Wild, fröhlich und lebenshungrig ist sie, die Generation Z. Zwischen Sinnesrausch und Herzensbruch bewegt sie sich, nicht unähnlich der Gruppe junger Menschen – La Bohème genannt – deren Leben und Lieben Giacomo Puccini vor knapp 130 Jahren seine weltberühmte Musik widmete. Der Opernhit kommt jetzt frisch interpretiert ins Opernloft.

Ein neuer Club wird eröffnet. Es gibt Swing-Musik - das ist gerade der coole Trend. Rodolfo und Marcella wollen die Ersten sein. Freunde treffen, die ganze Nacht durchtanzen, Spaß haben - das ist ihr Motto. Perfekt gestylt warten sie vor dem Eingang zum Club “Momus”. Dort lernen sie Mimi kennen. Und: Ein Star hat sich angesagt - die Influencerin Musetta.

Das Opernloft zeigt vier junge Menschen, die mehr oder weniger unbekümmert ihre Tage durchstreifen. Sie schreiben keine Romane und malen keine Bilder – wie Puccinis Figuren des 19. Jahrhunderts. Ihre Kunst sind sie selbst. Und die zeigen sie gern. Doch was geschieht mit diesen “Sorglosen”, wenn das bittere Leben in ihre Welt hereinbricht?

Die neuen Bohemiens werden von Susann Oberacker (Regie), Amy Brinkman-Davis (Musikalische Leitung) und Claudia Weinhart (Ausstattung) auf die Bühne gebracht. Das Publikum sitzt in dieser Inszenierung ganz dicht am Geschehen. Und wer mag, kann in der Pause im Club “Momus” sein Tanzbein schwingen.

Hinweis für die Stehplätze (Stehtisch vorhanden):
Sie sind Teil der Inszenierung und stehen in einigen Szenen direkt neben den Sänger*innen.

Einlass: 90 min vor Vorstellungsbeginn

baCKstage Event lädt zu einem einmaligen Musicalabend mit 4 grandiosen Solisten und einer 5-Köpfigen Liveband unter der Leitung von Thomas Müller ein.

Mit dabei ist der großartige Rob Fowler, bekannt aus Bat out of Hell und Tanz der Vampire, die preisgekrönte Musicaldarstellerin vom Londoner WestEnd Sharon Sexton, die einzigartige Celena Pieper, bekannt aus Tanz der Vampire und die Eiskönigin und die wundervolle Sidonie Smith, bekannt aus Sister Act und Tarzan. Special Guest an diesem Abend ist das Saarländische Naturtalent Martin Herrmann.

Freuen sie sich u. a. auf Highlights aus „Moulin Rouge“, „Dirty Dancing“, „Next to Normal“, „Jekyll & Hyde“, „Bat out of Hell“, „Mamma Mia“, „Bodyguard“, „Lion King“, „Eiskönigin“, „Tarzan“, „Hercules“, „Tanz der Vampire“ und „& Juliet“.


Das ist „All About Musical“
Unser neues Showformat „All About Musical“ nimmt dich mit auf eine unvergessliche Reise durch die größten Musicalerfolge der letzten Jahrzehnte.

Musicals – Ein Fest der Emotionen
In diesen einmaligen Showformaten präsentieren wir unzählige herausragende Musicals, die das Publikum weltweit begeistert haben. Von zeitlosen Klassikern wie „Les Misérables“, „Der König der Löwen“ und „Tanz der Vampire“ bis hin zu modernen Hits wie „Bat Out Of Hell“ und „& Julia“ – jedes Musical erzählt seine eigene bewegende Geschichte, die dich fesseln wird.

Glanzvolle Stars auf der Bühne
Für diese außergewöhnliche Musicalreise haben wir in unseren Shows vier nationale und internationale Musicalstars, die mit ihrer einzigartigen Stimme, Bühnenpräsenz und mit einer sehr persönlichen Note das Publikum verzaubern werden. Sie sind nicht nur für ihre herausragenden Leistungen bekannt, sondern bringen auch ihre Leidenschaft für das Musical-Genre mit auf die Bühne. Ihre Energie und Hingabe machen jede Darbietung zu einem unvergesslichen Erlebnis.

Liveband der Extraklasse
Um den eindrucksvollen Darbietungen den passenden Rahmen zu bieten, begleitet eine fünfköpfige Liveband die gesamte Show. Mit talentierten Musikern, die sich sowohl auf moderne als auch auf klassische Musicalklänge verstehen, schaffen sie die perfekte Mischung aus kraftvollen Melodien und zarten Harmonien. Die Musik wird direkt ins Herz gehen!

Live-Entertainment auf höchstem Niveau
„All About Musical“ bietet ein Live-Entertainment-Erlebnis, das seinesgleichen sucht. Hier wurden keine Mühen gescheut, um sicherzustellen, dass du ein Spektakel erlebst, das alle Sinne anspricht. Von beeindruckenden Stimmen über gefühlvolle Darbietungen bis hin zu fesselnde Licht- und Soundeffekte – jede Aufführung ist ein Highlight für sich.

Sei bereit, dich von der Magie des Musicals entführen zu lassen und gemeinsam mit uns eine inspirierende und berührende Reise zu erleben. Wir freuen uns darauf, dich in unserem Publikum willkommen zu heißen und die Faszination des Musicals mit dir zu teilen!

Einlass 17:00 Uhr

Entdecke die aufregende Fusion verschiedener Tanzstile, von Hip-Hop bis Contemporary, die die Grundlage von Noahs Choreografien bilden.

Mit einer starken Verankerung in Hip-Hop und Popping-Techniken haucht Noah seinen Bewegungen Leben ein, um Emotionen auf der Tanzfläche zum Leben zu erwecken. Tauche ein in eine mitreißende Welt des Tanzes, in der jede Bewegung dazu dient, Gefühle und Geschichten durch lebendige Bewegungen zu verkörpern.

Wach auf und riech den Kaffee, denn dieser Wecker wird dich nicht länger schlafen lassen. Höre «Yes I´m Very Tired Now» - der Sound, der perfekt zusammenfasst, wie sich jeder Morgen anfühlt - gepaart mit den beruhigenden Klängen von Natasha Waters, die dich vielleicht (endlich) aus dem Bett bringen. Brauchst du einen Grund, um nicht länger auf den Schlummermodus zu drücken? Wie wäre es, wenn du deinen Tag tatsächlich beginnen würdest, anstatt davon zu träumen? Vergiss die alten Buzzer, dieser hier hat Stil, Sound und eine ganze Menge Haltung. Hole dir YIMVTN. Auf Tour mit dem neuen Album „The Dark Tape“.

Einlass: 19:30 Uhr

Von Vandalismus bis zur hohen Kunst – Die Hamburger Sprüher-Urgesteine Jase One & Stok La Rock zeigen Dir die Welt des Graffiti. Du lernst, wie sich die Szene über die Jahrzehnte entwickelt hat, übst grundlegende Sprühtechniken von Linienführung bis Schattierung und designst Deine eigenen Buchstaben und Tags. Du übst auch den Umgang mit anderen Instrumenten des Graffiti, wie Markern oder Lackstiften. Deine Werke kannst Du danach natürlich mit nach Hause nehmen.

Benny & Sonny sprühen vor Freude, mit Dir gemeinsam tiefer in den Graffiti-Kosmos einzutauchen – Pun intended.

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Entdecke die aufregende Fusion verschiedener Tanzstile, von Hip-Hop bis Contemporary, die die Grundlage von Noahs Choreografien bilden.

Mit einer starken Verankerung in Hip-Hop und Popping-Techniken haucht Noah seinen Bewegungen Leben ein, um Emotionen auf der Tanzfläche zum Leben zu erwecken. Tauche ein in eine mitreißende Welt des Tanzes, in der jede Bewegung dazu dient, Gefühle und Geschichten durch lebendige Bewegungen zu verkörpern.

Kim Wilde macht sich mit ihrem brandneuen Album „Closer“, sowie der gleichnamigen Tour, auf den Weg nach Deutschland.

Das kommende Album ist Nachfolger zu ihrem Erfolgsalbum „Close“, welcher sich damals schnell in ganz Europa in der Top-10 platzierte.

Fast 40 Jahre später bringt die Britin das berühmte Album zurück ins Rampenlicht, doch dieses Mal im Doppelpack – „Close“, „Closer“, „Kim Wilde“!

Mit auf der Bühne sind einige ihrer alten Hits wie „You Keep Me Hangin‘ On“, „Chequered Love“ und „You Came“.

Kim hat sich ihren Ruf als beeindruckende Live Performerin erarbeitet und ist mit ihrer Band einer der aufregendsten Acts, die man 2025 noch erleben kann.

 Sichert euch nun Tickets, wenn es wieder heißt „we’re the Kids in America“ und erlebt Kim Wilde „Closer“ als je zuvor.

Die junge isländische Künstlerin Arny Margret steht für modernen Folk, Indie und einen introspektiven Stil, gekennzeichnet durch einen sehr emotionalen und persönlichen Ansatz. Neben ihrem fragilen und berührenden Gesang bewegt ihre manchmal reichhaltige aber oft intime Instrumentierung, die die Tiefe der Selbstreflexion und des Existenzialismus in ihren Songs noch einmal verstärkt.
Nach dem Release ihres sensationellen Debutalbums „They only talk about the weather” (2022) ging Arny auf Welttournee und spielte neben eigenen Shows auch im Vorprogramm von gleichgesinnten Künstlern wie Leif Vollebekk, Blake Mills, Ry X, Asgeir und Wilco.

Im Frühjahr 2024 startete sie dann mit den Recordings für ihr gerade erschienenes neues Album „I miss you, I do“. Zuerst nahm sie ein paar Songs auf mit Brad Cook aus dem Bon Iver Umfeld, dann ein paar weitere mit Andrew Berlin im Studio ihres musikalischen Helden Gregory Alan Isakov. Danach reiste sie nach New York, um mit der Produzentenlegende Josh Kaufman ihr neues Album fertigzustellen. Kaufman öffnete ihr neue musikalische Räume, umgarnte ihre intensiven und fragilen Songs mit elektrischen Gitarren, Keyboards und sogar manchmal wummernden Drums. Josh nahm ihre Songs als Einladung, in sie einzutauchen und neue musikalische Mikrokosmen zu schaffen. Und genau dies hatte sich Arny Margret von ihm erhofft.

Arny gibt offen zu, dass viele ihrer Songs von düsteren und melancholischen Themen handeln. Doch erstmals in ihrer jungen, spannenden Karriere schwingt auch eine gewisse Leichtigkeit mit – als hätte sie erkannt, dass all diese Herausforderungen einfach zum Erwachsenwerden dazugehören. In ihren neuen Songs zeichnet sich ein sanfter, selbstbewusster Schritt in eine reifere Zukunft ab.

Einlass: 19:30 Uhr

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Die beiden Freunde Maulwurf und Wasserratte sind besorgt: Der selbstverliebte Kröterich von Krötenhall führt ein zu ausschweifendes Leben: Er bewohnt ein Schloss und ist versessen auf technische Errungenschaften wie teure Autos und Motorboote, mit denen er wilde Ausflüge unternimmt, die in der Regel mit spektakulären Unfällen enden. Gemeinsam mit dem Dachs beschließen sie, den Kröterich von dessen Lebenswandel abzubringen und verordnen ihm Hausarrest. Der Kröterich kann entwischen, klaut im Übermut ein Auto – und landet schließlich hinter Gittern. Doch erneut gelingt ihm die Flucht. Zuhause auf seinem Schloss findet er ein großes Chaos vor, es ist von Mardern und Wieseln besetzt! Aber wozu sind Freunde da? Nur sie können ihm noch helfen …

Vorverkauf startet am 17.06.2025

Die beiden Freunde Maulwurf und Wasserratte sind besorgt: Der selbstverliebte Kröterich von Krötenhall führt ein zu ausschweifendes Leben: Er bewohnt ein Schloss und ist versessen auf technische Errungenschaften wie teure Autos und Motorboote, mit denen er wilde Ausflüge unternimmt, die in der Regel mit spektakulären Unfällen enden. Gemeinsam mit dem Dachs beschließen sie, den Kröterich von dessen Lebenswandel abzubringen und verordnen ihm Hausarrest. Der Kröterich kann entwischen, klaut im Übermut ein Auto – und landet schließlich hinter Gittern. Doch erneut gelingt ihm die Flucht. Zuhause auf seinem Schloss findet er ein großes Chaos vor, es ist von Mardern und Wieseln besetzt! Aber wozu sind Freunde da? Nur sie können ihm noch helfen …

Buchungen nur über Gruppenbuchungsformular.

Entdecke die aufregende Fusion verschiedener Tanzstile, von Hip-Hop bis Contemporary, die die Grundlage von Noahs Choreografien bilden.

Mit einer starken Verankerung in Hip-Hop und Popping-Techniken haucht Noah seinen Bewegungen Leben ein, um Emotionen auf der Tanzfläche zum Leben zu erwecken. Tauche ein in eine mitreißende Welt des Tanzes, in der jede Bewegung dazu dient, Gefühle und Geschichten durch lebendige Bewegungen zu verkörpern.

John Smith wurde in Essex geboren, wuchs an der Küste von Devon auf und machte sich einen Namen in den Bars und Clubs von Liverpool. Seit zwanzig Jahren ist er ein Pionier der britischen Folk-Gitarrenmusik und hat dabei über 100 Millionen Spotify-Streams gesammelt und seine Songs auf der ganzen Welt gespielt.
Smith ist tief in der Tradition der britischen Folk- und amerikanischen Gitarrenmusik verwurzelt und hat sich dabei von Richard Thompson, John Martyn und Ry Cooder inspirieren lassen. Er hat eine transatlantische Mischung aus Fingerstyle- und Slide-Gitarren-Techniken entwickelt. Sein zutiefst romantisches und lebendiges Songwriting, kombiniert mit seiner innovativen Gitarrenarbeit, hat ihm eine treue Anhängerschaft eingebracht. Seine honigsüße Stimme und seine faszinierende Fingerstyle-Gitarre sind unbestreitbar. Mal mit einem Slide, mal mit der Gitarre auf dem Schoß, mal mitten im Song verstimmend oder subtile Ausdrucksformen aus einer Reihe von Effektpedalen herausholend, hat Smiths Leidenschaft für das Instrument ihn zu einem Meister gemacht. Ob als Album oder als Live-Show, er nimmt den Hörer immer mit auf eine zutiefst emotionale Reise.
Seine Karriere begann mit Folkgrößen wie John Martyn, Davy Graham und John Renbourn, die ihn als „die Zukunft der Folkmusik“ bezeichneten. Seitdem trat er als Vorband für Iron and Wine, Patty Griffin und Ben Howard auf und gastierte mit Künstler:innen wie Jackson Browne, Martin Carthy, Roseanne Cash, Gomez, Richard Hawley, Jarvis Cocker, Jerry Douglas, Glen Hansard und Rodney Crowell. In seiner gelegentlichen Rolle als Sideman spielte er Gitarre für so unterschiedliche Künstler:innen wie David Gray, Lisa Hannigan, Lianne La Havas, Joe Henry und Joan Baez.
Sein siebtes Album „The Living Kind“, produziert von Joe Henry, ist eine gefühlvolle und intime Erkundung emotionaler, von Americana beeinflusster Atmosphäre. John wird später im Jahr 2025 ein neues Album veröffentlichen.

Am 25. November macht John Smith mit ebendiesem Album Halt in Hamburg um ein intimes Konzert in der schönen Hebebühne zu spielen.

Einlass: 19:00 Uhr

Von Vandalismus bis zur hohen Kunst – Die Hamburger Sprüher-Urgesteine Jase One & Stok La Rock zeigen Dir die Welt des Graffiti. Du lernst, wie sich die Szene über die Jahrzehnte entwickelt hat, übst grundlegende Sprühtechniken von Linienführung bis Schattierung und designst Deine eigenen Buchstaben und Tags. Du übst auch den Umgang mit anderen Instrumenten des Graffiti, wie Markern oder Lackstiften. Deine Werke kannst Du danach natürlich mit nach Hause nehmen.

Benny & Sonny sprühen vor Freude, mit Dir gemeinsam tiefer in den Graffiti-Kosmos einzutauchen – Pun intended.