DAS BESTE VON HEINZ ERHARDT IN EINER EINZIGARTIGEN REVUE!

„Heinz Erhardt - Gedichte, Lieder, Schelmereien” ist eine einzigartige Hommage an den unvergesslichen Jahrhundert-Komiker. Wer seine federleichten Wortspiele und pointierten Texte liebt, kommt hier voll auf seine Kosten.

Erleben Sie die bekannten Gedichte, Lieder und Erzählungen von Heinz Erhardt in einer einzigartigen Revue. Eine Welt voller Witz und Charme – jede Pointe sitzt!

Marc Neumeister erweckt auf Deutschlands Bühnen den charmanten Schelm der 50er, 60er & 70er Jahre zum Leben.

Der erfahrene Schauspieler und Bühnenprofi wird als „einer der besten Heinz-Erhardt-Darsteller“ gefeiert (Zitat Rheinische Post). Neumeisters Darbietung ist eine Hommage an die unnachahmliche Bühnenkunst Heinz Erhardts, die er mit beeindruckender Authentizität durch Duktus und Gestik zum Leben erweckt, ohne dabei seine eigene künstlerische Handschrift zu verlieren.

Mit seinem hochklassigen Programm fasziniert er sein Publikum immer wieder aufs Neue. Unterstützt von seinem Ensemble und begleitet am Klavier, entführt er die Zuschauer in eine Welt voller Nostalgie und Humor - und wird regelmäßig mit stehenden Ovationen belohnt.

Heinz Erhardts spitzbübischer Humor und seine spielerische Leichtigkeit im Umgang mit der deutschen Sprache sind legendär. Seine besondere Fähigkeit, Sprache höchst amüsant ad absurdum zu führen, ist nach wie vor unerreicht.

Das Programm bietet eine Lachgarantie – von der „Made“ über den „König Erl“ bis hin zu „Fräulein Mabel“ und den Geschichten von „Ritter Fips“.

Die Zuschauer erleben eine überaus humorvolle, mitunter musikalische Reise mit viel Witz und Charme. Jede Pointe ein Volltreffer.

Ein Abend voller Witz, Nostalgie und erstklassiger Unterhaltung!

(Mit freundlicher Genehmigung des Lappan Verlag in der Carlsen Verlag GmbH, Hamburg)

Copyright: Meermann & Neumeister GbR

Einlass: 19 Uhr

Der hat gesessen!

Eine Type, beobachtet, sitzt und erzählt. Ein Alltagsphilosoph. Mal zum Prusten komisch, mal so punktgenau in seiner Beobachtung, dass man glaubt, im Kabarett zu sitzen.

Ralf Senkel wandert zwischen den Grenzen der Comedy und des Kabaretts und obwohl auf jeder Bühne stets sitzend, besetzt er kein Genre dauerhaft. Es liegt am Zuschauer diese Gratwanderung zu erkennen. Sprachlich und im Herzen mit einer großen Portion Rheinland ausgestattet, reist er mit Ihnen in seine kleine Welt.

In seinem Dorf ist er bekannt wie ein bunter Hund, nicht nur wegen seiner unvergleichlich modischen Jacke, die er wirklich immer trägt. Dennoch -„Stoffwechselprobleme“ hat er nach eigener Aussage nicht, auch wenn man ihm das
genau deshalb nachsagt.

Ralfs sogenannte „Berufsuntätigkeit“ verschafft ihm Zeit zu beobachten. Daher sind seine Geschichten mitten aus dem Alltag, mal schräg, mal ernst, dabei immer scharfsinnig erfasst und ganz wichtig: unglaublich komisch. Unfreiwillig komisch? „Nein, ich mache das schon freiwillig!“

Ralf Senkel ist u.a. Preisträger des Tegtmeiers Erben Publikumspreises 2023, des Dattelner- und des Kremenholler Kleinkunstpreises. Darüber hinaus ist er regelmäßiger Gast bei den Mitternachtsspitzen im WDR Fernsehen und zu Gast in den Shows des Quatsch Comedy Clubs.

Erleben Sie den nicht mehr ganz so geheimen Geheimtipp der Comedy- und Kabarett-Szene in seinem ersten Soloprogramm –„Der hat gesessen!“

Ralf Senkel kommt, sitzt und erzählt... und nachher werden Sie sagen: „Der hat gesessen!“ - versprochen.

Einlass ab 20:00 Uhr

Mit ihrem Programm »groß! blond! erfolgreich!« bringt Carmela de Feo einmal mehr ihre legendäre Kunstfigur »La Signora« auf die Bühne – laut, schräg, musikalisch und herrlich direkt. Die gebürtige Oberhausenerin mit italienischen Wurzeln studierte ursprünglich klassisches Akkordeon, bevor sie den Weg ins Theater und schließlich zum Kabarett fand.

Seit vielen Jahren begeistert sie auf hohem Niveau mit einer Mischung aus Comedy, Chanson, Improvisation und jeder Menge Selbstironie. Ihre Auftritte sind geprägt von großer Bühnenpräsenz, musikalischem Können und einem Humor, der charmant zwischen Ruhrpott und italienischer Großfamilie pendelt. Ob Opernarie, Liebeslied oder witziger Kommentar zum Alltag – bei La Signora ist alles möglich. Für ihre Programme wurde Carmela de Feo mehrfach ausgezeichnet und gehört längst zu den festen Größen der deutschen Kabarettszene.

»groß! blond! erfolgreich!« wird ein Abend mit Musik, Temperament und pointierten Geschichten – herrlich verrückt und garantiert nicht alltäglich

Einlass: 19:30 Uhr

Der Kartenverkauf beginnt am 07.09.2026 um 10:00 Uhr

Nachdem der multitalentierte Künstler in den vergangenen Jahren mit großem Erfolg die menschlichen Schwächen analysiert hat, widmet er sich nun einem Thema, das uns alle betrifft und bewegt: der Liebe.
Mit seinem unverwechselbaren Charme und einer hohen Bühnenpräsenz führt Holger Blüder durch die ganze Bandbreite dessen, was das gemeinsame Leben zweier Menschen einzigartig und manchmal so herrlich absurd macht. Sich selbst virtuos am Klavier begleitend, präsentiert er in faszinierender Vielseitigkeit über 20 Lieder – mal rockig, mal jazzig, mal melancholisch.
Kurz gesagt: Holger Blüder entzündet ein musikalisches Feuerwerk mit viel schwarzem Humor,
feinsinniger Ironie und pointiertem Sprachwitz.

© Katharina Kirsch

Einlass: 19:30 Uhr

Allgemeine Informationen

Die Physikanten & Co. sind eine Wissenschafts-Comedy-Gruppe aus Physikern, Schauspielern und Moderatoren. Mit ihren ebenso lehrreichen wie komischen Wissenschaftsshows begeistern sie weltweit ihre Zuschauer. Stabile 200-Liter-Fässer falten sich mit gewaltigem Knall zusammen oder ein Laserstrahl macht plötzlich Musik und wird zur Bassgitarre. „Bei uns lernen Interessierte bei einer Vorstellung mehr über Physik als sie je in ihrer Schulzeit vergessen konnten“, sagt Diplom-Physiker Marcus Weber, Kopf und Gründer der Physikanten und Co., mit einem Augenzwinkern. Die mehrfach ausgezeichneten Physikanten traten im Fernsehen im Tigerentenclub und der Wissenschaftssendung „Kopfball“ und bauten Experimente für die „Galileo“ oder „Frag doch mal die Maus“.

ene Veranstaltung, die Wissen, Spaß und Leidenschaft auf einzigartige Weise vereint
für Zuschauer ab 12 Jahren
Dauer: 45 Minuten, keine Pause
Physikanten GmbH

Mit freundlicher Unterstützung der VR Bank Westfalen-Lippe eG

Einlass 16 Uhr

Allgemeine Informationen

Die Physikanten & Co. sind eine Wissenschafts-Comedy-Gruppe aus Physikern, Schauspielern und Moderatoren. Mit ihren ebenso lehrreichen wie komischen Wissenschaftsshows begeistern sie weltweit ihre Zuschauer. Stabile 200-Liter-Fässer falten sich mit gewaltigem Knall zusammen oder ein Laserstrahl macht plötzlich Musik und wird zur Bassgitarre. „Bei uns lernen Interessierte bei einer Vorstellung mehr über Physik als sie je in ihrer Schulzeit vergessen konnten“, sagt Diplom-Physiker Marcus Weber, Kopf und Gründer der Physikanten und Co., mit einem Augenzwinkern. Die mehrfach ausgezeichneten Physikanten traten im Fernsehen im Tigerentenclub und der Wissenschaftssendung „Kopfball“ und bauten Experimente für die „Galileo“ oder „Frag doch mal die Maus“.

ene Veranstaltung, die Wissen, Spaß und Leidenschaft auf einzigartige Weise vereint
für Zuschauer ab 12 Jahren
Dauer: 45 Minuten, keine Pause
Physikanten GmbH

Mit freundlicher Unterstützung der VR Bank Westfalen-Lippe eG

Einlass 9 Uhr

„Europa – ein Kontinent der auf solch kleinem Raum so abwechslungsreich wie herausfordernd ist. Doch vor unserer Haustür gibt es auch noch echte Naturparadiese, die den Naturfotografen und Biologen Daniel Spohn magisch anziehen. Sein fotografischer Weg ist stark von vermeintlich unberührter Natur, Kleinstlebensräumen und eher ungeliebten Tierarten geprägt. Neue Motivwelten weckten über die Jahre Schritt für Schritt sein Interesse und so nimmt er in dieser Live-Reportage sein Publikum mit auf eine ästhetische und ethische Auseinandersetzung mit unserer Umwelt und ihrer einzigartigen Flora und Fauna in Europa. So geht es von den Kulturlandschaften des Saarlandes zu den Küsten Madeiras, von der Kreuzotter in Deutschland zu den Braunbären in Slowenien, von technischen Herausforderungen wie der Fotografie von Nordlichtern in Norwegen hin zum kreativen Spiel mit Schärfe und Unschärfe im Mikrokosmos der Wiesen und Moore, von Herausforderungen des Arten- und Umweltschutzes und den Menschen, die dafür kämpfen. Was macht einen Lebensraum lebenswert und welche Rolle spielen wir darin?

Hinter jedem Foto steckt auch immer eine Geschichte und so zieht Daniel Spohn das Interesse für die europäische Natur vom Saarland u.a. in die skandinavische Arktis, hoch hinauf in die atemberaubenden Alpen, an die tosende Atlantikküste und den sonnenverbrannten Süden Europas. Die Leidenschaft für die Naturfotografie und das Interesse an biologischen Nischen ist eine großartige Quelle der Inspiration. Die Herausforderung besteht darin, die Unordnung der Natur in Einklang mit unserem menschlichen Ästhetikverständnis zu bringen. Eine Aufgabe, die nicht der Auslöser allein, sondern nur die intensive Auseinandersetzung mit dem Motiv, der Umgebung und den auf sie wirkenden Lichtstimmungen lösen kann.

Stillstand ist furchtbar – sowohl beim Reisen als auch bei der fotografischen und persönlichen Entwicklung. Es geht immer weiter und so erhebt dieses Fotoprojekt keinesfalls den Anspruch der Vollständigkeit, sondern beschäftigt sich mit der Einzigartigkeit von Naturmomenten.

In unserer globalisierten Welt liegt ganz Europa vor unserer Haustür und ein verantwortungsbewusstes „Nutzen“ der Natur darf kein Widerspruch sein.“

Einlass ins Foyer ab 18:30 Uhr

Im Programm „Life, Love and Lore of the Irish Travellers“ richten die Danceperados den Blick auf die irischen Nomaden. Die Traveller sind eine abgeschottete Minderheit mit ungewöhnlichen Bräuchen und Ritualen. Viele kennen sie aus historischen Filmen, wie sie mit Pferd und Planwagen durch die Landschaft ziehen. Aberglaube und die Ehre der Familie spielen in ihrem Leben eine große Rolle, genau wie Tanz und Musik. Einige der größten Musiker und Tänzer Irlands waren bzw. sind „Traveller“. Hätten die irischen Nomaden nicht auch in Zeiten, in denen ihre Sub-Kultur als rückständig angesehen war, an ihren Traditionen festgehalten, wäre Irish Folk womöglich von der Bildfläche verschwunden.

Ähnlich wie nordamerikanische Ureinwohner mussten auch die Traveller den Verlust ihrer Lebensweise ertragen. Doch aus dieser Kultur der Nomaden erwuchs eine einzigartige musikalische Kraft. Die Danceperados erzählen ihre Geschichte in bewegenden Liedern, leidenschaftlichen Tänzen und mit einer eindrucksvollen Multivisionspräsentation. Diese einzigartige Kombination aus Tanz, Musik und visuellen Elementen schafft eine Atmosphäre, die die Zuschauer berührt und begeistert.

Alles live – ohne Netz und doppelten Boden
Die Danceperados unterscheiden sich deutlich von vielen anderen Produktionen: Hier wird alles live gespielt und getanzt. Kein Playback, keine Showillusionen – stattdessen Spontanität, Improvisation und echte Energie. Das Publikum spürt diese Authentizität sofort.

Das Ensemble versammelt einige der besten Tänzerinnen Irlands: Zusammen bringen sie es auf über 40 World Dancing Champion- und All-Ireland-Titel. Für die Choreographie ist Michael Donnellan verantwortlich, selbst mehrfacher Word Champion. Die musikalische Leitung übernimmt der Akkordeon-Virtuose Eimhin Liddy, begleitet von einem Quintett aus preisgekrönten Musikerinnen, darunter All Ireland Champions.

Begeisterung bei Publikum und Medien
Standing Ovations und euphorische Kritiken belegen: Den Danceperados gelingt es, Kultur und Show auf ideale Weise zu verbinden. Seit 15 Jahren begeistert dieses Konzept Zuschauer und Presse gleichermaßen. Danceperados of Ireland – authentisch, leidenschaftlich, einzigartig. Erleben Sie einen Abend voller Energie, Gänsehaut und unvergesslicher Momente. Wer echtes Irland erleben möchte – hier ist es!


Copyright : Foto: Gregor Eisenhuth/ Copyright: Danceperados of Ireland GmbH

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 18:30 Uhr

Altersempfehlung: Kinder ab 3 Jahren.


Mit Musik die Welt entdecken: Bereits zum dritten Mal sind Mitglieder der Osnabrücker Symphoniker mit einem Strolchkonzert im Dachtheater des Theater am Wall zu Gast. Diesmal dreht sich alles um das Thema »Luft«. Mit Klarinette und Fagott nehmen die Musikerinnen und Musiker ihre kleinen Musikfreunde ab drei Jahren mit auf eine spielerische Klangreise voller Bewegung, Überraschungen und musikalischer Entdeckungen.

Die beliebten Strolchkonzerte richten sich an die jüngsten Zuschauer und ihre Begleitungen. In entspannter Atmosphäre dürfen die Kinder nicht nur zuhören, sondern auch mitmachen, sich bewegen und die Musik unmittelbar erleben. Sitzkissen dürfen verlassen werden, wenn Beine und Hände im Takt mitwippen möchten. Im Anschluss haben die Kinder außerdem Gelegenheit, die Instrumente aus nächster Nähe kennenzulernen.

Einlass: 14:30 Uhr

Der Kartenverkauf beginnt am 07.09.2026 um 10:00 Uhr

Altersempfehlung: Kinder ab 3 Jahren.


Mit Musik die Welt entdecken: Bereits zum dritten Mal sind Mitglieder der Osnabrücker Symphoniker mit einem Strolchkonzert im Dachtheater des Theater am Wall zu Gast. Diesmal dreht sich alles um das Thema »Luft«. Mit Klarinette und Fagott nehmen die Musikerinnen und Musiker ihre kleinen Musikfreunde ab drei Jahren mit auf eine spielerische Klangreise voller Bewegung, Überraschungen und musikalischer Entdeckungen.

Die beliebten Strolchkonzerte richten sich an die jüngsten Zuschauer und ihre Begleitungen. In entspannter Atmosphäre dürfen die Kinder nicht nur zuhören, sondern auch mitmachen, sich bewegen und die Musik unmittelbar erleben. Sitzkissen dürfen verlassen werden, wenn Beine und Hände im Takt mitwippen möchten. Im Anschluss haben die Kinder außerdem Gelegenheit, die Instrumente aus nächster Nähe kennenzulernen.

Einlass: 14:30 Uhr

Der Kartenverkauf beginnt am 07.09.2026 um 10:00 Uhr

Dark Side Tour 2026

Kings Of Floyd: Eine unvergessliche Hommage an Pink Floyd kehrt zurück!
Die gefeierten Meister der Pink Floyd-Tribute-Band-Szene, Kings Of Floyd,
sind zurück und bringen erneut das legendäre Erbe der progressiven
Rockikonen auf die Bühnen. Mit ihrer unvergleichlichen musikalischen
Brillanz und einer mitreißenden Live-Performance versprechen sie ein
unvergessliches Erlebnis für alle Fans von Pink Floyd.
Kings Of Floyd sind bekannt für ihre atemberaubenden Reproduktionen der
zeitlosen Hits von Pink Floyd. Von "Comfortably Numb" über "Wish You
Were Here" bis hin zu "Another Brick in the Wall" begeistern sie das
Publikum. Die Bandmitglieder haben ihre Fähigkeiten und ihre Leidenschaft
für Pink Floyds Musik über Jahre hinweg verfeinert und sind heute als eine
der besten Pink Floyd-Tribute-Bands weltweit anerkannt.
Mit aufwändigen Bühnenbildern, faszinierenden Visuals und einer
beeindruckenden Lichtshow tauchen Kings Of Floyd das Publikum in die
einzigartige Atmosphäre.
Die Fans können sich auf eine musikalische Reise freuen, bei der sie in die
epischen Klänge und psychedelischen Welten der britischen Rocklegenden
eintauchen.
Kings Of Floyd sind nicht nur eine einfache Tribute-Band, sondern echte
Fans von Pink Floyd. Sie nehmen das Erbe der Band ernst und möchten den
Geist und die Magie von Pink Floyds Musik für neue Generationen am Leben
erhalten.
Durch ihre außergewöhnliche Darbietung vermitteln sie die einzigartige
musikalische Vision von Pink Floyd und lassen die Fans die emotionale Tiefe
und den künstlerischen Anspruch der Originalwerke spüren. Die
bevorstehende Tournee von Kings Of Floyd verspricht eine unvergessliche
Zeit für alle Pink Floyd-Fans zu werden. Die Band wird in den
renommiertesten Veranstaltungsorten auftreten und ihre musikalische
Meisterschaft mit den Zuschauern teilen. Seien Sie bereit für eine
mitreißende Performance, die Sie in die goldene Ära des progressiven Rocks
zurückversetzt.
Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und erleben Sie Kings Of Floyd live auf
der Bühne! Weitere Informationen zu Tourdaten und Tickets finden Sie auf
der offiziellen Website der Band.

Einlass: 19:00 Uhr

“Ab in den TOURLAUB!” ist das Motto der neuen Bühnenshow von REIS AGAINST THE SPÜLMACHINE. Im vierten Konzertprogramm des Musik-Comedy-Duos dreht sich alles um das Thema Urlaub. “Wir haben eine Urlaubs-Playlist im Gepäck, mit der wir unser Publikum zu einem zweistündigen Kurzurlaub einladen wollen”, erklärt Hanke Blendermann das Konzept.

Das Duo ist seit vielen Jahren deutschlandweit für seine mitreißende Bühnenshow und ihre Welthits mit Witz - brilliant-lustige Song-Parodien mit Ohrwurmgarantie - bekannt.

Ob AC/DC oder Blümchen, ob Ballade oder Rocksong - Philipp Kasburg und Hanke Blendermann beweisen musikalische Bandbreite und bewegen sich mit zweistimmigen Arrangements und interaktivem Entertainment stilsicher durch alle Genres.

Dabei präsentieren die studierten Musiker unerwartet-ulkige Texte: Die Beach Boys fahren “Saufen an nem See” und Westernhagen lebt “Villenlos” auf der Straße.

TOURLAUB hat viel neues Material zu bieten, aber auch beliebte Evergreens wie der millionenfach geklickte Hit „Hast Du Saufen mal probiert?“ werden auf dieser Reise nicht fehlen. Philipp Kasburg verspricht: “Bei uns gibt es 5-Sterne-Unterhaltung - All Inclusive. TOURLAUB ist der ideale Wohlfühlort für alle, die einfach mal wieder völlig losgelöst, unbeschwert und in Gemeinschaft feiern und lachen wollen.” Blendermann empfiehlt: “Nehmt ein Bad in der Menge, legt das Handtuch auf die Liege und bucht noch heute Tickets für unvergessliche Tourlaubsmomente!”

Einlass ab 19:00 Uhr

Allgemeine Informationen

Die Inszenierungen der Ballettschule Mickeleit bereichern seit Jahrzehnten das heimische Theaterprogramm. Neben klassischen Ballettdarbietungen wie beispielsweise dem „Nußknacker“ oder „Dornröschen“ und traditionellen Märchen werden auch selbst geschriebene Geschichten tänzerisch erzählt. Außerdem ist es Tradition, dass sich jedes Jahr ein geheimnisvoller Schleier über die aktuelle Inszenierung legt, der erst dann gelüftet wird, wenn sich der Vorhang hebt. Ballett-Lehrer Andreas Mickeleit schafft es dank seiner ausgefeilten Choreographien immer wieder aufs Neue, seine Eleven aller Altersstufen dort in Szene zu setzen, wo sie mit ihrer tänzerischen Ausdruckskraft und ihrem schauspielerischen Talent glänzen können. Im Einvernehmen mit den kreativen Kostümen und dem phantasiereichen Bühnenbild beschert die Ballettschule Mickeleit ihrem treuen Publikum ein gleicher maßen unterhaltsames wie unvergessliches und tänzerisch anspruchsvolles Balletterlebnis.

Ballettschule Mickeleit

Einlass 15 Uhr

„Der tut´s noch“

Und so tut er es wieder und reist über die Bühnen diese Republik, bewaffnet mit den Worten der Wahrheit, die er gnadenlos und messerscharf zu führen versteht wie kein Zweiter, mit Sätzen von geschliffener Präzision, scharf und zugleich poetisch!

Wilfried Schmickler ist bekannt als virtuoser Wortdrechsler und Magier der Sprache. Seine Texte sind dicht, seine Tiraden voller Schmäh und Spott. Und dennoch immer wieder angereichert mit einem feinen, poetischen Zwischenton.
Er beherrscht die Kunst, Kalauer mit bitterer Satire so zu verweben, dass das Publikum nie genau weiß, ob es gerade über die Absurdität der Welt lachen oder über deren Tragik weinen soll.

Auch nach über 40 Bühnenjahren kämpft er unermüdlich gegen Idiotie und Intoleranz und für sein Ziel der „Verfreundlichung der Welt“.

19:30

Allgemeine Informationen

Die Inszenierungen der Ballettschule Mickeleit bereichern seit Jahrzehnten das heimische Theaterprogramm. Neben klassischen Ballettdarbietungen wie beispielsweise dem „Nußknacker“ oder „Dornröschen“ und traditionellen Märchen werden auch selbst geschriebene Geschichten tänzerisch erzählt. Außerdem ist es Tradition, dass sich jedes Jahr ein geheimnisvoller Schleier über die aktuelle Inszenierung legt, der erst dann gelüftet wird, wenn sich der Vorhang hebt. Ballett-Lehrer Andreas Mickeleit schafft es dank seiner ausgefeilten Choreographien immer wieder aufs Neue, seine Eleven aller Altersstufen dort in Szene zu setzen, wo sie mit ihrer tänzerischen Ausdruckskraft und ihrem schauspielerischen Talent glänzen können. Im Einvernehmen mit den kreativen Kostümen und dem phantasiereichen Bühnenbild beschert die Ballettschule Mickeleit ihrem treuen Publikum ein gleicher maßen unterhaltsames wie unvergessliches und tänzerisch anspruchsvolles Balletterlebnis.

Ballettschule Mickeleit

Einlass 10 Uhr

Es erwartet Sie eine Verschmelzung von Musik, Licht, Malerei, Skulpturen aus Holz und Metall, Videografie und Literatur. Sebastian Gokus wird neben seiner Virtuosität am Marimbaphon auch seine Improvisationskunst präsentieren, indem er Skulpturen des Rietberger Künstlers Monitillo Klangspiele entlockt. In Erstaunen versetzt Angelo Monitillo die Betrachter mit seiner außerordentlichen Fähigkeit, seinen Skulpturen Leben und Eleganz einzuhauchen durch die Umsetzung von Bewegung
mit Altmetall. Bernd Obernüfemanns Holzskulpturen bestechen durch ihre organischen Formen und werden zum Rhythmus der Marimba von innen mystisch erstrahlen.
Dr. Barbara Möllers verlockt die Betrachter ihrer grafischen und malerischen Werke zu eigenen Wahrnehmungen und Interpretationen. Ihre Arbeiten werden z.T. vom Video- und Fotodesigner Ulli Heukamp in Bewegung versetzt, wodurch neue Sehgewohnheiten entstehen können. Elisabeth v. Lehmden-Biener stellt die einzelnen Künstler in literarischer Form in den Mittelpunkt ihrer Gesamtmoderation. Mit Fotografien und Skulpturen ist sie gleichfalls im Ausstellungsbereich der Cultura vertreten.

Einlass: 15:00 Uhr

Field Commander C. ist eine Hommage an den großen, kanadischen Singer-Songwriter Leonard Cohen und eine der eindrucksvollsten Cohen-Live-Shows, die Deutschland zu bieten hat.

Neben der großen Formation, die sich ausgiebig der legendären Tour von 1979 widmet und bundesweit in den renommierten Konzerthäusern für Gänsehaut und minutenlange Standing Ovations sorgt, geht Rolf Ableiters Field Commander C. nun mit intimerer Besetzung auf Spurensuche. „Leonard Cohen’s Early Works - the Roots of Hallelujah" ist Titel des neuen Programms.

Wer sich mit Leonard Cohen beschäftigt, kommt um den Song „Hallelujah" nicht herum. Wenn man aber verstehen möchte, wie dieser unglaubliche Song entstehen konnte, muss man sich mit dem Frühwerk Cohens auseinandersetzen. Songs wie „Suzanne“, „Bird on the Wire“, „So Long Marianne”, „Famous Blue Raincoat“ etc. sind neben Hallelujah mit die berühmtesten Werke Cohens und entstanden alle in der Schaffenszeit der ersten vier Alben.

Die Gäste erwartet ein Abend voller Melancholie, Poesie, virtuoser Spielfreude und Geschichten rund um sein grandioses Frühwerk: Leonard Cohen‘s Early Works und the Roots of Hallelujah - gefühlvoll interpretiert mit Gitarre, Violine, Cello, Orgel und Akkordeon.

Einlass: 17 Uhr

„Fieses Frühstück“

Keine Leiche zum Dessert, sondern gleich mehrere zum Frühstück: Das versprechen Krimi-Autorin Katrin Jäger und Dichter Christian Nachtigäller. Bei ihrer Lesung mit dem bezeichnenden Titel „Fieses Frühstück“ dreht sich alles um Mord, Totschlag und andere Verbrechen.
Ihre Gedichte und Kurzgeschichten lesen sie im Wechsel. Mal sind die Texte makaber und böse, dann wieder schräg oder zum Lachen. Zwischendurch können sich die Gäste beim vielfältigen Brunch-Buffet für die nächsten Übeltaten stärken.
Christian Nachtigäller ist vielen Telgtern als scharfzüngiger Beobachter von absurden Alltagssituationen bekannt, Katrin Jäger als Autorin einer Schützenkönig-Kriminalromanreihe und dem Kriminalroman „Die Blumentochter“. Beide beteuern, in ihrem echten Leben sehr gesetzestreu und nett zu sein. „Vielleicht morden wir gerade deshalb so gerne – auf dem Papier“ sagen sie.

Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich.

Einlass: 19:00 Uhr