Kaum ein deutscher Metal-Gitarrist hat die Szene so nachhaltig geprägt wie Herman Frank. Als Mitglied legendärer Bands wie Accept, Victory, Iron Allies oder Moon'Doc hat er Musikgeschichte geschrieben. Nun bringt er seine geballte Live-Power direkt zu uns in den Club – intim, laut und unverfälscht, so wie es der Rock’n’Roll verdient hat.

Mit im Gepäck: ein Best Of seiner 40-jährigen Karriere – von Balls To The Wall über Hungry Hearts, Culture Killed The Native, Blood Of The Nations bis hin zu eigenen Solotracks wie Eye Of The Storm oder Teutonic Order. Herman wird dabei von einer hochkarätigen Band begleitet – inklusive mehreren Sängern, deren Namen bald bekanntgegeben werden.

Seine Alben mit Victory, Accept und seiner eigenen Band haben weltweit Fans begeistert – jetzt ist es Zeit, diese Songs live, nah und energiegeladen im Soundcheck One zu erleben.

Ein Pflichttermin für alle Fans des klassischen Heavy Metal!

Einlass 19:00 Beginn: 20:00

From Ashes entstand aus der früheren Band Burning Soil, die zwischen 2005 und 2012 im Nordschwarzwald aktiv war und unter anderem im ZDF-Fernsehgarten auftrat. Nach einer langen Pause sind David Heieck, Jonas Kern, Dennis Schwob und Philipp Kern zurück auf der Bühne – mit neuem Namen, neuen Songs und einem Sound, der sich zwischen Alternative Rock, Hard Rock, Punk und Pop bewegt. Die Band bleibt sich treu, ist heute aber etwas erwachsener und noch druckvoller unterwegs.

still_stories aus Karlsruhe mischen seit 2022 die Szene mit einem Mix aus Indie-Rock, Pop-Punk und Singer-Songwriter-Elementen auf. Ihre deutschen Texte bewegen sich zwischen Nachdenklichkeit und Aufbruch – getragen von kraftvollen Melodien, die live zum Mitgehen einladen.

Einlass 19:00 Beginn: 20:00

»Hashtag Hornlikes« heißt das Programm des Hornquartetts mit dem schönen Namen german hornsound. Die vier Musiker lernten sich einst beim Studium an der Stuttgarter Musikhochschule kennen. Inzwischen sind sie deutschlandweit als Botschafter eines der anspruchsvollsten Instrumente aus der Familie der Blechbläser unterwegs. In ihrem Programm zeigen sie die ganze Bandbreite des Instruments, das im Deutschen oft »Waldhorn«, im englischen »french horn« und von Spöttern »Glücksspirale« genannt wird: Vom archaischen Jagdsignal über liebliche Kantilenen und tollkühne Wundertöne ist für jeden etwas dabei.

Und so haben auch die vier Musiker im Laufe der Zeit in ihrem Repertoire so einige Lieblingsstücke von Georg Friedrich Händel über Mozart, Wagner und Verdi bis hin zu Astor Piazzolla ausgemacht, die sie voller Musizierfreude mit ihrem Publikum teilen wollen. Damit der Abend nicht nur für die Musiker ein Wunschkonzert wird, darf sich auch das Publikum seine ganz persönlichen Lieblingsstücke von den vier Wunderhörnern wünschen!

1998 fanden sich in Belgrad fünf Tango-begeisterte Musikerinnen und Musiker um den Bandoneonisten, Komponisten und Direktor des Staatlichen Konservatoriums Belgrad Aleksandar Nikolić (Jahrgang 1973; nicht zu verwechseln mit einem gleichnamigen französischen Politiker) zusammen. Nikolić ist der erste namhafte Bandeonist in Serbien, legte den Grundstein für die Belgrad Tango Association und leitet mehrere Tango Festivals. Auch die Mitglieder des Quintetts (Ivana Nikolić, voc und p; Antonija Barna, v; Bogdan Pejić, g; Petar Holik, b) strahlen absolutes Können aus, das von der Begeisterung und Leidenschaft für den Tango getragen ist. Beltango steht für traditionellen Tango ebenso wie für Kompositionen des Tango Nuevo, verkörpert durch Astor Piazzolla, modernen Tango und nicht zuletzt auch eigene Kompositionen. Mehr als 1000 Konzerte in 30 Ländern der Welt haben Beltango zu einer echten internationalen Tango-Größe gemacht, die ihnen 2007 die Ehre einbrachte, als einziges europäisches Ensemble beim World Tango Festival in Buenos Aires aufzutreten.

Im Anschluss an das Konzert (ca. 10.00 Uhr) findet eine Milonga statt. Eine Tanzveranstaltung für begeisterte Tänzer. DJ ist Aleksandar Nikolić.

Aleksandar Nikolić (Bandoneon)
Ivana Nikolić (Vocal, Piano)
Antonia Barna (Violine)
Bogdan Pejić (Gitarre)
Petar Holik (Bass)

Copyright: A. Nikolic

Einlass: 20:00 Uhr

Für alle Freunde des Sarkasmus und schwarzen Humors und für alle, die gerne über den Tellerrand hinaus blicken: FALK geht mit seinem neuen Konzertprogramm „Live & Unerhört“ auf Tour. An einem Abend mit dem Liedermacher und Musikkabarettisten wird vom Publikum nicht mehr erwartet als über sich selbst lachen zu können. Denn FALK arbeitet sich am Zeitgeist ab und versucht dabei nichts und
niemanden zu schonen - auch nicht sich selbst. Ein Statement gegen den Wahn ständig Partei ergreifen zu müssen, augenzwinkernde Unterhaltung statt bierernster Erziehung. Und das alles ohne Rücksicht auf Verluste.
Für sein Schaffen wurde FALK bereits mit zahlreichen Kabarett- und Kulturpreisen ausgezeichnet. Mit im Gepäck hat er außerdem sein nagelneues Album „Unerhört“: Ein Potpourri absurder, nachdenklicher,
bösartiger und liebevoll-pöbelnder Kompositionen aus dem Leben.

Foto: Luis Young

Einlass: 19:00 Uhr

Das Beste aus 15 Jahren und neue Katastrophen.

Wenn jemand in Gedanken, Worten und Werken so grandios und komisch scheitert wie Waghubinger, bleibt ihm nur, immer wieder aufzustehen, sich einen Ruck zu geben und sich auf den Barhocker zu setzen. Da ihm in die Zukunft zu planen nie richtig geglückt ist, schaut er diesmal zurück und ein wenig zur Seite. Die besten Geschichten, für die man diese Kunstfigur liebt, werden noch einmal erzählt und mit neuen Anekdoten und Erklärungsversuchungen zu einer Achterbahn der Gefühle verschraubt. Waghubinger denkt und redet dabei so knapp an der Wirklichkeit vorbei, dass man sie manchmal klarer zu sehen glaubt als im Theater der eigenen Welt.

Der berühmte Spiegel, den er vorhält, ist diesmal ein beim Einparken abgebrochener Rückspiegel und wer will kann darin sich selbst, die Welt, oder einfach wieder einen Waghubinger sehen. Philosophisches Granteln und liebevolle Gemeinheiten.

©Christian Stummer

Der Löwensaal öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn!

Kriminalkomödie von Henry Lewis, Jonathan Sayer & Henry Shields
Übersetzt von Martin Riemann

Stellen Sie sich vor: Eine Amateurtheatertruppe will einen englischen Krimi auf die Bühne zaubern. Aber alles geht schief. Pleiten, Pech und Pannen lassen die Lachmuskeln keine Sekunde zur Ruhe kommen.

Die britische Komödie läuft in London seit ihrer Uraufführung 2012 ohne Unterbrechung. Ein Gag-Feuerwerk, das nicht nur Freund*innen des britischen Humors und des entgrenzten Slapstick Bauchweh vor Lachen verursachen wird.

Einlass: 18:45 Uhr

Erleben Sie eine Zeitreise in das wildeste Jahrzehnt: die 90er! Die Ära der Boybands, Game Boys und der ganz großen Hits kehrt zurück – und das live auf der Bühne! Freuen Sie sich auf einen Abend voller Nostalgie, bei dem legendäre Musik, Comedy und spannende Geschichten verschmelzen.



Special Guests:

Nosie Katzmann, der Hit-Autor hinter 90er-Jahre-Klassikern wie „Mr. Vain“ (Culture Beat), „Right in the Night“ (Jam & Spoon) und „More and More“ (Captain Hollywood Project), plaudert aus dem Nähkästchen und erzählt die Entstehungsgeschichten dieser unvergesslichen Hits.
Die Kult-Band Fools Garden bringt ihren Welthit „Lemon Tree“ und weitere Evergreens der 90er live auf die Bühne – ein Muss für jeden Fan!
Das Modul heizt mit elektronischen Hymnen wie „Computerliebe“ ein und sorgt für tanzbare Beats und Party-Stimmung pur.
Bumillo, der charismatische Comedian, nimmt Sie in seinem Programm mit auf eine humorvolle Reise durch die 90er. Mit viel Witz und Charme lässt er Erinnerungen an Tamagotchis, Discmen und Bravo-Hits lebendig werden.


Comedy und Talk: Unsere Show ist mehr als Musik! Moderator Olaf Bossi führt charmant durch den Abend und entlockt den Gästen humorvolle Anekdoten und spannende Einblicke in die Welt der 90er. Ein Mix aus Comedy, Talk und Livemusik garantiert einen Abend voller Erinnerungen und bester Unterhaltung.

Machen Sie sich bereit für ein Revival der besonderen Art – „Baby, One More Time!“

Foto ©Tine Acke

Die Kulturhalle öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn!

Dieser Abend steht im Zeichen einer besonders außergewöhnlichen Begegnung von zwei Kulturen. Arabische Musik trifft auf persische Weisen. Das Duo von Tarek Abdallah und do-nawā werden abwechselnd den Abend gestalten. Eine einmalige Gelegenheit, arabische und persische Musik in einem Konzert zu erleben.

Tarek Abdallah Duo
Kreuzworträtsel-Löser werden gelegentlich nach einer „arabischen Laute“ mit zwei Buchstaben gefragt; die Lösung ist die Ud, auch Oud geschrieben. Dieses sehr alte Instrument, ein Vorläufer der europäischen Laute, kommt selten an westlich orientierte Ohren. Ein Grund, sich Tarek Abdallah anzuhören. 1975 in Alexandria geboren, lernte er beim alexandrinischen Meister Hazem Shaheen und im Arabic Oud House, einer berühmten kairoer Oud-Schule des irakischen Meisters Naseer Shamma. Nach seinem erfolgreich abgeschlossenen Studium zog er nach Marseille und forschte an der Lumière-Universität Lyon 2 zu seinem großen Thema, der Oud. Inzwischen gibt er selbst Meisterkurse. Besonders mit der Nahda-Ära, der „Renaissance“ zwischen 1910 und 1930, mit ihren komplexen Rhythmen hat er sich etwa auf seinem ersten Album „Wasla“ (2015) befasst. Aber auch spannende Berührungen mit spanischer Flamenco-Musik hat Tarek Abdallah veröffentlicht. Nicht zuletzt betätigt sich der Oud-Wissenschaftler auch als Komponist.

do-nawā
Dem gegenüber werden die iranische Harfenistin Samira Memarzadeh, in Köln an der Universität Lehrbeauftragte und Dozentin für Transkulturelle Musik, sowie der Gitarrist und Spezialist für traditionelle iranische Instrumente, Markus Wach, ihre persischen Weisen vorstellen.
Die Musiker von do-nawā (übersetzt "Zwei Melodien") lernten sich 2018 bei Musiksessions in Frankfurt kennen. Schnell erkannten der Multi-Instrumentalist und die Harfenistin ihr gemeinsames Interesse für alte orientalische Musiktraditionen und hierzulande kaum gespielte Instrumente. Seitdem widmet sich do-nawā Musik, beseelt von Jahrhunderte alten Klängen, immer wieder ergänzt durch eigene Nuancen und den besonderen Timbres seltener Saiteninstrumente aus der ganzen Welt.

Copyright: do-nawa.press

Einlass: 20:00 Uhr

Lennart Schilgen schreibt Lieder, die Geschichten erzählen. Meistens über das, woran er scheitert: Entscheidungen treffen. Mädchen am Lagerfeuer beindrucken. Den Kapitalismus abschaffen. Dafür gelingt es ihm immer wieder, dem Konzept „Typ mit Gitarre“ ungehörte Facetten abzutrotzen. Musikalisch versiert spielt er mit Genre-Traditionen und springt lässig zwischen Stilen und Stimmungen: Mal beatlesquer Pop, mal stramm marschierende Protesthymne, mal „Reinhard Mey-Parodie zum Niederknien“ (Mannheimer Morgen). Für seine „Funken schlagende Sprachkunst“ (AZ) wurde er vielfach ausgezeichnet, unter anderem mit dem „Prix Pantheon“. Natürlich weiß er, dass Preise nichts über die Qualität aussagen müssen. Aber wenn er sie selbst gewinnt, kann er da erstaunlich gut drüber hinwegsehen.

„Ächde Älbler“
Leabet gaaanz näh am Hemml!

Für Hillus Herzdropfa gilt die einfache Formel von Thaddäus Troll:
„Schwabe ist wer schwäbisch spricht“
Unser Schwobaländle ist keines der Bundesländer, das von Politikern festgelegt wurde,
vielmehr ist es ein „Kulturraum“ ein Gebiet in dem Menschen eine gemeinsame Kultur teilen.
Dazu gehört die schwäbische Sparsamkeit :
*S‘ Salz von dr Brezel reiba, dass dr Bsuach koin Durscht griagt!
Und natürlich Spätzla:
„ Kässchbätzla, Krautschbätzla, Leisa mit Schbätzla, Kartofflschbätzla, Schbätzla mit Sooooß…..
Maultaschen sind Pflicht auf jedem schwäbischen Menüplan:
Mauldascha gschmelzt, Mauldascha endr Briah, Mauldascha mit Oi…………Mauldascha VEGAN
(oine grausts vor garnix)
Dazu ein Gläschen Most:
Ein guter Most heilt jeden Schmerz,
er ist des Schwaben Perle.
Der Wein erfreut des Menschen Herz,
d’r Moscht da ganza Kerle! (Quelle unbekannt)

Was sonst noch zu einem ächden Älbler gehört, erfahren Sie in diesem Programm!
Hillus Herzdropfa ( selber waschächde Älbler) wissen alles über diese Highländer ond was sonscht no auf dr Alb romschbrengt!
Dialekt schwätza ist Ehrensache bei Hillus Herzdropfa!
Ein kleiner Auszug aus ihrem Albschwaben Dialekt:
Zirengga ?
Schdriggjäggle?
Aurawai ?
Soidawieschd ?

Hillu’s Herzdropfa – „Schtoi(reiche) Albschwoba“
Hillus Herzdropfa sind sich sicher:
„Was will dr Mensch no mai, als wia a ächter Schwob zom sei“
Dieses Programm ist eine Persiflage über Land und Leute im Schwoba Ländle!
Schreiben doch viele Schriftsteller über uns Älbler: „Hart wie sein Boden ist der Älbler, zäh und wenig mitteilsam sei er, jedoch nicht ohne Mutterwitz.“
Hillus Herzdropfa sind überzeugt davon, dass ihr älblerischer Dialekt die Sprache ihres Herzens ist!
Dialekt ist die Sprache des Alltags und wird heutzutage vielmehr im privaten und familiären Raum verwendet.
Hillus Herzdropfa bringen ihren Dialekt jedoch auf die Bühne, somit bleibt ihr sogenannter Älbler Dialekt als „Herzenssprache“ im Gebrauch!
Dialekt ist keine Sprache der alten Leute, so die Erfahrung von Hillus Herzdropfa!
Junge Generationen benutzen den Dialekt nicht mehr so sehr als Verständigungsmittel, dennoch schätzen sie den Wert ihres/unseres Dialektes.
Lassen sie sich in unserem Programm“ Hailigs Dialektle“ einführen in den Alltag der Albschwaben und dessen Dialekt!
Hillus Herzdropfa: Mir send schtolz druff, dass dr liabe Gott grad fir eis sei Alb gmacht hot!

Dobblett Gmobblet:
Man darf gespannt sein, welche Charaktere „Hillus Herzdropfa“ im Programm „Dobblet gmobblet“ präsentieren.
Sie können sicher sein, dass Sie „Hillus Herzdropfa“ direkt und in gewohnter Dosis bekommen. Ihr untrügliches Gespür für komische Momente und Begegnungen, wird von den Vollblut Comedians mit witziger Schlagfertigkeit und feiner Ironie gemischt.
Ihre Auftrittserfahrung gepaart mit Menschenkenntnis und dem Willen ihr Publikum immer wieder aufs Neue zu überraschen, das liegt den beiden am Herzen.
Wer it woiß was Dobblet gmobblet hoißt, erfährts beim a Aufdridd!!

Einlass ab 19.00 Uhr

EIN TRITT FREI!
Christoph Sonntag wendet sich im neuen Programm wieder seiner Kernkompetenz zu: Ihr sollt Tränen lachen. Und gerne mit neuen positiven Impulsen für Euch und die Welt wieder heim kommen.
Die Zeiten sind schwer. Wirklich?
Wir können die Probleme nicht weglachen, aber Lachen hilft uns, sie wieder einordnen zu können. Und irgendwann auch zu lösen. Lasst uns lostreten. Immer schön in die Hinterteile derer, die uns an der Nase herum führen, uns gängeln und eigentlich zum Lachen wären.
Wenn sie es nicht so ernst meinen würden.
Und das sind die Trittgeber im neuen Programm:
• Der „Freibeuter der Comedy.“ Denn die Piraten haben den Marsch durch die Institutionen hinter sich! Heute sitzen sie, meist ungeschminkt und ohne Hakenprothese, aber immer noch der alten Kultur verpflichtet, in Behörden, Unternehmen, Aufsichtsräten, der Finanzindustrie und in den Parlamenten. Viele von ihnen nennen sich ganz unverschämt Anlagen-Pirater, Finanz-Pirater, Unternehmens- Pirater oder einfach nur: Kabarettist.
• Dr. Friedjof Södfried Schreyvogel, Ministerpräsident von Baden-Brandenburg, der die fünf Politikerregeln enttarnt und sich selber damit entlarvt.
• Prof. Dr. Christoph Friedhelm von Donnersbarsch mit seiner aufsehenerregenden Forschung zu den Spätfolgen der Corona-Infektion
• Einer mit dem Publikum durchgeführten Volkszählung
• Spontan-Reimen
• Mit Albert Einsteins an die Wirklichkeit angepasster „Realitätstheorie“: Ä = m x g2... der Ärger isch meist größer...
• dem Heiligen Bruder Christophorus Sonntag
• Hunde, Opas und viel Musik.
Ein wildes, buntes Sonntags-Programm wie es noch nie da war. Lebendig, schnell, heutig, zum Totlachen witzig, aktuell, musikalisch, fulminant, kurz: eine einzigartige Serie von kabarettistischen Tritten, die man sich nicht entgehen lassen sollte.

Einlass 19:00 Uhr

Das Kulturhaus Osterfeld öffnet seine Türen für die zweite Ladies Night! In gemütlicher Clubatmosphäre wird zu den Beats der 90er und 2000er Jahren getanzt und das Kulturhaus zum wackeln gebracht. Veranstaltet vom Zonta Club Pforzheim und dem Kulturhaus Osterfeld, kommt der Erlös Frauen und Mädchen in Pforzheim zugute. Tanzen für den guten Zweck also! Dieser ausgelassene Abend gehört nur den Frauen und die Männer bleiben zuhause!

Foyer Öffnung: 19 Uhr

Ein mitreißendes musikalisch-literarisches Erlebnis, das die Liebe in all ihren Facetten beleuchtet.
In einer spannenden und oft humorvollen Reise durch drei Jahrhunderte erkunden Monika Schmitz (Violine), Mike Janipka (Gitarre) und Rüdiger Erk (Sprecher)das ewige Thema der Liebe.

Es entsteht ein abwechslungsreiches und unterhaltsames Wechselspiel aus Musik und Literatur.
„Das ganze schrecklich schöne Leben“ ist mehr als nur ein Konzert – es ist ein Bühnenstück, das berührt, zum Nachdenken anregt und gleichzeitig ein Schmunzeln ins Gesicht zaubert.

Einlass 19:30 Uhr

Mit dem Konzert des Hausherrn an der Maulbronner Grenzing-Orgel, Bezirkskantor Thorsten Hülsemann, endet die Reihe der Orgelkonzerte innerhalb der Klosterkonzerte auch in diesem Jahr. Das Programm seines Rezitals bietet einen Querschnitt durch etwa 250 Jahre deutsche Orgelmusikgeschichte. Werke der für die jeweilige Zeit prägendsten und wichtigsten Komponisten machen die Entwicklungen innerhalb dieses Zeitraums hörbar.

Von Georg Muffats ›Toccata VII‹ aus dem Apparatus musico-organisticus über Johann Gottfried Walthers Partita über »Jesu, meine Freude« führt der Weg zu Johann Sebastian Bach. Aus der Feder des barocken Großmeisters erklingt mit BWV 663 eine seiner Vertonungen von ›Allein Gott in der Höh’ sei Ehr’‹ sowie die sogenannte ›Dorische Toccata und Fuge BWV 538‹. Nach Bach führte die Orgel zunächst ein Schattendasein in der Kompositionsgeschichte, aus dem Felix Mendelssohn sie in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts befreite. Seine Sammlung von sechs Orgelsonaten gilt als unbestrittenes Meisterwerk. Thorsten Hülsemann hat für sein Konzert die ›Sonate Nr. 5 in D-Dur‹ ausgewählt. Den Schlusspunkt des Abends und der musikalischen Reise markiert die große Choralfantasie über »Ein feste Burg ist unser Gott« op. 27 von Max Reger, ein Werk, bei dem die Grenzing-Orgel noch einmal in all ihrer Klangpracht erstrahlen kann.

VIA MEDIAEVAL (im Zusammenarbeit mit dem Kultursommer Rheinland-Pfalz)

Einlass: 19:30 Uhr

Wer regelmäßig die Konzerte des Speyerer Gitarrensommers besucht, wird sich an Laura Lootens erinnern. Vor zwei Jahren gastierte das Nachwuchstalent der Klassischen Gitarre und wurde mit standing ovations honoriert. Laura Lootens, 1999 geboren, nahm mit acht Jahren erste Gitarrenstunden. Schon mit 14 studierte sie bei Franz Halász und war mit 15 eine der jüngsten Studentinnen an der Hochschule für Musik und Theater in München. Seit 2021 unterrichtet sie selbst dort und dürfte eine der jüngsten Dozentinnen überhaupt sein. Verschiedene Preise und Stipendien hat Laura Lootens schon eingeheimst, etwa den ersten Platz beim renommierten Andrés-Segovia-Wettbewerb in Spanien. „Nichts kann meine Gefühle, Ideen und Fantasien so widerspiegeln wie das Musizieren“, sagt sie. Lassen Sie Ihre Gefühle und Fantasien erwecken von Laura Lootens' leidenschaftlichem und technisch brillantem Gitarrenspiel der alten Meister.

Copyright: Laura Lootens

Einlass: 18:30 Uhr

Wunderliche Reisen nach dem Kinderbuch von Saša Stanišić
In einer Fassung für die Badische Landesbühne von Ulrich Cyran
(Relaxed Performance)

Du steigst in ein Taxi und sitzt auf einem Hexenbesen. Denn im Taxi von Saša Stanišić gibt es viele Abenteuer zu erleben – mit Riesen, Piraten, Drachen, Zwergen. Überbordende Geschichten auf dem Weg nach Hause, nach Hause zum Kind.

Taxis locken Geschichten an, fantastische und absurde, lustige und gefährliche Geschichten, bevölkert von Tieren, kleinen Riesen, kleptomanischen Zwergen, einem Piratenkapitän, einem Taxifahrer, der nur Odjo-Odjo sagt … und Papa.

Eine Weltreise im Theater und in relaxter Atmosphäre für Groß und Klein.

Ab 4 Jahren

Einlass: 20:15 Uhr