lebensentwurf auf den Kopf gestellt, so dass keiner der Beteiligten unverändert aus diesem Abend geht.
Nach dem gleichnamigen Bestseller von Maxim Leo und Jochen Gutsch ist „Es ist nur eine Phase, Hase“ eine hoch amüsante und pointierte Komödie über den ganz besonderen Lebensabschnitt der Alterspubertät.

„Flott gespielte und mit Wortwitz und Situationskomik inszenierte Komödie. …

Das prominent besetzte Stück über die Nöte von Männern in der Midlife-Crisis trifft den Nerv der Zeit.“ Hamburger Morgenpost

Von Stefan Vögel frei nach dem gleichnamigen Buch von Maxim Leo und Jochen Gutsch
mit Götz Otto, Katja Studt, Thorsten Nindel, Nicola Ransom, Louis Held
Komödie am Kurfürstendamm

Atalhos wurde im Jahr 2012 in Birigui im Bundesstaat São Paulo gegründet und brachte die Freunde Gabriel Soares und Conrado Passarelli durch ihre gemeinsame Leidenschaft für Literatur und Musik zusammen. Seitdem wurden vier Alben veröffentlicht, wobei das letzte, „A Tentação do Fracasso“, von der traumhaften Atmosphäre des Dreampop und der Zusammenarbeit mit lateinamerikanischen Künstlern geprägt ist.

Dieses Album brachte die Gruppe auf viele Bühnen in der ganzen Welt, darunter Festivals in den Vereinigten Staaten, eine Europatournee, Auftritte in Argentinien, Chile und eine Teilnahme an einer Indie-Tournee in Brasilien. 2025 veröffentlichte Atalhos ihr neues Album „A Força das Coisas“ (Die Macht der Dinge) und trat im März dieses Jahres u. a. beim kultigen New Colossus Festival in New York City auf.

Atalhos hat mittlerweile eine große Anhängerschaft weit über Brasilien hinaus und z. B. auf Spotify weit über 30.000 monatliche Listener.

Einlass ab 20:00

Lawrence Power & Simon Crawford-Phillips
Einführungsvortrag mit Racheli Rotstein um 18 Uhr

Wer den Bratscher Lawrence Power einmal erlebt und sein atemberaubendes Spiel gehört hat, kann davon gar nicht genug bekommen. Power gastiert bei den großen internationalen Orchestern etwa von Chicago und Boston oder beim Concertgebouw Orchestra Amsterdam, und er musiziert regelmäßig mit Dirigenten wie Christian Thielemann und Paavo Järvi. In der Saison 2024/25 gab Lawrence Power sein Debüt beim Konzerthausorchester Berlin unter der Leitung von Iván Fischer und beim NDR Elbphilharmonie Orchester unter Alan Gilbert mit der deutschen Erstaufführung des neuen Bratschenkonzerts von Magnus Lindberg. Als Kammermusiker spielt er mit den Besten, darunter Renaud Capuçon und Joshua Bell. Mittlerweile legendär sind Powers’ vielschichtig gestaltete Programme. Auch für seinen Offenburger Konzertabend bringt er großartige Musik mit. Das Gipfelstück ist dabei die erste Violasonate von Brahms. In einem seiner letzten Werke hat der Altmeister ein abgeklärtes Klangpanorama geschaffen voller Wärme, versonnener Lyrik, tänzerischer Phantastik und jubelndem Glück.

“Lawrence Power zählt zu den führenden Bratschisten der Gegenwart, weltweit gefragt als Solist und Kammermusikpartner. Sein Können und seine eindringliche Musikalität finden weltweit Beifall bei Publikum und Kritikern: Power ist etwas Größeres: eine tiefe musikalische Persönlichkeit, jede Phrase bemerkenswert und wie neu. (Sunday Times).

Simon Crawford-Phillips ist ein mehrfacher Festivalleiter, Dirigent, renommierter Pianist, kreativer Programmgestalter und ein Kammermusiker, der regelmäßig mit Künstlern wie Daniel Hope, Lawrence Power, Anne Sofie von Otter und seinem eigenen Ensemble, dem schwedischen Kungsbacka Piano Trio zusammenarbeitet. Als Pianist verfügt Simon über „tiefe Sensibilität und technische Brillanz, wobei er eine ausdrucksstarke Intensität erreicht, die für ein fesselndes Zuhören sorgt“ (The Guardian). Er tritt bei bedeutenden Festivals und in Konzertsälen in ganz Europa auf, darunter in Verbier, Schleswig-Holstein, Edinburgh und in der Londoner Wigmore Hall, wo er als regelmäßiger Pianist mit dem Chamber Ensemble in Residence, dem gefeierten Nash Ensemble zu hören ist.

Frank Bridge Allegro appassionato

Ernest Bloch Lento – aus: Suite für Viola und Klavier

Bohuslav Martinů Allegro non troppo – aus: Violasonate Nr. 1

Rebecca Clarke Violasonate

Thomas Tallis Come, Holy Ghost

Rebecca Clarke Passacaglia on an Old English Tune

Johannes Brahms Violasonate Nr. 1 f-Moll op. 120 Nr. 1

Alternativ zu Nennung detailliertes Programm: Werke unter anderen von Ernst Bloch, Bohuslav Martinů und Johannes Brahms

Lawrence Power Viola Simon Crawford-Phillips Klavier

ELSE (SOMEONE)
Jugendstück von Carina Sophie Eberle
Altersempfehlung: ab 14 Jahren

Das Jugendstück else (someone), dass das Junge Theater der Badischen Landesbühne zu Beginn der Jubiläumsspielzeit 2024/25 im Hexagon zeigt, basiert auf Arthur Schnitzlers Novelle von 1924, Fräulein Else. Die Inszenierung von Gina Jasmina Wannenwetsch hat am Freitag, 20. September, um 19.30 Uhr Premiere. Endlich Sommerferien! Else liegt mit ihren Freund*innen am Bergsee vor dem alten Schlosshotel, sonnt sich, trinkt Limo, flirtet – alles scheint unbeschwert. Aber zuhause ist dicke Luft. Ihr Vater, ein angesehener Anwalt, verspielt nicht nur sein Geld, sondern auch das Familienglück. Plötzlich steht der schwerreiche Dorsday vor Elses Liegestuhl, ein alter Freund ihres Vaters. Was für ein Zufall, meint ihre Mutter. Könnte er nicht der Familie aushelfen? Klar kann er das! Aber im Gegenzug will er Else, die Kleine, die er doch schon vom Wickeltisch kennt, einmal ohne ihren Bikini sehen. Ist doch nichts dabei, oder? Eine junge Frau erlebt sexuelle Belästigung, nichts Neues. Trotz Emanzipation sieht sich Else auch 100 Jahre nach Arthur Schnitzlers Novelle Fräulein Else noch immer zerrissen zwischen stereotypen Bildern von Weiblichkeit und der Wut über eine Gesellschaft, die sich an patriarchale Normen klammert. Höchste Zeit, sie einzureißen!

Mit: Laura Brettschneider, Michaela Finkbeiner, Kim Vanessa Földing
Inszenierung: Gina Jasmina Wannenwetsch
Bühne & Kostüm: Katharina Andes

In Kooperation mit der Gleichstellungsstelle der Stadt Offenburg.

Eine kleine Maus hat sich aus Angst alleine auf den Dachboden eines alten Hauses zurückge- zogen. Dort ist sie sicher. Dort tut ihr niemand etwas. Aber in einer stürmischen Gewitternacht tauchen überraschend noch zwei andere Wesen auf. Ein Frosch und ein Spatz. Alle drei kommen sie aus einer strengen Welt, die ihnen vorschreibt, was sie machen dürfen und was nicht. Und alle drei sind aus unterschiedlichen Gründen abgehauen und prallen mit ihrer Angst, ihrer Wut, ihrem Alleinsein, ihren Vorurteilen und ihrer Aufmüpfigkeit ungebremst aufeinander. Es wird ganz schön brenzlig und wer weiß, was geschehen würde, wenn nicht unversehens noch jemand auf dem Dachboden wäre… Eine phantasievolle Geschichte darüber, wie auch in schwierigen Zeiten Ängste und Vorur- teile durch die Kraft der Freundschaft, durch Zusammenhalt und nicht zuletzt durch Musik überwunden werden können.

Für Kinder ab 4 Jahren
Im Rahmen der Puppenparade Ortenau.
Von Rosmarie Vogtenhuber
Theaterlandschafft e.V

Eine kleine Maus hat sich aus Angst alleine auf den Dachboden eines alten Hauses zurückge- zogen. Dort ist sie sicher. Dort tut ihr niemand etwas. Aber in einer stürmischen Gewitternacht tauchen überraschend noch zwei andere Wesen auf. Ein Frosch und ein Spatz. Alle drei kommen sie aus einer strengen Welt, die ihnen vorschreibt, was sie machen dürfen und was nicht. Und alle drei sind aus unterschiedlichen Gründen abgehauen und prallen mit ihrer Angst, ihrer Wut, ihrem Alleinsein, ihren Vorurteilen und ihrer Aufmüpfigkeit ungebremst aufeinander. Es wird ganz schön brenzlig und wer weiß, was geschehen würde, wenn nicht unversehens noch jemand auf dem Dachboden wäre… Eine phantasievolle Geschichte darüber, wie auch in schwierigen Zeiten Ängste und Vorur- teile durch die Kraft der Freundschaft, durch Zusammenhalt und nicht zuletzt durch Musik überwunden werden können.

Für Kinder ab 4 Jahren
Im Rahmen der Puppenparade Ortenau.
Von Rosmarie Vogtenhuber
Theaterlandschafft e.V

Seventh Avenue Arts International präsentiert: "Simon & Garfunkel Through the Years" Performed by Bookends

Simon & Garfunkel Through the Years, die von der Kritik als eine der größten Tribute-Shows der Welt gefeiert wird, tourte ausgiebig in Großbritannien, Europa, Australien und den USA, erhielt Standing Ovations und ausverkaufte Theater auf der ganzen Welt. Gesungen von Dan Haynes und Pete Richards ist die Show ein "Meisterwerk" (BBC Radio) welches die Musikalität und den unverwechselbaren Klang von Simon & Garfunkel auf höchstem Niveau zelebriert. Mit allen großen Songs, darunter The Sound of Silence, Mrs Robinson, The Boxer und dem Hit Bridge Over Troubled Water. Dieses Live-Konzerterlebnis ist ohne Zweifel die authentischste Hommage an Simon & Garfunkel auf dem aktuellen Markt.

"Ein Meisterwerk" - BBC Radio
"Eine der größten Tribute-Shows der Welt" - Stuart Cameron, BBC und ITV Broadcaster

Einlass: 18:30 Uhr

Von und mit Fabian Baumgarten, Anna Kistel, Sarai O’Gara, Benjamin Reber, Mats Süthoff und Michael Vogel

„Schöpfung“: Aus Dunkel wurde Licht und im paradiesischen Garten findet sich das erste Liebespaar. Es wagt gemeinsame Schritte zu zweit, sucht Schutz vor der Natur und findet, Gott sei Dank, eine bezahlbare Wohnung. Schnell zieht das Schicksal das junge Paar in die Achterbahn des Lebens. Mit jedem Kind wachsen die Fliehkräfte und drohen die Familie zu zerreissen.
Die stummen Darsteller mit ihren an sich starren Masken erleben äußerst lebendig Alltägliches und berichten auf charmante und lebenskluge Weise von der Absurdität des menschlichen Seins. Familie Flöz zeigt neben den faszinierenden Maskenfiguren auch die Akteure dahinter. Ob musizierend, singend, filmend, sprechend oder Geräusche machend erschafft das Ensemble die Welt in magischen und berührenden Bildern, hintergründig und mit viel Witz. Ein Theater als Wunderkiste, die wir aufsuchen, um das Spiel von Lüge und Wahrheit zu feiern.
Die Produktionen der legendären, internationalen Theatercompany Familie Flöz wurden bis heute in 43 Ländern gezeigt. Mit ihren archetypischen Charakteren entwickelt die Company Stücke, die sich keinem üblichen Genre zuordnen lassen, jedoch immer über Sprachgrenzen hinweg verständlich sind.

Gemeinsame Produktion von Familie Flöz, Theaterhaus Stuttgart und Theater Duisburg.

Ihr außergewöhnliches Talent wurde zuerst 2011 beim Straßenmusikwettbewerb Geldern entdeckt, eine weitere Anerkennung erhielt sie 2014 mit dem „FÖRDERPREIS DER HANNS – SEIDEL –STIFTUNG“. Weitere Nominierungen folgten in der darauffolgenden Zeit und 2019 wurde ihr der „FÖRDERPREIS DER LIEDERBESTENLISTE“ verliehen. 2023 wurde sie nun nominiert für den “PREIS DER DEUTSCHEN SCHALLPLATTENKRITIK” in der Kategorie Rock.

Nach „Kopfregal“ (2014) und „Egoschwein“ (2018) ist nun ganz frisch erschienen: ihr drittes Album “Is’ halt so!”

Es zeigen sich ältere, bisher unveröffentlichte Titel, die sich einreihen mit neuen Songs und Arrangements. “Is’ halt so!” mit Leben, Farbe und Vorstellungskraft der zierlichen aber stimmgewaltigen Musikerin.

Cynthia ist gerne unangepasst, ist Rebellion, Leidenschaft und pure Energie. Sie kann Mut machen und dabei den Finger in die Wunde legen. Sie spricht an, konfrontiert, nennt die Dinge beim Namen, scheut keinen Konflikt. Dabei präsentiert Sie immer eine positive Weltsicht und gibt eigene Anreize und Impulse für Alternativen und Veränderungen.

Menschlichkeit, Ehrlichkeit, Empathie und Vertrauen sind die ihr wichtigen Werte. Freiheitsliebend, bunt und vielfältig ist auch ihre stilistische Ausrichtung,

Ihre Musik trägt Einflüsse aus Rock und Pop aber auch Blues, Jazz und klassischem Liedermacher. Durch diese spannende Mischung entstehen ausgewachsene, gereifte Klangbilder.

Die aus einer Musikerfamilie stammende Songschreiberin, Sängerin und Gitarristin, zog turbulente Lehrjahre als Straßenmusikerin einem monotonen Berufsleben vor und hat neben namhaften Festivals wie Burg Herzberg, Bardentreffen, Songs an einem Sommerabend oder Tollwood auch schon Auftritte im Fernsehen und Radio (ARD, WDR, BR, Deutschlandfunk) absolviert.

Support: In Volo
In Volo, ursprünglich aus Graubünden, tourt heute quer durch Europa – immer unterwegs, stets auf der Suche nach neuen Begegnungen und Inspirationen. Seine deutschsprachigen Lieder entstehen unter freiem Himmel, zwischen Bergen und Meer, mit dem Camper als Zuhause und als Tonstudio.

Geschichten über Freiheit erzählt er nicht ohne die dunklen Momente auszulassen. Manche finden sich in den Texten leicht wieder und andere können sich schon mal ertappt fühlen, wenn er den Finger in eine Wunde der Gesellschaft legt. Das mannigfaltige Spiel auf der Akustik-Gitarre täuscht nicht über die Attitüde seiner Punk-Wurzeln hinweg.

Die Musik von In Volo wird auf Lokalradios gespielt und es wurden Interviews auf deutschen und Schweizer Radio-Sendern übertragen. Sein Vagabundenleben hat ihn seit 2024 auf Bühnen von der Schweiz über den Schwarzwald, Karlsruhe, Stuttgart, München und Nürnberg bis nach Berlin geführt.

Einlass ab 20:00

„Ohren auf Weltreise – Geschichten & Klänge aus Westafrika“

Er ist „ein Genie und der lebende Beweis dafür, dass der Blues aus Mali kommt“, sagt Taj Mahal über seinen Kollegen Bassekou Kouyate. Nach 5 Alben mit seiner Band Ngoni Ba veröffentlicht der Meister des Ngoni Bassekou Kouyate nun „Djudjon“, ein Album mit seiner Frau Amy Sacko. Mit diesem landete er sowohl in den World Music Charts auf Platz 1. Das kammermusikalische Programm ist eine berührende Hommage an seine Eltern und an die Kultur der Griots (die Geschichtenerzähler und Gesellschaftskommentatoren Westafrikas). Vor dem Set des malischen Duos liest Stefan Franzen mit Klangbeispielen aus seinem Buch „Ohren auf Weltreise“. Dabei nimmt er uns mit auf eine Reise durch die westafrikanische Klangwelt: Wir erfahren Spannendes über die Musik aus Mali, dem Senegal und Guinea, lernen herausragende Stimmen und starke Frauengestalten kennen und erfahren, wie stark die Traditionen Malis, Senegal und Guineas verflochten sind mit dem Blues der USA, Klängen aus Kuba, und den Traditionen der Gnawa aus Marokko.

Diese Veranstaltung können Sie auch mit einem Preisvorteil von 20 % im Rahmen des Reithallenpaketes buchen. Das Reithallen-Paket mit allen teilnehmenden Veranstaltungen können Sie
im Suchfeld bei Reservix aufrufen oder auf unserer Website kulturbuero.offenburg.de im Angebot Abonnements.

Eine Stimme, die die kristalline Klarheit skandinavischer Seen und die dunkle Mystik schwedischer Wälder widerhallen lässt - Musik, die zum Eintauchen verlockt.
Nach dem hochgelobten und Grammi-nominierten Album „Mirages By the Lake“ (o-tone Music/Edel Kultur) veröffentlicht die schwedische Sängerin und Komponistin Josefine Lindstrand ihr fünftes Soloalbum „For The Dreamers“. Die Songs des Albums sind eine abenteuerliche Reise durch den Kopf eines Träumers - die Musik entführt uns in die faszinierende Welt des Vocal-Jazz, geprägt von Josefine Lindstrands einzigartigem Stil aus Indiepop, Jazz und Singer Songwriter-Elementen.
Die Musik wurde in dem spektakulären norwegischen Studio „Ocean Sounds" aufgenommen, in dem Josefine und ihre Band die 8 Stücke des Albums „For The Dreamers“ einspielten.

18:00 Uhr

Du steigst in ein Taxi und sitzt auf einem Hexenbesen. Denn im Taxi von Saša Stanišić gibt es viele Abenteuer zu erleben – mit Riesen, Piraten, Drachen, Zwergen. Überbordende Geschichten auf dem Weg nach Hause, nach Hause zum Kind. Immer ist Papa weg, denkt das Kind. Wann komme ich endlich wieder heim, heim zu Dir, denkt der Papa. Also schnell ins Taxi und auf dem kürzesten Weg nach Hause! Taxis locken Geschichten an, fantastische und absurde, lustige und gefährliche Geschichten, bevölkert von Tieren, kleinen Riesen, kleptomanischen Zwergen, einem Piratenkapitän, einem Taxifahrer, der nur Odjo-Odjo sagt … und Papa. Hey, hey, hey, Taxi! ist das erste Kinderbuch des mehrfach preisgekrönten Autors Saša Stanišić. Die Geschichten hat er für und mit seinem Sohn entwickelt. Eine Weltreise im Theater und in relaxter Atmosphäre für Groß und Klein. Denn in Geschichten und im Theater gibt es immer einen Weg heim, heim zum Kind!

Altersempfehlung ab 4 Jahren