Um ihre Nominierung als Gesundheitsministerin im Schatten-kabinett gebührlich zu feiern, schmeißen Janet und ihr Ehemann Bill eine gediegene Party. Solange Janet noch Häppchen zubereitet, gibt Bill den DJ, während nach und nach die Gäste eintrudeln. Janets langjährige Freundin April hat ihren spirituell angehauchten Partner Gottfried im Schlepptau – mit dem sie allerdings gerade in Trennung lebt. Universitätsprofessorin Martha und Lebensgefährtin Jinny sind genauso mit von der Partie wie Banker Tom, Ehemann von Janets Kollegin Marianne. Doch was als kultivierte Party beginnt, entwickelt sich sehr bald zu einem bissigen Enthüllungsdrama, das die Beziehungen der Gäste ordentlich durcheinanderwirbelt ...

Sally Potter (*1949), Autorin des gleichnamigen Kinoerfolgs, überarbeitete ihr Drehbuch für die Bühne und beschert uns mit ihrer Filmadaption THE PARTY einen, mit subtilem britischen Humor gespickten, Blick hinter die bourgeoise Fassade des linksliberalen Bürgertums, bei dem, changierend zwischen Boshaftigkeit und Unterhaltung, die Lebens- und Liebeslügen der feinen Gesellschaft höchst amüsant aufgedeckt werden.

Einlass: 19.00 Uhr

Texte von Fried, Dickinson, Bachmann, Ausländer, Baudelaire, Lasker-Schüler, Ringelnatz & Celan
Musik von Debussy, Ravel, Satie, Scott, Takemitsu, Mompou & Bonis

Das Meer hat die Menschen immer wieder zu verwegenen Leistungen herausgefordert. Kühne Seefahrer haben seinen Gefahren getrotzt oder sind ihnen erlegen – besonders in vergangenen Jahrhunderten, aber gar nicht selten auch heute noch. Das Leben in Ostfriesland war und ist wie in allen Küstenregionen stark durch das Meer geprägt. Wie viele Gebete für die sichere Heimkehr der Seefahrer mögen auch in der Kirche Bargebur gesprochen worden sein?
Schriftsteller und Komponisten hat das Meer seit Jahrhunderten fasziniert und inspiriert (selbst wenn es sich bei ihnen zumeist um Landratten handelte). Und so können Sie an diesem Abend eine musikalisch-literarische Reise übers Meer antreten, ohne den festen Boden unter den Füßen zu verlieren. Kurze Prosatexte und Gedichte von Autorinnen und Autoren wie zum Beispiel Erich Fried, Emily Dickinson, Ingeborg Bachmann, Rose Ausländer, Charles Baudelaire, Else Lasker-Schüler, Joachim Ringelnatz und Paul Celan garantieren unterschiedlichste Facetten und Perspektiven. Die Texte werden gelesen von Barbara Auer, einer der profiliertesten deutschen Schauspielerinnen, seit über 40 Jahren im Kino, im Fernsehen und auf der Theaterbühne erfolgreich und für ihre Darstellungen mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet.
Auf dem Flügel erklingen an diesem Abend passend zu den Texten ausgesuchte Kompositionen von Meistern wie Claude Debussy, Maurice Ravel und Erik Satie, aber auch von weniger bekannten Komponisten wie Cyril Scott, Töru Takemitsu, Federico Mompou oder Mélanie Bonis. Interpretiert werden die Werke von Olena Kushpler. Die international erfolgreiche ukrainisch-deutsche Pianistin hat sich durch ihr sensibles und farbenreiches Spiel einen Namen gemacht und wurde im Hamburger Abendblatt als „große Geschichtenerzählerin“ bezeichnet.

Barbara Auer (Rezitation)
Olena Kushpler (Klavier)

Nico Stank merkste selber Koopmann Concerts & Promotion GmbH & Co. KG Banijay Live Artist Brand GmbH Stadthalle Aurich

19 Jahre – 19 lange Jahre sitzt Maria Stuart, Königin von Schottland, bereits im englischen Kerker und wartet. Die möglichen Optionen: Freilassung oder Hinrichtung. Und das, obwohl die schottische Königin auf politisches Asyl hoffend eigentlich Zuflucht bei ihrer Cousine Elisabeth I. suchte. Doch Marias Anspruch auf den englischen Thron und Elisabeths steigende Unbeliebtheit führten dazu, dass die englische Königin sie kurzerhand ein- und wegsperren ließ. Als die beiden Frauen aufeinandertreffen, brechen all die verinnerlichten politischen Konflikte und Intrigen, denen die beiden Zeit ihres Lebens ausgesetzt waren, hervor und die Situation eskaliert …

Friedrich Schillers (1759–1805) Trauerspiel und berühmtestes Königinnendrama der deutschen Klassik beschreibt vor dem Hintergrund des Idealismus die Folgen individuellen und kollektiven Radikalismus und Fanatismus. Es zeigt zwei Frauen, die innerhalb der eingefahrenen, patriarchalen Systeme, denen sie dienten, immer wieder gegeneinander ausgespielt und aufgehetzt wurden. Durch Schillers Suche nach der „schönen Seele“ bleibt es ein zeitloses Plädoyer für Vernunft, Aufklärung und ruft dazu auf, sich nicht von Vorurteilen und Hass leiten zu lassen.

Einlass: 19.00 Uhr

Werke von William Byrd, John Dowland, Henry Purcell, Gustav Holst, Benjamin Britten, Philip Glass, Caroline Shaw u. a.
Die musikalische Produktion seit dem Tod von Henry Purcell sei insgesamt nicht der Rede wert gewesen und England daher das „Land without music“, so lautet eine mehr oder weniger gängige Darstellung. Das rein männlich besetzte Vokalensemble amarcord und das rein weibliche Klenke Quartett wollen das so nicht stehen lassen und nennen ihr gemeinsames Programm schlicht „Das Land mit Musik.“
Auf dem Programm stehen alte Meister aus der Zeit vor Purcell wie John Dowland, William Byrd oder Orlando Gibbons neben Vertretern des 19. und 20. Jahrhunderts wie Gustav Holst und Benjamin Britten sowie lebenden Komponisten wie James MacMillan oder Gavin Bryars. Mit Philip Glass und Caroline Shaw beziehen die Musiker allerdings auch Nicht-Briten mit ein. Zu erleben ist somit ein Brückenschlag zwischen der wunderbaren Klarheit und Reinheit der englischen Renaissance, der expressiv schwelgerischen Romantik und schließlich spannenden neueren und neuesten Entwicklungen.
Beide Ensembles, sowohl amarcord als auch das Klenke Quartett, wurden vor über 30 Jahren gegründet und zählen heute zu den besten Formationen ihrer jeweiligen Disziplin. amarcord bildete sich in Leipzig aus ehemaligen Thomaner-Sängern, im Klenke Quartett fanden sich vier Studentinnen der Musikhochschule Weimar zusammen und spielen seither sogar in unveränderter Besetzung. Da beide Ensembles sich bereits zuvor in einem gemeinsamen Programm mit Wiener Klassik und mitteldeutschem Frühbarock kennen gelernt und bestens ergänzt haben, dürfen Sie auch bei diesem Nachfolgeprojekt einen harmonischen Hochgenuss erwarten.

amarcord
Wolfram Lattke (Tenor)
Robert Pohlers (Tenor)
Frank Ozimek (Bariton)
Daniel Knauft (Bass)
Holger Krause (Bass)

Klenke Quartett
Annegret Klenke (Violine)
Beate Hartmann (Violine)
Yvonne Uhlemann (Viola)
Ruth Kaltenhäuser (Violoncello)

Nach einem Abend mit Barbara Auer wird auch bei diesem Konzert in Münkeboe mit Katja Riemann eine der derzeit erfolgreichsten deutschen Schauspielerinnen erwartet. Zusammen mit der Geigerin Franziska Hölscher und der Pianistin Marianna Shirinyan gestaltet sie ein Programm unter dem Titel „Karneval des Glücks“. Dabei steht einerseits der berühmte „Karneval der Tiere“ von Camille Saint-Saëns in einer Bearbeitung von Jarkko Riihimäki im Mittelpunkt, andererseits passend dazu verfasste Texte von Roger Willemsen. Katja Riemann selbst beschreibt diese Texte so: „Camille Saint-Saëns’ unvergleichliche Kompositionen haben ihn zu einer lyrischen Geschichte verführt, die von Humor und Phantasie geradezu birst. Und alles reimt sich! Alle Hinweise auf Religion, Erotik, Menschenrecht oder Mentalität finden sich wieder in den vermenschlichten Tierwesen.“
Im zweiten Teil erklingen zu dem ebenfalls von Roger Willemsen geschriebenen Text „Das müde Glück“ viele weitere Melodien von Igor Strawinsky, Fazil Say, Sergei Prokofjew, Wolfgang Amadeus Mozart, Edward Elgar und Alfred Schnittke. Im Text, ursprünglich ein Kinderbuch, greift Willemsen die biblische Geschichte um Hiob auf. Katja Riemann sagt dazu: „In der ewigen Geschichte von Hiob wird der Mensch von Gott geprüft, wie in der Bibel, so auch bei Joseph Roth und schließlich bei Roger Willemsen. Wir möchten an unserem Abend unser Publikum mitnehmen an den Ort des Humors und der Musik, denn beide können heilend wirken.“

Camille Saint-Saëns (1835-1921)
Der Karneval der Tiere (arr. von Jarkko Riihimäki) mit Texten von Roger Willemsen
Roger Willemsen (1955-2016)
Das müde Glück sowie Musik von Igor Strawinsky, Fazil Say, Sergei Prokofjew, Wolfgang Amadeus Mozart, Edward Elgar & Alfred Schnittke

Katja Riemann (Rezitation & Konzeption)
Franziska Hölscher (Violine)
Marianna Shirinyan (Klavier)

Für dieses Konzert sind keine Karten mehr erhältlich.

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Werke aus dem „Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach“ sowie aus
dem „Notenbüchlein für Anna Magdalena Bach“

Maurice Steger, den Schweizer Blockflötenvirtuosen und überaus beliebten „Dauergast“ bei den Gezeitenkonzerten, muss man wohl schon längst nicht mehr vorstellen – und seine diesjährigen Mitstreiter eigentlich auch nicht. Da wäre mit Hille Perl „die“ Gambistin unserer Zeit. Dann Avi Avital, der virtuose israelische Star-Mandolinist, vor dessen Erscheinen wohl kaum jemand geahnt hat, was man mit diesem Instrument eigentlich alles anstellen kann. Zur ersten Garde der Lautenisten zählt der noch junge Tiroler David Bergmüller, der eine Professur in Köln erhielt, noch bevor er 30 war. Der Cembalist Sebastian Wienand wiederum spielt regelmäßig mit bedeutenden Größen der Alten Musik, immer wieder etwa mit dem Freiburger Barockorchester, dem Dirigenten René Jacobs – oder mit Maurice Stegers La Cetra Barockorchester Basel.
Man darf gespannt sein, wie diese „fünf Freunde“ ihr Bach-Programm umsetzen, denn sowohl das „Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach“ als auch das „Notenbüchlein für Anna Magdalena Bach“ sind eigentlich Sammlungen von Stücken für ein Tasteninstrument allein. Das Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann enthält einige Stücke seines Vaters Johann Sebastian, die teils auch in anderen Sammlungen wie etwa dem „Wohltemperierten Klavier“ auftauchen, aber auch Stücke von Wilhelm Friedemann selbst, der erst zehn Jahre alt war, als sein Vater mit dem Büchlein begann. Nicht ganz geklärt ist der Zweck der Sammlung, möglicherweise war sie als Kompositionslehrgang gedacht. Aber bei der beteiligten Musikerschar ist eines sicher: Es wird virtuos und mitreißend! Freuen Sie sich auf diesen Abend „bei Familie Bach zuhause“.

Maurice Steger (Blockflöten) Avi Avital (Mandoline) Hille Perl (Viola da gamba) David Bergmüller (Laute) Sebastian Wienand (Cembalo)

Es verspricht ein ganz besonderer Abend zu werden – denn für dieses Gezeitenkonzert steht so etwas wie die Crème de la Crème der jungen deutschen Jazzszene auf der Bühne: Alma Naidu, Jakob Bänsch, Konstantin Reinfeld, Clara Haberkamp, Lisa Wulff und Leo Asal finden sich extra für dieses Konzert zu einer All-Star-Formation zusammen. Als „The Rhapsody in School Jazz Collective“ präsentieren die vielfach preisgekrönten jungen Gipfelstürmer eine spritzige Mischung aus Eigenkompositionen und Jazzstandards. Die Musiker verbindet ihr Engagement bei „Rhapsody in School“. Der Pianist Lars Vogt gründete diese Musikvermittlungsinitiative 2005 mit der Vision, junge Menschen mit Musik zu erreichen, durch inspirierende Begegnungen mit besonderen Künstlern ihre Neugierde zu wecken und ihnen zu zeigen, dass Leidenschaft für eigenes künstlerisches Tun ein Motor für eigene und auch sozial-gesellschaftliche Wege in die Zukunft sein kann. Seither vermittelt die mit dem ECHO KLASSIK ausgezeichnete Initiative exzellente Musiker aus Klassik und Jazz deutschlandweit und auch international an allgemeinbildende Schulen. Im September 2022 verstarb ihr Gründer an einer Krebserkrankung und wurde ein Jahr später mit einem großen Gedenkkonzert in der Hamburger Laeiszhalle geehrt, an dem auch Matthias Kirschnereit mitwirkte.
Neben großen Namen der Klassikszene wie Christian Tetzlaff oder Sabine Meyer begeisterte an dem Abend auch eine junge Jazzformation um Alma Naidu, Jakob Bänsch, Konstantin Reinfeld und Lisa Wulff das Publikum derart, dass Matthias Kirschnereit sie nun eingeladen hat, bei den Gezeitenkonzerten einen ganzen Abend zu bestreiten. Eine Premiere also für eine ganz neue Band – und gleichzeitig die Premiere für einen neuen Spielort: Erstmalig bespielen die Gezeitenkonzerte das malerische Gelände am Großen Sett am Auricher Hafen, wo ein Zirkuszelt ein passendes Ambiente für dieses hochkarätige Jazzkonzert bieten wird.

The Rhapsody in School Jazz Collective
Alma Naidu (Gesang)
Jakob Bänsch (Trompete & Flügelhorn)
Konstantin Reinfeld (Mundharmonika)
Clara Haberkamp (Klavier)
Lisa Wulff (Bass)
Leo Asal (Schlagzeug)

Als es an der Tür von May und ihrer verarmten Großfamilie klopft, staunt sie nicht schlecht. Ein Vertreter stellt ihnen die bisher größte Errungenschaft der Menschheitsgeschichte vor: die Petroleumlampe. Der nicht-erlöschen-wollende und wärmende Schein der unbekannten Lichtquelle zieht May magisch in seinen Bann und so begibt sie sich mit Tochter Amy auf eine episodenhafte Reise durch Jahrhunderte und über Kontinente: Von Cornwall im Jahr 1889 geht es über Teheran 1908 ins Hampstead der 1970er-Jahre und nach Kirkuk im Jahr 2020, um 2051 wieder in Cornwall zu landen, wo sich schließlich zeigt, dass sich das verheißungsvolle Versprechen durch die Endlichkeit der Ressource nicht einlösen lässt ...

Ella Hickson (*1985) zählt zu den renommiertesten jungen Autor*innen Großbritanniens. Mit ihrem hochaktuellen Well-made play ÖL DER ERDE beleuchtet sie variations-, facettenreich und im Schnelldurchlauf die gesellschaftspolitischen Folgen und zivilisatorischen Entwicklungen, die mit der Ressource Öl einhergehen und wirft die drängende Frage auf, was eigentlich passieren wird, wenn wir diesen kostbaren Rohstoff aufgebraucht haben werden.

Einlass: 19.00 Uhr

Vielfalt, Experimentierfreude, das Ausloten neuer Grenzen – das ist das Lebenselixier der vier Brüder Fabian, Jonathan, Lukas und David Hanke. Die vier Hanke Brothers versprechen nichts anderes als „Unerhörten Musikgenuss“. Ihre kuriose Besetzung besteht aus Tuba, Klavier, Bratsche und Blockflöten. Dabei gilt: Kein Konzert ist wie das andere, kein Stück, wie man es kennt und die Instrumente spielen auch nicht immer das, was man erwartet. Klassik, Pop, Jazz, Techno? Egal! Der Groove verbindet alles, was die vier hochtalentierten Musiker mit ihrer „Boyband der Klassik“ auf die Bühne bringen. Mit unbändiger Spielfreude, großartiger Musikalität, jugendlichem Charme und einer großen Prise Humor war schon die umjubelte Gezeitenkonzerte-Premiere in Münkeboe im vergangenen Jahr ein wohliger Anschlag auf alle Sinne. Unerwartet, unglaublich, unerhört! Familienkonzert: Hanke Brothers „Vier sind nicht zu bremsen – ein magisches Konzert“ Foto: Karlheinz Krämer Doch es kommt noch besser: In ihrem diesjährigen magischen Kinder- und Familienkonzert sind die vier Brüder völlig außer Rand und Band – und greifen neben ihren Instrumenten auch noch zum Zauberstab! Dabei lassen sie die vier Naturelemente nicht nur musikalisch erklingen, sondern erwecken sie auch durch Magie zum Leben. Zu überbordender Spielfreude und atemberaubender Virtuosität kommt nun also auch noch der Zauber der Magie. Damit stecken die vier Brüder jeden an und machen Musik zu einem unvergesslichen Erlebnis für Klein und Groß. Lassen Sie sich von den Hanke Brothers verzaubern!

Hanke Brothers
David Hanke (Blockflöten)
Lukas Hanke (Viola, Percussion)
Jonathan Hanke (Klavier, Percussion)
Fabian Hanke (Tuba, Violine)

Für dieses Konzert sind keine Karten mehr erhältlich.

Bereits bei unzähligen Konzerten, Festivals und Events begeisterten die drei s(w)ingenden Damen the Airlettes das Publikum: Swing, Pop und Rockabilly treffen auf eine funkensprühende Bühnenshow voller Witz, Charme und guter Laune. Sie präsentieren mit verswingtem Retro Sound die Perlen der 90er Jahre und entführen in die Blütezeit der Prinzen, Spice Girls und Backstreet Boys! Ein Song wird gemeinsam mit dem fantastischen Schulchor Golden Owls des Gymnasiums Ulricianum Aurich gestaltet.

// Paulina Plucinski (Gesang)
// Madeleine Haipt (Gesang)
// Stefanie Bruckner (Gesang)
// Sebastian Strahl (Klavier)

Vergessen Sie den Alltag für ein paar Minuten. Schnallen Sie sich an und halten Sie Ihre Koffer bereit – The Airlettes sind ein Swing Trio der Extraklasse und nehmen Sie mit auf eine Reise, bei der Sie nicht nur „über den Wolken“ musikalische Höhenflüge erleben. Das Ensemble nimmt sein Publikum mit ganz besonderen Swing- und Jazz-Arrangements bekannter Standards, ohrwurmtauglichen Pop-Hymnen und fetzigen Bluesrock-Nummern mit auf eine aufregende Überseereise. Mit ihrer kabarettistischer Ader und mitunter eigenen deutschen Songtexten steht das Bordradar auf Entertainment pur. Mit diesem Reiseprogramm bieten die Airlettes auf dem Musikmarkt etwas noch nie dagewesenes: Sie bauen die (Luft-)Brücke zwischen Alt und Neu und laden zum Swingen ein!

Streifzug: Das Energie Erlebnis Zentrum
Info: Ein Besuch des EEZ ist auf eigene Kosten möglich.
Öffnungszeiten EEZ: 10:00 - 18:00 Uhr

Foto: The Airlettes © Sergey Sanin

Einlass ab 15:30 Uhr

Über zwei Jahre hält der schreckliche Angriffskrieg Russlands gegen die Ukraine die Welt schon in Atem und immer noch ist kein Ende des unvorstellbaren Leids in Sicht. Daran wollen die Gezeitenkonzerte mit diesem Konzert des ukrainischen Exilorchesters MRIYA erinnern. Vom Krieg in der Ukraine sind nicht nur Soldaten betroffen, sondern ganz besonders auch Frauen und Kinder – darunter auch unzählige Künstlerinnen der ukrainischen Spitzenorchester. Viele der jungen Frauen sind auch nach Deutschland geflüchtet. Dort fanden sie sich schnell zu einem Kammerensemble zusammen, um sich eine neue künstlerische Heimat im Exil aufzubauen: Hieraus ist bereits im Frühjahr 2022 das Exilorchester MRIYA („Der Traum“) entstanden, das aus Musikerinnen und Musikern der besten Orchester der Ukraine besteht und ein starkes Zeichen für die ukrainische Kultur in Deutschland setzen will. Das gelingt sehr erfolgreich: Unter der künstlerischen Leitung der jungen Bratschistin Kateryna Suprun spielte das Orchester bereits in der Laeiszhalle Hamburg oder der Berliner Philharmonie mit internationaler Presseresonanz und trat darüber hinaus bereits in zahlreichen deutschen Städten sowie in der Schweiz und in Österreich auf.
Ein Streichquartett aus den Reihen des Orchesters war bei den Gezeitenkonzerten bereits 2022 im Rahmen der „Langen Nächte der Gipfelstürmer“ zu erleben und zwei der jungen Musikerinnen – die Geigerin Yevheniia Zeziukova und die Cellistin Olga Driga – zieren auch die aktuelle Fotoserie im Saisonprogramm. Es schließt sich also auf wunderbare Weise ein Kreis, wenn die beiden Musikerinnen nun gemeinsam mit ihrem Orchester nach Ostfriesland zurückkehren. Neben den populären Streichersuiten von Edvard Grieg und Gustav Holst erklingt mit Kompositionen von Vasyl Barvinsky und Hanna Gavrylets auch Musik aus der ukrainischen Heimat des Orchesters.

Edvard Grieg (1843-1907)
„Aus Holbergs Zeit“ Suite im alten Stil op. 40
Hanna Gavrylets (1958-2022)
Chorale Vasyl Barvinsky (1888-1963)
Prayer Gustav Holst (1874-1934)
St. Paul‘s Suite op. 29/2 H 118

Ukrainisches Exilorchester MRIYA
Kateryna Suprun (Musikalische Leitung)

Die „Gipfelstürmer“-Reihe hat sich zu einem wahren Besuchermagneten im Rahmen der Gezeitenkonzerte entwickelt. Denn Matthias Kirschnereit hat einen untrüglichen Riecher für herausragende Talente, die es schaffen, mit jugendlicher Spielfreude und technischer Meisterschaft in mitreißenden
Konzerten das Publikum zu begeistern.
In diesem Jahr rollen die Gezeitenkonzerte den roten Teppich aus und laden ein zur Premiere eines ganz neuen Gipfelstürmer-Formats: Bei unserer großen „Gipfelstürmer-Operngala“ treten die besten Gesangstalente der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover und der Hochschule für Musik und Theater Rostock auf. Die herausragenden jungen Stimmen widmen sich gemeinsam mit dem Philharmonischen Orchester Bremerhaven unter der Leitung von Generalmusikdirektor Marc Niemann an diesem Abend den größten Hits und interpretieren mit frischem Esprit die schönsten Arien, Duette und Ouvertüren aus bekannten Opern.
Freuen Sie sich auf spritzige Belcanto-Klassiker von Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini und Gioachino Rossini sowie unsterbliche Melodien von Wolfgang Amadeus Mozart und Georges Bizet. Und vielleicht gesellt sich ja auch noch der ein oder andere Hit aus Operette und Musical dazu? Lassen Sie sich überraschen – denn das genaue Programm wollen Ihnen die jungen Gesangstalente jetzt noch nicht verraten. Doch fest steht schon jetzt, dass dieser Abend für beste Laune sorgen und das Herz jedes Musikliebhabers höherschlagen lassen wird. Bühne frei für den Opern-Nachwuchs. Aber Achtung: An diesem Abend herrscht akute Ohrwurmgefahr!

Gesangs-Studierende der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover und der Hochschule für Musik und Theater Rostock
Philharmonisches Orchester Bremerhaven Marc Niemann (Musikalische Leitung)

Norderney 1930 bis Mitte der 50er-Jahre: Nach einem Schicksalsschlag findet Lissy auf ihre Heimatinsel Norderney Zuflucht. Aber nur zögernd kann sie sich wieder für ein neues Glück öffnen. Ihre dunkelhaarige Tochter Marina ist ein fröhliches, unkompliziertes Kind und rührt zu gern im Salon Farben an. Während des Zweiten Weltkriegs gelangt sie 1941 als Zwölfjährige mit der Kinderlandverschickung nach Österreich. Mit Resi, ihrer neuen Freundin, sammelt sie für deren Mutter Heilpflanzen und Bergkräuter, aus denen Cremes und Tees bereitet werden. Zurück auf der Insel wird auch Marina Friseurin. Nach dem Krieg, als Norderney Erholungszentrum für britische Soldaten und ein Schmugglerparadies wird, mixt sie eigene Pflegeprodukte und verkauft sie auf dem Schwarzmarkt. Ihr Freund seit Kindertagen, Gretes Sohn Siebo, der Pharmazie studiert, hilft ihr, die Shampoos und Lotionen herzustellen. Wie ihre Großmutter Frieda verkuppelt auch sie gern Paare. Doch ein alter Feind der Familie gönnt der jungen Frau ihr Glück nicht, und als bei einer großen Polizeirazzia das Conversationshaus umstellt wird, droht Ungemach ...

Die freie Journalistin und Autorin Sylvia Lott ist gebürtige Ostfriesin und lebt in Hamburg. Viele Jahre schrieb sie für verschiedene Frauen-, Lifestyle- und Reisemagazine, inzwischen konzentriert sie sich ganz auf ihre Romane, die regelmässig auf der SPIEGEL-Bestsellerliste zu finden sind. Bei der Recherche zu einem ihrer Romane faszinierte sie die glanzvolle und wechselhafte Geschichte Norderneys und die Idee entstand, eine vierbändige Saga zu schreiben. Diese Reihe spielt rund um einen Friseursalon auf Norderney während der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts.

Einlass: 19*:30 Uhr

Magisch, kultig, unvergleichlich: Die „Langen Nächte der Gipfelstürmer“ sind ebenso beliebt wie einzigartig. Auch an diesem zweiten Abend stehen wieder zehn herausragende junge Ausnahmetalente auf den Bühnen im Ständesaal und im Landschaftsforum. Solistisch oder im Ensemble, barock oder zeitgenössisch, zerbrechlich intim oder atemberaubend virtuos – unterfüttert von kurzweiligen Moderationen werden die Musiker all die berückenden Facetten zeigen, die Kammermusik so reizvoll machen.
Die langen Pausen im malerischen Ambiente des Innenhofes der Ostfriesischen Landschaft laden dazu ein, dem Gehörten nachzusinnen oder sich kulinarisch verwöhnen zu lassen – sei es bei einer Tasse Thiele Tee oder bei Speis und Trank des Tammenshofs. So geht es gut gestärkt in den legendären dritten Teil, bei dem die Musiker frei und spontan entscheiden, was gespielt wird und das Landschaftsforum zum Kochen bringen.

Programm nach Ansage

Fabian Egger (Flöte)
Andrii Paliarush (Klarinette)
Annabel Hauk (Violoncello)
Robin Correa (Klavier)
Max Schwarz (Percussion)
Duo Elùn
Christian Zack (Gitarre)
Valentina Solis (Charango & Kontrabass)
u. a.

Matthias Kirschnereit (Moderation)
Raoul-Philip Schmidt (Moderation)
Ulf Brenken (Moderation)

Zur Warteliste:https://gezeitenkonzerte.ostfriesischelandschaft.de/veranstaltung/lange-nacht-der-gipfelstuermer-ii-5/

Seit über sechzig Jahren entdecken beim Hamburger Knabenchor Generationen von Jungs ihre Liebe zur Musik. Mit größter Selbstverständlichkeit reifen sie begleitet von Meisterwerken der Musikgeschichte heran und nehmen viele einzigartige Erfahrungen mit für ihr Leben. 1960 als „Knabenchor des Norddeutschen Rundfunks“ gegründet, singen heute über hundert Knaben- und junge Männerstimmen zwischen fünf und 30 Jahren, die in verschiedenen Chorstufen umfassend auf das anspruchsvolle Repertoire des Chores und eine rege Konzerttätigkeit vorbereitet werden. Der Hamburger Knabenchor ist häufiger Gast professioneller Ensembles, Konzert- und Opernhäuser sowie internationaler Festivals.
Bei seiner Premiere bei den Gezeitenkonzerten präsentiert der Hamburger Knabenchor ein Panorama seines Repertoires mit Werken für gemischten Chor sowie ausgewählte Sätze für Knabenchor und Männerchor in einem Programm voller Kontraste. Das Repertoire umfasst Werke von Jacobus Gallus über J. S. Bach, Mendelssohn und Gershwin bis hin zu zeitgenössischen Kompositionen, die eigens vom Chor in Auftrag gegeben wurden.
Ganz in der alten Tradition des „Chor-Kapellmeisters“ dirigiert Luiz de Godoy – ehemaliger Kapellmeister der Wiener Sängerknaben – vom Flügel aus und übernimmt auch die Begleitung des Chores. Knaben- und Männersolisten ergänzen dieses eindrucksvolle, immersive Hörerlebnis, in dem die gesamte Lambertikirche von kleinen Besetzungen bis zu großen Tutti-Formationen bespielt wird. Freuen Sie sich auf die Klangvielfalt von Chormusik aus zehn Jahrhunderten mit diesem herausragenden jungen Gipfelstürmer-Ensemble.

Werke von Gallus, Bach, Vivaldi, Mendelssohn, Reger, Beach, Gershwin u. v. m.

Hamburger Knabenchor
Luiz de Godoy (Musikalische Leitung & Klavier)

Eine spannende Insel-Premieren-Lesung!

Nach:
Erster Fall: Inselcocktail
Zweiter Fall: Hoffnung Meer
Dritter Fall: Inselaffäre
Vierter Fall: Inselduell
Fünfter Fall: Insellicht
Sechster Fall: Inselspiel

Jetzt endlich der siebte Fall für Ruth Keiser und Martin Ziegler:
Inselbrise

Einlass: 19:30 Uhr

Charles Koechlin:
„Quatre petites pièces“ für Klarinette und Alphorn

Jean Françaix:
Thema con Variazioni für Klarinette und Klavier

Johannes Brahms:
Trio Es-Dur op. 40 für Horn, Klarinette und Klavier

// Dimitri Ashkenazy (Klarinette)
// Martin Roos (Horn & Alphorn)
// Iwan König (Klavier)

Dimitri Ashkenazy ist dem Musikalischen Sommer-Publikum seit mehr als 30 Jahren ein Highlight des „Sommers“. Alljährlich kehrt er zwischen seinen Auftritten auf den großen internationalen Konzertbühnen wie der Hollywood Bowl Los Angeles, dem Sydney Opera House, der Royal Festival Hall London oder den Salzburger Festspielen auch immer wieder gerne in die intimen Spielstätten des Musikalischen Sommers zurück. In diesem Jahr bringt er den schweizer Hornisten Martin Roos mit – und dessen ganz besonderes Instument: ein Alphorn!

Charles Koechlin gehörte bis in die 1920er Jahre zu den bekanntesten Komponisten der Pariser Musikszene; sein Kollege Darius Milhaud hatte gar den Eindruck, es mit der Musik eines Zauberers zu tun zu haben. 1938 entstanden die „Quatre petites pièces“ für Klarinette und Horn, die ihren wahren Zauber erst entfachen, wenn sie mit Alphorn erklingen.

Das erklärte Ziel von Jean Françaix war es, „musique pour faire plaisir“ zu schreiben. Das gelang ihm mit einem Stil, der konsequent die Dur-Moll-Tonalität wahrt und gänzlich unberührt ist von Atonalität, Dodekaphonie oder Serialismus. „Plaisir“ das bedeutet bei Françaix fast immer eine Musik, die, wie etwa in den 1974 komponierten Thema con Variazioni für Klarinette und Klavier durch ihre Verspieltheit, ihren Charme und Ironie schmunzeln lässt.

Ebenso klangsatt, wenngleich ernster ist das Trio op. 40 von Johannes Brahms, das 1865 kurz nach dem Tod der Mutter des Komponisten entstand. Die Verwendung des Horns ist kein Zufall, Brahms‘ Vater war Hornist, und auch er selbst hatte im Hamburger Elternhaus das Hornspielen erlernt.

Foto: Dimitri Ashkenazy © Anna-Lena Holm

Einlass ab 19:30 Uhr