Torsten Goods // Soul Deep Seele ist, was den Menschen ausmacht – sein Innerstes, Ehrlichstes, die Essenz. Je tiefer, desto besser. „My soul has grown deep like the rivers“ schrieb der Schwarze Poet Langston Hughes, ganz in Goethes Sinn, denn „Des Menschen Seele gleicht dem Wasser“. Der deutsche Soulsänger und Über-Gitarrist Torsten Goods fließt uns jetzt mit „Soul Deep“ in die Ohren, seinem inzwischen achten Album, weit mehr als nur eine Fortsetzung seines Erfolgsalbums „Soul Searching“. Die zwölf neuen Stücke, entweder selbstgeschrieben oder mit seinem britischen Soul Brother Bluey Maunick von Incognito, präsentieren den 44-jährigen als gereiften Künstler, beeinflusst von Soul, aber auch Jazz, Blues und den sommergefühligen Westcoast/AOR Sounds der späten 70er in Kalifornien. So virtuos diese Musik auch sein mag, so ausgecheckt und ausproduziert, so sehr berühren die Klänge der Stimme(n) und Instrumente die Seele der Zuhörenden. Es ist Balsam und Bereicherung für Jeden, tiefgreifend und intensiv, eben „Soul Deep“. Das neue Album erzählt die persönlichen Geschichten des laut SZ „an der Gitarre ebenso wie als Sänger begnadeten“ Torsten Goods. Es geht auch um seine optische Wandlung durch Alopecia, den schockartigen und andauernden Haarausfall, vor und über allem schwebt die Liebe. Zu seiner Seelenverwandten. „Soul Deep“ ist daher auch thematisch eine Konsequenz von „Soul Searching“: ein sehr persönliches Album, in dem der 44-jährige Geschichten aus seinem Leben und der Beziehung zu seiner Frau niederschreibt, wie etwa die sehnsüchtige Ballade „Summertime Heartache“, komplett mit Streichern und Saxofon von Jakob Manz, das Steely Dan-Tribut „Summer Rain“, das wunderschöne „Live by the Heart“, gesungen im Duett mit der wunderbaren Kim Sanders oder natürlich das tanzfreudige „Rocket Girl“. Seine „Soul Deep“ Tour 2025 führt Torsten Goods im Herbst 2025 und Frühjahr 2026 wieder durch ganz Deutschland, aber auch Österreich, Schweiz, Uk und Irland, der Heimat seiner Mutter. Mit dabei sind Jan Miserre an Keyboards und Piano, Felix Lehrmann am Schlagzeug und Björn Werra am Bass, sprich: die Band hinter dem neuen Album, absolute Könner und in dieser Besetzung seit sechzehn Jahren perfekt eingespielt. Im Zentrum dieser Konzerte steht natürlich die Musik des neuen Albums, aber auch die Fan-Favorites aus "Soul Searching“ und Torstens Backkatalog dürfen nicht fehlen. So wird jedes Konzert zu einem einzigartigen Erlebnis, einem Fest voll tief empfundener, virtuos gespielter, akustischer Glücklichmacher. „Smooth Vocals, fast guitars und feel good grooves“ machen die Seele dieses musikalischen Erlebnisses aus.

Torsten Goods- guitar, vocals

Jan Miserre - keys

Björn Werra - Bass (24.10.-9.11.) Thomas Stieger - Bass (14.11.-Dez)

Felix Lehrmann - Drums

Einlass: 19:00

Wir kommen
Das brandneue Programm!

Das beste Comedyduo des Universums holt aus zum nächsten Streich!
Und ja! Es wird noch lustiger als jemals zuvor. Wer geglaubt hat, der Gipfel humoristischen Wahnsinns sei nach 25 Jahren MUNDSTUHL bereits erreicht, wird mit dem brandneuen Programm WIR KOMMEN eines Besseren belehrt.
So frisch und abwechslungsreich, so durchgeknallt und schnell, als hätten sich die beiden symphatischen Echopreisträger eine Adrenalinspritze ins vegetative Humorzentrum gedrückt. In bester Mundstuhlmanier geben sich auf der Bühne liebgewonnene aber auch nagelneue Charaktere die Klinke in die Hand.

Einlass: 19:00 Uhr

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Haben Sie sich schon mal gefragt, wie Michael Jackson, Britney Spears und Elivs Presley klingen würden, wenn sie Hessisch gesungen hätten? Nein, haben Sie nicht. Deshalb haben sich Tilman Birr und Elis diese Frage für Sie gestellt. Von alleine wären Sie ja eh nicht darauf gekommen. Birr und Elis, eigentlich Mitglieder der Frankfurter „Lesebühne Ihres Vertrauens“, haben die linguistisch anspruchsvolle Arbeit auf sich genommen und die wichtigsten Welthits der letzten 60 Jahre aus dem Englischen, der Sprache der Warnhinweise und Flughafendurchsagen, in die Sprache der Poesie und Anmut übertragen, das Hessische.
Nun singen sie Miley Cyrus´ „Abrissbern“, Rihannas „Reschescherm“ oder Britney Spears´ „Schlaach misch, Mädsche, nochema“ mit Bass, Gitarre und zwo maa Gesang. Und zwar so lange, bis Sie denken: „Helf mer! Isch brauch da jemand“ (Lennon/McCartney).

Einlass in Foyer und Bar 18:00; Einlass in den Saal 18:30

Einlass ab 21.30 Uhr

The Quinns sind seit über 25 Jahren in Sachen Rockmusik der 60er und 70er Jahre unterwegs.
Eine Band mit leidenschaftlichen Musikern und authentischem Sound. Von Anfang an liegt der Band die Authentizität der Songs, bei aller Eigenständigkeit, sehr am Herzen.

Das ist einer der Gründe, warum sich diese aussergewöhnliche Band in den Herzen ihrer Fans verankert hat. Ob auf Sylt, in der Flora/Hamburg, in Brighton/England, Winterthur/Schweiz oder auf großer Bühne in Saarbrücken zum Tag der Deutschen Einheit.

Die Jungs aus Hanau haben bei hunderten Konzerten voller Leidenschaft und hoher musikalischer Qualität immer wieder gezeigt, dass die Musik der 60er und 70er Jahre unsterblich ist. Ein ausgefeilter Satzgesang und die Vielfältigkeit der vier Lead-Sänger ist kaum zu überbieten.

Im umfangreichen Programm finden sich erlesene Songs von “The Rolling Stones”, The Who”, “The Beatles”, “Cream”, Deep Purple”, “David Bowie”, “Elton John” u.v.m. Songs, die nur von wenigen Bands gespielt werden.
THE QUINNS:
Mark Patrick - Lead-Vocals & Guitar
Frank Pertiller - Keyboards, Lead & Backing-Vocals
Robert Kohlmeyer - Guitar, Lead & Backing-Vocals
Werner Fromm - Drums
Friedhelm Carl Bass - Lead & Backing-Vocals (Gründer und Herz der Quinns)

Einlass: 17 Uhr

Einlass: 18:00Uhr

Über 56 Millionen Menschen weltweit haben die Ausstellung bereits besucht. Ab 26. September 2025 zeigen Plastinator Dr. Gunther von Hagens und Kuratorin Dr. Angelina Whalley in Hanau ihre aktuelle Ausstellung über den menschlichen Körper im Kreislauf von Entstehen und Vergehen: KÖRPERWELTEN & Der Zyklus des Lebens.
Eine Vielzahl einzigartiger Präparate, darunter viele Ganzkörper-Plastinate, führen uns durch den menschlichen Körper und erläutern leicht verständlich die einzelnen Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen. Im Fokus steht der menschliche Körper und seine Veränderung im Lauf der Zeit, von der Zeugung bis ins hohe Alter. KÖRPERWELTEN zeigt anschaulich, was jeder von uns tun kann, um seine Gesundheit und hohe Lebensqualität möglichst lange zu bewahren. Es gibt nur wenige Ereignisse, die den Blick auf uns selbst so nachhaltig verändern!
Alle in der Ausstellung gezeigten Präparate sind echt. Sie stammen von Menschen, die zu Lebzeiten darüber verfügt haben, dass ihr Körper nach ihrem Ableben für die Ausbildung von Ärzten und interessierten Laien zur Verfügung stehen soll.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Max Beier
„Love & Order“
Die Welt gerät aus den Fugen, es regieren Habgier, Hass und Scheidungsrichter, globale Beziehungskrisen und erotische Stellungskriege bedrohen den Weltfrieden.
Aber nun ist Rettung nah: Max Beier, der Jäger des verlorenen Schatzis, verhaftet Herzensverbrecher und Liebestöter, kurzum: Max Beier sorgt für Love & Order.
Die organisierte Familienbandenkriminalität ist ein langes Wort, aber ein ernstes Problem. Max Beier löst es, denn er hat Hirn, Charme und ist nicht ohne.
Sein Ruf eilt ihm voraus: Noch vor der Premiere seines ersten Solos jubilierte die internationale Presse: „Das hat die Welt noch nie gesehen!“ (Die Welt), „He is back!“ (Die Bibel), „Cojones con salsa! Bravo!“ (El Pais), „Scho räääächt luschtig“ (Neue Zürcher Zeitung), „Chapeau Monsieur Strammer Max“ (Le Monde), „A funny German, unbelievable“ (New York Times), „… gefällt sogar Brigitte“ (Freundin von Emma).
Max Beier beantwortet all die Fragen, die sich noch nie gestellt haben: Warum gibt‘s Liebende so selten als Paar? Was ist des Putins Kern? Wieviel Tierliebe ist noch keine Sodomie? Ist da mehr zwischen Mann und Frau als Transsexuelle? Ist die Ampel ein flotter Dreier oder einfach nur ein Verkehrshindernis? Wieviel Sinn ist noch keine Krise? Is love wirklich all you need? Sind wir noch zu retten? Wenn ja, warum?
Ein Kabarettprogramm für alle, die nicht nur Schenkel klopfen, sondern gern mal ihr Gehirn entpfropfen. Max Beier lässt Ihre Synapsen japsen und Ihr Zwerchfell platzen, intelligent, virtuos, rasant, romantisch, saukomisch, sehr beweglich und erstaunlich erbaulich.

Hingehen! Denn: Der Hahn ist tot, es lebe das Huhn. Oder mit anderen Worten: Love and Order statt Hass und Chaos.

Einlass ab 19 Uhr

Es gibt wieder Grund zur Vorfreude: Im Herbst 2025 brechen Liedfett zu ihrer "Alles wird gut"- Tour auf, um Clubs und Hallen im ganzen Land mit ihrer unverwechselbaren Energie zu erfüllen. Die Hamburger Ausnahmeband bleibt ihrem Ruf treu und bringt ein musikalisches Feuerwerk auf die Bühne, das weit über Konventionen hinausgeht – ehrlich, kraftvoll und immer mit dem Herzen am richtigen Fleck.

Liedfett stehen für Musik, die verbindet: eine wilde Mischung aus poetischen Texten, packenden Melodien und einem Sound, der sich nicht festlegen lässt – irgendwo zwischen Punk, Pop, Indie und Songwriter-Soul. Egal, ob in intimen Clubs oder vor großem Publikum, sie schaffen es, jeden Saal in einen vibrierenden Ort der Freude zu verwandeln, wo Euphorie und Ekstase garantiert sind.

Mit der "Alles wird gut"-Tour liefern sie die Antwort, die wir alle hören wollen. Ihre Lieder sind wie Anker im Chaos – voller Optimismus und Lebenslust, mit einem Augenzwinkern und der unerschütterlichen Überzeugung, dass die kleinen Momente der Freude manchmal alles verändern können.

Ob Klassiker oder neue Songs, die Setlist verspricht ein musikalisches Abenteuer, das zum Mitsingen, Tanzen und Feiern einlädt. Liedfett beweisen wieder einmal: Musik kann Herzen öffnen und die Realität für einen Abend auf Pause setzen.
Sichert euch eure Tickets für die "Alles wird gut"-Tour denn wo Liedfett spielt, wird nicht nur getanzt, sondern das Leben gefeiert.

Einlass: 18:00 Uhr

Seit bald 20 Jahren zelebriert Depeche Reload mit Hingabe und großem Können die Songs der Kultband Depeche Mode. Das Best-of Programm beinhaltet alle Hits, Insider Titel und ihre eigene Favoriten. Die Jungs machen jedes Konzert zu einer sehr authentischen und ganz besonderen Depeche Mode Party.

Einlass: 19:00 Uhr

Nach einem beinahe tödlichen Autounfall kommt ein weltberühmter Romanautor in einem ihm fremden Haus zu sich und befindet sich in der pflegerischen Obhut eines vernarrten Fans. Als aber ihre Liebe für seine Schriftstellerei zu einer gefährlichen Zwangsvorstellung wird, erkennt er, dass er seine größte Geschichte noch schreiben muss: Wie kann er nur lebend aus ihrer Fürsorge entkommen?

Diese Fassung wurde für den Broadway vom zweifachen Oscar®-Preisträger William Goldman adaptiert und basiert auf dem Klassiker von Stephen King. Sie ist die nunmehr einzige von Stephen King autorisierte Bühnenfassung.

Velvets-Bühnenfassung: Dana Bufkova & Bedrich Hanys

Momo lebt allein in einem alten Amphitheater. Sie besitzt kaum materielle Dinge, doch von etwas hat sie ganz besonders viel: Zeit. Die teilt sie gerne mit ihren Freunden Beppo und Gigi. Alle mögen Momo, denn sie kann ausgezeichnet zuhören. Doch eines Tages verändert sich alles: Niemand besucht Momo mehr. Sie geht der Sache auf den Grund und stößt auf das Geheimnis der grauen Herren von der Zeitsparkasse, die den Menschen die Lebenszeit stehlen und dafür sorgen, dass das Leben immer trister wird. Um ihre Freunde zu retten, nimmt Momo mit Hilfe von Schildkröte Kassiopeia und Meisterin Hora den Kampf gegen die graue Macht auf.

Das Problem der „Zeitfresser“ aller Art ist heute aktueller denn je, „Momo“ gibt uns einen Denkanstoß, unsere begrenzte Zeit wieder mit Sinn und Leben zu füllen.

Für Erwachsene und Kinder ab 8 Jahre.

Einlass: 45 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Einlass ab 18.00 Uhr

Sebastian Schnoy // Die wunderbare Welt der Demokra KI

NEUES PROGRAMM

Künstliche Intelligenz stellt unser Leben auf den Kopf. Haben die Maschinen etwa schon die Macht übernommen?

KI kann per Definition „Probleme erkennen und selbstständig lösen“. Die Bundesregierung ist also nicht betroffen. Doch Obacht, ein K.O. durch KI ist möglich, wir müssen wachsam sein beim langen Marsch durchs Digital.

Die gute Nachricht: Wir werden viel länger leben, allerdings total überwacht. Wir werden die letzten Gespräche in unserem Leben mit einer Maschine führen,
einem Avatar, der unseren Kindern ähnlich sieht, wie schön. Er wird sogar ihre Stimme haben. Doch was erzählen wir? Künstliche Intelligenz kann nur so schlau
werden, wie die, von denen sie lernt. Also bieten wir ihr etwas, ein Aufbäumen der Aufklärung. Coachen wir die KI, so, dass sie an der Wahlurne vernünftiger wählt als
wir. Damit sich die schlimmsten Fehler der Weltgeschichte nicht wiederholen.

Schnoy ist Deutschlands erster Change Historiker. Freuen Sie sich auf die Geistesblitze von Lichtgestalten wie Gottfried Wilhelm Leibniz, Ada Lovelace, Alan
Turing und Gordon Moore. Dazu das Beste von Bill Gates, Steve Jobs und Armin Laschet.

Lachen und Neues lernen, denn Schnoy macht schlau.
Viel Spaß oder wie man es im binären Code sagt:
0101011001101001011001010110110000100000010100110111000001100001110
0001110011111

Einlass 19:00 Uhr

Welche Spuren hinterlässt Krieg – im Körper und im kollektiven Gedächtnis nachfolgender Generationen? In „What is War“ begegnen sich zwei Künstlerinnen, deren Geschichten sich auf unterschiedliche Weise mit demselben Krieg verbinden, in einem zutiefst persönlichen Duett: Die chinesische Choreografin Wen Hui, aufgewachsen während der Kulturrevolution, und die japanische Performerin Eiko Otake, Kind der Nachkriegszeit in Japan. Gemeinsam befragen sie die Spuren von Gewalt, die in Körper eingeschrieben sind – in ihren eigenen und denen vieler Anderer. Ausgehend von einer intensiven Recherche zu sogenannten „Trostfrauen“ – den von der japanischen Armee verschleppten und systematisch missbrauchten Frauen im Zweiten Weltkrieg – verweben sie Tanz, Video und Text zu einer bewegenden Reflexion über Erinnerung, Traumata und das Weiterwirken historischer Schuld. „What is War“ ist keine geschichtliche Rekonstruktion, sondern eine radikal gegenwärtige, poetische und politische Geste. Inmitten neuer Kriege und globaler Krisen erinnern Wen Hui und Eiko Otake daran, wie verletzlich – und wie wertvoll – jedes einzelne Leben ist.

artist talk im Anschluss

Erleben Sie die älteste Privatbrauerei Südhessens und zugleich eine der innovativsten Brauereien Deutschlands. Im Verlauf Brauerei-Tour erfahren Sie alles über unsere Geschichte und unsere einzigartige Brau- und Rohstoffphilosophie. Sie erleben hautnah wie unsere Biere naturbelassen, Co2- neutral und trinkwassersparend gebraut werden und lernen den besonderen Geschmack unserer charaktervollen Biere kennen.

Inhalt: 1,5 Stunden Führung durch die Familienausstellung und die neue Brauerei, ein Bierglas als Sammlerstück geschenkt, Zwickeln, Kurze Bierprobe in der Brauerei

Wichtige Informationen zur Führung:
• Führungen finden erst ab 10 Personen statt - Bei Absage des Veranstalters ist eine Umbuchung möglich bzw. die Rückerstattung ist gewährleistet
• Führung unter Einhaltung der Corona-Hygienebestimmungen.
• Mundschutz bitte selbst mitbringen
• Die Führung ist aufgrund einer steilen Treppe für Rollstuhlfahrer oder Kinderwägen nicht geeignet.
• Keine Haustiere gestattet.
• Der Treffpunkt ist im Glaabsbräu-Innenhof (Frankfurter Str.)

2025 ist es so weit! Mit 44 Jahren Comedy Erfahrung hat das 9. Solo Comedy Programm Premiere. „60 ist das Neue 40“...Männer-Träume eines Italo Schwaben. Denn, die besten Jahre kommen nach den Guten und das konnten weder die Dinosaurier, noch die Einwohner von Pompeji von sich behaupten.
Sind die guten Jahre wirklich Sex, Drugs & Rock ´n` Roll? Oder eher Freibad, Eis und Pommes Schranke? Als er jung war, war 60 schon alt, also wirklich alt. Heute denkt man: Tom Cruise, Campino, Jim Carrey und Roberto Capitoni, sind alle schon über 60? Liegt es an der neuen Titan-Hüfte, am Viagra oder an der guten Pflege der Ehefrauen? Tägliche unzählige Angebote, die allesamt im Spam Ordner landen, von sicherem Gewichtsverlust, über Befreiung von Prostatitis, bis hin zu Krampfader Produkten, helfen Roberto in diesem Fall auch nicht weiter.
Also was macht man jetzt? Hautcremes oder doch gleich Botox? Er stellt fest, dass die Einladungen zu runden Geburtstagen gleichermaßen abnehmen, wie die Beerdigungen zunehmen. Außerdem ist er kurz vor der Ermäßigung bei den Bahnfahrten, was für einen halben Schwaben, eher von Vorteil ist. Der tägliche Blick in die Apotheken Umschau oder die vorläufige Rentenauskunft, lassen ihn immer wieder zwischen Lachkrampf und Verzweiflung pendeln. Aber Roberto wäre nicht Roberto, wenn er nicht im Handumdrehen ein paar einfache Tricks zur Hand hätte, um wieder jung zu wirken. Wenigstens für kurze Zeit. O-Saft und Blue Curacao gemixt, Schluck trinken, Schallplatte aufgelegt, Augen zu und schon ist man wieder 17 und steht in der Disco.
Beispiel gefällig? Auf Robertos Bucketlist, auf deutsch Löffelliste, würde niemals ein Bungee Sprung stehen, denn er hätte Angst schon im freien Fall den Löffel abzugeben. Aber warum stehen da überhaupt meistens eher lebensverkürzende Aktionen drauf?
Und wenn das alles nicht schon genug wäre, ist da noch sein Onkel Luigi, der ihm nicht unbedingt immer helfend zur Seite steht. Im Gegenteil. Das ein oder andere Mal bringt er Roberto in sehr absurde Lebenssituationen, in denen es unter Umständen schneller vorbei sei, als ihm lieb ist.
Lebendige Stand-Up-Comedy in 4D: Sehen, Hören, Fühlen, Lachen! Und wo Capitoni drauf steht, ist auch bekanntermaßen Roberto drin.

Einlass 19:00 Uhr