Irrtümer und andere Wunder

Mentalmagie

In Andy Häusslers neuem Soloprogramm geht es um Irrtümer und Denkfehler um Täuschungen und Wunder, um Wahrheit und Lüge.

Ein Magier sorgt für Täuschungen, doch Täuschungen, Irrtümer und Denkfehler gibt es auch im ganz normalen Alltag. Viele Arten von Täuschungen begegnen sich in Andy Häusslers viertem mentalmagischen Programm „Irrtümer und andere Wunder“.

Andy Häussler weiß Dinge, die er eigentlich nicht wissen kann, er sucht und hinterfragt auf unterhaltsame Weise Wahrheiten und findet Lügen heraus, liest die Gedanken fremder Menschen und wirft einen Blick in die Zukunft.

"Irrtümer und andere Wunder" unterhält und regt zum Nachdenken an. Andy Häussler zeigt, dass unsere Wahrnehmung oft trügerisch ist und dass es mehr zwischen Himmel und Erde zu geben scheint, als wir uns vorstellen können.

Andy Häussler ist zweifacher Deutscher Meister der Mentalmagie, Preisträger bei den Weltmeisterschaften und Gewinner des Kleinkunstpreises Baden-Württemberg.

Unglaublich & phänomenal!

Einlass Gelände 17:00 / Einlass Zelt 19:45

Der Fantasie sind keine Grenzen gesetzt und so katapultieren die beiden Gitarren-Spezialisten Jan Pascal und Alexander Kilian ihr Spiel auf ein neues Level und präsentieren einen überraschend grenzenlosen Café del Mundo-Sound. Der zeigt sich in spannenden Variationen, unerwartet klanglichen Effekten, dunklen Tönen und elegant-poppig anmutenden Melodieführungen. Einen friedlich-toleranten, ökologisch-nachhaltigen Garten Eden wollen Jan und Alex schaffen, eine soziale Welt für die unterschiedlichsten Lebensformen. Musikalisch ist ihnen das längst gelungen. Deutschlands erfolgreichster Gitarren-Export begeistert europaweit jährlich zehntausende Konzertbesucher, verzeichnet Millionen-Aufrufe auf YouTube und der Fan-Kult hat Rockstar-Dimensionen.

„Unsere Imaginationskraft, sie ist das schärfste Werkzeug. Mit ihr können wir eine bessere Zukunft kreieren“, das ist das Credo der beiden virtuosen Ausnahme-Gitarristen. Die Geschichte gibt ihnen Recht und die Eigenkompositionen und Coverarrangements zeigen den musikalischen Erfindungsreichtum des Duos, das technische Möglichkeiten lediglich zur Erweiterung des Klangspektrums oder des künstlerischen Ausdrucks einsetzt. In jedem Stück ist die Vielfalt der musikalischen Ausdrucksfähigkeit der Instrumente zu hören, die wie zwei Supernovas hell erstrahlen.

Hier klingt ein wenig Flamenco-Feeling durch, dort wird der Sound sommerlich-leicht, erzeugt der Hall eine rauschende Brise oder die Melodie wird von einer Spieltechnik begleitet, die der einer Mandoline gleicht. Und die beiden haben auch Pop-Klassiker ganz neu interpretiert: Viva la Vida von Coldplay, With or without you von U2 und Michael Jacksons Earth Song schweben jetzt schwerelos im genrefreien Raum. Befreit hat sich das Duo mit „Guitar Super Nova“ übrigens auch von Spotify und mit der selbst entwickelten „mundo-App“ einmal mehr ein innovatives Statement gesetzt. Es ist eben alles möglich, wenn man nur will. Café del Mundo ist einfach immer ein galaktisch gutes Hörvergnügen!

Einlass Gelände 17:00 / Einlass Zelt 19:45

„Wellensittich entflogen – Farbe egal“: Diese und andere skurrile Zettelnachrichten sammelt Joab Nist seit vielen Jahren in Berlin und gründete am 10.10.2010 mit seiner Sammlung NOTES OF BERLIN, mit über 500.000 Abonnent*innen mittlerweile einer der meistgelesenen Blogs hierzulande.

Seit 2022 in der BAR JEDER VERNUNFT und im TIPI AM KANZLERAMT und nun auch beim ZELTSPEKTAKEL WALLDORF zu erleben: eine erlesene NOTES OF BERLIN-Live-Show mit den schönsten, skurrilsten und lustigsten Zetteln aus Berlin und somit einer unseriös-unterhaltsamen Reise durch die verschiedenen Kieze, Hausflure, Hinterhöfe und Schwarzen Bretter der Hauptstadt. Die Notizen sind wie die Menschen, die hier leben: direkt, laut, kreativ, genervt, freiheitsliebend, einsam, romantisch und vor allem eins: nicht auf den Mund gefallen!
Joab Nist dokumentiert seit Anbeginn der Zeit auf seinem Kult-Blog NOTES OF BERLIN die besten Notizen aus dem Großstadtdschungel und amüsiert damit derzeit über 600.000 Abonnenten.

Jeden Tag schreiben immer noch Tausende von Menschen analoge Mitteilungen, um auf Dinge aufmerksam zu machen, die unseren Lebensalltag treffender nicht beschreiben könnten. Es geht um Liebe, Diebe, Nachbarschaft, Wohnungssuche, verlorene Haustiere und gefundene Dildos.

Die Botschaften sind wie die Menschen selbst: skurril, kreativ, dezent provokant, mitunter liebenswürdig, skandalös und vor allem: unvergleichlich komisch.Joab, einst selbst auf einem Notizblock gezeugt, hat daraus eine unnötig unterhaltsame und kurzweilige Stand Up-Show gebastelt, die die wirklich wahren Absurditäten des Alltags nun direkt auf die Bühne holt.

Einlass Gelände 17:00 / Einlass Zelt 19:45

Die Soloabende mit Pianist Bernd Glemser bei den Klosterkonzerten haben eine lange Tradition. Stets begeistert der Permanent Artist in Residence Publikum und Presse gleichermaßen und überrascht in derselben Regelmäßigkeit mit spannenden Programmzusammenstellungen.

Im Zentrum des diesjährigen Rezitals stehen Robert Schumanns monumentale ›Symphonische Etüden op. 13‹. Nur kurz währte Schumanns jugendlich-stürmische Liebe zu Ernestine von Fricken, doch sie veranlasste ihn 1837, zu einem von ihrem Adoptivvater verfassten Thema »pathetische Variationen« zu schreiben, die sich schließlich zu »Etüden in Orchestercharakter« entwickeln sollten. Das Werk erfordert hohe pianistische Virtuosität und mündet im ebenso glanzvollen wie dramatischen Finale, das einem sinfonischen Anspruch wirklich gerecht wird. Bernd Glemser spielt das Werk inklusive der erst 1873 durch Johannes Brahms veröffentlichten Variationen, die Schumann in den Erstdruck nicht aufgenommen hatte.
In der ersten Konzerthälfte erklingt neben Wolfgang Amadeus Mozarts ›Sonate D-Dur KV 311‹ Musik von Peter Tschaikowsky: das ›Nocturne in cis-Moll‹, ›Capriccioso in B-Dur‹ und ›Thème original et variations in F-Dur aus‹ den »Sechs Klavierstücken op. 19« sowie eine Auswahl an Sätzen aus ›Die Jahreszeiten op. 37‹.
Auch in diesem Jahr wird das Publikum also mit Sicherheit wieder »reines Klavierglück« und »magische Klangbilder« erleben dürfen, wie die Pforzheimer Zeitung über den Soloabend 2024 schrieb.

In der neuen Gartenlesung erzählen, spielen und singen die Schauspielerin Felix S. Felix und die Figurenspielerin Claudia Olma von einer lebensprallen, paradiesischen Gartenwelt, aber hinter dem Zaun lauern viele Bedrohungen...

Nach “In Beeten und Bäumen” und “Wurzeln schlagen” wartet unsere dritte Gartenlesung mit Texten bekannter und unbekannterer literarischer Autor*innen sowie Dialogen vom Regisseur Walter Menzlaw auf. Musik und Interaktionen mit dem Publikum gehören wie wie immer dazu.

Es spielen und singen: Felix S. Felix, Claudia Olma
Regie: Walter Menzlaw
Dramaturgie: Sieglinde Eberhart
Figurenbau: Claudia Olma

In Kooperation mit der Landeszentrale für Umweltaufklärung Rheinland-Pfalz aus Mitteln der „Aktion Grün“

VVK ab April 2025: 07141/9390936

Zum Abschluss der 19. Kammermusikwoche hat sich Bernd Glemser einen lang gehegten Wunsch erfüllt, der in den letzten Jahren immer an den Tourplänen der Berliner Philharmoniker scheiterte, denn sein Partner auf dem Podium des Laienrefektoriums an diesem Abend ist deren Solo-Oboist Albrecht Mayer. Gemeinsam interpretieren sie Werke, welche die unterschiedlichen Facetten der Oboe zwischen Klassik, Romantik, Impressionismus und Moderne herausstellen.

Mit den ›Fantasiestücken op. 73‹ von Robert Schumann verpasst Albrecht Mayer dem ursprünglich für Klarinette konzipierten Werk eine ganz andere Klangfarbe. Auch die ›Sonate e-Moll KV 304‹ von Wolfgang Amadeus Mozart komponierte dieser eigentlich für Violine. Ihr melancholischer Grundton entfaltet aber gerade in ihrer Interpretation mit der Oboe einen frühromantischen Zauber. Mit Camille Saint-Saëns’ ›Sonate in D-Dur op. 166‹ geht es in das Jahr 1921. Kurz vor seinem Tod wagte sich der Komponist noch einmal an etwas völlig Neues: Bisher hatte er noch keine einzige Sonate für Blasinstrumente komponiert. Der Oboensonate folgte noch eine Sonate für Klarinette und eine für Fagott. Francis Poulencs ›Sonate für Oboe und Klavier‹ ist wiederum die letzte seiner Sonaten für ein Solo-Blasinstrument. Das Werk aus dem Jahr 1962 ist dem Andenken an Sergei Prokofjew gewidmet. Bernd Glemser ergänzt das Programm mit Solostücken von Johannes Brahms und Claude Debussy.

Hervorgegangen aus dem Zirkus Sorriso, der in den Jahren 2001 bis 2019 im Rahmen des Zeltspektakels stattgefunden hat wurde 2011 der „Zirkus Payaso“ von engagierten Nachwuchsartist_innen in Walldorf als Untergruppe der Turnabteilung der SG Astoria Walldorf e.V. gegründet und ist seitdem stetig gewachsen.
Nun bieten sie erstmalig als Ferienangebot im Rahmen des Zeltspektakels 2 mal eine Woche Zirkustraining für Kinder präsentieren jeweils zum Abschluss der Trainingswoche Ihre Zirkusgala.

Und das Publikum darf gespannt, wenn es heißt: Vorhang auf für den großartigen und einzigartigen ZIRKUS PAYASO!

Einlass Gelände 13:30 / Einlass Zelt 14:15

Endlich in Hengenbengen!

Die Rückkehr der Erdmännchen des deutschen Humors

2020 kehrten sie zurück nach Sloegenkoegen, nun feiern sie ihre Ankunft in Hengenbengen, denn auch wenn Sloegen Hengen meint und Koegen Bengen, ist der Weg ein weiter, wenn auch wortlandschaftlich sehr schön. Jochen Malmsheimer und Frank Goosen kehren in ihrer Entität als Tresenlesen zurück auf die Bühnen dieses Landes, das in ihrer Abwesenheit die Währung gewechselt und auch sonst einige Dummheiten angestellt hat. Und wieder sitzt der glücklose König Edward, der vierte Steward auf dem Thron seiner Väter in der großen Halle, immer noch geht es beim Spiel Partisan Stollenterror gegen Wacker Wermelskirchen im Lambert-Hamel-Stadion zu Zweilütschinen hoch her, während der Borderline-Service weiterhin im More-Miles-Muffin-Modus angeboten wird und so mancher Kleiderschrank seines Aufbaus harrt. Die Herren werfen erinnerungsumflort manchen Blick zurück und vielleicht auch gegenwartsbesessen einen oder zwei seitwärts oder zukunftsfroh nach vorne, denn das Auge liest bei Günther würdevoll und preiswert mit. Seltsam? Aber so steht es geschrieben. Und zwar hier. Und jetzt werden wir alle Schweden. Omen!

Einlass Gelände 17:00 / Einlass Zelt 19:45

Das Kriminal Dinner ‘Alpenkrimi‘ – ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das in der Alten Brauerei in Karlsruhe stattfinden wird.

´Alpenkrimi´

Hüttentoni, Ihr Gastgeber, ist schockiert und einigermaßen ratlos. Wie konnte das denn passieren? Warum nur? Und, wer war es? Es haben sich doch außer Ihnen nur eine Handvoll Persönlichkeiten aus dem Tal zu einem Gipfeltreffen hier auf der Hütte eingefunden. Da ein plötzlicher Wetterumschwung in den Bergen nichts ungewöhnliches ist, kommt es, wie es kommen muss: Hüttentoni selbst wird mit Ihnen, den Gästen des heutigen Abends, diesen hinterhältigen Mordfall aufklären müssen, denn bei diesem Schneesturm, der aus heiterem Himmel eingesetzt hat, ist es dem Team der Mordkommission nicht möglich, mit dem Hubschrauber in den Bergen zu landen. Nur gut, dass es somit auch für den Mörder kein Entrinnen vom Tatort gibt. Oder besteht so womöglich noch die Gefahr für ein weiteres Verbrechen?

Das 3-Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam in der Alten Brauereis. Ab 17 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 16:30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

DITO!: Kenne ich! Geht mir genauso! Ist mir auch schon passiert!
Verliebtheit, Lebenslust, Lachen – aber manchmal auch Faulheit und Trübsinn oder die unvermeidbaren Fallstricke des Alltags verbinden alle Menschen. Das geht den A Cappella-Großmeistern von Viva Voce natürlich ganz genauso. Denn in mehr als 25 Jahren auf den Bühnen der Welt haben David Lugert, Basti Hupfer, Heiko Benjes und Andreas Kuch mit ihrem Publikum gemeinsam viel erlebt. DITO!
Lassen Sie sich einen Abend lang in den Arm nehmen von den unvergleichlichen Stimmen
von Viva Voce. Präzise, brillant und immer mit einem kleinen Augenzwinkern garantieren
die vier Jungs einen Abend, der noch lange im Herzen des Publikums nachhallen wird. Und die Zuhörerinnen und Zuhörer vielleicht ein bisschen mutiger, ein bisschen heiterer und ein
bisschen freundlicher in die Welt zurückschickt. Denn jetzt wissen sie ja: den anderen geht es
ganz genauso! DITO!

Einlass ab 19.30 Uhr

„Die Musik ist die einzige Sprache auf der Welt, für die man keinen Übersetzer braucht.“ Diese Aussage des Cellisten László Fenyö trifft den Kern unserer neuen Reihe Junges Podium Weltmusik, die in Zusammenarbeit mit zahlreichen Partnern der Stadt Pforzheim auf die Bühne kommt. Junge Arrangeure und Komponisten aus verschiedenen Kulturkreisen erhalten die Aufgabe, ein einstündiges Konzertprogramm für Streichorchester und ein landestypisches Instrument zu konzipieren. So entstehen Werke für Streichorchester und Oud, Werke für Streichorchester und sechsstimmiges Vokalensemble sowie Werke für Streichorchester und Cimbalom.

Sie wissen nicht, was auf Sie zukommt? – Wir auch nicht, denn diese Musik erklingt bei uns hier in Pforzheim tatsächlich zum ersten Mal.

Der in Jerusalem geborene Musiker Bakr Khleifi widmet dieses Konzertprogramm der Musik des Nahen Ostens, die er eigens für das Südwestdeutsche Kammerorchester Pforzheim und Oud arrangiert. Das Konzertprogramm besteht aus Werken prominenter jüdischer Musiker und Komponisten aus der arabischen Welt, zum Beispiel Daud Hosni aus Ägypten oder Daud und Saleh Kuwaiti aus dem Irak, deren Werke als Fundament betrachtet werden, auf dem irakische Musik aufgebaut ist.
Diese Musik ist heutzutage im Nahen Osten überaus populär und zeichnet sich besonders durch einen Reichtum an neuen Rhythmen und Mikrotönen aus.
Khleifi studierte in Schweden und Tel Aviv Kontrabass und Oud und war u.a. an der Barenboim-Said Foundation Ramallah tätig.

Biografie Bakr Khleifi
Bakr Khleifi wurde 1991 in Jerusalem geboren und studierte von 2009 bis 2012 in Schweden Weltmusik mit Schwerpunkt auf Oud und Kontrabass, bevor er von 2016 bis 2018 seinen Master in Double Bass Performance an der Buchmann-Mehta Musikhochschule der Tel Aviv University ablegte. Zudem war er von 2013 bis 2018 als Lehrer für Kontrabass und Assistent bei Orchesterproben bei der Barenboim-Said Foundation Ramallah tätig.
Als Musiker und Oud-Spieler hat Khleifi im Laufe der Jahre an vielen verschiedenen Projekten mitgewirkt: So war er von 2008 bis 2012 als Bassist Teil des West Eastern Divan Orchestra unter Maestro Daniel Barenboim, mit dem er auf einigen der wichtigsten Bühnen der Welt auftrat.
Zudem hat er als Komponist, Arrangeur und Musiker an der Konzertreihe „Songs of travel“ für Kinder und Erwachsene teilgenommen, die 2021 und 2022 im Pierre Boulez Saal in Berlin aufgeführt wurde. Mit einem Duokonzert für Oud und Kamanche (iranisches Streichinstrument), trat er im Jahr 2023 und 2024 in Berlin, Dresden und Basel auf.
Neben seiner Tätigkeit als freiberuflicher Musiker unterrichtet er außerdem seit 2019 als Lehrer für Oud an der Global Music School in Berlin.

Foyer Öffnung: 18:30 Uhr

»Hashtag Hornlikes« heißt das Programm des Hornquartetts mit dem schönen Namen german hornsound. Die vier Musiker lernten sich einst beim Studium an der Stuttgarter Musikhochschule kennen. Inzwischen sind sie deutschlandweit als Botschafter eines der anspruchsvollsten Instrumente aus der Familie der Blechbläser unterwegs. In ihrem Programm zeigen sie die ganze Bandbreite des Instruments, das im Deutschen oft »Waldhorn«, im englischen »french horn« und von Spöttern »Glücksspirale« genannt wird: Vom archaischen Jagdsignal über liebliche Kantilenen und tollkühne Wundertöne ist für jeden etwas dabei.

Und so haben auch die vier Musiker im Laufe der Zeit in ihrem Repertoire so einige Lieblingsstücke von Georg Friedrich Händel über Mozart, Wagner und Verdi bis hin zu Astor Piazzolla ausgemacht, die sie voller Musizierfreude mit ihrem Publikum teilen wollen. Damit der Abend nicht nur für die Musiker ein Wunschkonzert wird, darf sich auch das Publikum seine ganz persönlichen Lieblingsstücke von den vier Wunderhörnern wünschen!

Das Beste aus 15 Jahren und neue Katastrophen.

Wenn jemand in Gedanken, Worten und Werken so grandios und komisch scheitert wie Waghubinger, bleibt ihm nur, immer wieder aufzustehen, sich einen Ruck zu geben und sich auf den Barhocker zu setzen. Da ihm in die Zukunft zu planen nie richtig geglückt ist, schaut er diesmal zurück und ein wenig zur Seite. Die besten Geschichten, für die man diese Kunstfigur liebt, werden noch einmal erzählt und mit neuen Anekdoten und Erklärungsversuchungen zu einer Achterbahn der Gefühle verschraubt. Waghubinger denkt und redet dabei so knapp an der Wirklichkeit vorbei, dass man sie manchmal klarer zu sehen glaubt als im Theater der eigenen Welt.

Der berühmte Spiegel, den er vorhält, ist diesmal ein beim Einparken abgebrochener Rückspiegel und wer will kann darin sich selbst, die Welt, oder einfach wieder einen Waghubinger sehen. Philosophisches Granteln und liebevolle Gemeinheiten.

©Christian Stummer

Der Löwensaal öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn!

EIN TRITT FREI!
Christoph Sonntag wendet sich im neuen Programm wieder seiner Kernkompetenz zu: Ihr sollt Tränen lachen. Und gerne mit neuen positiven Impulsen für Euch und die Welt wieder heim kommen.
Die Zeiten sind schwer. Wirklich?
Wir können die Probleme nicht weglachen, aber Lachen hilft uns, sie wieder einordnen zu können. Und irgendwann auch zu lösen. Lasst uns lostreten. Immer schön in die Hinterteile derer, die uns an der Nase herum führen, uns gängeln und eigentlich zum Lachen wären.
Wenn sie es nicht so ernst meinen würden.
Und das sind die Trittgeber im neuen Programm:
• Der „Freibeuter der Comedy.“ Denn die Piraten haben den Marsch durch die Institutionen hinter sich! Heute sitzen sie, meist ungeschminkt und ohne Hakenprothese, aber immer noch der alten Kultur verpflichtet, in Behörden, Unternehmen, Aufsichtsräten, der Finanzindustrie und in den Parlamenten. Viele von ihnen nennen sich ganz unverschämt Anlagen-Pirater, Finanz-Pirater, Unternehmens- Pirater oder einfach nur: Kabarettist.
• Dr. Friedjof Södfried Schreyvogel, Ministerpräsident von Baden-Brandenburg, der die fünf Politikerregeln enttarnt und sich selber damit entlarvt.
• Prof. Dr. Christoph Friedhelm von Donnersbarsch mit seiner aufsehenerregenden Forschung zu den Spätfolgen der Corona-Infektion
• Einer mit dem Publikum durchgeführten Volkszählung
• Spontan-Reimen
• Mit Albert Einsteins an die Wirklichkeit angepasster „Realitätstheorie“: Ä = m x g2... der Ärger isch meist größer...
• dem Heiligen Bruder Christophorus Sonntag
• Hunde, Opas und viel Musik.
Ein wildes, buntes Sonntags-Programm wie es noch nie da war. Lebendig, schnell, heutig, zum Totlachen witzig, aktuell, musikalisch, fulminant, kurz: eine einzigartige Serie von kabarettistischen Tritten, die man sich nicht entgehen lassen sollte.

Einlass 19:00 Uhr

Ein mitreißendes musikalisch-literarisches Erlebnis, das die Liebe in all ihren Facetten beleuchtet.
In einer spannenden und oft humorvollen Reise durch drei Jahrhunderte erkunden Monika Schmitz (Violine), Mike Janipka (Gitarre) und Rüdiger Erk (Sprecher)das ewige Thema der Liebe.

Es entsteht ein abwechslungsreiches und unterhaltsames Wechselspiel aus Musik und Literatur.
„Das ganze schrecklich schöne Leben“ ist mehr als nur ein Konzert – es ist ein Bühnenstück, das berührt, zum Nachdenken anregt und gleichzeitig ein Schmunzeln ins Gesicht zaubert.

Einlass 19:30 Uhr

Einlass: 18:45 Uhr

Lennart Schilgen schreibt Lieder, die Geschichten erzählen. Meistens über das, woran er scheitert: Entscheidungen treffen. Mädchen am Lagerfeuer beindrucken. Den Kapitalismus abschaffen. Dafür gelingt es ihm immer wieder, dem Konzept „Typ mit Gitarre“ ungehörte Facetten abzutrotzen. Musikalisch versiert spielt er mit Genre-Traditionen und springt lässig zwischen Stilen und Stimmungen: Mal beatlesquer Pop, mal stramm marschierende Protesthymne, mal „Reinhard Mey-Parodie zum Niederknien“ (Mannheimer Morgen). Für seine „Funken schlagende Sprachkunst“ (AZ) wurde er vielfach ausgezeichnet, unter anderem mit dem „Prix Pantheon“. Natürlich weiß er, dass Preise nichts über die Qualität aussagen müssen. Aber wenn er sie selbst gewinnt, kann er da erstaunlich gut drüber hinwegsehen.

Erleben Sie eine Zeitreise in das wildeste Jahrzehnt: die 90er! Die Ära der Boybands, Game Boys und der ganz großen Hits kehrt zurück – und das live auf der Bühne! Freuen Sie sich auf einen Abend voller Nostalgie, bei dem legendäre Musik, Comedy und spannende Geschichten verschmelzen.



Special Guests:

Nosie Katzmann, der Hit-Autor hinter 90er-Jahre-Klassikern wie „Mr. Vain“ (Culture Beat), „Right in the Night“ (Jam & Spoon) und „More and More“ (Captain Hollywood Project), plaudert aus dem Nähkästchen und erzählt die Entstehungsgeschichten dieser unvergesslichen Hits.
Die Kult-Band Fools Garden bringt ihren Welthit „Lemon Tree“ und weitere Evergreens der 90er live auf die Bühne – ein Muss für jeden Fan!
Das Modul heizt mit elektronischen Hymnen wie „Computerliebe“ ein und sorgt für tanzbare Beats und Party-Stimmung pur.
Bumillo, der charismatische Comedian, nimmt Sie in seinem Programm mit auf eine humorvolle Reise durch die 90er. Mit viel Witz und Charme lässt er Erinnerungen an Tamagotchis, Discmen und Bravo-Hits lebendig werden.


Comedy und Talk: Unsere Show ist mehr als Musik! Moderator Olaf Bossi führt charmant durch den Abend und entlockt den Gästen humorvolle Anekdoten und spannende Einblicke in die Welt der 90er. Ein Mix aus Comedy, Talk und Livemusik garantiert einen Abend voller Erinnerungen und bester Unterhaltung.

Machen Sie sich bereit für ein Revival der besonderen Art – „Baby, One More Time!“

Foto ©Tine Acke

Die Kulturhalle öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn!

„Ächde Älbler“
Leabet gaaanz näh am Hemml!

Für Hillus Herzdropfa gilt die einfache Formel von Thaddäus Troll:
„Schwabe ist wer schwäbisch spricht“
Unser Schwobaländle ist keines der Bundesländer, das von Politikern festgelegt wurde,
vielmehr ist es ein „Kulturraum“ ein Gebiet in dem Menschen eine gemeinsame Kultur teilen.
Dazu gehört die schwäbische Sparsamkeit :
*S‘ Salz von dr Brezel reiba, dass dr Bsuach koin Durscht griagt!
Und natürlich Spätzla:
„ Kässchbätzla, Krautschbätzla, Leisa mit Schbätzla, Kartofflschbätzla, Schbätzla mit Sooooß…..
Maultaschen sind Pflicht auf jedem schwäbischen Menüplan:
Mauldascha gschmelzt, Mauldascha endr Briah, Mauldascha mit Oi…………Mauldascha VEGAN
(oine grausts vor garnix)
Dazu ein Gläschen Most:
Ein guter Most heilt jeden Schmerz,
er ist des Schwaben Perle.
Der Wein erfreut des Menschen Herz,
d’r Moscht da ganza Kerle! (Quelle unbekannt)

Was sonst noch zu einem ächden Älbler gehört, erfahren Sie in diesem Programm!
Hillus Herzdropfa ( selber waschächde Älbler) wissen alles über diese Highländer ond was sonscht no auf dr Alb romschbrengt!
Dialekt schwätza ist Ehrensache bei Hillus Herzdropfa!
Ein kleiner Auszug aus ihrem Albschwaben Dialekt:
Zirengga ?
Schdriggjäggle?
Aurawai ?
Soidawieschd ?

Hillu’s Herzdropfa – „Schtoi(reiche) Albschwoba“
Hillus Herzdropfa sind sich sicher:
„Was will dr Mensch no mai, als wia a ächter Schwob zom sei“
Dieses Programm ist eine Persiflage über Land und Leute im Schwoba Ländle!
Schreiben doch viele Schriftsteller über uns Älbler: „Hart wie sein Boden ist der Älbler, zäh und wenig mitteilsam sei er, jedoch nicht ohne Mutterwitz.“
Hillus Herzdropfa sind überzeugt davon, dass ihr älblerischer Dialekt die Sprache ihres Herzens ist!
Dialekt ist die Sprache des Alltags und wird heutzutage vielmehr im privaten und familiären Raum verwendet.
Hillus Herzdropfa bringen ihren Dialekt jedoch auf die Bühne, somit bleibt ihr sogenannter Älbler Dialekt als „Herzenssprache“ im Gebrauch!
Dialekt ist keine Sprache der alten Leute, so die Erfahrung von Hillus Herzdropfa!
Junge Generationen benutzen den Dialekt nicht mehr so sehr als Verständigungsmittel, dennoch schätzen sie den Wert ihres/unseres Dialektes.
Lassen sie sich in unserem Programm“ Hailigs Dialektle“ einführen in den Alltag der Albschwaben und dessen Dialekt!
Hillus Herzdropfa: Mir send schtolz druff, dass dr liabe Gott grad fir eis sei Alb gmacht hot!

Dobblett Gmobblet:
Man darf gespannt sein, welche Charaktere „Hillus Herzdropfa“ im Programm „Dobblet gmobblet“ präsentieren.
Sie können sicher sein, dass Sie „Hillus Herzdropfa“ direkt und in gewohnter Dosis bekommen. Ihr untrügliches Gespür für komische Momente und Begegnungen, wird von den Vollblut Comedians mit witziger Schlagfertigkeit und feiner Ironie gemischt.
Ihre Auftrittserfahrung gepaart mit Menschenkenntnis und dem Willen ihr Publikum immer wieder aufs Neue zu überraschen, das liegt den beiden am Herzen.
Wer it woiß was Dobblet gmobblet hoißt, erfährts beim a Aufdridd!!

Einlass ab 19.00 Uhr

VIA MEDIAEVAL (im Zusammenarbeit mit dem Kultursommer Rheinland-Pfalz)

Einlass: 19:30 Uhr