Der große Familienroman: Zwei Frauen am Wendepunkt, ein Familienunternehmen in Not, eine ungewöhnliche Mission. Johanne Johansen muss kurz nach ihrem 65. Geburtstag erfahren, dass das traditionsreiche Familienunternehmen – die Elbreederei Kurt Johansen & Söhne – kurz vor der Pleite steht. Das Lebenswerk ihrer Eltern steht auf dem Spiel und sie weiß, dass sie es ohne Hilfe nicht schaffen kann.

Einlass: 19:30

An unserem Liegeplatz Brücke II beim Yachthafen im Außenhafen der Seehafenstadt Emden sind Sie herzlich willkommen an Bord des Doppelschrauben-Dampfschiffes „Prinz Heinrich“. Vom Oberdeck aus oder aus dem schönen Salon können Sie das Ablegemanöver für unsere ca. 45-minütige Fahrt nach Ditzum beobachten. Die Dampf-Pfeife signalisiert das Auslaufen aus dem Hafen vorbei an den Verladeplätzen der großen Autotransporter. Von hier aus werden Neufahrzeuge in die ganze Welt verschifft. Nach dem Einbiegen flussaufwärts in die Ems kommt schon bald der malerische Hafen von Ditzum in Sicht (in den "Friesland"-Krimis der "Hafen von Leer"). Spannend wird das Anlegemanöver am Außenanleger des Fischerdorfes. Nun sind Sie nur noch wenige Schritte vom regen Treiben des Hafenfestes entfernt. Rund um den Hafen laden Imbissstände und ein Kunst- und Bauernmarkt ein zum Stöbern und Probieren. Aber auch die vielen kleinen Gassen und Restaurants in der Umgebung des Hafens bieten Gelegenheit, den gemütlichen Fischerort im Rheiderland in Ruhe zu erkunden, auch zum Beispiel für einen Besuch des Buddelschiffmuseums, der Windmühle oder der alten Kirche.
Die Fahrradmitnahme an Bord ist in begrenztem Umfang möglich: bitte Fahrradticket buchen.
(Um 14:00 Uhr legt die „Prinz Heinrich“ wieder ab zur Weiterfahrt nach Leer, extra Tickets erforderlich).


Copyright: Verein Traditionsschiff Prinz Heinrich

Einlass: 09:30

Nach der Ankunft aus Leer nach kurzem Aufenthalt in Emden sind Sie herzlich willkommen an Bord des Doppelschrauben-Dampfschiffes „Prinz Heinrich“ für die knapp 4-stündige Fahrt zur Insel Borkum. Vom Oberdeck aus oder aus dem schönen Salon können Sie das Ablegemanöver beobachten. Die Dampf-Pfeife signalisiert das Auslaufen aus dem Hafen seewärts vorbei an den Verladeplätzen der großen Autotransporter. Von hier aus werden Neufahrzeuge in die ganze Welt verschifft. Bei Kaffee und Kuchen sowie kleinen Snacks aus der Bordküche erleben Sie die Fahrt auf der Ems vorbei an Delfzijl und der Radarstation Knock. Auf der Route der Ozeanriesen, gebaut auf der Meyer Werft, fahren Sie mit der Strömung der Nordsee entgegen. Die „Prinz Heinrich“ war für den Fahrgast- und Postverkehr zwischen Emden und der Nordseeinsel Borkum genau auf dieser Route bis 1969 in Dienst. Wir laden Sie ein zu einem Rundgang über das Schiff. Schauen Sie sich gerne das historische Ruderhaus mit dem riesigen Steuerrad und den beiden Maschinentelegraphen an. Werfen Sie auch einen Blick in den Maschinenraum, wo die beiden Dampfmaschinen von den Maschinisten bedient werden. Wie in früheren Zeiten zieht das Schiff gemütlich an Eemshaven vorbei, bis kurz darauf die Insel Borkum in Sicht kommt. Bald darauf drehen Sie ein in die sogenannte Fischerbalje und das Einlaufmanöver in den Borkumer Schutzhafen beginnt.


Copyright: Verein Traditionsschiff Prinz Heinrich

Einlass: 12:15

Neues von Sörensen „Sörensen hat Angst“, „Sörensen fängt Feuer“, Sörensen am Ende der Welt“ und „Sörensen sieht Land“. Nach den ersten vier Romanen geht es mit Humor für Sörensen wieder spannend weiter. In „Sörensen macht Urlaub“ reist Sörensen dem Verbrechen hinterher.

Einlass: 19:30

"Weltklassik am Klavier - Partita des Barock - Kreisleriana der Romantik!"

Frédéric Chopin
Aus: Zwei Nocturnes op. 62
2. E-Dur

Johann Sebastian Bach
Partita Nr. 6 e-Moll BWV 830

- Pause -

Robert Schumann
Kreisleriana op. 16
1. Äußerst bewegt
2. Sehr innig und nicht zu rasch
3. Sehr aufgeregt
4. Sehr langsam
5. Sehr lebhaft
6. Sehr langsam
7. Sehr rasch
8. Schnell und spielend

Einlass: 16:30 Uhr

Georg Friedrich Händel:
Ouvertüre aus der „Feuerwerksmusik“
„Lascia ch’io pianga“
Johann Sebastian Bach:
Brandenburgisches Konzert Nr. 2
Choralvorspiel „Jesu bleibet meine Freude“
Peter Lehel: Barocco Jazz Suite
Thorsten Encke: Foreboding (2014)
Georg Philipp Telemann: Konzert für 4 Hörner
Eduard Resatsch: Auftragswerk
Antonio Vivaldi: Auszüge aus den „Vier Jahreszeiten“
Trygve Madsen: „Einladung zu einer Reise mit Mozart“ (2016)

// Christoph Ess (Horn)
// Andrés Eloy Aragon Ayala (Horn)
// Stephan Schottstädt (Horn)
// Timo Steininger (Horn)


Das preisgekrönte Hornquartett german hornsound wurde bereits viele Male beim Musikalischen Sommer für sensationelle Konzerte gefeiert. Mit dem neuen Programm spannt das Ensemble einen Bogen von barocker Prachtentfaltung bis hin zu zeitgenössischen Klangwelten „beyond Barock“.

Die Ouvertüre aus Händels „Feuerwerksmusik“ ist ein Werk von strahlender Festlichkeit und orchestraler Farbigkeit, das den Glanz höfischer Repräsentation in Töne fasst. Mit „Lascia ch’io pianga“, einer der bekanntesten Arien Händels, erklingt ein ergreifender Kontrast: Ausdruck tiefer Melancholie und meisterhafter Verzierungskunst. Bachs Brandenburgisches Konzert Nr. 2 zeugt von virtuoser Spielfreude und kontrapunktischer Raffinesse, während sein Choralvorspiel „Jesu bleibet meine Freude“ meditative Ruhe und Frömmigkeit vermittelt.

Die „Barocco Jazz Suite“ von Peter Lehel kreiert eine faszinierende Synthese aus Barock und Jazz, bei der improvisatorische Freiheit auf klassische Strukturen trifft. Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ zählen zu den ikonischsten Werken des Barock. Ihre programmatische Natur – der Wechsel der Jahreszeiten in fantasievoller musikalischer Gestaltung – fasziniert bis heute. Trygve Madsens „Einladung zu einer Reise mit Mozart“ schließt das Programm mit einer augenzwinkernden Hommage an die Wiener Klassik, indem es mit spielerischem Charme und subtiler Jazz-Einflussnahme Mozarts Geist lebendig werden lässt.

Einlass ab 19:30 Uhr

An der Brücke II im Außenhafen der Seehafenstadt Emden beginnt die knapp 3-stündige Fahrt mit diesem historischen Doppelschrauben-Dampfschiff von 1909 nach Leer. Vom Oberdeck aus oder aus dem schönen Salon können Sie das Ablegemanöver beobachten. Die Dampf-Pfeife signalisiert die Fahrt durch den Emder Außenhafen. Nach Passieren der Autoverladeplätze und vielleicht einigen großen Autotransportern dampfen Sie emsaufwärts auf der Route der Ozeanriesen der Meyer Werft an Ditzum und Jemgum vorbei, durch das Ems-Sperrwerk und an den alten Festungsanlagen von Leerort vorbei Richtung Leer. Bei Kaffee und Kuchen sowie kleinen Snacks aus der Bordküche erleben Sie auch die Passage durch die geöffnete Jann-Berghaus-Brücke. Während der Dampferfahrt laden wir Sie ein zu einem Rundgang über das Schiff. Schauen Sie sich gerne das historische Ruderhaus mit dem riesigen Steuerrad und den beiden Maschinentelegraphen an. Werfen Sie auch einen Blick in den Maschinenraum, wo die beiden Dampfmaschinen von den Maschinisten bedient werden. Auf dem Nebenfluss Leda kommt der Hafen von Leer bereits in Sicht. Nach Passieren der Seeschleuse verläuft die Route weiter durch den Handelshafen von Leer und durch die Rathausbrücke, bis der endgültige Liegeplatz der PRINZ HEINRICH am Ernst-Reuter-Platz erreicht ist.
Fahrradmitnahme in begrenztem Umfang möglich: bitte Fahrrad-Ticket buchen.


Copyright: Verein Traditionsschiff Prinz Heinrich

Einlass: 12:30

Wolfgang Amadeus Mozart: Klavierquartett g-Moll KV 478
Gustav Mahler: Klavierquartettsatz a-Moll
Johannes Brahms: Klavierquartett Nr. 1 g-Moll op. 25

// Wolfgang Schröder (Violine)
// Ruth Killius (Viola)
// Xiaolu Li (Violoncello)
// Iwan König (Klavier)

Für dieses Konzert hat Intendant Iwan König drei herausragende Musiker eingeladen: ECHO-Klassik-Preisträger Wolfgang Schröder, Konzertmeister des Cyprus Symphony Orchestra, die vielfach ausgezeichnete Bratschistin Ruth Killius, Trägerin des Diapason d’Or, sowie die charismatische Cellistin Xiaolu Li, die mit ihrer musikalischen Sensibilität das Publikum verzaubert.

Mozarts Klavierquartett in g-Moll gilt als bahnbrechend für das Genre. „Kurz-leicht-popular“ sollte es werden, verlangte Verleger Franz Anton Hoffmeister. Doch es kam anders: Mozart komponierte ein Klavierkonzert in Quartettbesetzung, das die Zeitgenossen mit seiner Neuartigkeit nicht nur technisch, sondern auch im Verständnis herausforderte. Gustav Mahlers Quartettsatz in a-Moll ist ein einzigartiges Zeugnis seines kammermusikalischen Stils und seiner frühen Begabung. Der in tiefem a-Moll verklingende Schluss negiert jede konventionelle Äußerlichkeit, die man von einem Sechzehnjährigen erwarten könnte.

Johannes Brahms’ Klavierquartett op. 25 ist stark von „Zigeunermusik“ geprägt. Das mitreißende „Rondo alla Zingarese“, das eindrucksvolle Hauptthema des ersten Satzes – das Arnold Schönberg zu der Bemerkung „Leider nicht von mir!“ veranlasste – sowie das markante Intermezzo spiegeln Brahms’ Vorliebe für volksmusikalische Elemente wider.

Einlass ab 19:30 Uhr

Der zweite Teil der dystopischen Blockbuster-Reihe. Die Wahrheit ist unantastbar Seit Grayson ihr die Wahrheit über die korrupte Regierung Sestibys erzählt hat, liegt Maes Welt in Scherben. Denn ihr Bruder Nick ist gerade als jüngstes Parlamentsmitglied vereidigt worden, und sie muss sich entscheiden, auf wessen Seite sie steht: auf der des Widerstands oder bei ihrer Familie, die ihr bisher alles bedeutet hat. Doch Mae kann nicht länger tatenlos dabei zusehen, wie die Bewohnenden Sestibys betrogen werden. Als sie für PR-Zwecke unfreiwillig in den Fokus der Medien gerät, beschließt sie, ihren Ruhm zugunsten des Widerstands zu nutzen und selbst tiefer in die Geheimnisse der Regierung einzutauchen.

Einlass: 19:30

Frédéric Chopin:
Scherzo Nr. 2 b-Moll op. 31

Modest Mussorgsky:
„Bilder einer Ausstellung“

Sergei Prokofieff:
„Romeo & Julia“ 10 Stücke für Klavier op. 75

Iwan König ist bekannt für sein überaus einfühlsames und dramatisches Spiel, das unter die Haut geht. Bei dem von seinen Eltern 1983 gegründeten Musikalischen Sommer in Ostfriesland war er von Anfang an als Musiker dabei – und in der Folge in jedem Jahr zu hören.

Zu seiner wohl bekanntesten Komposition „Bilder einer Ausstellung“ wurde Modest Mussorgsky 1874 durch die Ausstellung einer Sammlung von Zeichnungen und Aquarellen seines Freundes Viktor Hartmann inspiriert. Zehn der Werke setzte Mussorgsky feinfühlig und eindrucksvoll in Musik und verband sie durch ein markantes Thema: Die jeweils stark variierte „Promenade“ zieht sich durch das Stück und spiegelt die Gefühlswelt des durch die Ausstellung wandelnden Komponisten.

Sergei Prokofieffs Suite „Romeo und Julia“ ist ein Meisterwerk von atemberaubender Tiefe und setzt der Tragödie des wohl berühmtesten Liebespaares der Welt in zehn musikalischen Bildern auf berührendste Weise ein Denkmal in Tönen. Die Komposition vereint zartschmelzende Melodien mit dynamischen Tänzen – mal atemberaubend virtuos, mal mitreißend durch ihre kraftvollen Rhythmen.

Chopins Scherzo Nr. 2, 1837 in Paris komponiert, gehört zweifellos zu den Höhepunkten virtuoser Klaviermusik des 19. Jahrhunderts. Robert Schumann verglich es mit einem byronischen Gedicht, „das so voller Zärtlichkeit, Kühnheit, Liebe und Verachtung ist“.

Einlass ab 19:30 Uhr

Wenn Du Dir die Augen reibst und Deine Gehirnzellen durchgepustet werden: Dann ist es Mellow! Der sympathische Magier im Kapuzenpulli ist Deutscher Meister der Zauberkunst (Parlor-Magic) und stellt mit kreativen Illusionen und humorvollem Storytelling Deine Welt auf den Kopf!

In dieser mitreißenden Liveshow ist alles erlaubt, was Spaß macht. Neuartige holographische Videoeffekte treffen auf handgemachte Magie und interaktive Illusionen. Mellow erweckt Polaroid-Fotos zum Leben, bricht in den Tresor einer Banknotendruckerei ein und verwandelt einfaches Papier in endlos viele Geldscheine! Spätestens, wenn er mit einem Teleskop das Licht einer Sternschnuppe fängt und unzählige Glühwürmchen durch den Raum fliegen, wird klar – das ist keine normale Zaubershow! Mitten im Publikum verblüfft Mellow mit genialen Zaubertricks aus seiner magischen Candybar und schwebt am Ende in einer Seifenblase davon.

Was ist echt, was ist Illusion? Wenn visuelles Entertainment und kreative Zauberkunst miteinander verschmelzen, spielt das keine Rolle mehr: Denn diese Show macht einfach nur Spaß – und zwar der ganzen Familie. Das ist Feel-Good-Magic zum Lachen und Staunen!

Dauer: ca. 2 Stunden + Pause
Empfohlen ab 12 Jahren.

Einlass: 19:00 Uhr

Mit ihrem perfektionierten Close-Harmony-Gesang entführen The Airlettes ihr Publikum auf eine musikalische Reise voll Swing, Jazz und Rockabilly. Ihr Versprechen: Vertraute Klänge, aber völlig neu interpretiert! Lassen Sie den Alltag hinter sich – The Airlettes nehmen Sie mit auf eine mitreißende Tour über die Wolken, bei der Entertainment garantiert ist!

// Judith von Orelli (Gesang)
// Paulina Plucinski (Gesang)
// Stefanie Bruckner (Gesang)
// Sebastian Strahl (Klavier)


Es sind die musikalischen Höhenflüge, auf die The Airlettes ihr Publikum mitnehmen. Nach dem überaus erfolgreichen Take-off ihres 90er-Programms, mit dem sie im Musikalischen Sommer 2024 das Publikum zu Begeisterungsstürmen hinrissen, kombinieren The Airlettes mit traumwandlerischer Sicherheit Altes und Neues zu einer einzigartigen Melange – von den Klassikern der 40er und 50er Jahre bis hin zu modernen Hits im Vintage-Gewand. Mit überschäumendem Temperament und glühender Neugier im Gepäck fliegen sie von Ziel zu Zeit, von Stil zu Genre, von Jazz zu Rockabilly oder ganz einfach von Alt zu Neu und wieder zurück.

Wer sich bei „Mr. Sandman“ oder „In The Mood“ noch das Mitsummen verkneifen kann, wer bei den Spice Girls und Matthias Reim nicht vor Freude den Macarena tanzt, wird spätestens bei Hits von den Backstreet Boys und den Prinzen in nostalgische Kuschelrock-Höhen katapultiert. Also: Schnallen Sie sich an! Denn „Wetten, dass“ The Airlettes Sie schneller zum Abheben bringen als dass sie „1, 2 oder 3“ sagen können?

Einlass ab 16:30 Uhr

Niels Wilhelm Gade: Fantasiestücke
Robert Schumann:
Fantasiestücke op. 12: „Des Abends“ und „Aufschwung“
Francis Poulenc: Sonate für Klarinette und Klavier
Franz Schubert: Impromptu f-Moll op. 142 Nr. 1
Johannes Brahms: Sonate für Klarinette & Klavier op. 120 Nr. 1

// Sebastian Manz (Klarinette)
// Herbert Schuch (Klavier)

Sebastian Manz, internationaler Solist, brillanter Kammermusiker und Solo-Klarinettist des SWR Symphonieorchesters, begeistert seit 2012 beim Musikalischen Sommer mit Spielfreude und originellen Programmen. Seinen Durchbruch hatte er 2008 beim ARD-Wettbewerb, wo er als erster Klarinettist seit 40 Jahren den 1. Preis und den Publikumspreis gewann. 2022 erschien seine CD mit Herbert Schuch und Werken von Brahms, Schumann und Gade. Schuch schafft mit seinem Credo „Musik nicht nur zum Klingen, sondern auch zum Sprechen zu bringen“ mit durchdachten Programmen auf höchstem Niveau einen Dialog zwischen Komponist*innen, Podium und Publikum.

Der dänische Komponist Niels Wilhelm Gade schöpfte seine Inspiration aus nordischer Literatur und prägte seinen Stil mit volksliedhaften Melodien. Seine Ossian-Ouvertüre wurde ein großer Erfolg und fand in Robert Schumann einen begeisterten Fürsprecher. Dessen Fantasiestücke op. 12 sind von E.T.A. Hoffmanns Figur des Kapellmeisters Johannes Kreisler inspiriert. Sie spiegeln dessen „exzentrisches, wildes, geistreiches“ Wesen (Schumann), werden aber von lyrischen, „sehr innigen“ Episoden durchbrochen.

Francis Poulencs poetische Klangsprache zählt zu den reizvollsten des 20. Jahrhunderts. Sein Freund Darius Milhaud sah in ihr eine Rückkehr zu Klarheit und Eleganz. Besonders in der Kammermusik entwickelte Poulenc einen unverwechselbaren Stil: kess, großstädtisch, romantisch gefärbt und zugleich modern.

Johannes Brahms schrieb 1894 seine beiden Klarinettensonaten für Richard Mühlfeld, dessen unvergleichliches Spiel ihn derart begeisterte, dass er seinen Entschluss, das Komponieren aufzugeben, revidierte.

Einlass ab 19:30 Uhr

Johann Stamitz: Klarinettenkonzert B-Dur
Mieczyslaw Weinberg: Concertino für Violoncello und Streichorchester op. 43a
Antonín Dvorák: Serenade E-Dur für Streichorchester op. 22

Beim festlichen Abschlusskonzert formt sich aus musikalischen Begegnungen der letzten Jahrzehnte ein Festivalorchester, das mit einem vielseitigen und abwechslungsreichen Programm den glanzvollen Abschluss des diesjährigen ostfriesischen Sommers setzten wird.

Johann Stamitz, Komponist und Geigenvirtuose, ist unter Klarinettisten vor allem dafür bekannt, dass er ihnen wohl als erster ein veritables Solokonzert bescherte. Es beeindruckt durch virtuose Läufe, tänzerische Leichtigkeit und gefühlvolle Kantabilität, die die Klarinette als Soloinstrument wunderbar zur Geltung bringt.

Weinbergs Concertino op. 43 ist eine 2016 wiederentdeckte, hoch expressive Komposition. Die Verbindung lyrischer Melodien mit dramatischer Intensität zeugt von einer einzigartiger Musiksprache. Das Werk entstand in nur vier Tagen im Jahr 1948, einer besonders dunklen Zeit für sowjetische Künstler, in der diejenigen, die nicht „parteikonform“ komponierten, mit Strafen rechnen mussten.

1875 komponierte der 34-jährige Antonín Dvorák – noch unbehelligt vom späteren Weltruhm – die Streicherserenade in E-Dur; eines seiner schönsten und inspiriertesten Werke voll Wärme, Spielfreude und herrlichster böhmischer Melodien. Die Streicher entfalten in satt-samtigem Klang eine Innigkeit, wie sie selbst die ähnlich erfolgreichen Streicherwerke von Tschaikowsky und Grieg nicht überboten haben.

Einlass ab 19:30 Uhr

Radius ist eine der angesagtesten deutschen Funk- und Soul-Bands. Einer der tightesten Bläsersätze der Republik trifft hier auf tuffige Keyboard-Klänge und den twängigen Blues der Gitarre. Mit einer Mischung aus Backbeat und funky Basslines geht ihre Musik direkt ins Herz und die Hüftregion. Als Support von Gregory Porter und bei zahlreichen Auftritten auf Festivals und Clubs hat die siebenköpfige Band sich einen Namen mit einem unwiderstehlichen und tanzbaren Mix aus Funk und Soul erspielt.

Für ihr zweites Album „Vly“ (2025) hat Radius es geschafft, die Sängerin Leonora zu gewinnen. Die erst 23-jährige Deutsch-Italienerin ist einer der aufstrebenden Stars der deutschen Funk-Pop-Szene und ein absolutes Ausnahmetalent. Sie erinnert mit ihrer kraftvollen Stimme und erfrischenden Leichtigkeit an Künstlerinnen wie Dua Lipa und Lizzo.

Radius ist live eine gut geölte Funk- und Soul Maschine, die eine Explosion aus Feel-Good Vibes und hochenergetischen Bläser- und Gitarrenriffs auf die Bühne bringt. Alles ist dem Groove untergeordnet, erinnert mal an Stevie Wonder und Vulfpeck, mal an eine Mischung aus Bob Marley und Herbie Hancock. Radius vereint die Creme de la Creme der deutschen Funk- und Pop-Musiker, welche bereits mit Größen wie der WDR Big Band, Klinke Supreme (TV total), Die Fantastischen Vier und Popstars wie Nina Chuba zusammengearbeitet haben. Die unwiderstehliche Spielfreude überträgt sich von der ersten Minute an auf die Zuhörer und lässt kein Tanzbein unbewegt.
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Leonora (Gesang)

Radius
Jonas Vogelsang (Gitarre)
Stefan Rey (Bass)
Jan Klinkenberg (Keyboards)
Alex Bernath (Schlagzeug)
Lennart Allkemper (Saxophon)
Jonathan Böbel (Posaune)
Max Seibert (Trompete)

Benjamin Britten: Advance Democracy
Ernst Krenek: Guten Morgen, Amerika
Wolfram Buchenberg (*1962): Der Emigrant
Max Hundelshausen (*1991): Mare nostrum
Nana Forte (*1981): Auftragswerk zum Thema Freiheit/Demokratie
Joby Talbot (*1971): Roncesvalles (Path of Miracles)
Johann Sebastian Bach: „Denn das Gesetz“ aus der Motette „Jesu, meine Freude“
Thierry Machuel (*1962): Dark like me
Wolf Biermann (*1936)/Gunnar Eriksson (*1936):
Und als wir ans Ufer kamen | Lied für Jürgen Fuchs
Ysaye M. Barnwell (*1946): Would you harbour me?
Francis Poulenc: Liberté (aus Figure Humaine)

Das Programm „Aufbruch in die Freiheit“ geht den Fragen von Unterdrückung, Ausgrenzung, Emigration, Freiheit und Hoffnung auf Selbstbestimmung chormusikalisch nach. Benjamin Britten, Demokrat und Pazifist, vertonte 1938 am Vorabend des zweiten Weltkrieges einen Text von Randall Swingler, der ein bedrohliches Bild von Diktatur und Gewaltherrschaft zeichnet. Mit der Aufforderung „Life shall be for the People that’s by the people made“ endet das Werk. Die Überzeugung, dass Demokratie und Meinungsfreiheit Werte darstellen, für die wir uns aktuell besonders einsetzen müssen, verbindet die Chorwerke aus dem 20. und 21. Jahrhundert.

Der Bundesjugendchor wurde 2021 durch den Deutschen Musikrat zur Förderung des sängerischen Spitzennachwuchses mit einem Auftaktkonzert in der Philharmonie Berlin gegründet. Rund 50 exzellente junge Chorsänger*innen im Alter von 18 bis 26 Jahren erarbeiten anspruchsvolle Konzertprogramme mit Werken von der Renaissance bis in die Gegenwart. Für die kontinuierliche gesangspädagogische Arbeit an einem homogenen, charakteristischen Klang des Bundesjugendchores ist Anne Kohler als künstlerische Leiterin verantwortlich. Weitere musikalische Impulse erhält der Bundesjugendchor durch Gastdirigent*innen und Kooperationen mit anderen professionellen Ensembles.

Einlass ab 18:30 Uhr

Wincent Weiss geht 2025 wieder auf Sommertour! Auf zahlreichen Open Airs werden der Sänger und Songwriter und seine Band mit einer energiegeladenen Show und Hits wie „Musik Sein“, „Feuerwerk“ oder
„Wer wenn nicht wir“ wieder für unvergessliche Sommerabende sorgen.
„Irgendwo Ankommen“, sein letztes Album, ist das Resultat einer langen Reise, hin zu sich selbst. Denn in den letzten acht Jahren ist Wincent durch die unterschiedlichsten Phasen gegangen - fühlbar im Kreis der Konzertbesucher:innen, zählbar in über einer Million monatlicher
Hörer:innen bei Spotify, 1.000.000 Follower:innen bei Instagram. In 600 Millionen Audio-Streams, über 130 Millionen Video-Views und 340.000 Abonnent:innen des eigenen YouTube-Kanals. Top-10-Platzierungen und zigtausend Plays in den Radio-Airplay-Charts, Top-3-Platzierungen in den offiziellen Verkaufscharts. Greifbar in vielen Platin- und Gold-Auszeichnungen für die letzten Singles und Alben. In Form von Awards, wie dem ECHO, einem MTV Music Award, einem Radio Regenbogen Award, der „Goldenen Henne“, dem Audi Generation Award und der
„Goldenen Kamera“ (Best Music Act). Auch wenn Anfang Dezember 2024 eine Re-Edition seines Weihnachtsalbums „Wincents Weisse Weihnachten“ erscheint, freut er sich doch gleichzeitig bereits auch auf den kommenden Sommer und die geplanten Open Air Shows:

„Konzerte sind für mich der schönste Ort der Welt. 2 Stunden alles vergessen und loslassen. Das kann nicht nur ich während der Konzerte, sondern das sehe ich auch in ganz vielen Gesichtern, wenn ich ins Publikum schaue. Ich liebe diese ausgelassene Stimmung auf Open Air-Konzerten. Was gibt’s Schöneres als an einem Sommerabend mit den besten Freunden oder der Familie auf einem Open Air zu den Lieblingsliedern zu tanzen und jede Zeile mitzusingen? Das ist für mich das Schönste am Sommer, egal ob vor oder auf der Bühne!“

Einlass: 18:00 Uhr

"Weltklassik am Klavier - Romantik und Leidenschaft auf der Tastatur: Eine Reise mit Meisterwerken!"


Franz Liszt
Aus: Schwanengesang S. 560
13. Die Taubenpost

10. Liebesbotschaft


Franz Schubert
Drei Klavierstücke D 946
1. es-Moll - Allegro assai
2. Es-Dur - Allegretto
3. C-Dur - Allegro


Manuel De Falla
Fantasia Baetica

- Pause -

Sergej Rachmaninow
Sonate Nr. 1 d-Moll op. 28
I. Allegro moderato
II. Lento
III. Allegro molto

Einlass: 16:30 Uhr

Aurich Tanzt – Die Party für alle!

Am 06.09.25 verwandelt sich die Stadthalle Aurich in eine pulsierende Tanzbühne! Aurich Tanzt bringt Tanzfreunde und Musikliebhaber zusammen, um gemeinsam die Vielfalt des Tanzes zu feiern.

Freut euch auf unsere Live-DJs und eine unvergessliche Stimmung – Kommt vorbei und erlebt die Energie der Bewegung!

Einlass: 22 Uhr