Eine kleine Maus hat sich aus Angst alleine auf den Dachboden eines alten Hauses zurückge- zogen. Dort ist sie sicher. Dort tut ihr niemand etwas. Aber in einer stürmischen Gewitternacht tauchen überraschend noch zwei andere Wesen auf. Ein Frosch und ein Spatz. Alle drei kommen sie aus einer strengen Welt, die ihnen vorschreibt, was sie machen dürfen und was nicht. Und alle drei sind aus unterschiedlichen Gründen abgehauen und prallen mit ihrer Angst, ihrer Wut, ihrem Alleinsein, ihren Vorurteilen und ihrer Aufmüpfigkeit ungebremst aufeinander. Es wird ganz schön brenzlig und wer weiß, was geschehen würde, wenn nicht unversehens noch jemand auf dem Dachboden wäre… Eine phantasievolle Geschichte darüber, wie auch in schwierigen Zeiten Ängste und Vorur- teile durch die Kraft der Freundschaft, durch Zusammenhalt und nicht zuletzt durch Musik überwunden werden können.

Für Kinder ab 4 Jahren
Im Rahmen der Puppenparade Ortenau.
Von Rosmarie Vogtenhuber
Theaterlandschafft e.V

Eine kleine Maus hat sich aus Angst alleine auf den Dachboden eines alten Hauses zurückge- zogen. Dort ist sie sicher. Dort tut ihr niemand etwas. Aber in einer stürmischen Gewitternacht tauchen überraschend noch zwei andere Wesen auf. Ein Frosch und ein Spatz. Alle drei kommen sie aus einer strengen Welt, die ihnen vorschreibt, was sie machen dürfen und was nicht. Und alle drei sind aus unterschiedlichen Gründen abgehauen und prallen mit ihrer Angst, ihrer Wut, ihrem Alleinsein, ihren Vorurteilen und ihrer Aufmüpfigkeit ungebremst aufeinander. Es wird ganz schön brenzlig und wer weiß, was geschehen würde, wenn nicht unversehens noch jemand auf dem Dachboden wäre… Eine phantasievolle Geschichte darüber, wie auch in schwierigen Zeiten Ängste und Vorur- teile durch die Kraft der Freundschaft, durch Zusammenhalt und nicht zuletzt durch Musik überwunden werden können.

Für Kinder ab 4 Jahren
Im Rahmen der Puppenparade Ortenau.
Von Rosmarie Vogtenhuber
Theaterlandschafft e.V

Seventh Avenue Arts International präsentiert: "Simon & Garfunkel Through the Years" Performed by Bookends

Simon & Garfunkel Through the Years, die von der Kritik als eine der größten Tribute-Shows der Welt gefeiert wird, tourte ausgiebig in Großbritannien, Europa, Australien und den USA, erhielt Standing Ovations und ausverkaufte Theater auf der ganzen Welt. Gesungen von Dan Haynes und Pete Richards ist die Show ein "Meisterwerk" (BBC Radio) welches die Musikalität und den unverwechselbaren Klang von Simon & Garfunkel auf höchstem Niveau zelebriert. Mit allen großen Songs, darunter The Sound of Silence, Mrs Robinson, The Boxer und dem Hit Bridge Over Troubled Water. Dieses Live-Konzerterlebnis ist ohne Zweifel die authentischste Hommage an Simon & Garfunkel auf dem aktuellen Markt.

"Ein Meisterwerk" - BBC Radio
"Eine der größten Tribute-Shows der Welt" - Stuart Cameron, BBC und ITV Broadcaster

Einlass: 18:30 Uhr

Von und mit Fabian Baumgarten, Anna Kistel, Sarai O’Gara, Benjamin Reber, Mats Süthoff und Michael Vogel

„Schöpfung“: Aus Dunkel wurde Licht und im paradiesischen Garten findet sich das erste Liebespaar. Es wagt gemeinsame Schritte zu zweit, sucht Schutz vor der Natur und findet, Gott sei Dank, eine bezahlbare Wohnung. Schnell zieht das Schicksal das junge Paar in die Achterbahn des Lebens. Mit jedem Kind wachsen die Fliehkräfte und drohen die Familie zu zerreissen.
Die stummen Darsteller mit ihren an sich starren Masken erleben äußerst lebendig Alltägliches und berichten auf charmante und lebenskluge Weise von der Absurdität des menschlichen Seins. Familie Flöz zeigt neben den faszinierenden Maskenfiguren auch die Akteure dahinter. Ob musizierend, singend, filmend, sprechend oder Geräusche machend erschafft das Ensemble die Welt in magischen und berührenden Bildern, hintergründig und mit viel Witz. Ein Theater als Wunderkiste, die wir aufsuchen, um das Spiel von Lüge und Wahrheit zu feiern.
Die Produktionen der legendären, internationalen Theatercompany Familie Flöz wurden bis heute in 43 Ländern gezeigt. Mit ihren archetypischen Charakteren entwickelt die Company Stücke, die sich keinem üblichen Genre zuordnen lassen, jedoch immer über Sprachgrenzen hinweg verständlich sind.

Gemeinsame Produktion von Familie Flöz, Theaterhaus Stuttgart und Theater Duisburg.

Ihr außergewöhnliches Talent wurde zuerst 2011 beim Straßenmusikwettbewerb Geldern entdeckt, eine weitere Anerkennung erhielt sie 2014 mit dem „FÖRDERPREIS DER HANNS – SEIDEL –STIFTUNG“. Weitere Nominierungen folgten in der darauffolgenden Zeit und 2019 wurde ihr der „FÖRDERPREIS DER LIEDERBESTENLISTE“ verliehen. 2023 wurde sie nun nominiert für den “PREIS DER DEUTSCHEN SCHALLPLATTENKRITIK” in der Kategorie Rock.

Nach „Kopfregal“ (2014) und „Egoschwein“ (2018) ist nun ganz frisch erschienen: ihr drittes Album “Is’ halt so!”

Es zeigen sich ältere, bisher unveröffentlichte Titel, die sich einreihen mit neuen Songs und Arrangements. “Is’ halt so!” mit Leben, Farbe und Vorstellungskraft der zierlichen aber stimmgewaltigen Musikerin.

Cynthia ist gerne unangepasst, ist Rebellion, Leidenschaft und pure Energie. Sie kann Mut machen und dabei den Finger in die Wunde legen. Sie spricht an, konfrontiert, nennt die Dinge beim Namen, scheut keinen Konflikt. Dabei präsentiert Sie immer eine positive Weltsicht und gibt eigene Anreize und Impulse für Alternativen und Veränderungen.

Menschlichkeit, Ehrlichkeit, Empathie und Vertrauen sind die ihr wichtigen Werte. Freiheitsliebend, bunt und vielfältig ist auch ihre stilistische Ausrichtung,

Ihre Musik trägt Einflüsse aus Rock und Pop aber auch Blues, Jazz und klassischem Liedermacher. Durch diese spannende Mischung entstehen ausgewachsene, gereifte Klangbilder.

Die aus einer Musikerfamilie stammende Songschreiberin, Sängerin und Gitarristin, zog turbulente Lehrjahre als Straßenmusikerin einem monotonen Berufsleben vor und hat neben namhaften Festivals wie Burg Herzberg, Bardentreffen, Songs an einem Sommerabend oder Tollwood auch schon Auftritte im Fernsehen und Radio (ARD, WDR, BR, Deutschlandfunk) absolviert.

Support: In Volo
In Volo, ursprünglich aus Graubünden, tourt heute quer durch Europa – immer unterwegs, stets auf der Suche nach neuen Begegnungen und Inspirationen. Seine deutschsprachigen Lieder entstehen unter freiem Himmel, zwischen Bergen und Meer, mit dem Camper als Zuhause und als Tonstudio.

Geschichten über Freiheit erzählt er nicht ohne die dunklen Momente auszulassen. Manche finden sich in den Texten leicht wieder und andere können sich schon mal ertappt fühlen, wenn er den Finger in eine Wunde der Gesellschaft legt. Das mannigfaltige Spiel auf der Akustik-Gitarre täuscht nicht über die Attitüde seiner Punk-Wurzeln hinweg.

Die Musik von In Volo wird auf Lokalradios gespielt und es wurden Interviews auf deutschen und Schweizer Radio-Sendern übertragen. Sein Vagabundenleben hat ihn seit 2024 auf Bühnen von der Schweiz über den Schwarzwald, Karlsruhe, Stuttgart, München und Nürnberg bis nach Berlin geführt.

Einlass ab 20:00

„Ohren auf Weltreise – Geschichten & Klänge aus Westafrika“ im Foyer der Reithalle

Er ist „ein Genie und der lebende Beweis dafür, dass der Blues aus Mali kommt“, sagt Taj Mahal über seinen Kollegen Bassekou Kouyate. Nach 5 Alben mit seiner Band Ngoni Ba veröffentlicht der Meister des Ngoni Bassekou Kouyate nun „Djudjon“, ein Album mit seiner Frau Amy Sacko. Mit diesem landete er sowohl in den World Music Charts auf Platz 1. Das kammermusikalische Programm ist eine berührende Hommage an seine Eltern und an die Kultur der Griots (die Geschichtenerzähler und Gesellschaftskommentatoren Westafrikas). Vor dem Set des malischen Duos liest Stefan Franzen mit Klangbeispielen aus seinem Buch „Ohren auf Weltreise“. Dabei nimmt er uns mit auf eine Reise durch die westafrikanische Klangwelt: Wir erfahren Spannendes über die Musik aus Mali, dem Senegal und Guinea, lernen herausragende Stimmen und starke Frauengestalten kennen und erfahren, wie stark die Traditionen Malis, Senegal und Guineas verflochten sind mit dem Blues der USA, Klängen aus Kuba, und den Traditionen der Gnawa aus Marokko.

Diese Veranstaltung können Sie auch mit einem Preisvorteil von 20 % im Rahmen des Reithallenpaketes buchen. Das Reithallen-Paket mit allen teilnehmenden Veranstaltungen können Sie
im Suchfeld bei Reservix aufrufen oder auf unserer Website kulturbuero.offenburg.de im Angebot Abonnements.

Eine Stimme, die die kristalline Klarheit skandinavischer Seen und die dunkle Mystik schwedischer Wälder widerhallen lässt - Musik, die zum Eintauchen verlockt.
Nach dem hochgelobten und Grammi-nominierten Album „Mirages By the Lake“ (o-tone Music/Edel Kultur) veröffentlicht die schwedische Sängerin und Komponistin Josefine Lindstrand ihr fünftes Soloalbum „For The Dreamers“. Die Songs des Albums sind eine abenteuerliche Reise durch den Kopf eines Träumers - die Musik entführt uns in die faszinierende Welt des Vocal-Jazz, geprägt von Josefine Lindstrands einzigartigem Stil aus Indiepop, Jazz und Singer Songwriter-Elementen.
Die Musik wurde in dem spektakulären norwegischen Studio „Ocean Sounds" aufgenommen, in dem Josefine und ihre Band die 8 Stücke des Albums „For The Dreamers“ einspielten.

18:00 Uhr

Du steigst in ein Taxi und sitzt auf einem Hexenbesen. Denn im Taxi von Saša Stanišić gibt es viele Abenteuer zu erleben – mit Riesen, Piraten, Drachen, Zwergen. Überbordende Geschichten auf dem Weg nach Hause, nach Hause zum Kind. Immer ist Papa weg, denkt das Kind. Wann komme ich endlich wieder heim, heim zu Dir, denkt der Papa. Also schnell ins Taxi und auf dem kürzesten Weg nach Hause! Taxis locken Geschichten an, fantastische und absurde, lustige und gefährliche Geschichten, bevölkert von Tieren, kleinen Riesen, kleptomanischen Zwergen, einem Piratenkapitän, einem Taxifahrer, der nur Odjo-Odjo sagt … und Papa. Hey, hey, hey, Taxi! ist das erste Kinderbuch des mehrfach preisgekrönten Autors Saša Stanišić. Die Geschichten hat er für und mit seinem Sohn entwickelt. Eine Weltreise im Theater und in relaxter Atmosphäre für Groß und Klein. Denn in Geschichten und im Theater gibt es immer einen Weg heim, heim zum Kind!

Altersempfehlung ab 4 Jahren

Du steigst in ein Taxi und sitzt auf einem Hexenbesen. Denn im Taxi von Saša Stanišić gibt es viele Abenteuer zu erleben – mit Riesen, Piraten, Drachen, Zwergen. Überbordende Geschichten auf dem Weg nach Hause, nach Hause zum Kind. Immer ist Papa weg, denkt das Kind. Wann komme ich endlich wieder heim, heim zu Dir, denkt der Papa. Also schnell ins Taxi und auf dem kürzesten Weg nach Hause! Taxis locken Geschichten an, fantastische und absurde, lustige und gefährliche Geschichten, bevölkert von Tieren, kleinen Riesen, kleptomanischen Zwergen, einem Piratenkapitän, einem Taxifahrer, der nur Odjo-Odjo sagt … und Papa. Hey, hey, hey, Taxi! ist das erste Kinderbuch des mehrfach preisgekrönten Autors Saša Stanišić. Die Geschichten hat er für und mit seinem Sohn entwickelt. Eine Weltreise im Theater und in relaxter Atmosphäre für Groß und Klein. Denn in Geschichten und im Theater gibt es immer einen Weg heim, heim zum Kind!

Altersempfehlung ab 4 Jahren

Mirja Klippel, eine in Finnland geborene Künstlerin, die heute im ländlichen Dänemark lebt, hat sich in der alternativen Folkszene einen Namen gemacht, indem sie die raue Schönheit der nordischen Landschaft mit einem Faden der Sehnsucht in ihre Musik webt. Es ist inspiriert von finnischem Folk, Americana, sphärischem Dream-Pop und Indie auf eine Weise, die sowohl schön als auch im romantischsten Sinne tragisch ist.

Klippels Debüt-EP"Lift Your Lion" (2016) präsentierte der Welt ihr Talent als Songwriterin, Sängerin, Multiinstrumentalistin und Produzentin, während ihr zweites Album "Slow Coming Alive" (2021) einen eher introspektiven Ansatz verfolgte, indem sie sich mit den finnischen Gedichten ihrer Jugend auseinandersetzte und universelle Themen der sozialen Gerechtigkeit zu den Klängen intimer Kammermusik ansprach. Dafür erhielt sie drei Nominierungen für die Danish Music Awards Roots. Live begleitet wird Klippel von ihrem langjährigen musikalischen Weggefährten, dem Gitarristen Alex Jønsson.

Einlass ab 20:00

Colin Thomas Dawson wurde 1960 in South Shields, England geboren und wurde früh durch die Schallplattensammlung seines Vaters von Jazz beeinflusst. Mit 10 Jahren begann er Trompete zu spielen und studierte ab 1976 am „College of Arts & Technology“ in Newcastle. Er besuchte New Orleans und erhielt Unterricht bei den Jazzlegenden „Jabbo“ Smith und Preston Jackson. 1979 nahm er seine erste LP mit Sammy Rimington auf. 1983 gründete er die „Onward Band“ und zog 1985 nach München, wo er 1986 auf dem „North Sea Jazz Festival“ spielte. Seit 1988 ist er Mitglied der Allotria Jazz Band und hat über 30 Tourneen in den USA und Kanada gemacht. Colin hat mit vielen Stars der Jazzszene konzertiert und für Filme Musik aufgenommen. Von 1997 bis 2020 war er Teil des Quartetts „Echoes Of Swing“, das zahlreiche Auszeichnungen erhielt. In seiner Karriere hat er über 50 LPs und CDs aufgenommen und tourte weltweit.

Mit:
Colin Dawson: Trompete
Thilo Wagner: Piano
Jean-Philippe Wadle: Bass
Daniel Schay: Drums

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Ein Haus an einem märkischen See. In den Lebensläufen der Hausbewohner*innen zeigen sich die politischen Umbrüche der letzten hundert Jahre in Deutschland. Eine Erzählung vom Haben und Verlieren. Die Ostberliner Schriftstellerin Jenny Erpenbeck, 2024 mit dem International Booker Prize ausgezeichnet, macht ein Sommerhaus zum Schauplatz für ein knappes Dutzend Lebensläufe – von den Zwanzigerjahren bis heute. Haus und Bewohner*innen erleben die Weimarer Republik, das Dritte Reich, den Krieg und dessen Ende, die DDR, die Wende und die ersten Jahre danach. Jedes einzelne Schicksal erhält eine eigene Form, jedes entfaltet seine Dramatik, seine Tragik, sein Glück. Alle zusammen bilden ein Panorama, das verstört, beglückt, verunsichert und versöhnt. Heimsuchung, ab 2025/26 Schwerpunktthema im Deutschabitur, erzählt von den politischen Umbrüchen des letzten Jahrhunderts in Deutschland. Auf der Bühne wird daraus eine Multimedia Performance; ein lebendiges Bild von Haus, Landschaft und Menschenleben, ein Blick von außen auf uns selbst, so zeitlos wie aktuell.

Diese Veranstaltung können Sie auch mit einem Preisvorteil von 20 % im Rahmen des Reithallenpaketes buchen. Das Reithallen-Paket mit allen teilnehmenden Veranstaltungen können Sie
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Julian Maier-Hauff gastiert mit seinen improvisierten Sounddesigns im Foyer der Reithalle Offenburg

Jazz trifft Electronica, Improvisation trifft Sounddesign. Durch die Verbindung von live gespielten Instrumenten und innovativen elektronischen Elementen – Piano, Blasinstrumente, Synthesizer und Drumcomputer – entsteht eine Dynamik, die Emotionen und Sinne gleichermaßen anspricht und tanzbar sowie virtuos zugleich ist.

Im Anschluss Aftershow mit Julian Maier-Hauff, Live Set (solo)

Stehplätze

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PREYRS , eine neue Kraft im Alternative Rock und Metal , ist die Idee der Belfaster Rockkünstlerin Amy Montgomery und des Schlagzeugers/Produzenten Michael Mormecha . Ihre Musik verbindet die rohe Energie des Alternative Rock mit der Wucht des Metal und ist ein elektrisierender Zusammenprall von Aggression und Euphorie, Dunkelheit und Aufbruch, Chaos und Kontrolle.

Ihr brandneues Album “The Wounded Healer“ ist eine kathartische Reise durch Widerstandsfähigkeit und Transformation, wobei die Debütsingle „Wave of Wisdom“ ihren wilden und hymnischen Sound einfängt – wo Heilung und Wut in perfekter Harmonie aufeinandertreffen.

PREYRS sind für ihre mitreißenden Live-Auftritte bekannt und gaben im August 2025 ihr Festivaldebüt in Großbritannien beim Bloodstock Open Air. Außerdem traten sie beim Stendhal Festival in Irland auf, bevor sie Ende 2025 New Model Army in ganz Europa supporten.

Amy wurde beim Northern Ireland Music Prize als „Bester Live-Act“ und „Bester Künstler“ nominiert. Ihre unbestreitbar wilde und fesselnde Energie als Frontfrau ist ihre Geheimwaffe, die oft als „überirdisch“ oder „Naturgewalt“ beschrieben wird.

Für alle, die das Epische, das Heilende, das Aggressive und den unerbittlichen Puls des Alternative Rock und Metal suchen, ist PREYRS genau das Richtige.

Einlass ab 20:00

Das Ortenau Orchester lädt zu seinem Frühjahrskonzert in die Reithalle.

I GOT RHYTHM
Werke von George Gershwin, Maurice Ravel, Wolfgang Rihm, Joseph Kosma u. a.

Sebastian Manz, Klarinette · Libor Sima, Saxophon und Fagott Christof Skupin, Trompete · Felix Borel, Violine NN, Kontrabass · Felix Birnbaum, Schlagzeug Adrian Brendle und Ull Möck, Klavier Jasmin Bachmann, Moderation

Klassik- und Jazzspezialisten des SWR Symphonieorchesters lassen es in diesem Schulkonzert ordentlich grooven. Was das ist, wie man Figuren aus „Peter und der Wolf“ zum Swingen bringt, wie „Alle meine Entchen“ zum Blues werden, die „Moldau“ im Weltall klingt und ob man auch ohne Noten Musikmachen kann, das testet das SWR Ensemble gemeinsam mit seinem jungen Publikum aus. Mitsingen, -grooven und -tanzen garantiert, denn wie heißt es frei übersetzt im Titelsong der Gershwin Brothers: „Ich habe Rhythmus, ich habe Musik, ich habe gute Freunde – was brauche ich mehr, um glücklich zu sein?“

Dauer: 1 Stunde. Empfohlen für Grundschulen. Unterrichtsmaterialien stehen 6 Wochen vor dem Konzert auf moodle kostenfrei zur Verfügung.

Werke zwischen Klassik und Jazz von George Gershwin, Maurice Ravel, Wolfgang Rihm, Joseph Kosma u. a.

Sebastian Manz, Klarinette · Libor Sima, Saxophon und Fagott
Christof Skupin, Trompete · Felix Borel, Violine
NN, Kontrabass · Felix Birnbaum, Schlagzeug
Adrian Brendle und Ull Möck, Klavier
Jasmin Bachmann, Moderation

Klassik, Jazz und Folklore: das alles gibt es in diesem Seniorenkonzert zu erleben. Mit Klängen zaubern wir leuchtende Herbstblätter, schwelgen im melancholischen Lebensgefühl des Blues und genießen pure Lebensfreude und beste Unterhaltung mit Ragtime und Charleston. Wie heißt es so schön frei übersetzt im Musicalsong der Gershwin Brothers: „Ich habe Rhythmus, ich habe Musik, ich habe gute Freunde – was brauche ich mehr, um glücklich zu sein?“

Schulkonzert mit dem Frank Dupree Trio

Mussogskis „Bilder einer Ausstellung“ in einer Fassung für Jazz-Trio? Das Frank Dupree Trio versteht sich wie kaum ein zweites Ensemble darauf, musikalische Welten zu verbinden und voller Neugier und Virtuosität vermeintliche Genregrenzen im besten Sinne wegzuspielen. Mit ihrer profun- den Kenntnis der klassischen Meister und den Mitteln des improvisierten Jazz werden die drei Musiker den Fassungen der „Bildern einer Ausstellung“ nun im Offenburger Schulkonzert die Jazz-Fassung hinzufügen. Gerade in einer Zeit, in der gesellschaftliche Spannungen, Ausgrenzung und Unsicherheit zunehmen, wird das Frank Dupree Trio damit ein musikalisches Zeichen setzen für Offenheit, Dialog und die Kraft kultureller Vielfalt. Denn mit den Mitteln von Klassik und Jazz entsteht eine Musik aus Begegnungen. Afroamerika- nische Wurzeln treffen auf europäische Har- monien und karibische Rhythmen: Und daraus entsteht ein virtuoser Klang voller Freiheit, Kreativität, Demokratie und Miteinander. Zusätzlich zum Schulkonzert besteht am Sams- tag, 11. April 2026, 19 Uhr für interessierte Schülerinnen und Schüler die Möglichkeit, das Frank Dupree Trio zusammen mit dem Württembergischen Kammerorchester in der Oberrheinhalle zu erleben. Der Eintritt ist für Teilnehmer*innen des Schulkonzertes kostenfrei.

Zu Vor- und Nachbereitung des Schulkonzertes ist pädagogisches Begleit- material erhältlich. Bitte anfordern unter: kulturbuero@offenburg.de »
Wir danken dem Roatary Club Ortenau Liberty für die freundliche Unterstüt- zung dieses Konzertes. Foto: © SWR

…da wären wir wieder… Die Kinder sind älter und unabhängiger. Genau wie unser Lieblings-Punkrock-Daddy Jochen Prang. Auch er ist älter und wieder (etwas) unabhängiger. So ist das eben, wenn man keine Windeln mehr kaufen muss, die Kids sich selbst anziehen und lieber mit jemand anderem spielen, weil Papa langsam peinlich wird…

Heißt: Neufindung in allen Bereichen.

Höchste Zeit also, mal ganz frei von Norm & Form zu schauen, was das Leben so für Blüten treibt. Einfach mal treiben lassen und abwarten, was so passiert. Denn das Ungewisse bietet ja immer auch besonderen Reiz.

Und genau diesen Reiz packt Jochen Prang in "Freischwimmer"! Er lässt Platz für das Spontane, das Unerwartete. Einfach mal den Moment greifen, ausquetschen und wieder wegwerfen. Selbstverständlich hat er auch genügend neue spitze Pfeile im Köcher und überspannt den Bogen in seiner einzigartigen Art.

Es ist eine Mischung aus cleverem Stand-Up - und kompromisslosem Impro. Eine einmalige, interaktive Show. Die Arschbombe vom Beckenrand direkt ins tiefe Wasser ohne Taucherbrille.

Was soll schon schiefgehen? Jochen Prang ist schließlich ein geübter Freischwimmer…

Referenzen: NightWash (MySpass) | Quatsch Comedy Club (Sky) | Standup 3000 / Roast Battle (Comedy Central) Comedy Clash (SWR/ARD) | Comedy Kollektiv (BR/ARD) | SR1 Comedy Nacht (SR) | Das Supertalent (RTL) Chaos Comedy Club (ZDF) | Olafs Klub (MDR) | NDR Comedy Contest (NDR) TV Total Bundesvision Comedy Contest (ProSieben)

Pressestimme: „Jochen Prang ist schnell, authentisch, auf den Punkt und manchmal grenzwertig. Aber nie beliebig.“ - Augsburger Allgemeine

Einlass ab 20:00