Wegen der großen Begeisterung im letzten Jahr findet am 01.06.2025 um 11 Uhr wieder ein Kinderkonzert bei den Liesborner Museumskonzerten statt. Musikvermittlerin Clara Hütterott lädt Kinder im Alter von 5 bis 12 Jahren mit ihren Eltern oder Großeltern auf eine Forschungsreise in unterschiedliche Klangwelten des Jazz ein. Vielleicht begegnen sie auf dem Weg drei berühmten Musikern.
Wir wollen nicht zu viel verraten, aber das solltet ihr auf keinen Fall verpassen! Wir freuen uns auf euch!!

Einlass: 10:00Uhr

Wenn Waldemar und Frederike, zwei echte Entdecker*innen, Oelde zwischen Vierjahreszeiten Park und Marktplatz erkunden, dann, ja dann bleibt kein Stein auf dem anderen, keine Geschichte in der Kiste und bestimmt keine historische Persönlichkeit im Schrank. Bauern und Könige, Ärzte, Schankwirtinnen, Architekten und Nonnen, sie alle kommen zu Wort, denn sie alle haben etwas über ihr Oelde zu erzählen! Also: herbeisparziert und mitgemacht bei einem echten Parforceritt durch 1132 Jahre Oelder Geschichte vom Ulithi im Dreingau bis zur Landesgartenschau.

Marie Diot
Musik & Quatsch

Marie Diot macht Musik und Quatsch, oder anders gesagt: Eine Mischung aus Indie-Pop, Chanson und sehr viel Spaß.
Unterstützt vom fabelhaften Multiinstrumentalisten Fabian Großberg bestehen ihre Konzerte aus verqueren, komischen Ansagen und Liedern, die charmant und direkt, mit Wortwitz und Ironie Geschichten von Dingen erzählen, die so im Leben passieren. Es geht zum Beispiel um die Liebe und Fischvergiftung – manchmal passieren ja Sachen, die sind so verrückt, das kann man sich gar nicht ausdenken.
Manches ist melancholisch und manches ist lustig, unter anderem ihre Frisur, oder so. Generell ist sie optimistisch, möglichst gelassen, immer auf der Suche nach den richtigen Worten und der besten Melodie,
mit dem Wunsch, jemanden zu berühren.

Einlass: 19:00 Uhr

Zum Jubiläum präsentieren Wildes Holz ihr neues Programm "25 Jahre auf dem Holzweg". Von ihren Anfängen als Straßenmusiker über ihre ersten CDs bis hin zu ihren aktuellen Hits lassen sie die Highlights ihrer Schaffensphasen Revue passieren. Sie erzählen von ihren Erlebnissen auf und neben der Bühne, von skurrilen Begegnungen, lustigen Anekdoten und bewegenden Momenten.
Mit viel Humor, Charme und Spielfreude nehmen sie das Publikum mit auf ihren ganz speziellen Holzweg durch die Welt der Musik. Die drei Musiker scheren sich nicht um Genre-Grenzen. Rock, Pop, Jazz, Klassik, Elektronik - je unmöglicher eine Umsetzung auf ihrem Holz-Instrumentarium erscheint, desto lustvoller
beweisen sie das Gegenteil! Dadurch kreieren sie ein völlig neues Genre: Instrumentaler Holzrock.

Hinweis: Während des Gastspiels werden Foto- und Filmaufnahmen gemacht.

Einlass: 19:00 Uhr

Der Vorverkauf endet am Vortag der Veranstaltung. Evtl. Resttickets können am Veranstaltungstag beim Forum Oelde erworben werden

Macht euch bereit für eine außergewöhnliche Buchpräsentation, ein rasantes Abenteuer und eine Zeitreise durch das überflutete New York des Jahres 2091. Wir laden euch herzlich zur Piraten-Release Party für "We Burn the Sun", das neueste Buch von Anika Beer ein. Die Autorin, Lektorin und Neurobiologin ist bekannt für ihre faszinierenden Roman-Settings, die von aktuellen naturwissenschaftlichen Themen inspiriert sind.

Taucht ein in eine Welt des Abenteuers und der Wissenschaft mit einer gesunden Prise Piratenflair. An diesem Abend werdet ihr nicht nur in die packende Story von "We Burn the Sun" eingeführt, sondern habt auch die Chance, eure eigene Piratenflagge zu gestalten, euch ein Piraten-Klebetattoo machen zu lassen und euch an unserer Fotobox im Piratenstil ablichten zu lassen. Das Highlight des Abends bildet das moderierte Autorengespräch mit Anika Beer, in dem sie euch tiefer in die faszinierende Welt ihres Buches mitnimmt.

Als besondere Überraschung mit dabei: Ein köstlicher Piraten-Cocktail, der den Abend perfekt abrundet.

In "We Burn the Sun" begleiten wir die Ex-Agentin Viv Hargreeves und die Physikerin Sorcha Brennan auf ihrer wilden Jagd durch verschiedene Zeitlinien. Dabei stehen sie vor der Herausforderung, einer brutalen Mordserie auf den Grund zu gehen und gleichzeitig ihre Unterschiede zu überwinden. Diese packende Geschichte voller Emotionen, Intrigen und unerwarteter Wendungen wird euch den Atem rauben. Komm und sei Teil dieser unglaublichen Reise.

Wir freuen uns auf einen spannenden Abend voller Abenteuer, Wissenschaft und natürlich Piraten!

Einlass 16:30 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen in dem Mercure Hotel in Hamm wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Kriminal Dinner – ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem interaktiven Kriminalstück:

´Sir Williams Geheimnis´

Die turbulente Kriminal-Komödie rund um Ihr Essen - spannend - interaktiv - komisch

Eine phantasievolle Story aus dem "good old England“ von Queen Viktoria mit Londons High Society, Scotland Yard, Butler James und einer sonderbaren Mordserie.

Wir schreiben das Jahr 1888.

"Jack the Ripper" treibt in London sein Unwesen. Auf "Fitzurse Manor", dem Landsitz von Sir William aber scheint die Welt noch in Ordnung. Man ist zu einem festlichen Dinner zusammen gekommen als ein entsetzlicher Mord vor den Augen der Gäste geschieht. Zahlreiche Verwicklungen, unerwartete Wendungen und witzige Einlagen und Pointen durchziehen den weiteren Verlauf des Abends. Inspector McPherson von Scotland Yard dringt auf eine schnelle Klärung und setzt Sonderkommissionen ein, die die weiteren Ermittlungen unterstützen sollen. Die Gäste können sich hier aktiv an der Suche nach Beweisen und Indizien beteiligen und den Mörder und sein Geheimnis entlarven.

Aber Vorsicht, so mancher Fallstrick ist gelegt und nichts ist, wie es scheint.

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Mercure Hotel Hamm serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

„Eine Performance voll energetischem Sound, voll homogen entwickelter Klangkultur, die sie in schier grenzenloser Gelöstheit ins Publikum hineinspielen.“

Wer einmal am Münchener Königsplatz war, hat sie vielleicht entdeckt: Die Arcisstraße, die vor 15 Jahren zum Namensgeber des Arcis Saxophon Quartetts wurde. Der „Weltstadt mit Herz“ längst entwachsen zählt das Quartett zu den weltweit aktivsten klassischen Ensembles. Ob auf dem höchsten Pass von Ecuador, mitten in der Wüste Saudi-Arabiens, auf einem Felsen im amerikanischen Atlantik oder in der ausverkauften Philharmonie in München und Berlin… die vier Saxophonist*innen fühlen sich mit ihrer Musik überall zu Hause.

Und abenteuerlustig geht’s weiter. Auf dem Anhänger als improvisierte Bühne durch die Provinz, spielend und strampelnd auf dem Conference-Bike durch die Großstadt oder mit Theaterschminke im Gesicht: experimentierfreudig, kunstvoll und immer neugierig gehen sie an ihr Musikschaffen ran und erfinden dabei nicht nur neue Konzertformate, sondern gar ganz neue Kunstsparten, wie jüngst mit ihrem arcis_collectiv, das Kammermusik und zeitgenössischen Tanz in einem gemeinsamen performativen Akt verbindet.
Eine ausgeklügelte Dramaturgie, Sound- und Lichtdesign sowie mitreißende Moderationen gehören für die vier Multitalente ebenso zum Konzerterlebnis wie die energetischen Interpretationen, die fein austarierten Eigenarrangements und die Auftragskompositionen aus aller Welt, die sie sich auf den Leib schreiben lassen.

Um dabei immer authentisch zu bleiben, fließt ihre künstlerische Vision in alle Bereiche ihres Schaffens hinein: Nach den beiden Debut-CDs „Arcis Saxophon Quartett spielt Enjott Schneider“ (2013) bei Ambiente Audio und „Rasch“ 2017 bei Genuin haben die vier kurzerhand mit arcis records ein eigenes Plattenlabel gegründet und haben mit arcis visuals eine eigene Produktionsfirma im Haus, die sich um die visuell-medialen Inhalte kümmert.

Das kammermusikalische Rüstzeug haben sie sich dabei bei den Besten der Besten geholt. Sie studierten beim Artemis Quartett an der UdK in Berlin und in der Kaderschmiede der European Chamber Music Academy (Hatto Beyerle, Alban Berg Quartett; Prof. Johannes Meissl u.a.), sowie an der HMT München bei Prof. Koryun Asatryan und Prof. Friedemann Berger.

Und der internationale Erfolg ließ nicht lange auf sich warten. Die Presse jubelte „Ein Quartett von Weltformat“ und die Wettbewerbserfolge und Auszeichnungen prasselten nur so herein. So erspielten sie sich Erste Preise beim Musikwettbewerb des Kulturkreises Gasteig e.V. (München; zusätzlich Publikumspreis), beim Internationalen Musikwettbewerb Concorso Argento (Italien), beim First Classical Music International Internet-Festival „Chance Music“ (Russland). Einen dritten Preis erhielten sie beim 13. Internationalen Chieri Musikwettbewerb (Italien). Im Jahr 2014 folgte ein zweiter Preis beim Kammermusikwettbewerb der Alice-Samter-Stiftung (Berlin) und 2015 ein erster Preis beim 4th international Contest – Festival of Chamber Ensemble Performance named after T.A. Gaidamovich in Magnitogorsk (Russland). 2016 kam ein erster Preis beim 1. Rising Stars Grand Prix 2016 – International Music Competition Berlin dazu.

Außerdem wurde das Ensemble mit dem Bayerischen Kunstförderpreis 2016 ausgezeichnet und erhielt ein Stipendium der Theodor-Rogler-Stiftung, ein Stipendium für Musik der Landeshauptstadt München sowie Stipendien der Erika und Georg Dietrich Stiftung, der Deutschen Orchesterstiftung, des Musikfonds e.V. und des Deutschen Musikrats.

Um nun auch die junge Generation, die Musiker*innen und das Publikum von morgen zu inspirieren hat das Quartett sich das Thema Education auf die Fahne geschrieben: in Ensembleworkshops, Masterclasses und mit mehreren Dutzend Schulbesuchen pro Jahr gehen sie auf Kinder und Jugendliche unmittelbar und direkt zu und begeistern diese gekonnt für Musik und das Musikmachen.

Für das Arcis Saxophon Quartett ist Musik wie ein nicht enden wollendes Spielfeld und sie sind dabei vielfältig wie keine zweite Gruppe. Nur eines bleibt stets gleich:
Ihr unverwechselbarer Sound.

Programm: „Quirky Nightclub Chronicles“
Verrückte Nachtclubgeschichten

Rhythmic Intoxication
Zappa, Frank (1940 - 1993) / Arr. ASQ
G-Spot Tornado

Soul Food
Mellits, Marc (*1966)
Tapas
I, II, III, V, VII

In a sentimental mood
Erdenebaatar, Shuteen (1998)
Echoes of Life

I Awakening
II Growth
III Reflection
IV Transform
V Sparkle

Feel the fire of desire
O‘Halloran, Emma (*1985)
Night Music

For the ear rather than the feet
Piazzolla, Astor (1921 - 1992) / Arr. Sylvain Dedenon
Moments with Piazzolla

I. Escualo
II. Oblivion
III. Contrabajeando
IV. Libertango
V. Tango del Angel

Copyright: arcisvisuals

Einlass: 18:00 Uhr

Westernhagen reloaded: Weitersagen
Handgemachte Musik vom Feinsten: Seit über 15 Jahren tourt Andreas Marius Weitersagen mit seiner Westernhagen-Show durch Europa. Er ist das bekannteste Double des Deutsch-Rockers und verbindet das Beste der 80er und 90er Jahre von Marius Müller-Westernhagen. Energiegeladen fesselt er mit seiner Vielseitigkeit das Publikum.
Westernhagen meets Weitersagen! Über 300.000 Menschen haben ihn in den vergangenen Jahren schon gesehen und gefeiert. Eine perfekte Bühnenshow plus einer einmaligen Stimme verzaubern jeden Besucher, weil hier Original und Interpretation zum ultimativen Westernhagen-Feeling verschmilzt.
Weitersagen – das ist die populärste und authentischste Westernhagen-Show!
Großes Kino, verlassen Sie sich darauf

Einlass: 16:00 Uhr

Sie spielen quicklebendige balkanische Tanzmusik und bereichern mit den spannungsvollen Klängen Astor Piazzollas, mixt jiddische Tangos mit lateinamerikanischen Rhythmen und Klezmermusik mit ungarischen Zungenbrechern. Eine energiegeladene Reise durch die vielschichtige Musik Osteuropas! In ihren Liedtexten kommen die zu Wort, die mit diesen Traditionen untrennbar verbunden sind: eine ungarische Wirtin, ein serbischer Kurgast, ein jiddischer Poet ... goraSon erweckt ihre Geschichten mit viel Spielfreude zu neuem Leben – von zarten, verwobenen Improvisationen zu virtuoser, feuriger Tanzmusik.
Geigerin Karin Christoph und Kontrabassist Reinhard Röhrs tourten viele Jahre mit der Klezmerband „trio kali gari“ erfolgreich durch Deutschland und Europa. Gemeinsam mit dem serbischen Akkordeonisten Miroslav Grahovac haben sie 2013 dieses Trio gegründet. Ihr Name goraSon vereint das westliche „Son“ (= Klang) mit dem osteuropäischen „Gora“ (= Berg). Dass dadurch ein Wortspiel mit dem spanischen „Corazon“ entsteht, ist durchaus gewollt: Gute Musik mit Feuer – und Herz!

Einlass: 19:30 Uhr

Unter dem Motto „Schaumkronen und Stadtgeflüster“ kehren die Teilnehmenden in geselliger Runde in vier ausgewählte Gütersloher Kneipen ein und erfahren nebenbei Wissenswertes über Gütersloh, die besuchten Lokale und die lokale Kneipenkultur. In jedem angesteuerten Lokal werden als besondere Empfehlung des Hauses eine passende Bierspezialität sowie ein Schnaps empfohlen, die Teilnehmenden können sich jedoch individuell ihre Getränke aussuchen. Wenn es der Abend erlaubt, heißen die Kneipenwirt*innen die Gruppe gerne persönlich willkommen und berichten von der Historie ihres Lokals oder den Besonderheiten des Brauprozesses. Im Preis sind der Rundgang sowie ein herzhafter Imbiss enthalten, Getränke sind exklusive und können auf eigene Kosten bestellt werden.

Die Kneipentouren werden nur im Jubiläumsjahr als öffentliche Führungen angeboten und bieten so die Chance auf spannende Begegnungen und neue Bekanntschaften.

Termin ausgebucht, bitte Alternativtermine beachten!

nach Motiven von Cornelia Funke

Zwei Waisen geraten auf der Flucht vor ihrer habgierigen und rücksichtslosen Tante in Venedig an eine Kinderbande. Deren Anführerin erscheint ihnen zunächst wie ein Retter in der Not, entpuppt sich jedoch später als ebenso konfliktbeladene Jugendliche aus reichem Hause, die die Rolle des Meisterdiebs nur spielt, um ihrer herrschsüchtigen Mutter zu entkommen.
Die jugendlichen Diebe träumen davon, erwachsen zu sein. Scipia könnte endlich weg von ihrer Mutter, Prosper könnte für ihre kleine Schwester sorgen.
Die alte Contessa und die hinterlistige Hehlerin Barbarossa dagegen träumen davon, wieder jung zu sein. Wie praktisch für alle, dass plötzlich eine magische Uhr auftaucht, die allen ihre Träume erfüllen kann. Doch das ist nicht ohne Tücken, wie einige der Protagonisten bald feststellen müssen...

Die Geschichte wurde bereits erfolgreich verfilmt. Die Theater AG des Kopernikus Gymnasiums hat sich des Stoffes angenommen und ihn für die Bühne adaptiert, umgeschrieben und angepasst.

Der Nottbecker Theater-Abend bietet im ersten Teil ein literarisches Zwiegespräch mit Texten zweier westfälischer Schriftstellerinnen unter dem Titel „du bist nicht ich“: Die Theaterregisseurin und Schriftstellerin Judith Kuckart hat Original-Briefe, Gedichte und Prosatexte der westfälischen Dichterin Annette von Droste-Hülshoff mit eigenen literarischen Texten zu einer vielschichtigen szenischen Lesung montiert. An einer langen weißen Tafel, an der auch die Besucherinnen und Besucher sitzen, ergeben sich Gespräche über Sehnsucht nach Heimat, Geborgenheit, Liebe und Schreiben über die Zeiten hinweg. Begleitet wird diese knappe Stunde von den beiden Jazzmusikerinnen Raissa Mehner und Salome Amend, die auch in der neuen Produktion Kuckarts HUNDSTAGE mit Schlagwerk und Gitarre an der Seite der Schauspielerin Luise Kinner zu erleben sein werden. Über HUNDSTAGE führt das Ensemble im zweiten Teil des Abends, gleich nach den ersten Proben auf dem Kulturgut Haus Nottbeck, mit allen Anwesenden ein Werkstattgespräch.

„Wir haben keine Angst vor der Fiktionalisierung einer historisch belegten Figur namens Annette von Droste-Hülshoff. Sie ist Dichterin. Sie ist realistisch in ihrer Erzählintention. Sie ist Sängerin, Komponistin, Fenstertheaterregisseurin und interessiert an sozialen Choreografien. Sie ist kurzsichtig und sieht trotzdem besser als andere das Elend der Welt. Was würde heute fehlen, hätte es sie damals nicht gegeben? In einem Prosagedicht, einem Textgewebe für eine Schauspielerin/Sängerin und zwei Musikerinnen, werden wir – um die 170 Jahre oder mehr nach ihr geboren – in HUNDSTAGE zum assoziierenden Entschlüsseln damaliger und aktueller Bedeutungen einladen. Von Alltäglichem wie Satellitenschüsseln, Möbelwagen, Bettwäsche, Waschmaschinentrommeln ausgehend, werden wir versuchen, selbst Fernes zu greifen, damit sich das Netz aus Wahrnehmungen heute und Gedanken von damals weiter spannen lässt“, schreibt Judith Kuckart über ihr neues musikalisches Theaterprojekt, das im September 2025 in Wuppertal und Dortmund Premiere haben wird.

Das Samstagsabend Konzert

Copyright: A2 photography

Einlass: 18:00 Uhr

„In der Poesie ist keine Verzweiflung zu stark und keine Zuversicht zu schwach. Sie fällt in keiner Trauer zu tief und keine Freude ist für sie unerreichbar.“ sagt der Hammer Rapper und Poet Benedikt Preiß, mehrere Jahre aktiv in der Jugendkirche. Seine intensiven Texte sind die Grundlage einer Kantate, welche der Popkirchenmusiker Matthias Nagel vertonte und nun in einer Kooperation zwischen der Popkantorei und der Ev. Kantorei Hamm als Chorprojekt umgesetzt werden soll. „Das Besondere daran ist, dass die beiden Stile nebeneinander stehen und durch die Komposition im Sinne eines Crossover verwoben werden“, begründet Kreiskantor Heiko Ittig, einer der beiden Organisatoren den Grund das Stück am Sonntag, den 15. Juni 2025, um 18 Uhr in einem Konzert in der Hammer Johanneskirche aufführen zu wollen. „Die Johanneskirche bietet sich mit ihrer großen Chorraumtreppe ideal für die Aufstellung des etwa 120köpfigen Chores an“, ist sein Kollege Popkantor Simon Biffart begeistert.
Auch die zeitgemäße Sprache des Stücks spreche unmittelbar an.
Seine Poesie helfe Benedikt Preiß seine Erfahrungen zu verdichten, wenn er „wieder einmal in seinen großen Plänen versage und doch mit ihm weiter vorankomme, als er es hätte planen können“. Besondere Inspiration biete ihm Jesu Seligpreisungen, in denen Jesus zu jenen spreche, die das Leid kennen. „Denn ich glaube, dass sie es sind, die das wahre Glück sehen werden“, sagt Preiß.
Die Kantate „...bis dein Wort mich erreicht“ wurde in Form einer klassischen Nummernkomposition für zwei vierstimmige Chöre und Instrumente von Matthias Nagel komponiert. Der Text stammt aus der Feder von Benedikt Preiß. „Dem klassischen Chor wird ein Groove-Chor gegenübergestellt, ergänzt durch ein Streichquartett, Blasinstrumente sowie eine Band. Die Musiksprache verwendet einerseits zeitgemäße Rhythmen und Strukturen, andererseits aber auch relativ klassischen Chorgesang und will die klassische Musiksprache nicht verleugnen“, so Ittig. Matthias Nagel führt dazu aus: „Um diese Herausforderung zu bewältigen, gab es für mich nur eine einzige Option: Keine strengen Vorgaben anzuwenden, sondern sich von dem Text durch den Kompositionsvorgang leiten zu lassen. Zum Glück bietet der inspirierende Text von Benedikt Preis genau dieses Potenzial! Einzelne Sätze und Aussagen gaben mir die jeweilige Grundstimmung der Sätze vor, schnell waren erste Motive gefunden, und dann ergaben sich die einzelnen Teile der Kantate fast automatisch.“

Einlass ab 17.00 Uhr

Dieter Kropp & Mickey Meinert
Bluesfrühschoppen

Eine fesselnde musikalische Kombination! Dieter Kropp ist ein wahrer Meister an der Blues Harp und Mickey Meinert bringt mit seiner akustischen Gitarre und facettenreichen Stimme eine besondere Note in
die Performance. Die Tatsache, dass beide Künstler eine enge Verbundenheit zum Blues verspüren und
ihre Musik als Ausdruck von Leidenschaft und Lebensinhalt betrachten, verspricht ein beeindruckendes Konzerterlebnis. Es ist faszinierend zu sehen, wie Musiker ihre „on the road“-Erfahrungen in Geschichten und
Töne verwandeln können!
Bei schlechtem Wetter in der Deele des Heimathauses.

Einlass: 10:30 Uhr

ausverkauft

CAMPUS FESTIVAL BIELEFELD 2025

Am 19. Juni steigt wieder eins der größten Musikfestivals seiner Art in Bielefeld. Kult-Rapper Ski Aggu, der Wiener Indie-Rapper Bibiza, Team Scheisse aus Bremen und Das Lumpenpack mit ihrer Mischung aus Indie-Rock, Pop und Comedy bringen den Campus zum Beben. Ski Aggu, Bibiza, Lumpenpack und Team Scheisse rocken die Hauptbühne.

Gen Z Star Ski Aggu führt das Line-up des Campus Festivals 2025 an. Seit seinem Hit „Party Sahne“ ist der Berliner Rapper nicht mehr zu stoppen. Seine Gabber-Pop-Version von Otto Waalkes’ „Friesenjung“ ging auf TikTok viral, und sein Album „denk mal drüber nach...“ stürmte im Herbst auf Platz 1 der Charts. Mit dabei: der österreichische Rapper Bibiza mit Band und die Live-Champions Lumpenpack.

Auch Newcomerin Paula Engels ist an Bord: Die Düsseldorferin hat die Castingshow The Voice Kids lange hinter sich gelassen und strebt jetzt auf die großen Bühnen. Eine Priese frischen Punk gibt’s von Team Scheisse und für Rap-Fans reißen die Berliner Jungs von Teuterekordz die Hütte ab.

Wer glaubt, dass das bereits alles sei, wird enttäuscht.

Da kommt noch mehr!! Stay tuned.