Die Natur leuchtet in den schönsten Farben und wir feiern heute das Erntedankfest. Das hat uns inspiriert, dieses Leuchten auch auf den Teller zu bringen. Fisch, kombiniert mit Kürbis, frischem Kohl und Knollengemüse, ergeben die leckersten Gerichte passend zum Erntereichtum des Herbstes. Unser Koch erklärt Ihnen, wie Sie gesunde und schmackhafte Speisen auf den Tisch zaubern können. Im Anschluss genießen Sie ein reichhaltiges Fischbuffet, passend zum Thema!

Ensemble Recherche "Passion for Today´s Music"

In einer Besetzung mit 5 Musiker*innen spielen Shizuyo Oka (Klarinette), Adam Woodward (Violine), Sofia von Atzingen (Viola), Åsa Åkerberg (Violoncello) und Klaus Steffes-Holländer (Klavier) Kompositionen von John Cage, Dai Fujikura, Michiko Fukazawa, Toshio Hosokawa, Marton Illés, Bahar Royael und Salvatore Sciarrino.

Über den Zeitraum von mehr als drei Jahrzehnten, mit fast 1.000 Uraufführungen und rund 60 CD-Einspielungen, hat das Ensemble Recherche musikalische Gegenwart gestaltet und Musikgeschichte geschrieben. Die neun Musikerinnen und Musiker – allesamt international konzertierende Solisten im Bereich der Neuen Musik – verbindet die große Lust am Experimentieren und die Begeisterung für die intensive Auseinandersetzung mit der Gegenwart. Sie widmen sich mit großer Leidenschaft dem Neuen und Unbekannten. Die Solistinnen und Solisten stellen ihre enorme Musikalität und ihre individuellen Persönlichkeiten in den Dienst des Kollektivs, um gemeinsam, als Ensemble, an der musikalischen Gegenwart zu forschen. Dem hohen Elan und dem persönlichen Einsatz jedes und jeder Einzelnen ist es zu verdanken, dass sich das freie Ensemble in über drei Jahrzehnten zu einem der wichtigsten Akteure der Neuen Musik etabliert hat.

Die Kunsthalle Wilhelmshaven bietet für die musikalische Avantgarde als wichtiges Forum für zeitgenössische Kunst mit überregionaler Strahlkraft einen idealen Aufführungsraum. Im Herbst 2025 erkunden Künstler*innen unterschiedlicher Generationen das schillernde kosmopolitische Reich der „Mermaids“ in der Ausstellung „Von Meerjungfrauen, Grenzgänger*innen und einer Ästhetik des Fluiden“. Davon inspiriert taucht das Ensemble Recherche mit Werken wie John Cages „Water Music“ oder Toshio Hosokawas „The Water of Lethe“ in musikalische Klangwelten ein, die sich dem fließenden Element widmen. Das Konzert findet am letzten Tag der Ausstellung statt.

Programm:
Marton Illés „Aquarelle“ (kl, Vl, vc, pi)
Bahar Royael „a hair on the skin oft he water on the take“ (vl-Solo)
John Cage „Water Music“ (pi-Solo)
Michiko Fukazawa „Reflet’s“ (kl, vl, va, vc)
Pause
Sciarrino „Codex purpureus“ (Str3)
Fujikura „Sakana“ (Fisch) (kl-Solo)
Toshio Hosokawa „The water of Lethe“ (vl, va, vc, pi)

Einlass 19:30 Uhr

Weltenbummler*in Geertje Marquardt
Die Eisbrecherin

Weitere Informationen folgen in Kürze.

Erleben Sie einen rasanten und temporeichen Comedyabend mit Wortwitz und Situationskomik nonstop. Die Zuschauer werden zu Wegbegleitern der Akteure und erleben einen wahren Drahtseilakt. Ein Theaterabend zwischen roten Rosen und nassen Schwämmen. Egal ob im Drama, Krimi, einer Loveparade oder einem Horrorfilm, egal ob die Geschichte von A - Z begrenzt ist oder eine bestimmte Wortanzahl hat, egal wo und in welcher Rolle: Die Schauspieler von instant impro finden stets eine geeignete Geschichte voller Witz und Spannung.

JENS WAWRCZECK liest PSYCHO

Verfilmt von Alfred Hitchcock!
Gelesen von Jens Wawrczeck!

Jens Wawrczeck – der Mann, der zu viel wusste. Jedenfalls so viel über Alfred Hitchcock und seine Filme, dass er es nicht mehr für sich behalten kann!

Der Schauspieler, Sänger und Synchronsprecher Jens Wawrczeck erlangte mit seiner Rolle als Detektiv Peter Shaw in der Hörspielserie Die drei ??? einen Kultstatus, der bis heute anhält. Mit der Lesereihe HITCH UND ICH erfüllt er sich jetzt einen Traum. Seine große Leidenschaft gilt Alfred Hitchcock und der Literatur »hinter dem Film«. Er muss sie ans Licht zerren und enttarnen: Die unsichtbaren Dritten – die Romane und Erzählungen hinter Hitchcocks Filmerfolgen. Mörderisch, musikalisch, multimedial. Begleitet wird das Programm von Live-Musik mit jeweils unterschiedlichen Künstlern.

Ein verdächtig spannender Abend für Hitchcock-Fans, Literatur-Freaks, Cineasten und alle, die berüchtigt sind für ihre Liebe zu guter Unterhaltung und einer perfekten Leseperformance! Willkommen zu HITCH und ICH!

PSYCHO:

Das Publikum war begeistert, die Kritik gespalten, Psychiater warnten vor dem Besuch - Psycho hat wie kaum ein anderer Hitchcock-Film für Furore gesorgt, als er in die Kinos kam. Heute gilt er als Jahrhundertwerk, das die Filmgeschichte maßgeblich beeinflußt hat. Die Geschichte basiert auf dem gleichnamigen Roman von Robert Bloch, der psychologisch-analytisch überzeugend die Geschichte eines unauffälligen, eigentlich aber psychisch schwer kranken und hochgefährlichen Menschen erzählt.

Norman Bates ist 40 Jahre alt und wohnt allein mit seiner Mutter, die ihn immer noch „Junge“ nennt und die genaue Vorstellungen von seinem Leben hat. Ihrer Meinung nach hätte er gar nicht den Mumm, ein eigenes zu führen. Die Bates´ betreiben ein Motel, in das sich kaum mehr Gäste verirren. Doch eines Nachts steht Mary Crane vor der Tür. Sie ist auf dem Weg zu ihrem Verlobten Sam – mit 40.000 Dollar, die sie eigentlich für ihre Firma zur Bank bringen sollte. Norman serviert ihr Abendessen, Mutter liegt bereits im Bett. Als Mary im Anschluss eine Dusche nimmt, passiert die Katastrophe: Mutter hat wieder einen ihrer Anfälle …


BESETZUNG:

Jens Wawrczeck
Kontrabass: Guido Jäger
Vibraphon & Perkussion: Mareike Eidemüller

PRESSESTIMMEN:

Er ist ein Meister des Suspense, wie Hitchcock.
(HR 2)

Es ist mucksmäuschenstill im Saal ... Wawrczeck weiß, wie man über Sprache Spannung erzeugen kann ... und Gänsehautgefühl.
(Hamburger Abendblatt)


Ein großer Auftritt. Nach nur wenigen Minuten ist das Seine Stimme, die sich auch extremen Emotionen anpasst, hat enorme Suggestivkraft, die die Geschichte wie ein Film vor dem geistigen Auge ablaufen lässt. Hitchcock-Spannung eben!
(Badische Neueste Nachrichten)

Eine packend servierte Geschichte und ein famoser Auftritt. Allein mit seiner Stimme erweckt Wawrczeck ein halbes Dutzend Figuren authentischer zum Leben, als es das eine oder andere Sechserensemble je könnte.
(Gießener Allgemeine)

Jens Wawrczeck liest sensationell ... Unglaublich intensiv.
(NDR Kultur)

Jon Flemming Olsen
"Haus der Liebe"
zusammen mit dem Kammermusikensemble Konsonanz

Keine Frage: Jon Flemming Olsen ist nicht nur ein exzellenter Sänger und Multiinstrumentalist, er ist dazu auch noch ein feinsinniger Entertainer und Geschichtenerzähler. Über seine betörend schönen Lieder, die ganz ohne Anbiederung, Sülz und Schmalz auskommen, sagt selbst der große Reinhard Mey: “Ich wünschte, es gäbe noch Radiostationen, die so etwas spielen.” Und Olli Schulz bestätigt: “Jon Flemming Olsen ist ein fantastischer Musiker.” Das klingt schon mal gut. Aber – wer genau ist der Mann?

18 Jahre lang spielt der Hamburger in der preisgekrönten WDR-Serie „Dittsche – das wirklich wahre Leben“ Olli Dittrichs kongenialen Counterpart „Ingo“. Dass der TV-Imbisswirt eigentlich Musiker ist, fällt der Öffentlichkeit aber erst durch seine ESC-Teilnahme mit „Texas Lightning“ und ihrem Nr.1 Hit „No No Never“ auf. Doch bevor Star-Rummel und kommerzieller Hamsterkäfig ihn so richtig zu fassen kriegen können, entlässt sich Olsen selbst aus der von ihm gegründeten Band und nimmt eine musikalische Auszeit. Offenbar eine wichtige Findungsphase, denn 2014 kehrt er mit „Immer wieder weiter“, seinem ersten Soloalbum zurück – ohne Cowboyhut und auf deutsch. 2017 folgt mit „Von ganz allein“ sozusagen der musikalische Freischwimmer: erstmals stammen Songs und Texte ausschließlich aus seiner Feder. Seinen dritten Streich, “Mann auf dem Seil”, live vor Publikum in Begleitung des Streichquartettes “Kammerensemble Konsonanz” eingespielt, veröffentlicht Olsen mitten im Corona-Jahr 2020 und wird dafür prompt mit einer Nominierung für den “Preis der deutschen Schallplattenkritik” belohnt.

Rund dreihundert Auftritte in Clubs, Theatern, auf Kleinkunstbühnen und Festivals hat Jon Flemming Olsen inzwischen absolviert. Im Pumpwerk wird er nun die Lieder seines brandneuen Albums „Haus der Liebe“ präsentieren: Als Multiinstrumentalist mit Gitarren, Mandoline, Irish Bouzouki, Fußpercussion, und einem Sack voller guter Geschichten. Und natürlich auch wieder mit dem kongenialen Kammerensemble. Dafür gab es schon im letzten Jahr standing Ovations. Völlig zu Recht.

„All About Joel ist nicht einfach nur eine Tribute-Band – sie ist eine Hommage an die Tiefe und die Seele der Musik eines der größten Singer-Songwriter unserer Zeit.“

Ich sag mal.com


All About Joel – Die ultimative Billy-Joel-Tribute-Band

Tauchen Sie ein in die musikalische Welt eines der größten Singer-Songwriter unserer Zeit – Billy Joel! Mit "All About Joel" erleben Sie nicht nur eine Tribute-Band, sondern eine leidenschaftliche Hommage an das immense Schaffen dieses Ausnahmekünstlers. Seit 2021 hat sich All About Joel aus bescheidenen Anfängen im kleinen Proberaum zu einer kraftvollen 6-köpfigen Formation entwickelt, die das Beste aus Billy Joels beeindruckendem Repertoire auf die Bühne bringt.

Die Mission ist klar: Die musikalische Vielfalt und Komplexität von Billy Joels Werken authentisch zu performen. Dabei ist All About Soul besonders stolz darauf, nicht nur seine Welthits wie Piano Man, Uptown Girl und We Didn’t Start the Fire zu präsentieren, sondern auch tief in seine weniger bekannten, aber nicht minder großartigen Klassiker und legendären Balladen einzutauchen. Jeder Song wird mit der Hingabe und Präzision gespielt, die erforderlich ist, um die Essenz und Emotionen einzufangen, die Billy Joel in seinen Kompositionen so meisterhaft vermittelt.

„Frontmann Thomas Matiszik ist der zentrale Magnet dieses musikalischen Kraftwerks. Was ihn so besonders macht, ist die Tatsache, dass er nicht versucht, Billy Joel zu imitieren. Stattdessen bringt er eine eigene Präsenz auf die Bühne, die authentisch und erfrischend wirkt.“ (ich sag mal.com)

Hervorzuheben ist außerdem, dass Sänger Thomas Matiszik jedes Konzert der Band mit faszinierenden Anekdoten aus dem bewegten Leben Billy Joels abrundet. Hinter praktisch jedem Song des Künstlers steckt eine sehr persönliche Geschichte – mal tragisch, mal amüsant, mal wahnsinnig emotional. Diese Geschichten, die der Frontmann mit Leidenschaft erzählt, geben den Songs noch mehr Tiefe und lassen das Publikum die Musik auf einer ganz neuen Ebene erleben.

Mit einem beeindruckenden Line-Up aus Gesang, Piano, Drums, Gitarre, Bass und Saxophon bringt "All About Joel" die Bühne zum Beben und das Publikum zum Staunen. Ihre Shows sind nicht weniger als ein musikalisches Erlebnis, eine Zeitreise durch die vielfältige Karriere Billy Joels, die das Publikum fesselt und die Seele berührt. Wir laden Sie ein, sich von der Leidenschaft für diese Musik anstecken zu lassen und einen Abend voller unvergesslicher Momente zu erleben.

„Es ist diese Energie, die All About Joel von anderen Tribute-Bands abhebt. Hier wird die musikalische Exzellenz nicht bloß imitiert – sie wird gelebt. Die Trennung von Sänger und Pianist erlaubt es Matiszik, seine ganze Power auf den Gesang zu legen, während der Rest der Band mit meisterhafter Präzision die anspruchsvollen Arrangements Billy Joels zum Leben erweckt.“ (Ich sag mal.com)

„Frauen sind keine Menschen“ Kabarett. Wissenschaftlich fundiert. Mit Musik verziert.

"Mit mehr Fug, als das schöne, könnte man das weibliche Geschlecht das unästhetische nennen. Weder für Musik, noch Poesie, noch bildende Künste haben sie wirklich und wahrhaftig Sinn und Empfänglichkeit".
Von Arthur Schopenhauer war ja nichts anderes zu erwarten, aber dass jetzt auch noch Christl Sittenauers eigener Sohn denkt, dass Frauen keine Menschen seien, stürzt die Kabarettistin, Mathematikern, Dozentin, Architektin, Improtheaterschauspielerin und Sängerin in eine tiefe Krise.

Nur konsequent, dass Sie sich dazu entschlossen hat, ein Kabarett-Soloprogramm zu schreiben. Ein Abend irgendwo zwischen wissenschaftlichen Lebensfragen, gegenderten Kinderbüchern, Normpersonen und dem nächtlichen Adrenalinkick allein am Freisinger Parkplatz. Sittenauer entzündet ein feinfühliges und spitzfindiges Auf und Ab der Missverständnisse und Ungleichheiten und dabei gelingt es auch ihr trotz aller Mühen nicht immer richtig und korrekt zu sein…
Am Piano begleitet sie Lukas Maier, der zusammen mit Christl für ihr Programm Songs arrangiert sowie komponiert hat. Es wird ein Feuerwerk.

Christl Sittenauer ist Schauspielerin und Kabarettistin. Mit ihrem ersten Kabarettauftritt räumt sie 2022 gleich den renommierten St. Prosper Kabarettpreis in Erding ab. Seit 2020 ist sie Mitglied des Ensembles der Münchener Lach- und Schießgesellschaft und macht mit ihrer Arbeit auf politische Themen im Makro- und Mikrobereich aufmerksam. Seit über 20 Jahren spielt Christl Sittenauer leidenschaftlich Improtheater und ist Teil des Ensembles „Bühnenpolka“.

Regie: Magda Leeb / Musik: Lukas Maier

19:00

Die Jungs vom Nordseedeich singen beim Hafenfest, beim Sportfest, auf der Straße oder am Deich. Sie singen in der Kirche, im Zelt oder in der Scheune. Ob im Saal in kleiner Runde zum Geburtstag oder auf der großen Bühne vor vielen Menschen: Die Jungs vom Nordseedeich sind in jeder Umgebung zuhause und haben für jeden Anlass die passenden Lieder. Die Musik, die sie präsentieren, ist mit maritimer Rock- und Popmusik gut beschrieben. Der Gesang ist modern, schwungvoll und rhythmisch arrangiert und sie treten zwanglos, offen und fröhlich auf.

Hervorgegangen aus dem traditionsreichen Shantychor Dorum singen die „Jungs“, wie sie kurz genannt werden, klassische Shantys, bekannte Seemannslieder und Evergreens mit maritimer Note, aber auch selbst komponierte Songs. Es geht in den Texten hinaus auf die sieben Weltmeere, aber genauso wichtig ist der Bezug zur Heimat, zur Nordseeküste und zum Weserdeich.
Ganz gleich, woher die einzelnen Sänger kommen: Jeder hat seinen eigenen Bezug zur Küste, zu den kleinen und großen Häfen und zum Meer. Wer die Nordsee und das Leben auf, am und mit dem Wasser liebt, findet bei den Jungs vom Nordseedeich die Musik dazu!