Basiskurs für Beginner & Einsteiger
„Einfach mal ausprobieren, könnte ja gut werden.“

Ein Improtheater-Workshop für diejenigen, die ihre guten Vorsätze wegwerfen, um ganz neue Ansätze auf der Bühne auszutesten.

“The Times They Are a-Changin’” sang Bob Dylan, Kanzler Scholz sprach von einer Zeitenwende, Wolf Biermann wusste „Nur wer sich ändert, bleibt sich treu“. Und Lore und Harry? Da hat sich auch einiges geändert. Sie sind in die Jahre gekommen, ihre wilden Zeiten sind vorbei, ihr Summer of Love ist zum Spätherbst geworden. Immerhin haben sie es trotz aller Widrigkeiten des freigeistigen Daseins geschafft, mehr als 30 Jahre verheiratet zu sein. Und das soll jetzt auch so bleiben.

Aber wie? Die umtriebige Lore ist mit großem Engagement im Literaturbetrieb beschäftigt. Der brummelige Harry hingegen, pensionierter Baurat, trinkt gelegentlich gerne ein Weizenbier und kümmert sich innig um den Rittersporn in seinem Garten. Lore befürchtet allerdings, Harry könne sich für den Rest seines Lebens nur noch innig um den Rittersporn in seinem Garten kümmern und gelegentlich gerne ein Weizenbier trinken. So sticheln sie sich durch ihre Tage. Sich irgendwie liebend, gleichzeitig sich gegenseitig auf die Nerven gehend.

Doch dann geschieht etwas, was die beiden wieder an einem Strang ziehen lässt: Tochter Gloria heiratet. Und das zum dritten Mal. Und dann noch den schnöseligen Sohn eines „Immobiliendreckskerls“, wie Harry befindet. Aber dann entwickelt er „einen grimmigen Spaß an der ganzen Sache“ und sieht darin „eine Auffrischungskur für seinen alten antikapitalistischen Kampfgeist“. Also auf zur Hochzeit. Und zwar in der alten Cordjacke.

"Ein wunderbar leicht dahinfließender Dialogroman, der aber letztlich schwer wiegt. Ein bühnenreifes Capriccio." Mathias Schreiber, „Der Spiegel“

*Elke Heidenreich schrieb den Roman „Alte Liebe“ zusammen mit ihrer alten Liebe Bernd Schroeder, mit dem sie eine gute Weile verheiratet war. "Wir hatten zwanzig glückliche Jahre, fünf tapfere, zwei grauenhafte und jetzt unseren Frieden“, resümierte sie einmal in der „Brigitte“. Aus dem Roman erarbeitete sie dann ein Theaterstück, das nun zum ersten Mal in Frankfurt aufgeführt wird.*

Mit Katja Hufgard und Hans Richter
Regie: Rainer Ewerrien

Einlass 19 Uhr

PABLO HELD BIOGRAPHY

Pablo Held (*1986) is an acclaimed German pianist, composer, podcaster and educator. He
is a significant figure in international jazz, celebrated for his adventurous spirit, originality,
and musical mastery. DOWNBEAT calls him “a restlessly creative artist with virtuosic skill".
Praise also comes from jazz legend Wayne Shorter: „I like what you’re doing. You’re going to
those other places. And you have that inside-velocity and storytelling! I hear you going your
way, down the path least taken in life. Yeah! That’s an adventurous path and it takes
courage“

Held’s musical endeavours have earned him a place among the most respected European
jazz musicians. He worked with greats such as John Scofield, Chris Potter, Melissa Aldana,
Billy Hart, Norma Winstone, Ralph Towner, Ben Street, Tom Harrell, Caroline Davis, Skúli
Sverrisson, Dave Liebman, Sam Amidon, Anders Jormin and Lage Lund.

For two decades, Held has led the Pablo Held Trio with bassist Robert Landfermann and
drummer Jonas Burgwinkel, a dynamic unit that has become a model for long-term
ensemble development. The trio is known for their empathic interplay, musical risk-taking
and improvisational skills. Their performances are thrilling and unpredictable, constantly
pushing the boundaries of improvisation and composition. This has earned them the
admiration of audiences, critics and jazz greats. Ralph Towner hailed the Pablo Held Trio as
an “important example of the evolution of the piano trio in jazz” and John Scofield called
them “one of the great bands in music today”.

Since 2018 he hosts the interview podcast Pablo Held Investigates. In over 100 episodes
he has talked to his musical heroes and peers about their creative process, inspirations
behind the music and memorable experiences, focussing on the magical moments, when
music comes to life. Pablo Held Investigates has become an important contribution to the
oral history of the music of our time. The long list of guests includes Wayne Shorter, Bill
Frisell, Caroline Shaw, Joey Baron, Sullivan Fortner, Madison Cunningham, Billy Hart, Chris
Weisman, Maria Schneider, Dave Holland, Wolfgang Muthspiel, John Patitucci, Ella Zirina,
Gonzalo Rubalcaba, Savannah Harris, Jorge Rossy, Tineke Postma, Larry Goldings, Blake
Mills and many more.

Transcription and analysis are the cornerstones of Held’s musical studies, and he loves
sharing his discoveries with others. On his Patreon page he shares educational videos,
handwritten lead sheets and music recommendations, offering unique insights into his
creative process. In the past he has held teaching positions at leading European jazz
conservatories. Currently, Pablo Held teaches at Hochschule für Musik & Tanz Köln and
gives masterclasses around the world.

Since 2017, Held has been curating the concert series Pablo Held Meets at LOFT Köln.
The innovative format celebrates the magic of first encounters, bringing together
international greats, his peers and young talents, bridging generations, nationalities and
directions in music. Each edition features a newly curated line-up with a tailored repertoire.
The concerts are also streamed live to a worldwide audience.

Held’s artistry is well documented on more than 60 albums. As a bandleader he released
trio records (Forest Of Oblivion, Music, Trio Live, Lineage, Recondita Armonia,
Investigations, Who We Are, Trio Plays Standards), albums with bigger instrumentations
(GLOW, GLOW II and Elders), a solo album (Embracing You), an extensive
documentation of his concert series (Meet Me At The Loft), an orchestral album
(Adventures) and fruitful collaborations with two guitar heroes: John Scofield (The Trio
Meets John Scofield) and Nelson Veras (Ascent, Descent, Unity).
Since 2021, Held has been releasing music on his own label Hopalit Records.

Throughout the years Pablo Held has won numerous awards, including the WDR Jazz Prize
for Improvisation, the SWR Jazz Prize, and the German Jazz Prize.

Copyright: Nancy Ebert

Einlass: 19:00 Uhr

Claire Waldoff war anders als die andern. Eine gebürtige Westfälin, die sich als ‚Berliner Göre‘ in die Herzen des Publikums sang - humorvoll, unangepasst und offen frauenliebend. Mit ihrer markanten Erscheinung schmetterte sie ihre Couplets mal wurstig-rüde, mal herzlich-sentimental über die Bühnenrampe und avancierte als Galionsfigur des Unkonventionellen zu einer legendären Größe im deutschen Kabarett.

Ulrike Kinbach und Markus Neumeyer am Klavier begleiten Claire Waldoff mit Liedern, Texten und fiktiven Szenen in die schillernde Kabarettwelt der 20er und 30er Jahre und in die lesbisch-feministische Szene der damaligen Zeit. Ein Abend über Unangepasstheit und Authentizität und die Kraft des Humors
als Mittel des Widerstands.

Von und mit Ulrike Kinbach
Musikalische Leitung und am Klavier Markus Neumeyer
Regie Ingrid El Sigai
Dramaturgie Jo van Nelsen

Eine Kooperation von Ulrike Kinbach und der Volksbühne im Großen Hirschgraben

Zeichnung © Walter Trier

Einlass ab 18:30 Uhr

RAY WILSON, der Ex-Sänger von GENESIS, präsentiert die größten Hits der Bandgeschichte und seiner Solokarriere. RAY WILSONS internationale Musikkarriere begann 1994 mit der Grunge-Sensation STILTSKIN, als er die Charts mit dem Nummer-1-Hit »INSIDE« stürmte. Der Song lief jahrelang als weltweiter TV-Spot der Jeans¬firma »Levi’s«. 1997 wurde der Schotte dann Mitglied der britischen Rocklegende GENESIS, wo er Phil Collins mehrere Jahre als Sänger ersetzte.
Im Repertoire seiner Konzerte hat er selbstverständlich viele Hits wie »CALLING ALL STATIONS«, welche er neben weiteren GENESIS Klassikern wie »CARPET CRAWLERS«, »MAMA«, »LAND OF CONFUSION«, »SOLSBURY HILL«, »ANOTHER DAY IN PARADISE« und eigenen Liedern seiner Solokarriere zum Besten geben wird.
RAY WILSON gilt als sympathischer Ausnahmesänger und hat sich mit seiner charismatischen Bühnenpräsenz weltweit einen Namen als exzellenter Entertainer gemacht. Mit typisch schottischer Gelassenheit kombiniert er die Energie der Rockmusik mit komplexen Songtexten. Seine Show verspricht ein einzigartiges Konzerterlebnis für jeden, der gute Live-Musik zu schätzen weiß.

Einlass: 19:00 Uhr

Ein Zeitlimit, ein Text, ein Mikrofon – mehr braucht es nicht für einen Poetry Slam.
Unter den Augen einer zufällig gewählten Publikumsjury begeistern Meister*innen der Performance und spannende Newcomer*innen mit Wortkaskaden, lyrischen Figuren, Kurzgeschichten, Gedichten, komödiantischen Dialogen und vielem mehr. Die Kunst lebt, sie braucht Unterstützung, ein Publikum, eine Bühne, sie karikiert die Gesellschaft oder lädt ein zum Abschalten. Poetry Slam ist ein literarisches Chamäleon. Moderiert wird die Sondersendung des literarischen Vortrags vom mehrfachen Hessenmeister und Bronzemedaillengewinner der deutschsprachigen Meisterschaften, Jan Cönig.

Einlass: 19 Uhr / Sitzplatz / Freie Platzwahl

Im Alter von 10 Jahren begann Kevin Löhr die Songs von Elvis Presley zu singen. Heute zählt er zu einem der authentischsten und besten Elvis-Interpreten weltweit. Sein einzigartiges Charisma, seine professionelle Bühnenpräsenz aber vor allem seine wundervolle Stimme sowie die Leidenschaft und Hingabe zu Elvis zeichnen ihn dafür aus!
Erleben Sie eine musikalische Zeitreise auf höchstem Niveau durch die vielfältige Ära des King of Rock ´n´ Roll:
- Die wilde Zeit der SUN- & RCA-RECORDS der 1950er Jahre
- ELVIS´ bekannteste Hollywood Film-Songs der 1960er Jahre
- Seine Grammy-Prämierten Gospelsongs
- Das sensationelle 1968er NBC Comeback Special
- Seine spektakulären Live-Konzerte in Las Vegas der 1970er Jahre

Lassen Sie sich von Kevin Löhr und seiner Show „ELVIS - The Passion“ verzaubern und genießen Sie die unvergessene Musik von Elvis Presley auf eine ganz besondere Art & Weise!

Einlass 19:00 Uhr

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Basiskurs für Beginner & Einsteiger
„Einfach mal ausprobieren, könnte ja gut werden.“

Ein Improtheater-Workshop für diejenigen, die ihre guten Vorsätze wegwerfen, um ganz neue Ansätze auf der Bühne auszutesten.

Erleben Sie einen unvergesslichen Abend in traumhafter Atmosphäre.

Einlass: 18:30 Uhr

Eine Musiktheater-Performance ohne Sprache - für alle ab 5 Jahren

Bitte seien Sie 15 Minuten vor Beginn am Spielort. Herzlichen Dank

Tankcsapda, Ungarns Nr 1 rock band spielt 2025 zum vierten mal in Frankfurt, die Band wird dieses Jahr 36 Jahre alt, ein neues Album ist auch erwartet, also neue und alte Hits werden im Bett Club gespielt.

Einlass: 20 Uhr

Formed in 2021, raw black metal quintet UNHOLY ALTAR is a demonstration of ritualistic chaos compelled by nature. With clear love for the second wave Norwegian bands, Unholy Altar assaults the listener with relentless blasts, searing tremolos, and a twisted sinister melodicism that lurks under the chaotic surface. With a debut LP under their belt and a slew of performances and tours across the country, Unholy Altar is poised to take the world by storm with their dark oppressive sound.

Einlass: 19:30 | Beginn: 20:00

Erstmals sorgte der ehemalige "Anyway" DJ Uli (Heene) aka „DJ Rotten“, der auch schon öfter bei unserem Scheuernrock aufgelegt hat, bei unserem neuen Format "Anyway Classix" mit einer Mischung aus Rock, Alternative, Indie, Wave & Electro von den 70ern bis heute für eine schöne Zeitreise. Immer wieder tanzbar und immer wieder anders. Altbekanntes kreuzt sich mit Neuem oder sogar schon fast Vergessenem. Egal wie, es rockt definitiv.

Nachdem im Club 74 in Esch damals um 1 Uhr das Licht anging, sind wir oft noch ins Anyway nach Elz gefahren, weil dort wesentlich länger auf war - und haben mit DJ Uli durch die Nacht gerockt!

DJ Uli ist schon seit einigen Dekaden in der Region Limburg in der alternativen Plattenlegerszene unterwegs und u.a. bekannt durch diverse Clubs und Diskotheken wie dem POCO / Wetzlar; Anyway / Elz; Kulturfabrik / Limburg; LOON / Heistenbach (Boogienights & Indie-Parties); Rockarena / Limburg (in der Anfangszeit); Fabrik / Limburg

Karten gibt`s an der Abendkasse

Barbara Ruscher ist gottlos romantisch. Nur merkt das irgendwie keiner. Die aus TV („NUHR im Ersten“, „Ladies Night“ etc.) und Hörfunk bekannte preisgekrönte Comedylady plädiert für mehr Romantik im Leben. Ob in der Partnerschaft („Haben wir Stromausfall oder warum brennen hier Kerzen?“), zwischen Nachbarn und Kollegen, in der Politik oder als Paar im ausgebauten VW-Bus mit oder ohne Kids unterwegs („Immer wollen die mit, die Mia-Chiasamen-Dörte und der Sören-Odysseus“) - die ganze Gesellschaft hat mehr gute Gefühle verdient. Wäre es nicht schön, wenn Hass, Spaltung und Aggression radikal von Liebe, Achtung und Romantik erstickt werden würden?!
Freuen Sie sich auf Comedy Deluxe - es wird romantisch, herrlich satirisch-bissig und vor allem unfassbar lustig.

Einlass 19:00 Uhr

Scott Bradlee’s Postmodern Jukebox (PMJ) kommen 2025 mit ihrer spektakulären Magic & Moonlight Tour für insgesamt elf Konzerte nach Deutschland. Nach bereits angekündigten Sommerterminen in Hannover, Karlsruhe und Bad Vilbel wird das Retro-Musik-Kollektiv im Oktober für Zusatzshows in Mainz, Köln, Dresden, München, Stuttgart, Nürnberg, Berlin und Hamburg zurückkehren.

PMJ haben sich mit ihrer einzigartigen Mischung aus modernen Hits im Stil vergangener Jahrzehnte weltweit einen Namen gemacht. Mit millionenfach geklickten YouTube-Videos, ausverkauften Shows und einem begeisterten Publikum, das sich stilecht im Vintage-Look kleidet, verwandeln sie jede Bühne in eine musikalische Zeitreise.

„Wenn wir in zehn Jahren Welttournee etwas gelernt haben, dann, dass großartige Musik die Fähigkeit hat, Zeit und Raum auf eine Weise zu transzendieren, die man am besten als ‚Magie‘ beschreibt“, erklärt Gründer Scott Bradlee. „Unsere Magic & Moonlight Tour soll genau dieses Gefühl einfangen und das Publikum mit atemberaubenden Live-Auftritten in eine andere Welt versetzen.“

Von 1920s-Jazz über Swing bis hin zu Doo-Wop und Motown – PMJ katapultieren moderne Chart-Hits mit unglaublichem musikalischem Können in die goldene Ära des vergangenen Jahrhunderts. Jede Show gleicht einem Spektakel aus virtuosen Instrumentalist:innen, mitreißenden Sänger:innen und talentierten Tänzer:innen, das The Great Gatsby mit Sinatra at the Sands und Zurück in die Zukunft verbindet.
Seit ihrer Gründung hat die Band über 1.000 Konzerte weltweit gespielt und mehr als zwei Milliarden YouTube-Views gesammelt.

Ihre Tourneen wurden mit großem Kritikerlob gefeiert und haben sich als ein Highlight für Musikfans jeden Alters etablier
Scott Bradlee’s Postmodern Jukebox hat sich in den letzten zehn Jahren von einem YouTube-Phänomen zu einer der erfolgreichsten Live-Acts der Welt entwickelt. Die Band bringt aktuelle Pop-Hits in nostalgischen Arrangements auf die Bühne und begeistert mit einem stets wechselnden Line-Up herausragender Musiker:innen und Performer:innen. Eine PMJ-Show ist mehr als ein Konzert – es ist eine Zeitreise, ein Spektakel und ein unvergessliches Erlebnis

Einlass 19:00 Uhr