Die Kay Ray Show
Seine Stimme trägt in den tiefsten und höchsten Tönen. Flott wechselt sie die Tonlage für die nächste Geschichte.
HIER KOMMT KAY RAY und seine KAY RAY SHOW. (tagesaktuell) Ein musikalischer Party-Kabarett Abend ohne Grenzen.
Nie politisch korrekt, aber fast immer politisch relevant:
Das Publikum erlebt eine uneingeschränkte Abrechnung mit gesellschaftlichen Regeln und Normen, sprachlichen Tabuisierungen und humoristischen Maulkörben. Ein Agent
Provocateur im eigenen Auftrag, der die Verlogenheit und Scheinheiligkeit seiner Spezies offen benennt und sie mit dem konfrontiert, was man eigentlich nicht sagen darf.
Der Preisträger des Lorscher Abts 2019 „darf alles“.
Kay Rays barrierefreie Offensive gegen alles und jeden mit einem integrierten Recht auf persönliche Verarsche entfaltet bisweilen auch eine kathartische Wirkung, die den mit Denk- und Sprechverboten infizierten Gegenwartsmenschen aus seiner devoten Reserve locken und intellektuell-emotional aufputschen kann. Sicherlich auch eine Provokation um ihrer selbst Willen, doch auch ein Riesenspaß für alle, die in der Lage sind, konsequente Toleranz nicht nur zu fordern, sondern auch spontan zu ertragen.
Unsere Demokratie bleibt nur am Leben, wenn wir die Kunst des unideologischen Zuhörens wieder erlernen. Gehen Sie hin.

Sie werden unbeschwert lachen. Vor allem aber fröhlicher durchs Leben gehen. Ganz nach dem Motto: „Die können mich mal alle!“

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Die Aschaffenburgerin Lisa-Marie Fritz aka Schlongonges ist wie der Künstler-Name schon sagt, eine alleinstehende Power-Maschine die in ihren mitreißenden Geschichten schon öfter den Faden verloren hat, als deine Oma in ihrer gesamten Stricklaufbahn. Das Ascheberscher Mädel mit der großen Klappe auf Solotour in Deutschland unterwegs. Mit ihrem Programm - Themaverfehlung - und ihrem sexy "Akzent" bringt sie selbst jeden Franzosen zum Schmelzen und eure Lachmuskeln auf Hochtouren. Seit einem legendären Auftritt bei einer Open-Mic-Night gewinnt sie mit ihrer charmanten, urkomischen Art regelmäßig die Herzen ihres Publikums für sich. Die 36-Jährige schafft es aus dem Stehgreif heraus einen ganzen Abend lang die Bühne zu rocken. Sie selbst spricht von sich gerne als lebendige „Themaverfehlung“. Ob das bei ihr dann auch tatsächlich Programm ist? Das erfährt nur, wer sie selbst live on Stage erlebt. Eines ist aber auf jeden Fall jetzt schon sicher. Ein Abend mit Schlongonges wird sagenhaft!

Zur Person:
Schlongonges aka Lisa-Marie Fritz wurde am 15.08.1988 in Erlenbach am Main geboren, wuchs im idyllischen Mömlingen auf und lebt heute mit ihrer Tochter in Aschaffenburg. Sie kam auf die Comedy-Bühne quasi wie die Jungfrau zum Kinde. Seither erobert sie die Bühnen mit ihren packenden Alltagsgeschichten regelmäßig für sich. Ab Herbst tourt Schlongonges mit ihrem ersten Solo-Programm durch Deutschland und verzaubert garantiert auch hier mit ihrem einzigartigen Humor und Dialekt.

Copyright: Jung & Kelm

Einlass: 19:00 Uhr

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Nach einem beinahe tödlichen Autounfall kommt ein weltberühmter Romanautor in einem ihm fremden Haus zu sich und befindet sich in der pflegerischen Obhut eines vernarrten Fans. Als aber ihre Liebe für seine Schriftstellerei zu einer gefährlichen Zwangsvorstellung wird, erkennt er, dass er seine größte Geschichte noch schreiben muss: Wie kann er nur lebend aus ihrer Fürsorge entkommen?

Diese Fassung wurde für den Broadway vom zweifachen Oscar®-Preisträger William Goldman adaptiert und basiert auf dem Klassiker von Stephen King. Sie ist die nunmehr einzige von Stephen King autorisierte Bühnenfassung.

Wir freuen uns auf die PREMIERE in Mainz! Völkerball - a Tribute to Rammstein gehen auf "Feuer + Flamme" - Tour! Premiere: 23.02.24! Es erwartet euch eine neue, energiegeladene Show mit noch mehr Feuer, Sound und Emotionen.
Mit "Feuer und Flamme" haben sich Völkerball, in ihrer charakteristischen Art,
erneut weiterentwickelt und liefern, sogar für den alt eingesessen Fan, viele neue
Überraschungen. Die neu zusammengestellte Setlist bietet einen abwechslungsreichen Mix aus aktuellen
Stücken und altbekannten Hits. Dabei haben Völkerball ihr, bereits umfangreiches
Rammstein - Repertoire nochmals erweitert. Erlebe die ultimative Hommage an die erfolgreichste deutsche Rockband aller Zeiten. Völkerball bringen das authentische Rammstein-Erlebnis auf die Bühne. Mit beeindruckenden Pyro-Effekten, mitreißender Energie und einer scharfen Performance, wird diese Show zu einem spektakulären Erlebnis für alle Rock- und Rammstein-Liebhaber. Sei dabei, wenn Völkerball auch in deiner Stadt mit "Feuer + Flamme", ihrer neuen Show die Bühne rockt und für ein unvergessliches Live-Erlebnis sorgt! Sichere noch heute deine Tickets für einen Abend voller Musik, Energie und unvergleichlicher Atmosphäre!
Kurze und Knapp:
Völkerball - a Tribute to Rammstein gehen auf "Feuer + Flamme" - Tour!
Ab 23.02.24, mit neuer Show, neuen Songs und vielen Überraschungen

Einlass: 18:30 Uhr

Desert Music

Synergy Vocals
Brad Lubman | Dirigent

Justė Janulytė | Neues Werk (Auftragswerk des hr – Uraufführung)
Steve Reich | The Desert Music


Das monumentale Werk für Chor und Orchester von Steve Reich ist mehr als nur ein Stück Minimal Music – es ist eine akustische Metapher für das, was die Wissenschaft »Schwarmverhalten« nennt. Unzählige rhythmische und melodische Phrasen werden darin verwoben, um eine kollektive Struktur zu formen, die mehr ist als die Summe ihrer Teile. Reich nutzt die für seine Musik typischen repetitiven Muster, die sich stetig minimal verändern, wodurch sich das Klangbild gleichsam in Zeitlupe verschiebt. Einem Vogelschwarm nicht unähnlich, agiert jedes Individuum unabhängig, doch zusammen entsteht ein harmonisches und strukturelles Ganzes. Die litauische Komponistin Justė Janulytė ist bekannt für ihre minimalistischen, monochromen Klanglandschaften, die sie mit feinem Gespür für die perfekte Dramaturgie in langsame, schwebende Prozesse gießt. Sie spielt mit der Verschmelzung von Einzelstimmen zu einer kollektiven Masse und lässt den Übergang fast unsichtbar werden. Im Auftrag des hr-Sinfonieorchesters Frankfurt lässt sich Justė Janulytė zu einem neuen Werk für großes Orchester anregen, das im »Forum N« seine Uraufführung erlebt.
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The monumental work for choir and orchestra by Steve Reich is more than just a piece of minimal music – it is an acoustic metaphor for what science calls »swarm behavior«. Countless rhythmic and melodic phrases are woven together to form a collective structure that is more than the sum of its parts. Reich uses the repetitive patterns typical of his music, which constantly change minimally, causing the soundscape to shift in slow motion, as it were. Not unlike a flock of birds, each individual acts independently, but together they form a harmonious and structural whole. Lithuanian composer Justė Janulytė is known for her minimalist, monochrome soundscapes, which she pours into slow, floating processes with a keen sense of perfect dramaturgy. She plays with the fusion of individual voices into a collective mass and makes the transition almost invisible. Commissioned by the Frankfurt Radio Symphony Orchestra, Justė Janulytė has been inspired to create a new work for large orchestra, which will be premiered as part the »Forum N«.

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Vorstellungsbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Das Beste aus beiden Sitzungen!

Ein Höhepunkt jagt den nächsten.

Einlass: 1 Stunde vor Beginn

GÖTZENDIENST
Stand Up Kabarett

Dienstreise, Dienstfahrrad, Dienstaufsichtsbeschwerde. Leben ist, wenn immer einer was will und dann ist man tot. Wir erfüllen unseren Dienst, wir tun unsere Pflicht, wir erfüllen die Erwartungen. Aber ist das genug? Und wollen wir das überhaupt? Götz Frittrang wird philosophisch und dient sich an, die Themen der Zeit durch seinen Blick zu filtern. Warum ist man nicht mal beim Supermarkteinkauf vor politischen Fehltritten sicher und wie positioniert man sich in globalen Konflikten, ohne einen Shitstorm zu riskieren? Wie stellen wir endlich Geschlechtergleichheit her und trägt meine Frau dann auch mal den Müll raus? Was sagt der Inhalt deines Kühlschranks über die Stabilität in deinem Leben aus? Und ist die Worcestershiresauce wirklich noch gut? Die hab ich seit dem Studium!

Götz Frittrang ist zurück und er blickt nach vorn. Indem er zurückblickt. Oder nach innen. Wie auch immer. Eine Reise nicht nur in seine, sondern auch in Ihre Gedankenwelt, die Sie am Ende erheitert und überrascht zurücklässt. Den Zeigefinger lässt Götz zuhause und konzentriert sich auf seine Kernkompetenz: Eskapismus in schwierigen Zeiten.

Freuen Sie sich auf eine bildgewaltige Geschichtenerzählung des Meisters. Ausgezeichnetes Kabarett vom charmanten Bühnenberserker. Prämiert unter anderem mit dem Deutschen Kabarettpreis und dem BadenWürttembergischen Kleinkunstpreis.

Nach "Götzseidank" und "Götzendämmerung" ist der „Götzendienst“ nun das dritte Programm, bei dem Götz seinen Namen "irgendwie lustig" in den Titel bastelt… Muss das sein? Nein! Aber "sowas verkauft sich", hat ein Medientyp ihm mal in einem ICE-Bordrestaurant zwischen Fulda und Göttingen erzählt, und jetzt macht er es halt so. Wir können nur hoffen, dass ihm damit endgültig die GötzWortwitze ausgegangen sind. Also gehen Sie in "Götzendienst" und denken Sie nicht zu viel darüber nach, was das alles zu bedeuten hat (nicht nur der Titel, sondern auch Ihr Dasein, das Universum und der ganze Rest).

Götz Frittrang wird Sie für einen Abend das Grübeln vergessen lassen und Sie köstlich und gründlich durchamüsieren.

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

Tickets ggf. an der Abendkasse verfügbar.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

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Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Wiesbaden hat seinen eigenen Comedy Club: Hier werden neue, frische Künstler die Bühne des thalhaus Theaters mit ihren Performances bereichern. D
„Das thalhaus Theater will neben den gewohnt hochkarätigen Künstlern auch dem Nachwuchs die Chance geben, auf etablierten Bühnen wie dem thalhaus zu spielen“, sagt Marian A. Drabosenik, Künstlerischer Leiter des Hauses.
Das Konzept dieser „Mix-Shows“ hat sich in vielen Städten und im TV längst erfolgreich durchgesetzt. Jede Show ist anders, jede Show ist eine Überraschung. Zahlreiche bekannte Künstler haben dort ihre Karriere begonnen. Im thalhaus soll der Comedy Club zum neuen Highlight der Wiesbadener Kulturszene werden. Mancher Künstler wird sicherlich später sagen können: „Heute im thalhaus, morgen schon im TV“.
Mit dem syphatischen Moderator Freddy Farzadi haben wir genau den richtigen gefunden der diesen Abend moderiert und einen "roten Teppich" für unsere Comedians, Kabarettisten und Musiker ausrollt !

Also, raus aus dem Wohnzimmer, runter vom Sofa und eine große LIVE SHOW erleben !

DEINE SKYLINERS. DEIN PLATZ. DEINE DAUERKARTE.

Sichere dir jetzt deine Dauerkarte für die Saison 2025/26 und erlebe alle Heimspiele der SKYLINERS live in der Süwag Energie ARENA – hautnah, emotional und unvergleichlich!

Deine Vorteile auf einen Blick:
🏀 Alle 17 Heimspiele der easyCredit Basketball-Bundesliga
🏀 Auch als Mobile Dauerkarte aufs Handy
🏀 Deutliche Ersparnis gegenüber Einzeltickets
🏀 Kein Topspielzuschlag & übertragbar auf andere Personen
🏀 Platz bei Verhinderung einfach über den Zweitmarkt weiterverkaufen
🏀 Zugang zu allen möglichen Playoff-Heimspielen (nachträgliche Berechnung)
🏀 Exklusive Adventsverlosung
🏀 Freier Eintritt zu den Spielen der SKYLINERS Juniors

Jetzt Dauerkarte sichern und Teil der SKYLINERS-Familie werden!

Versand im Scheckkartenformat ab Anfang September.

ERDLING kündigen “Mana-Tour” für nächsten Winter an!

Nach ihrem erfolgreichen zehnten Jubiläum starten Erdling in die nächste Runde: Für den kommenden Winter hat die Dark-Metal-Band ihre nächste Tour angekündigt – passend zum siebten Studioalbum, das bereits fertig auf dem Tisch liegt und darauf wartet, veröffentlicht zu werden.

Seit ihrer Gründung im Jahr 2014 hat sich das Quartett mit seinem unverkennbaren Sound eine feste Größe in der Dark-Metal-Szene erarbeitet. Alle bisherigen Alben schafften den Sprung in die deutschen Charts, und mit Auftritten bei renommierten Festivals wie dem Amphi Festival, M’era Luna und Summer Breeze begeisterten sie ihr Publikum. Ihre Jubiläumstour übertraf alle Erwartungen und stellte neue Zuschauerrekorde auf. „Gesundes und stetiges Wachstum, gepaart mit Geduld und Beharrlichkeit – das war immer unser Schlüssel zum Erfolg. "Und genau das zahlt sich jetzt aus“, erklärt Frontmann Neill Freiwald.

Das kommende Album verspricht eine faszinierende Symbiose aus mythologischen und mystischen Elementen, eingebettet in einen hochkarätigen Metalsound, produziert im renommierten Fascination Street Studio (bekannt durch Arbeiten für Amorphis und Arch Enemy).

Als Special Guest zur “Mana-Tour” verpflichten Erdling diesmal die Symphonic-Metal-Band “Aeverium”.

Einlass: 19:00 Uhr

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EXTRATOURS LIVE ENTERTAINMENT & NAPALM EVENTS PRESENTS:

PIRATES & KINGS – Die epische Allianz geht auf große Tour!

Zwei mächtige Kräfte des Symphonic und Power Metal vereinen sich zu einer spektakulären Live-Offensive: WARKINGS und VISIONS OF ATLANTIS begeben sich gemeinsam auf See – oder besser gesagt, auf Tour – unter dem Banner “Pirates & Kings”!

Wenn die unbändige Energie der Krieger von WARKINGS auf die majestätische Wucht und Sehnsucht der Freibeuter von VISIONS OF ATLANTIS trifft, ist ein episches Konzerterlebnis garantiert. Die beiden Bands bringen nicht nur ihre neuesten Alben mit auf die Bühne, sondern auch ein bombastisches Livespektakel aus Hymnen, Geschichten und jeder Menge Metal-Spirit.

WARKINGS entfesseln mit donnernden Rhythmen und heldenhaften Chören die Macht vergangener Zeiten. Ihre imposanten Shows sind bekannt für mitreißende Power-Metal-Hymnen, mit denen sie ihre Fans in die Arena der Götter entführen.

VISIONS OF ATLANTIS, auf der anderen Seite, hissen die Segel in Richtung Symphonic-Metal-Himmel. Mit orchestraler Wucht, starken Stimmen und einem Faible für Piratenromantik entführen sie ihr Publikum in die geheimnisvolle Welt jenseits des Horizonts.

Die “Pirates & Kings”-Tour ist mehr als nur ein Konzert – sie ist ein Aufruf an alle Metalheads, sich einem unvergesslichen Abenteuer anzuschließen. Macht euch bereit für eine Nacht voller Schlachten, Seeschlachten und epischer Geschichten – vereint unter einer Flagge!

Einlass: 17:30Uhr

Nach einem beinahe tödlichen Autounfall kommt ein weltberühmter Romanautor in einem ihm fremden Haus zu sich und befindet sich in der pflegerischen Obhut eines vernarrten Fans. Als aber ihre Liebe für seine Schriftstellerei zu einer gefährlichen Zwangsvorstellung wird, erkennt er, dass er seine größte Geschichte noch schreiben muss: Wie kann er nur lebend aus ihrer Fürsorge entkommen?

Diese Fassung wurde für den Broadway vom zweifachen Oscar®-Preisträger William Goldman adaptiert und basiert auf dem Klassiker von Stephen King. Sie ist die nunmehr einzige von Stephen King autorisierte Bühnenfassung.