Programm:

Dmitri Schostakowitsch (1906-1975)
Streichquartett Nr. 15 es-Moll, op. 144

- Pause -

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Streichquartett in cis-Moll, op. 131

Besetzung
Eliot Quartett
Maryana Osipova, Violine
Alexander Sachs, Violine
Dmitry Hahalin, Viola
Michael Preuss, Violoncello

Zum Konzert
Zwischen Februar 2024 und Juli 2025 wird das Eliot Quartett alle 15 Streichquartette von Dmitri Schostakowitsch in Kooperation mit der Frankfurter Bürgerstiftung im Holzhausenschlösschen aufführen und sie mit Werken anderer Komponisten kombinieren, die thematisch mit Schostakowitschs Musik verbunden sind. In zwölf Programmen werden Schostakowitschs Kammermusikwerke wie in einem Prisma reflektiert, wobei verschiedene Themen und Epochen dargestellt werden. Mit diesem besonderen und sehr persönlichen Projekt feiert das Eliot Quartett sein 10jähriges Jubiläum.

Op. 131 ist vielleicht das wegweisendste Werk und gleichzeitig persönlichste Werk Beethovens und eine Inspirations-Quelle für alle nachfolgenden Komponisten-Generationen. Die sieben nahtlos aufeinanderfolgenden Sätze können auch als Querschnitt eines ganzen menschlichen Lebens interpretiert werden, endend mit kraftvollem Aufruf zu neuen Welten. Schostakowitschs Quartett Nr. 15 (das aus sechs ohne Pausen zu spielenden Sätzen in es-Moll besteht) ist bereits von der Vorahnung seines baldigen Todes gezeichnet – ein ebenfalls sehr persönlicher, wenn auch deutlich düsterer und melancholischer Abgesang auf das Leben.

Die Mitwirkenden
Das 2014 gegründete Eliot Quartett zählt zu den vielversprechendsten Streichquartetten der neuen Generation. Das internationale Ensemble – die Mitglieder stammen aus Russland, Kanada und Deutschland – ist Preisträger zahlreicher Wettbewerbe (Mozart-Wettbewerb Salzburg, Melbourne International Chamber Music Competition, Deutschen Musikwettbewerb, Karol Szymanowski-Wettbewerb). In seiner Heimatstadt Frankfurt am Main ist das Eliot Quartett fester Bestandteil des Konzertlebens und war dort 2019 erstes „Streichquartett in Residence“ der Frankfurter Bürgerstiftung im Holzhausenschlösschen. 2022 gestaltete er sein eigenes Festival „Eliots am Main“. Das Quartett war zu Gast beim Bachfest Leipzig, den Kasseler Musiktagen, der Styriarte Graz, dem Mozartfest Würzburg, dem Rheingau Musik Festival, den Ludwigsburger Schlossfestspielen sowie der Schubertiade Schwarzenberg. Seine Ausbildung erhielt das Eliot Quartett an der Musikhochschule Frankfurt am Main bei Hubert Buchberger und Tim Vogler sowie an der Escuela Superior de Musica Madrid in der Meisterklasse von Günter Pichler. Weitere Impulse erhält das Ensemble in der gemeinsamen Arbeit mit Alfred Brendel und dem Belcea Quartett. Das Eliot Quartett ist nach dem US-amerikanischen Schriftsteller T. S. Eliot benannt, der sich von den innovativen, späten Streichquartetten Ludwig van Beethovens zu seinem letzten großen poetischen Werk „Four Quartets“ inspirieren ließ. Mehrere Einspielungen des Eliot Quartetts sind beim Label Genuin erschienen.

Die Veranstaltung ist ausverkauft, es stehen keine Karten mehr zur Verfügung.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Donnerstag 03.07.25 / 19.30 h
Sommerlesung sexyunderground
Mit Alice Veil, Caroline Hisge, Kora Charlotte Georgette Riecken, Jerome Scheuren, Jonas Mieth, Laura Geray, Leandra Beck, Marijana Miljus, und Sebastian Gässler
Moderation: Martin Piekar, Lyriker
Saalticket 7 / 4 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Auftritt: Untergrund
Hier passiert es! Unter dem Namen sexyunderground trifft sich der literarische Nachwuchs der Stadt schon seit mehr als 15 Jahren zum Schreiben, Diskutieren und Lesen im Literaturhaus und auch online. Und obwohl die Protagonist:innen immer wieder wechseln, bleibt die Gruppe doch konstant gefragt, engagiert und neugierig. Gegründet wurde dieses Kollektiv von ehemaligen Teilnehmerinnen und Teilnehmern des Schreibzimmers, der Schreibwerkstatt für Jugendliche. Doch inzwischen kommen auch immer mehr andere Autor:innen dazu, die produktiven Anschluss und kreativen Austausch suchen. Jedes Jahr stellen einige von ihnen ihre neuen Texte auf der Literaturhausbühne dem Publikum vor. Eine gute Gelegenheit, sich überraschen zu lassen. Denn womöglich treffen Sie hier schon die Autor:innen, deren Bücher Sie übermorgen lesen werden.

Das Junge Literaturhaus wird unterstützt von der Dr. Marschner Stiftung und der Cronstett- und Hynspergischen evangelischen Stiftung.


Foto: © Sebastian Schramm Literaturhaus Frankfurt

Zusammenhalt… rabbinisch gesehen
Soirée am Dom
Do 3. Juli 2024, 19:30–21:30 Uhr

„Ihr alle steht heute vor dem Ewigen, eurem G´tt, eure Ältesten und alle Männer Israels, eure Kinder, eure Frauen und eure ­Bekehrten (…), damit ihr in den Bund des Ewigen eintretet (…).“
(Wochenabschnitt Nizawim)

Überall im jüdischen Religionsrecht wird die Zugehörigkeit zur Gemeinschaft und die Identifikation mit ihr gefordert. Auch der heiligste und weiseste Mensch braucht Gemeinschaft. Im Miteinander entsteht eine ganz neue Dynamik – ein neues Licht, ein Quantensprung gegenüber dem Leben als Einzelne.

· Rabbiner Dr. Jehoshua Ahrens, Bern

7 €/5 €

Wenn Verstand, Mut und Herz zusammenwachsen

Huuuuuuiiiii! Über die Sommerfestspiele auf Burg Sonnenberg bläst vom 24. Juni bis zum 20. Juli ein Wirbelsturm und reißt Dorothys Haus zu den Wolken. Das gemütliche Häuschen wirbelt durch die Luft, landet in einer Parallelwelt namens OZ und plättet die böse Osthexe.

Auch Dorothy findet sich plötzlich in einer fremden und geheimnisvollen Umgebung wieder. Schrullige Hexen, knuffige Munchkins begegnen ihr, doch auch drei besonders ungewöhnliche Typen: Vogelscheuche, Blechmann und Löwe. Die Scheuche hat nur Stroh im Kopf und es fehlt ihr der Verstand. Der Blechmann quietscht und wünscht sich ein warmes Herz in seiner vorderen Stahlklappe. Der Löwe hat die Seele einer ängstlichen Maus und möchte endlich wissen, wie sich Mut anfühlt. Dorothy will nach Hause zu ihrem Hündchen Toto. Es gibt jemanden, der den Freunden helfen könnte. Doch was wird die gefährliche Wanderschaft zu dem noch gefährlicheren Zauberer von OZ bringen?

Das Buch „Der Zauberer von OZ“ des amerikanischen Schriftstellers Lyman Frank Baum ist bereits 125 Jahre alt und verzaubert die Menschen immer wieder mit seiner Erzählung über Freundschaft, Zusammenhalt und die Kraft des Wünschens.

Eine turbulente-poetische Inszenierung mit Live-Musik liegt in den bewährten Händen des Intendanten und Regisseurs Wolfgang Vielsack. Auch das bezaubernde Ambiente der über 800 Jahre alten Burg Sonnenberg wird wieder alle in ihren Bann ziehen.

Die Inszenierung orientiert sich am Erfolgsbuch von Lyman Frank Baum.

 

Mitwirkende:        Maja Adler, Julia K. Braun, Oliver Lemki, David Marquis, Sol Spies Bermúdez, Patrick Twinem, Christopher Herrmann (Musik), Wolfgang Vielsack (Regie)

Wann:                      24.- 27. Juni um 9.30 Uhr / 28. & 29.06. um 16 Uhr / 30. Juni um 9.30 Uhr / 01.-03. Juli um 9.30 Uhr / 05. & 06. Juli um 16 Uhr / 12. & 13.Juli um 16 Uhr / 19. & 20. Juli um 16 Uhr

Spielort:                   Burg Sonnenberg, Talstraße 1, 65191 Wiesbaden-Sonnenberg

Eintritt:                9,50 – 24,00 € inkl. VVK/AKG

Kartenvorverkauf:   alle bekannten Vorverkaufsstellen oder online über: www.kuenstlerhaus43.de (print at home) oder an der Abendkasse

Weitere Infos:       0611 -172 45 96

Einlass ab 18:30 Uhr

JAN DELAY & DISKO No.1
BEST OF 25 YEARS – Die Tour !!
Wann hast du Jan Delay zum ersten Mal gehört? Im Weserstadion, als zur Abwechslung mal
ein richtig gutes Fußball-Lied durchs Oval schepperte? Auf einem Festival, du tanzend im
Publikum, oben auf der Bühne ein Vollstyler und Vollblutentertainer im durchgeschwitzten
Maßanzug mit der wirklich allerbesten Band der Welt im Rücken? Im Radio, als Nena
plötzlich nach Reggae und deutsche Popmusik auf einmal verdammt cool klang? Oder schon
in den neunziger Jahren auf irgendeiner HipHop-Jam zwischen Mainz und Itzehoe, als eine
winzige Gruppe von Überzeugungstäter:innen das Fundament legte für das, was deutsche
Popkultur heute ist?
Irgendwie, irgendwo, irgendwann wird es gewesen sein. Ihren persönlichen Jan-Moment
haben quasi alle, die in den letzten gut 30 Jahren nicht unter einem Stein gelebt haben und
einen gepflegten Beat zu schätzen wissen. Ob Alt-68er und 187er. Rap-Nerd oder Rabe-
Socke-Fan. Alte Schule, Gen-Z oder ganz egal. Niemand hat Musik in diesem Land so geprägt
wie Jan Delay. Und niemand hat sich selbst so konstant, so konsequent weiterentwickelt,
von Album zu Album, von Zeitalter zu Zeitalter, von Flash zu Flash. Fünf Solo-Platten. Vier
Live-Alben. Drei stilprägende Bands. Und unzählige Shows, vom Jugendzentrum bis hin zu
Rock im Park. Forever Jan? Zumindest Zeit für einen kleinen feierlichen Rückblick.
Kurz die Fakten: Am 03.05.2024 erschien Jan Delays Best-Of “FOREVER JAN (25 Jahre Jan
Delay) ”. Darauf sind seine größten Hits und zwei komplett neue Songs. Zusätzlich gibt es
eine Sammlung legendärer Nebenprojekte und Raritäten (Ehrensache für einen, der stets
unter der Oberfläche gediggt hat und dessen zweiter Song überhaupt eine Ode an die BSeite
war) sowie die besten Momente seiner Lockdown-Initiative Diskoteque. Das alles gibt
es natürlich in diversen Konfigurationen, vom formschönen limitierten Vinyl Box zum
Ausstellen bis hin zur CD zum sofortigen Aufdrehen und Abgehen. Denn wenn der
Kinginseimding zum Rave lädt, ist Showtime. Egal ob 1999 oder 2024.
“FOREVER JAN (25 Jahre Jan Delay) ” packt diese 25 ( ) Jahre in die derbstmögliche
Compilation – und macht, 🙃
bei aller stilistischen Diversität, vor allem den roten Faden dieser in jeder Hinsicht
außergewöhnlichen Karriere erkennbar. Jan Delay ist eine Ikone des deutschen Pop. Er hat
ganze Generationen dazu inspiriert, auf ihr Raveheart zu hören und konsequent ihr Ding zu
machen. Vor allem aber ist er immer Fan geblieben. Wer einmal morgens um fünf Uhr einen
Dancefloor mit Jan geteilt oder mit ihm über die letzte Platte von Soundso diskutiert hat, ja
wer ihn auch nur einmal auf der Bühne erlebt hat, weiß, was ihm Musik bedeutet, wie sie ihn
antreibt, wie sie sein Wirken definiert. Die Beats, der Bass, der ganze Bumms: Das ist das
Element von Jan Delay. Und er hat diese Leidenschaft stets sehr direkt in seine eigenen
Projekte überführt.
Ob er als junger Mann ein Refugium in der alten Seele des Roots Reggae fand, als ihm der
Deutschrap-Hype zu bunt und die Stimmung im Land finster wurde. Ob er dem Schland der
Körperkläuse und Bewegungsbertas seine originäre Form von Tanzmusik schenkte (und sich
selbst damit eine neue Karriere). Ob er seine persönliche Begeisterung für geile
Gitarrenmucke in eine ureigene Version von Rock On & On & On übersetzte. Oder ob er all
seine Einflüsse – den Rap und den Reggae, den Funk und den Soul, Udo und Dr. Dre,
Hamburg und die Welt – zusammenwarf und einfach drauflos vibete: Jan Delay hat Feuer
genommen und neues Feuer geschaffen.
Im Sommer 2025 geht JAN DELAY dann abermals mit seiner phänomenalen Band DISKO No.1
auf große „Best of 25 Years“ Sommertournee.

The The für drei besondere Konzerte in Deutschland The The sind ein multimediales Gesamtkunstwerk, das seit jeher die Grenzen des Möglichen austestet – vielleicht gerade deshalb gilt das Projekt als eine der einflussreichsten Bands der 1980er Jahre. Der Dreh- und Angelpunkt von The The ist der 1961 geborene britische Musiker Matt Johnson. Als Gründer und einziges konstantes Mitglied hat er im Laufe der Jahrzehnte mit über 300 Musikern zusammengearbeitet – darunter Legenden wie Sinéad O’Connor, Jools Holland, Neneh Cherry und Johnny Marr. Nachdem Johnson Ende der 1970er-Jahre über Zeitungsannoncen seine erste Bandbesetzung in London fand, folgten bald erste Konzerte und ein Plattenvertrag mit Epic Records. 1981 veröffentlichte Johnson das Debütalbum „Burning Blue Soul“. Nur zwei Jahre später folgte „Soul Mining“, das den bis heute legendären Hit „This Is the Day“ enthält. Der große Durchbruch gelang 1986 mit dem dritten Album „Infected“: Die Platte hielt sich 30 Wochen in den britischen Top20-Charts und wurde mit Platin ausgezeichnet. Johnson unterstrich seinen multimedialen Anspruch mit einem begleitenden Longplay-Musikfilm, mit dem er weltweit auf Tournee ging. Mit dem 1989 erschienen Album „Mind Bomb“ wurden The The wieder zu einer Band, die erstmals auch live tourte. 1993 folgte „Dusk“, das ebenfalls von einer Welttournee begleitet wurde. Nur ein Jahr später wurde „Hanky Panky“ veröffentlicht, ein reines Coveralbum mit Songs der Country-Stars Hank Williams. Nach einem Bruch mit Sony Music brachte Johnson im Jahr 2000 das Album „NakedSelf“ bei Interscope Records heraus – und spielte zwei Jahre später das zunächst letzte Konzert von The The. In den folgenden Jahren widmete er sich Film-Soundtracks, und veröffentlichte mit The The drei davon: „Tony“ (2011), „Hyena“ (2015) und „Moonbug“ (2015). 2018 kehrten The The nach 16 Jahren Bühnenpause zurück– und feierten die Tournee mit einem Live-Album, das in der legendären Royal Albert Hall aufgezeichnet wurde. 2024 folgte ein weiteres Highlight für Fans: Die Veröffentlichung von „Ensoulment“, dem ersten neuen Studioalbum seit 22 Jahren, zusätzlich zur Ensouled Welttournee! Sowohl Kritiker*innen als auch Fans waren begeistert – Matt Johnsons Vision wird live durch die erfahrenen Musiker*innen eindrucksvoll zum Leben erweckt. Die Konzerte in Berlin und Köln im September waren restlos ausverkauft. Nach dem überwältigenden Feedback der diesjährigen Konzerte folgen nun weitere, unter Anderem drei in Deutschland: in den drei einzigartigen Veranstaltungshallen Elbphilharmonie (Hamburg), Circus Krone (München) und Batschkapp (Frankfurt) dürfen sich Fans auf eine besondere Mischung aus alten Klassikern und neuen Songs freuen - in einem Rahmen, der jedem Konzert eine ganz eigene Magie verleihen wird.

Einlass: 19:00Uhr

Das Zwillingspaar Lotte und Luise weiß nicht voneinander, bis es sich in einem Ferienheim zufällig trifft. Die beiden freunden sich an und beschließen die Rollen zu tauschen, und zum jeweils anderen Elternteil heimzukehren. Dadurch stiften sie allerlei Verwirrung bis am Ende ihre Eltern wieder zueinanderfinden und das familiäre Happy-End gefeiert werden kann.

Regie Ulrich Cyran | Ausstattung Jana Wassong

Der Mensch ist zentrales Thema im künstlerischen Werk von Richild Holt (*1941, Einöde bei Villach, Österreich). Eine Kombination aus realistischer Genauigkeit in der figürlichen Darstellung und einem expressiven Stil charakterisiert die sensiblen, ehrlichen (Selbst-)Porträts der Künstlerin.

Die Gesichter und Körper sind in starkem Hell-Dunkel- sowie Farbkontrast modelliert. Die Figuren befinden sich auf einem reduzierten und stark abstrahierten Hintergrund. Emotionale Intensität, gespannte Dynamik und große Intimität zeichnen die Porträts aus.

Den Malprozess begleitet ein enger Austausch zwischen Porträtierten und Künstlerin, in dessen Verlauf ein Bildnis entsteht, das die Persönlichkeit des Gegenübers erfasst und auf die Leinwand übersetzt. Richild Holt bezeichnet diese gemeinsamen Porträtsitzungen als „das intensivste Gespräch, das man sich vorstellen kann“.

Ihre Akte sind feinfühlige Porträts, in denen sie Authentizität statt idealisierter Darstellung erreicht. In der Tradition und dem Anspruch der Porträtmalerei seit der Hochrenaissance kommen in Richild Holts Werken Erscheinungsbild und Persönlichkeit zum Ausdruck. Den Betrachter:innen begegnet eine intensive Körperlichkeit und Verletzlichkeit. In seiner unmittelbaren Präsenz stellt sich der Körper zugleich als Träger und sichtbarer Ausdruck von Erfahrungen, Emotionen und sozialen Konnotationen, von Identität dar. Genau wie in der blauen Stunde der abendlichen Dämmerung mit ihrer melancholischen Atmosphäre strahlen Äußeres und Inneres der Porträtierten gleich hell.

12:00 bis 17:00 Uhr

Die Ausstellung „Margot und die anderen – Zwangssterilisation im Nationalsozialismus“ nimmt die grausame Praxis der Zwangssterilisationen an Menschen, die nicht in das rassistische, menschenfeindliche System des NS-Regimes passten, in den Blick, und schreibt eine lokale Geschichte Wiesbadens, die bisher kaum beachtet wurde – die Geschichte der sogenannten Rheinland-Kinder, die auf mündlichen Befehl in „Geheimer Reichssache“ sterilisiert wurden, nur, weil sie anders aussahen, weil sie die „falschen“ Väter hatten, weil sie nicht „deutsch“ genug waren. Die Ausstellung legt dabei einen besonderen Fokus darauf, die individuellen Geschichten der Wiesbadener Kinder zu schreiben und gleichzeitig das Thema Zwangssterilisierung in der NS-Unrechtsgesetzgebung zu beleuchten. Nicht zuletzt wird durch das Ausstellungsprojekt die Frage gestellt, was es bedeutet, hier und heute zu leben und welche Verantwortung wir alle für dieses „Hier“ und „Jetzt“ tragen.

12:00 bis 17:00 Uhr

MORGEN ABEND FESTIVAL – ZUSAMMENHALT
Science Slam & kreative Workshops
Do, 3. Juli 2025 | 15:30 bis 22:00 Uhr
Haus am Dom, Frankfurt am Main
Teilnahme an den Workshops kostenfrei.

Von unerwarteten Anziehungskräften, instabilen Verbindungen und überraschenden Lösungen in Wissenschaft und Gesellschaft.

15:30 - 19:30 Uhr POETRY SLAM - VOM TEXT ZUR STIMME
Mit: Dirk Hülstrunk, sound poetry performance, Autor, Moderator, Kulturveranstalter

HOW TO ALWAYS TAKE A GOOD PICTURE – SMARTPHONE FOTOGRAFIE
Mit: Christian Straub, talkingvisual, Streetphotographer & Kommunikationsberater

WISSENSCHAFT FÜR DIE OHREN - EINEN PODCAST SELBER MACHEN
Mit: Team des NÖÖRDS Podcast

READY, SET, SCIENCE! - WISSENSCHAFTSKOMMUNIKATION AUF INSTAGRAM, TIKTOK & CO.
Mit: Melek Özdemir, science birds

Ab 20:00 Uhr
SCIENCE SLAM zum Thema ZUSAMMENHALT – Eintritt 10 € (ermäßigt 7 €)
Zum Abschluss wartet ein Science Slam mit faszinierenden und humorvollen Vorträgen rund um „Zusammenhalt“ – von scharfen Analysen bis hin zu überraschenden Erkenntnissen aus allen Bereichen der Wissenschaft. Durch den Abend führt Moderator Sascha Vogel.

Das Festival wird veranstaltet in Kooperation mit der Heinrich-Böll-Stiftung.
Gefördert von der Crummenauer Stiftung und freundlich unterstützt von der Katholischen Jugendkirche Jona Frankfurt am Main

Mitreißende Begeisterung, ausdrucksstarke Bilder, ansteckender Tanz: “Nirgendwo ist ein Ort" (Nulle part est un endroit) ist eine Hommage an den urbanen Tanzstil Krumping*. In ihrem getanzten Vortrag erzählt die Choreografin Anne-Marie, alias Nach, Van von der Entstehung und Bedeutung des Krump, seiner Entwicklung zu einer künstlerischen und gemeinschaftsstärkenden Praxis und davon, wie der Geist des Krump im andalusischen Duende widerhallt. In “Nirgendwo ist ein Ort” verwebt Nach Van ihre künstlerische Praxis mit Archivmaterialien mit anthropologischen Forschungen zur Krump-Gemeinschaft. Sie berichtet eindrücklich von ihrer Begegnung mit der stark kodierten Welt des Krump, den Battles, den Freestyle-Sessions auf der Straße und den intensiven Energien dieser Tanzform.

Foto: Thomas Bohl

Komödie in Frankfurter Mundart von Rainer Dachselt nach William Shakespeare

Ritter Hannes von Wampach ist fett, nicht mehr der Jüngste und außerdem pleite. Aber er kann immer noch jede Frau haben. Glaubt er jedenfalls. Also macht er sich an die verheiratete und vor allem reiche Frau Horn aus Griesheim ran. Doch da gerät er an die Falsche! Er wird samt Schmutzwäsche in den Fluss gekippt, in Frauenkleidern aus dem Haus gejagt und im mitternächtlichen Wald gepiesackt. Nebenbei bringen Frau Horn und ihre Tochter Ännchen den krankhaft eifersüchtigen Herrn Horn zur Raison und verschaffen Ännchen aus einem Kreis ziemlich dämlicher Bewerber einen flotten Bräutigam.
„Das ist doch von Shakespeare und spielt in Windsor!“ Stimmt. Aber aus der Themse wird im Handumdrehn der Main, aus London wird Frankfurt, aus Sir John Falstaff wird Ritter Hannes und am Ende lachen „die lusdischen Weiber von Griesheim“.

Michael Quast wird den Ritter Hannes spielen, die Regie liegt in den bewährten Händen von Sarah Groß.

Auf der Bühne Pirkko Cremer, Ulrike Kinbach, Stefani Kunkel, Léa Zehaf, Alexander J. Beck, Jochen Döring, Rainer Ewerrien, Julius Ohlemann, Sam Michelson und Michael Quast
Regie Sarah Groß Kostüme Christian Robert Müller Maskenbild Katja Reich

Foto © Maik Reuß


Die Veranstaltung findet unter freiem Himmel statt, alle Sitzplätze sind nummeriert und (außer der ersten Reihe) überdacht.

Das Festival-Gelände "Westcoast" in der Stroofstraße 35 in Griesheim öffnet 90 Minuten vor Vorstellungsbeginn. Es stehen Parkplätze in unmittelbarer Nähe zur Verfügung.

Unser "Caterer Schiller 9 - Creative Catering Company" bietet auf dem Festivalgelände vor und nach der Veranstaltung und in der Pause regionale Köstlichkeiten an. Bei Fragen rund ums Catering und möglichen Tischreservierungen wenden Sie sich bitte an barock@schiller9.de.

Der Einlass beginnt 90 Min. vor Vorstellungsbeginn.

Das Zwillingspaar Lotte und Luise weiß nicht voneinander, bis es sich in einem Ferienheim zufällig trifft. Die beiden freunden sich an und beschließen die Rollen zu tauschen, und zum jeweils anderen Elternteil heimzukehren. Dadurch stiften sie allerlei Verwirrung bis am Ende ihre Eltern wieder zueinanderfinden und das familiäre Happy-End gefeiert werden kann.

Regie Ulrich Cyran | Ausstattung Jana Wassong

Hier keine Tickets verfügbar

Wer hätte vor rund 20 Jahren gedacht, dass man mit „Scherereien“ und perfektem Hessisch die Kabarett- und Comedybühnen des Landes erobern kann? 1998 ging Johannes Scherer erstmals auf Tournee. Damals an der Seite seines kongenialen Partner und Radiokollegen Robert Treutel („Bodo Bach“). Vier Jahre später folgte Scherers erstes Solo „Scherereien“, für das er direkt für den renommierten Kabarettpreis „Prix Pantheon“ nominiert wurde. Über die Jahre folgten fünf weitere erfolgreiche Solo-Programme des TV- und Radiomoderators.

2019 ist es an der Zeit für eine ausgedehnte „BEST OF“ Tour, bei der Scherer, 1973 in Alzenau-Wasserlos geboren und in Schöllkrippen im Kreis Aschaffenburg aufgewachsen, sein 20jähriges Bühnenjubiläum feiert und seine Fans mitnimmt auf eine Reise durch seine bisherigen Shows. In gewohnter Manier präsentiert er eine abwechslungsreiche Mischung aus Standup, Kabarett und Parodie. „Es wird Auszüge aus meinen Solo-Programmen Scherereien, Scherereien 2.0 Reloaded, Dumm klickt gut, Asoziale Netzwerke und meinem aktuellen, Keinangsthasen, geben“, sagt Johannes Scherer. „Und natürlich auch einige Überraschungen.“

Johannes Scherer parodiert in seinen jüngeren Programmen seltener und holt dafür relevante Themen auf die Bühne. Er rechnet gnadenlos ab mit verunsicherten Verbrauchern, automatischen Freundefindern, besorgten Bürgern, radikalen Thermomixizisten und allen anderen, die sonst noch ungefragt und überflüssigerweise ihren Kommunikationsmüll überall hinterlassen.

Das Aschaffenburger „Main-Echo“ schrieb über ihn: „Er schaut dem Volk nicht aufs Maul. Er ist Volk… Und gerade bei Johannes Scherer fällt mit jedem Programm, mit jedem Auftritt deutlicher auf, wie hundsraffiniert er den vermeintlichen Kahlgründer Kalauer zum klugen gesellschaftspolitischen Statement nutzt.“ Außerdem kommen nochmal die Jungs der „DFB-Kantine“ zu Wort, sein Lieblingsitaliener Luigi und der inzwischen pensionierte Terminator Arnold Schwarzenegger, dem Johannes Scherer 2007 im Kinofilm der „Simpsons“ seine mehr oder weniger deutsche Stimme leihen durfte.

Einlass: 18:00 Uhr - Freie Sitzplatzwahl!

Wohin mit den einsamen älteren Herren in der Nachbarschaft? Die beiden betagten etwas tüdeligen Schwestern Abby und Martha haben sich entschlossen die Ärmsten zu erlösen, mithilfe von Holunderwein und… Arsen. Leider kommt ihnen dabei die Verwandtschaft in die Quere, zuerst der untadelige Neffe Mortimer, der die Tanten vermeintlich vor sich selbst schützen will und dann der missgestaltete Massenmörder Jonathan, der seine eigenen Leichen im Keller verstecken will.

Regie Harald Demmer

Jeden Freitag und Samstag um 21:45 Uhr ist es wieder soweit! Unsere legendären öffentlichen PubCrawl Frankfurt Touren stehen auf dem Programm, und wir laden dich herzlich ein, an diesem unvergesslichen Erlebnis teilzunehmen. Egal, ob du neu in der Stadt bist oder schon länger hier lebst, unsere Pub Crawls sind die perfekte Gelegenheit, um neue Leute kennenzulernen und das Nachtleben in vollen Zügen zu genießen.

- Shots am Treffpunkt
- Shots unterwegs – solange der Vorrat reicht!
- Guide für die Gruppe
- Shots in 4 Locations
- 4 Stunden PubCrawl

Treffpunkt ist am Römer, vor dem Justitia Brunnen! um 21:45