„Oh, das Meer ist so schön, oh, das Meer ist so blau…“

„Die rote Zora“ erzählt die bewegende Geschichte von einer Gruppe von Kindern und ihrem Kampf gegen soziale Ungerechtigkeit und der Suche nach ihrem Platz in der Gesellschaft: Nach dem Tod seiner Mutter schließt sich Branko einer Bande aus Straßenkindern an, die aus der Dorfgemeinschaft ausgeschlossen werden. Als ihr einziger Fürsprecher – der Fischer Gorian – seine Bucht an die Fischereigesellschaft abtreten soll, beschließt die Bande zu helfen. Schon bald kämpfen die Kinder nicht nur für eine Bucht, sondern auch für ihre Rechte im Dorf.

Freuen Sie sich auf ein Theaterabenteuer für die ganze Familie. „Die rote Zora“ erzählt von der Kraft echter Freundschaft, von Zivilcourage und dem Mut, für andere einzustehen.

Nach dem Roman von Kurt Held, für die Bühne bearbeitet von Thomas Birkmeir, deutscher Theaterverlag

Einlass: 18.45

Lieber Tomaten auf den Ohren als ein Brett vor dem Kopf: Okan Seese kann nicht hören. Dafür hat er umso mehr zu erzählen – oder besser: zu gebärden! Von seinem Leben zwischen zwei Kulturen als Tauber, schwuler Mann, von lustigen Dates, den Herausforderungen eines Arztbesuchs ohne Dolmetscher – und was passiert, wenn die Zeugen Jehovas vor seiner Tür stehen. In seiner neuen Soloshow nimmt Okan Seese das Publikum, mit viel Selbstironie, auf eine humorvolle Reise durch seinen Alltag. Hörende Zuschauer staunen, wenn sie die Welt aus der Perspektive eines Tauben kennenlernen – oder wenn sie merken, welche kuriosen Fragen sie selbst immer wieder stellen.
Okan ist Deutschlands einziger Tauber-Comedian und hat sich in den letzten Jahren beeindruckend schnell in der Stand-up-Szene etabliert. Er war bereits in fast allen bekannten Comedyshows zu sehen, ist gern gesehener Gast im Quatsch Comedy Club und tourt durch ganz Deutschland!
In „Tomaten auf den Ohren“ verbindet er persönliche Geschichten, popkulturelles Gespür und queere Selbstverständlichkeit mit einem Humor, der nie geschniegelt wirkt.
Das Publikum erlebt einen Abend, der Barrieren nicht bloß bespricht, sondern auf der Bühne unterläuft – direkt, verspielt und mit offenem Blick auf das, was in einer Gesellschaft oft als selbstverständlich gilt.

Einlass um 19 Uhr

Keiner sagt so schön nichts wie Rolf Miller. Die Presse schreibt „Sternstunde des Stotterns und Stammelns“... über das man permanent lachen muss und deshalb gar nicht gleich merkt, welche Abgründe uns Miller da verschleiert...

Immer indirekt, immer nebensächlich, geradezu unbeteiligt jubelt uns der grandiose Satiriker das bedeutungslose Nichts unseres Seins unter, mit brutalem Gefühl fürs Gespür. Lebe nicht dein Leben, träume deinen Traum, denn das Ziel ist im Weg. -Äh, hä!? - Genau. Miller zeigt dir den Traum deiner Ziele.

Aber steht ICH SAG NIX vielleicht auch für ‚darf man noch alles sagen?‘- „Wenn Frauen streiten sitzt der Teufel im Eck und lernt.“ Darf man über sowas noch lachen? Oder wird hier eh von 3 Sat, Pro 7 usw. aus politischer Hyperkorrektness zensiert, weil dort von der Spaßpolizei Satire nicht mehr verstanden wird wegen intellektueller Verstümmelung? Der Kritiker vom Elch ist heut selber welch? Dazu noch das sehr schnelle beleidigt sein einzelner Gruppen, wenn sie selbst Ziel der Pointe sind. Bitte immer nur auf die anderen, gelle? Oder ist Miller sogar selbst zu feige und weicht aus, sagt freiwillig lieber nix? Braucht er gar nicht den superspießigen Systemling, der ihn mundtot macht...

Nein: Rolf Miller schert das Null. Im Gegenteil, jeder hat das Recht beleidigt, verarscht und geprügelt zu werden. Es ist eine Stilfrage wie die Gemeinheiten, die uns das Leben versüßen, verabreicht werden. Wir verzeihen Miller das Gift, er kann nicht anders. Es bleibt schwarz, es bleibt böse. Das WIE ist entscheidend, nicht das WAS. Das Satt-Ekeln geht weiter. Wenn Sie mit den folgenden Sätzen Probleme haben, kommen Sie lieber nicht in Millers Programm: Familienplanung ist immer Geiselnahme und Erpressung in einem / Wenn der BMI höher ist als der IQ / Nein heißt Nein, aber Ja heißt Ja / Wie war die Stimmung in der DDR: hielt sich in Grenzen / Nicht jeder Araber ist Terrorist, aber jeder Terrorist ist Araber / Samenspender:Innen

Also, vielleicht sehen wir uns das nächste Mal, wenn wir uns treffen!!

Foyer Öffnung: 19 Uhr

Karten erhalten Sie evtl. noch im Kulturhaus Osterfeld, Tel: 07231-318210

Was bedeutet es, sich ein eigenes Leben aufzubauen, wenn Herkunft, Flucht und die Erfahrungen der Eltern weiterwirken?

In seinem neuen Roman „Rausch“ erzählt der Autor und Regisseur Nuran David Calis von Ufuk, der als Kind armenisch-türkischer Asylbewerber in Bielefeld aufwächst. Jahre später versucht er als Regisseur, die Erfahrungen seiner Kindheit künstlerisch zu verarbeiten. Eine Geschichte über Herkunft und Zugehörigkeit, Kunst und Politik – und darüber, wie sehr die Vergangenheit in der Gegenwart weiterlebt.

Nuran David Calis liest aus seinem 2026 erschienenen Roman „Rausch“ und spricht anschließend mit Anna Koktsidou (SWR).

Einlass: 17:45 Uhr

Christoph Sonntag ist in „The Länd“ bekannt wie ein „Bunt Dog“: In der ARD als
Mitstreiter für die gute Sache bei "Meister des Alltags“, als Akteur bei "Verstehen Sie
Spaß?", wo er seine Mitmenschen immer wieder lustig aufs Kreuz legt. Und natürlich
auch als "Bruder Christophorus" in seiner Kult-Sendung "Das jüngste Gerü(i)cht", wo er
mit einer Fastenpredigt über die anwesenden Politiker herzieht.
Aber seine Kernkompetenz ist die Liveshow; dort blüht er zu unglaublicher Größe auf,
wenn er mit dem Publikum spricht und wenn er seine wilde technisch-aufwändige
Kabarett Show abzieht.
„AZ-NZ, Alte Zeiten, Neue Zeiten“ so hieß Christoph Sonntags Erfolgs Kult-Comedy bei
SWR3 und sprengte alle Rekorde! Im Radio begeisterte sie Millionen und die TVAufzeichnung aus der Porsche Arena wurde mittlerweile schon über zwei Dutzend Mal in
der ARD gesendet.
Jetzt kommt der „Der König des Schwäbischen Kabaretts“ (SWR) mit genau diesem Kult
zurück; mittlerweile sind nämlich die „Neuen Zeiten“ von damals die neuen Alten Zeiten
von heute! Und heute ist morgen schon gestern!
Christoph Sonntag mit neuem Programm "AZNZ 2.0“, aktuell und fulminant,
in aufwendiger Inszenierung und mit Tränenlachgarantie!
Ein tolles Bühnenbild, das seinesgleichen sucht
Fetzige Musikeinlagen,
Scharfzüngige Wort-Akrobatik
Und immer wieder Mutterwitz samt Schalk im Nacken
zeigen eindrucksvoll, dass der SWR Recht hat und hatte, wenn er Christoph Sonntag den
"König der schwäbischen Kabaretts" nennt.
Wer da nicht dabei ist, ist von gestern!

Einlass ab 19.00 Uhr

für Jugendliche und Erwachsene ab 14 Jahren (90 min - mit Pause)

Er ist der Inbegriff des Bösen: Graf Dracula.
Dazu verdammt, ein Vampir zu sein. Der König aller Vampire. Dementsprechend ist seine Gier nach Blut unermesslich. Und genau das ist sein Problem. Denn in die tiefen, undurchdringlichen Wälder Transsylvaniens verirrt sich kaum noch ein argloser Tourist. Seine Kräfte schwinden. Ein Domizilwechsel scheint unausweichlich. In London will er sich ein neues, untotes Leben aufbauen. Aber dort, fangen die Probleme erst richtig an!

Eine schwarz-weiße Grusel-Komödie mit Figuren an Fäden, nach dem Horrorbestseller von Bram Stoker.


Das Stück wurde ausgezeichnet mit dem Landesamateurtheaterpreis Baden-Württemberg - Lamathea 2023 als bestes Stück in der Kategorie: Puppen- und Figurentheater.


WARNUNG!
Verehrte Gäste, bitte beachten Sie, in dieser Produktion werden Stroboskop Lichteffekte eingesetzt. Bei Personen, die an photosensibler Epilepsie leiden, kann es zu epileptischen Anfällen oder Bewusstseinsstörungen kommen. Für Schäden wird nicht gehaftet.
Zudem möchten wir Sie darauf hinweisen, dass „Dracula-Tote leben länger!“ ein Stück für alle Sinne ist. Für Schäden jedweder Art, die im Umgang mit Vampiren entstehen, übernehmen wir keine Haftung. Vielen Dank für Ihr Verständnis.

Einlass: ca. 15 Minuten vor Beginn

Von Daniel Glattauer.

Joana und Valentin, sind ein gewöhnliches Ehepaar mit gewöhnlichen Eheproblemen. Deshalb gehen sie, wie gewöhnlich, zu einem gewöhnlichen Therapeuten. Aber dessen Bemühungen die beiden Konfliktparteien zu vereinen, erweisen sich als wenig erfolgreich. Weil sich nicht nur das Paar in einer Krise befindet - auch der Therapeut scheint sein Päckchen zu tragen. Wenn alles gegeneinander läuft, hilft am Ende nur ein Wunder?

Daniel Glattauer wurde 2006 mit seinem Roman "Gut gegen Nordwind" den Deutschen Buchpreis nominiert.

Einlass ab 19:30

Besondere Instrumente standen immer wieder im Mittelpunkt der JazzTime. Mit dem Akkordeon und der Harfe werden gleich zwei davon vorgestellt, die sich besonders gut für den Klangraum einer Kirche eignen. Im ersten Teil steht das Akkordeon im Mittelpunkt, welches dieses Jahr zum Instrument des Jahres gewählt wurde. Bandoneon und Bajan sind nahe Verwandte aus der Familie des Akkordeons, die mit Tango und Musette die Musik des Westens und Klezmer-Klänge des Ostens verbinden. Im zweiten Teil wird dann Evelyn Huber an der Harfe aus ihrem Soloprogramm „Wenn eine Harfe die Welt umarmt“ spielen. Klänge aus der ganzen Welt, die sich im Kirchenraum entfalten.
Leidenschaft, Perfektion und professionelle Leichtigkeit sind die Kennzeichen des Tango Komplotts. Die Musiker, alle Meister auf ihrem Instrument, interpretieren den Tango Argentino mit spielerischer Virtuosität und temperamentvoller Wandlungsfähigkeit. Im Mittelpunkt steht die Musik von Astor Piazzolla, der als Begründer des Tango Nuevo unterschiedliche Einflüsse assimilierte. Tango Komplott erweitert das Repertoire mit eigenen Stücken und integriert Elemente aus Jazz, Gipsy, Klezmer und der argentinischen Folklore in das Programm.
Verbindendes Element zwischen den (Klang-)Welten ist das Bandoneon oder Bajan des Moskauer Virtuosen Andrej Mouline, begeisternd in seiner poetischen Tonfarbenpracht, eindrücklich in seiner exaltierten Dynamik, anrührend in der einfühlsamen Feinheit seines Spiels. Michael Schwarz, der aus Dresden stammende Württembergische Philharmoniker, ist ein mit allen Wassern gewaschener Geiger, der im Jazz und Rock ebenso zu Hause ist wie in der Klassik und im Tango. Jazzpianist Tilman Jäger ist ein dynamischer Begleiter, der bei seinen improvisatorischen Ausflügen immer wieder überraschende Akzente setzt. Paul Müller fungiert als lebendiger Impulsgeber am Kontrabass. Gemeinsam gewähren sie einen illustren Blick in die rauchschwadenvernebelten Bars von Buenos Aires und in die versunkene Welt der jiddischen Schtetl, um dann mit scharfen, extrovertierten Akkorden wieder ins Hier und Jetzt zurück zu kommen.
Evelyn Huber ist keine gewöhnliche Harfenistin. Sie ist eine Grenzsprengerin, eine musikalische Weltenbürgerin, die ihr Instrument aus dem klassischen Konzertsaal in ungeahnte Sphären katapultiert hat. Was diese Ausnahmekünstlerin der Harfe entlockt, hat das Publikum so noch nie gehört. Mal ohne, mal mit Loop-Station erschafft sie ganze Soundwelten in Echtzeit von Jazz-Improvisationen über meditative Klanglandschaften bis hin zu mitreißenden Rhythmen. Evelyn Huber verwandelt ihre elektroakustische, große, goldene Harfe in ein Universalinstrument ohne Grenzen.

Einlass: 19:00 Uhr

„Oh, das Meer ist so schön, oh, das Meer ist so blau…“

„Die rote Zora“ erzählt die bewegende Geschichte von einer Gruppe von Kindern und ihrem Kampf gegen soziale Ungerechtigkeit und der Suche nach ihrem Platz in der Gesellschaft: Nach dem Tod seiner Mutter schließt sich Branko einer Bande aus Straßenkindern an, die aus der Dorfgemeinschaft ausgeschlossen werden. Als ihr einziger Fürsprecher – der Fischer Gorian – seine Bucht an die Fischereigesellschaft abtreten soll, beschließt die Bande zu helfen. Schon bald kämpfen die Kinder nicht nur für eine Bucht, sondern auch für ihre Rechte im Dorf.

Freuen Sie sich auf ein Theaterabenteuer für die ganze Familie. „Die rote Zora“ erzählt von der Kraft echter Freundschaft, von Zivilcourage und dem Mut, für andere einzustehen.

Nach dem Roman von Kurt Held, für die Bühne bearbeitet von Thomas Birkmeir, deutscher Theaterverlag

Einlass: 18.45

Christine Gnann und Jörg Pauly DER 75. GEBURTSTAG
Eine Theaterrevue für unsere Komödie im Marquardt
Uraufführung

Herzlichen Glückwunsch! Die Komödie im Marquardt wird 75 – feiern Sie mit!

Im Jahr 1951 zog die Komödie in den Goldenen Saal im Marquardt-Bau ein. Heute blicken wir zurück auf eine ereignisreiche Vergangenheit: auf unzählige Premieren, Vorstellungen, Jubel, Applaus und Freudenmomente. Begeben Sie sich mit uns auf eine Zeitreise durch 75 Jahre Theatergeschichte voller Erinnerungen und Büh- nen-Highlights.

In „Der 75. Geburtstag“ dreht sich alles um eine Jubiläumsrevue, die ein zusammengewürfeltes Organisationskomitee auf die Beine stellen soll. Nach diversen Diskussionen, Kompromissen und Planänderun- gen gelingt ihnen eine eindrückliche Show, die die Geschichte der Komödie wieder lebendig werden lässt: von Musical bis Mundart, von Klassiker bis Krimikomödie und von Heesters bis Hirschle.

Die Jubiläumsrevue wird inszeniert von Christine Gnann, die mit „Häberle und Pfleiderer“ bereits ihr feines Gespür für den Umgang mit historischen Figuren und Ereignissen unter Beweis gestellt hat.

Feiern Sie gemeinsam mit uns und unserem Ensemble, bestehend aus Monika Hirschle, Jörg Pauly, Reinhold Weiser, Gideon Rapp, Bianca Spiegel und Bernadette Hug. Eine Geburtstagsfeier mit Charme, Witz und Musik – genau wie unsere Komödie.

Vorstellungen 25.9. bis 22.11.2026

Mit Monika Hirschle, Bernadette Hug, Jörg Pauly, Gideon Rapp, Bianca Spiegel, Reinhold Weiser
Regie Christine Gnann
Bühne und Kostüme Barbara Krott
Musikalische Leitung Felix Meyerle
Choreographie Maryanne Kelly
Dramaturgie Lena Roth, Annette Weinmann

LAHME ENTE, BLINDES HUHN - ein Theaterstück für die ganze Familie ab 6 bis 99 Jahren von Ulrich Hub

Hühner und Enten lieben die Gesellschaft und Hühner wissen meist genau, was sie wollen. Enten können hingegen sehr anhänglich sein und werden traurig, wenn sie alleine sind. Zwei Persönlichkeiten dieser schönen, gefiederten Kratz- und Wasserwesen treffen in diesem Stück rein zufällig aufeinander. Doch aus der Begegnung der beiden ziemlich verschiedenen Nestbauer mit recht gegensätzlichen Charakteren, Lebenseinstellungen und Zukunftsvisionen werden Gefährten, die Unvorhergesehenes entdecken, gemeinsam die schwierigsten Vorhaben meistern, Grenzen überwinden und ein großes Abenteuer bestehen, größer, als sie es sich jemals erträumt haben: sie sind trotz ihrer Unterschiedlichkeit Freunde geworden!

"Die Verrückten werden mehr, die Therapeuten werden knapp, und bald geht uns auch noch das Konfetti aus... Spenden Sie Konfetti, Scherzartikel und alles, woraus sich gute Laune machen lässt. Ein Lachsack kostet nur fünf Euro und bringt so viel Heiterkeit. Helfen Sie jetzt, dann helfen Sie doppelt. Spenden Sie Konfetti!
Zeigen Sie immer das Unwesentliche, das Uneigentliche, das Unwichtige. Das Andere, Wichtige, passiert verborgen. Sie lenken die Aufmerksamkeit zur richtigen Zeit an den falschen Ort. Und das ist schon alles."

Ingrid Lausund greift mit ihren fünf archetypischen Protagonisten in die Trickkiste, wirft Konfetti als Nebelbomben und entlarvt den ganzen faulen Zauber, mit dem nicht nur populistische Staatschefs der finstersten Couleur unverhohlen Unbedeutsames ins Bedeutsame verkehren, von den wirklichen Problemen ablenken und Konfusionen stiften.

Ist "Konfetti! - Ein Zauberabend für politisch Verwirrte" gar ein brachial-amüsantes Lehrstück zur Stunde, im rasant heraufdämmernden globalen Zeitalter von Tarnung, Täuschung und Gegenaufklärung?

Inszenierung: Christine Gnann
Bühnenbild und Kostüme: Renáta Balogh
Musikalische Leitung: Sebastian Huber
Mit Manuel Krstanovic | Natalja Maas | Stefani Matkovic | Silvia Maria Passera | Aki Tougiannidis

Was bleibt von einem Ort, wenn fast alle gegangen sind? Und was hält Menschen am Leben, wenn sie glauben, ihre Geschichte sei schon zu Ende?

Narine Abgarjan führt in das fiktive Bergdorf Maran. Einst lebten hier rund fünfhundert Familien. Kriege, Dürre, Hunger, Naturkatastrophen und Abwanderung haben das Dorf beinahe entvölkert. Geblieben sind vor allem die Alten, Menschen, die ihre Häuser, ihre Erinnerungen und die Gräber ihrer Angehörigen nicht verlassen wollen.

Eine von ihnen ist die 58-jährige Anatolia. Eines Morgens ist sie überzeugt, dass ihr letzter Tag gekommen sei, und bereitet sich gefasst auf den Tod vor. Doch ihr Nachbar Wassili steht plötzlich vor der Tür, mit einem Geschenk und einem Heiratsantrag. Was wie ein Ende beginnt, wird zum Ausgangspunkt einer unerwarteten Liebesgeschichte.

Abgarjan erzählt in vielen verwobenen Episoden: von Liebe und Einsamkeit, Geburt und Tod, von alten Bräuchen, Träumen und kleinen Katastrophen des Alltags. Tote erscheinen im Schlaf, weiße Pfauen kündigen Geburten an, Wunder gehören zur Wirklichkeit. So verbindet der Roman armenische Erzähltradition mit dem magischen Realismus.

Der Titel nimmt die Schlussformel armenischer Märchen auf: ein Apfel für den, der gesehen hat, ein Apfel für den, der erzählt hat, und ein Apfel für den, der verstanden hat.

Narine Abgarjan, 1971 in Berd in der Region Tawusch geboren, gehört zu den bekanntesten armenischen Gegenwartsautorinnen. Der Roman wurde in 23 Sprachen übersetzt und mit dem Jasnaja-Poljana-Literaturpreis ausgezeichnet.

Einlass: 16:30 Uhr

Eine perfekte Mischung aus Spannung, Humor und kriminellen Intrigen. Die Protagonisten sind sorgfältig gezeichnete Charaktere, die nicht nur Liebhaber des Kriminalgenres mit vielen Zitaten und
Situationen ansprechen, sondern auch eine breite Zuschauerschaft. Die Handlung ist
geschickt gewoben und bietet überraschende Wendungen, die die Zuschauer von Anfang bis
Ende fesseln werden.

Karte berechtigt zur Fahrt zur Veranstaltungsstätte mit VVS-Verkehrsmittel (2. Kl.) ab 3 Stunden vor Vorstellungsbeginn und zur Rückfahrt bis 5 Uhr des Folgetages. VVS-Ticket ist nicht übertragbar.

Einlass ab 19:30 Uhr

Einlass: 18:30 Uhr

Auf Einladung des Sindelfinger Kammerorchesters

Franz Danzi (1763 - 1826)
Quintett g-Moll op. 56/2
Anton Reicha (1770 - 1836)
Quintett Es-Dur op. 88/2
Jacques Ibert (1890 - 1962)
Trois pièces brèves
Paul Taffanel (1844 - 1908)
Quintett g-Moll

Franz Danzi war Sohn des italienischen Violoncellisten Innozenz Danzi. Geboren in Mannheim wirkte er im Wesentlichen in seiner Heimatstadt, sowie später in Stuttgart und München. Stilistisch ist er in der Klassik anzusiedeln, bzw. in der Tradition der Mannheimer Schule, und ist als einer der Wegbereiter der Romantik anzusehen.

Anton Reicha, geboren in Prag, war ein böhmischer Komponist. Seine wesentlichen Erfolge feierte er in Paris. Am bekanntesten blieb Reicha bis heute durch seine mehr als 20 sehr virtuosen Bläserquintette.
Jaques Iberts Kompositionen sind beeinflusst durch den Impressionismus sowie den Neoklassizismus eines Igor Strawinsky. Vorherrschend in seinen Kompositionen ist eine elegante Virtuosität.
Paul Taffanel, geboren in Bordeaux, war ein französischer Flötist und Komponist. Neben seiner Lehrtätigkeit am Pariser Conservatoire komponierte er vor allem Werke für Flöte. Große Beachtung findet noch heute sein spätromantisches Bläserquintett.

Süddeutsches Bläserensemble PROFIVE:
Künstlerische Spitzenklasse gepaart mit ansteckender Spielfreude in der Tradition der Würzburger Bläsersolisten.
Stefan Albert, Flöte
Ralf-Jörn Koster, Oboe
Manfred Lindner, Klarinette
Matthias Stelzer, Horn
Albrecht Holder, Fagott

Einlass: 18:30 Uhr

Elena Seeger - LAUBBLÄSERLYRIK Wer bei dem Ausdruck „Laubbläserlyrik“ schon genervt die Ohrstöpsel zückt, darf sich entspannt zurücklehnen, denn Hauptinstrumente sind keine penetranten Gartengeräte, sondern vielmehr Gitarre und Gesang. Elena Seeger bewegt sich zwischen Musikkabarett, Liedermacherei und schwäbischem Chanson und verknüpft scheinbar Unvereinbares mit spielerischer Selbstverständlichkeit: Süße Springerle werden zum Sinnbild der tickenden Uhr, Jammern zur Entspannungsmethode und ganz nebenbei unterhält sie sich mit ihrem gewächshausgereiften Gemüse. Charmant, humorvoll und hintersinnig setzt sich Elena Seeger mit den großen und kleinen Fragen unserer Zeit auseinander: Warum rasieren sich Frauen die Beine? Ist ChatGPT der ideale Therapeut? Laubbläser wtf? Und warum, verdammt nochmal, bin ich noch nicht verheiratet? So entsteht eine Musik, die zwischen verschiedenen Stimmungen und Klangwelten pendelt, von der Ironie zur Melancholie und über Umwege wieder zurück. Neben hochdeutschen Songs begegnet man immer wieder ihrer Liebe zum schwäbischen Dialekt – warm, eigenwillig und überraschend poetisch. Elena Seegers Bühnenkunst wurde mehrfach ausgezeichnet, darunter mit dem Förderpreis des Kleinkunstpreises Baden-Württemberg 2025 sowie dem Landespreis für Dialekt 2024. „Eine Wucht als Liedermacherin, Sängerin und musikalische Komödiantin.“ (Schwarzwälder Bote ) „Temperamentvoll, glockenhell und erfrischend selbstironisch.“ (Main-Echo)

Baröffnung: 18:00

Der Enz kam früher eine wichtige Aufgabe bei der in Vaihingen intensiv betriebenen Gerberei zu. Sie lieferte das notwendige Wasser. Bis zur Verlegung in den 1950er Jahren diente der von ihr abgezweigte Mühlkanal auch als Transportweg zwischen den dort befindlichen Gerbereien und der Lohmühle. Mit einem Kahn wurde die gemahlene Rinde, die zur Bearbeitung des Leders verwendet wurde, über den Kanal zu den Gerbern gebracht. Die Führung soll an diese alte Tradition erinnern.

Kinder unter 8 Jahren dürfen nicht mitfahren. Kinder von 8 bis 16 Jahren nur in Begleitung eines Erwachsenen. Bei ungünstigen Witterungsbedingungen oder Gefahr durch eine zu hohe Wasserführung wird die Stocherkahnfahrt verschoben oder fällt aus möglicherweise aus. Daher bitten wir bei der Buchung um die Angabe einer Telefonnummer. Pro Buchung genügt eine Nummer. Tiere sind nicht erlaubt.

Fahrt findet auch bei Regen statt.

Kommen Sie mit uns auf eine kulinarische Reise durch die malerische Sindelfinger Altstadt. Bei der herbstlichen Genusstour erfahren Sie mehr über die Geschichte Sindelfingens. Während der Tour machen wir verschiedene Stopps bei lokalen Cafés und Restaurants – garniert mit so manchem Insider-Tipp der Gastronominnen und Gastronomen!

Weitere Informationen:
• Bitte informieren Sie uns nach Ihrer Buchung per Mail (info@sindelfingen.org) über mögliche Unverträglichkeiten und Nahrungsoptionen (vegetarisch, kein Alkohol).
• Die meisten Kostproben werden im Stehen, zum Teil auch draußen gereicht.
• Die Tour findet größtenteils an der frischen Luft und bei jedem Wetter statt. Denken Sie an wetterfeste Kleidung, ggf. einen Regenschirm und bequeme Schuhe.
• Mindestalter: 12 Jahre
• Hunde sind auf der Tour nicht erlaubt
• Veranstalter: Wirtschaftsförderung Sindelfingen GmbH

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.