Das Rad des Schicksals dreht sich immer
weiter und zeigt, wie sehr Liebe, Macht und
Reichtum von Fortuna, dem Glück, abhängen
können. Mal ist ein Mensch in seinem
Leben ganz oben, dann dreht sich das
Rad weiter und er gerät nach unten. Doch
es kann auch wieder aufwärts gehen. Ein
Liebespaar wird zum Protagonisten des
Abends. Anfangs finden sie sich, sind noch
vorsichtig und zärtlich. Bald aber wird ihre
Liebe von Eifersucht und Betrug herausgefordert.
Können sie ihr Schicksal selbst
in die Hand nehmen oder müssen sie sich
ihm fatalistisch unterwerfen? Sind sie frei
in ihrer Entscheidung und verantwortlich
für ihr Handeln oder nicht? Manchmal
wirkt ihr Leben bestimmt von äußeren Umständen,
manchmal scheinen sie selbst
ihres Glückes Schmied zu sein. Alles wandelt
sich und das Rad des Schicksals dreht
sich weiter.

Roberto Scafati beschäftigt sich mit den
mittelalterlichen Texten in der zeitlosen,
kraftvoll rhythmischen Vertonung von Carl
Orff. In eindrucksvollen Bildern setzt Scafati
der Macht des Schicksals die Kraft der Liebe
entgegen.

40 Millionen Jahre in der Zukunft gerät eine
Humanoiden-Art ins Staunen: Bei paläontologischen
Forschungen stoßen sie auf
Hinweise, dass ihre Vorfahren vom längst
entvölkerten Planeten Erde abstammen.
Ausgerechnet von den Menschen – jener
seltsamen Spezies, die sich mit ihrem
welt-, klima- und selbstzerstörerischen
Verhalten selbst ausgelöscht hat? Wollen
wir doch mal sehen, denken sie sich und
organisieren eine Reality-Game-Show, in
der sie das Massenaussterben der Erde
noch einmal nachspielen lassen – mit
offenem Ausgang.

Verschiedene Spezies der Erde treten
gegeneinander an und kämpfen um ihre
Daseinsberechtigung. Wer sich am besten
verkauft, garantiert seiner Art das
Überleben nach dem Weltuntergang. Für
die Menschheit geht der willkürlich ausgewählte,
aber nicht weniger repräsentative
Versicherungsvertreter Boris ins Rennen.
Gegen Panda, Huhn, Fuchs, Fledermaus,
Krokodil und Ameise muss er die Vorzüge
seiner Spezies anpreisen – doch was
spricht eigentlich dafür, dass ausgerechnet
der Mensch überleben darf?

Voller sarkastischem Endzeithumor werden
in dieser hintersinnigen Science-Fiction-
Komödie die letzten Tage der Menschheit
noch einmal durchgespielt. Der „struggle for
life“ als aberwitzige Spielshow, das Vergehen
der Arten als unterhaltsame Farce zwischen
Zukunftsangst und Willen zum Marketing in
eigener Sache.

Sollte eine Buchung nicht mehr möglich sein, ist entweder der Onlineverkauf geschlossen oder die Vorstellung ist ausverkauft. Evtl. Restkarten an der Abendkasse erhältlich!

DER NUSSKNACKER
Ballett in 2 Akten
Musik von P. I. Tschaikowsky

Nussknacker ist Weihnachten!
Zauberhafte Weihnachtsklassik: Tschaikowskys „Der Nussknacker“ – auf Tournee mit italienischem Star-Ensemble
Seit über 100 Jahren begeistert Peter Tschaikowskys „Der Nussknacker“ das Publikum weltweit – und ist aus der Advents- und Weihnachtszeit nicht mehr wegzudenken. Nun bringt ein renommiertes italienisches Ensemble aus der „Wiege des europäischen Tanzes“ dieses Meisterwerk des klassischen Balletts in einer besonders liebevollen Inszenierung erneut auf die Bühne.
Erzählt wird die Geschichte von Clara, die in der magischen Nacht des Weihnachtsfestes eine wundersame Reise in eine Welt voller Fantasie, Abenteuer und Romantik erlebt – mit lebendig gewordenen Puppen, kämpfenden Mäuseheeren und einem bezaubernden Prinzen an ihrer Seite. Die Inszenierung fängt diese zeitlose Märchenwelt ein und verbindet sie mit einer feinfühligen Prise moderner Choreografie und ausdrucksstarker Bühnensprache.
Das Publikum erwartet ein visuell wie musikalisch beeindruckendes Erlebnis: Prächtige Kostüme, ein detailverliebtes Bühnenbild und eine hochklassige Ballettbesetzung, deren Ausbildung und tänzerische Präzision von der ersten Szene an spürbar sind. Tschaikowskys unvergängliche Musik bildet dabei das emotionale Herzstück der Aufführung.
„Gerade zur Weihnachtszeit ist ‚Der Nussknacker‘ mehr als ein Ballett – er ist ein Tor in eine Welt, in der Wunder möglich sind. Für einen Abend dürfen wir glauben: Alles kann geschehen – vor allem, wenn man liebt“, so die künstlerische Leitung des Ensembles.

Einlass: 18:00 Uhr

Sollte eine Buchung nicht mehr möglich sein, ist entweder der Onlineverkauf geschlossen oder die Vorstellung ist ausverkauft. Evtl. Restkarten an der Abendkasse erhältlich!

Ein Abend, vollgepackt mit Musik und melancholischem
Witz, Giovanni Rupp und Stephan Vanecek von Ulf Dietrich
auf den Leib geschrieben. Die beiden spielen zwei Imitatoren,
die sich in der schäbigen Kantine eines Autohauses
auf einen Auftritt als Frank Sinatra und Marilyn Monroe
vorbereiten. Der eine der beiden spielt seine Rolle als ‚das
erotischste Versprechen ihrer Generation’ schon eine halbe
Ewigkeit und identifiziert sich etwas arg mit seinem Vorbild.
Der andere tritt zum ersten Mal als ‚Ol’ Blue Eyes’ auf. Ein
beschwingender Abend, der auch vom Leben in der zweiten
Reihe erzählt.

Vordergründig aber ist Doppelkopf ein gut gelaunter Streifzug durch
das „Great American Songbook“, zu dem Monroe und Sinatra ihren
dauerhaften Beitrag geleistet haben.

Sollte eine Buchung nicht mehr möglich sein, ist entweder der Onlineverkauf geschlossen oder die Vorstellung ist ausverkauft. Evtl. Restkarten an der Abendkasse erhältlich!

40 Millionen Jahre in der Zukunft gerät eine
Humanoiden-Art ins Staunen: Bei paläontologischen
Forschungen stoßen sie auf
Hinweise, dass ihre Vorfahren vom längst
entvölkerten Planeten Erde abstammen.
Ausgerechnet von den Menschen – jener
seltsamen Spezies, die sich mit ihrem
welt-, klima- und selbstzerstörerischen
Verhalten selbst ausgelöscht hat? Wollen
wir doch mal sehen, denken sie sich und
organisieren eine Reality-Game-Show, in
der sie das Massenaussterben der Erde
noch einmal nachspielen lassen – mit
offenem Ausgang.

Verschiedene Spezies der Erde treten
gegeneinander an und kämpfen um ihre
Daseinsberechtigung. Wer sich am besten
verkauft, garantiert seiner Art das
Überleben nach dem Weltuntergang. Für
die Menschheit geht der willkürlich ausgewählte,
aber nicht weniger repräsentative
Versicherungsvertreter Boris ins Rennen.
Gegen Panda, Huhn, Fuchs, Fledermaus,
Krokodil und Ameise muss er die Vorzüge
seiner Spezies anpreisen – doch was
spricht eigentlich dafür, dass ausgerechnet
der Mensch überleben darf?

Voller sarkastischem Endzeithumor werden
in dieser hintersinnigen Science-Fiction-
Komödie die letzten Tage der Menschheit
noch einmal durchgespielt. Der „struggle for
life“ als aberwitzige Spielshow, das Vergehen
der Arten als unterhaltsame Farce zwischen
Zukunftsangst und Willen zum Marketing in
eigener Sache.

Ein Abend, vollgepackt mit Musik und melancholischem
Witz, Giovanni Rupp und Stephan Vanecek von Ulf Dietrich
auf den Leib geschrieben. Die beiden spielen zwei Imitatoren,
die sich in der schäbigen Kantine eines Autohauses
auf einen Auftritt als Frank Sinatra und Marilyn Monroe
vorbereiten. Der eine der beiden spielt seine Rolle als ‚das
erotischste Versprechen ihrer Generation’ schon eine halbe
Ewigkeit und identifiziert sich etwas arg mit seinem Vorbild.
Der andere tritt zum ersten Mal als ‚Ol’ Blue Eyes’ auf. Ein
beschwingender Abend, der auch vom Leben in der zweiten
Reihe erzählt.

Vordergründig aber ist Doppelkopf ein gut gelaunter Streifzug durch
das „Great American Songbook“, zu dem Monroe und Sinatra ihren
dauerhaften Beitrag geleistet haben.

Engelbert Humperdincks märchenhafter Wurf ist ein Einblick in die deutsche Seele: tiefgründig, abgründig und dabei höchst unterhaltsam, gespickt mit volkstümlich gewordenen Melodien. Nicht ohne Grund ist Hänsel und Gretel die beliebteste Oper des Komponisten.

Im Hause des Besenbinders herrscht Armut. Die Kinder leiden Hunger, die Mutter reagiert jähzornig und jagt Hänsel mit Gretel zum Beerensuchen in den Wald. Als der Vater nach Hause kommt, schlägt die Stimmung in Besorgnis um: Man munkelt von einer Hexe, die Kinder in Lebkuchen verwandelt. In der dräuenden Dunkelheit wirkt der sonst so vertraute Wald auf Hänsel und Gretel auf einmal fremd und unheimlich. Nur das Sandmännchen kann die beiden beruhigen. Als am nächsten Morgen Hexe und Lebkuchenhaus auftauchen, müssen sich die Geschwister beweisen: Dank ihrer Tapferkeit können sie den bösen Bann und die Hexe besiegen, und die verzauberten Kinder befreien.

Basierend auf dem berühmten Grimm-Märchen spart die Oper nicht mit ernsten Elementen. Humperdinck vereint in seiner bewegenden Komposition archaische Verlustängste, Reue der Eltern und die Furcht der Kinder mit kindlichen Liedtexten und Melodien sowie den tröstlichen Weisen des Sand- und Taumännchens. Ein großer Wurf und eine der schönsten Opern der deutschen Musikgeschichte – auch dank des glücklichen Endes.

40 Millionen Jahre in der Zukunft gerät eine
Humanoiden-Art ins Staunen: Bei paläontologischen
Forschungen stoßen sie auf
Hinweise, dass ihre Vorfahren vom längst
entvölkerten Planeten Erde abstammen.
Ausgerechnet von den Menschen – jener
seltsamen Spezies, die sich mit ihrem
welt-, klima- und selbstzerstörerischen
Verhalten selbst ausgelöscht hat? Wollen
wir doch mal sehen, denken sie sich und
organisieren eine Reality-Game-Show, in
der sie das Massenaussterben der Erde
noch einmal nachspielen lassen – mit
offenem Ausgang.

Verschiedene Spezies der Erde treten
gegeneinander an und kämpfen um ihre
Daseinsberechtigung. Wer sich am besten
verkauft, garantiert seiner Art das
Überleben nach dem Weltuntergang. Für
die Menschheit geht der willkürlich ausgewählte,
aber nicht weniger repräsentative
Versicherungsvertreter Boris ins Rennen.
Gegen Panda, Huhn, Fuchs, Fledermaus,
Krokodil und Ameise muss er die Vorzüge
seiner Spezies anpreisen – doch was
spricht eigentlich dafür, dass ausgerechnet
der Mensch überleben darf?

Voller sarkastischem Endzeithumor werden
in dieser hintersinnigen Science-Fiction-
Komödie die letzten Tage der Menschheit
noch einmal durchgespielt. Der „struggle for
life“ als aberwitzige Spielshow, das Vergehen
der Arten als unterhaltsame Farce zwischen
Zukunftsangst und Willen zum Marketing in
eigener Sache.

Engelbert Humperdincks märchenhafter Wurf ist ein Einblick in die deutsche Seele: tiefgründig, abgründig und dabei höchst unterhaltsam, gespickt mit volkstümlich gewordenen Melodien. Nicht ohne Grund ist Hänsel und Gretel die beliebteste Oper des Komponisten.

Im Hause des Besenbinders herrscht Armut. Die Kinder leiden Hunger, die Mutter reagiert jähzornig und jagt Hänsel mit Gretel zum Beerensuchen in den Wald. Als der Vater nach Hause kommt, schlägt die Stimmung in Besorgnis um: Man munkelt von einer Hexe, die Kinder in Lebkuchen verwandelt. In der dräuenden Dunkelheit wirkt der sonst so vertraute Wald auf Hänsel und Gretel auf einmal fremd und unheimlich. Nur das Sandmännchen kann die beiden beruhigen. Als am nächsten Morgen Hexe und Lebkuchenhaus auftauchen, müssen sich die Geschwister beweisen: Dank ihrer Tapferkeit können sie den bösen Bann und die Hexe besiegen, und die verzauberten Kinder befreien.

Basierend auf dem berühmten Grimm-Märchen spart die Oper nicht mit ernsten Elementen. Humperdinck vereint in seiner bewegenden Komposition archaische Verlustängste, Reue der Eltern und die Furcht der Kinder mit kindlichen Liedtexten und Melodien sowie den tröstlichen Weisen des Sand- und Taumännchens. Ein großer Wurf und eine der schönsten Opern der deutschen Musikgeschichte – auch dank des glücklichen Endes.

Es ist einer jener Schicksalsmomente, die alles verändern: Als ein Kaufmann auf seiner Reise eine Rose pflückt, zieht er den Zorn eines furchterregenden Ungeheuers auf sich. Um den Diebstahl der Rose wiedergutzumachen, fordert das Biest sein Leben. In seiner Verzweiflung weiß der Kaufmann keinen Ausweg, doch seine Tochter Belle trifft eine mutige Entscheidung. Sie will an seiner statt zum Biest gehen.

Dort erwartet sie jedoch kein Kerker, sondern – ganz zu ihrer Überraschung – ein herzlicher Empfang. Belle lernt die drolligen, verzauberten Diener des Ungeheuers kennen, die ihr die Zeit im Schloss nicht langweilig werden lassen. Und auch das Biest entpuppt sich als guter Freund, mit dem sie Bücher lesen und tanzen kann. Oder ist da vielleicht noch mehr? Als das Biest sie schließlich bittet, seine Frau zu werden, lehnt Belle ab – denn wer könnte ein solch hässliches Ungeheuer lieben? Trotz seines Kummers lässt das Biest sie ziehen, damit sie ihren Vater besuchen kann. Kaum zu Hause angekommen, steht ein hübscher Verehrer vor der Tür, der um Belles Hand anhält. Doch Belle denkt nur noch an das Biest. Soll sie zu ihm zurückkehren?

Ein berührendes Märchen über innere Schönheit und den Wert von Freundschaft und Akzeptanz. Die starke Schöne und das empfindsame Biest zeigen, dass man das Glück nur finden kann, wenn man auf sein Herz hört.

Es ist einer jener Schicksalsmomente, die alles verändern: Als ein Kaufmann auf seiner Reise eine Rose pflückt, zieht er den Zorn eines furchterregenden Ungeheuers auf sich. Um den Diebstahl der Rose wiedergutzumachen, fordert das Biest sein Leben. In seiner Verzweiflung weiß der Kaufmann keinen Ausweg, doch seine Tochter Belle trifft eine mutige Entscheidung. Sie will an seiner statt zum Biest gehen.

Dort erwartet sie jedoch kein Kerker, sondern – ganz zu ihrer Überraschung – ein herzlicher Empfang. Belle lernt die drolligen, verzauberten Diener des Ungeheuers kennen, die ihr die Zeit im Schloss nicht langweilig werden lassen. Und auch das Biest entpuppt sich als guter Freund, mit dem sie Bücher lesen und tanzen kann. Oder ist da vielleicht noch mehr? Als das Biest sie schließlich bittet, seine Frau zu werden, lehnt Belle ab – denn wer könnte ein solch hässliches Ungeheuer lieben? Trotz seines Kummers lässt das Biest sie ziehen, damit sie ihren Vater besuchen kann. Kaum zu Hause angekommen, steht ein hübscher Verehrer vor der Tür, der um Belles Hand anhält. Doch Belle denkt nur noch an das Biest. Soll sie zu ihm zurückkehren?

Ein berührendes Märchen über innere Schönheit und den Wert von Freundschaft und Akzeptanz. Die starke Schöne und das empfindsame Biest zeigen, dass man das Glück nur finden kann, wenn man auf sein Herz hört.

Das Rad des Schicksals dreht sich immer
weiter und zeigt, wie sehr Liebe, Macht und
Reichtum von Fortuna, dem Glück, abhängen
können. Mal ist ein Mensch in seinem
Leben ganz oben, dann dreht sich das
Rad weiter und er gerät nach unten. Doch
es kann auch wieder aufwärts gehen. Ein
Liebespaar wird zum Protagonisten des
Abends. Anfangs finden sie sich, sind noch
vorsichtig und zärtlich. Bald aber wird ihre
Liebe von Eifersucht und Betrug herausgefordert.
Können sie ihr Schicksal selbst
in die Hand nehmen oder müssen sie sich
ihm fatalistisch unterwerfen? Sind sie frei
in ihrer Entscheidung und verantwortlich
für ihr Handeln oder nicht? Manchmal
wirkt ihr Leben bestimmt von äußeren Umständen,
manchmal scheinen sie selbst
ihres Glückes Schmied zu sein. Alles wandelt
sich und das Rad des Schicksals dreht
sich weiter.

Roberto Scafati beschäftigt sich mit den
mittelalterlichen Texten in der zeitlosen,
kraftvoll rhythmischen Vertonung von Carl
Orff. In eindrucksvollen Bildern setzt Scafati
der Macht des Schicksals die Kraft der Liebe
entgegen.

Abba Gold – The Concert Show geht auch 2026/27 auf ausgedehnte Gastspielreise. Die Show führt den Zuschauer in eine Welt, in der die zeitlosen Hits einer der größten Bands aller Zeiten wieder lebendig werden. Diese Konzertshow ist eine hoch anspruchsvolle und deshalb hoch erfolgreiche Hommage an das Original – und ist doch auch so viel mehr.

Seit nunmehr über 20 Jahren gelingt es mit höchster Perfektion und künstlerischem Vermögen, einem Live Auftritt der Original-Abba so nahe wie möglich zu kommen. Dies geschieht selbstverständlich unter Verwendung heute zur Verfügung stehender moderner technischer Möglichkeiten und berücksichtigt ebenso logischerweise auch die Veränderung der Hörgewohnheiten seit der Original Zeit von Abba. Genau diesen Anspruch hat Abba Gold – the Concert Show mit individueller eigener Note musikalisch wie auch choreografisch bis heute mühelos erfüllz.

Die Produktion ist europaweit perfekt etabliert und erhält Jahr für Jahr tolle Kritiken und hat sich so inzwischen eine für Coverkünstler bemerkenswert große eigene Fangemeinde aufgebaut. So schafft es „Abba Gold – The Concert Show“ seit langen Jahren, den Abba-Mythos immer wieder perfekt zu neuem Leben zu erwecken.

Das Rad des Schicksals dreht sich immer
weiter und zeigt, wie sehr Liebe, Macht und
Reichtum von Fortuna, dem Glück, abhängen
können. Mal ist ein Mensch in seinem
Leben ganz oben, dann dreht sich das
Rad weiter und er gerät nach unten. Doch
es kann auch wieder aufwärts gehen. Ein
Liebespaar wird zum Protagonisten des
Abends. Anfangs finden sie sich, sind noch
vorsichtig und zärtlich. Bald aber wird ihre
Liebe von Eifersucht und Betrug herausgefordert.
Können sie ihr Schicksal selbst
in die Hand nehmen oder müssen sie sich
ihm fatalistisch unterwerfen? Sind sie frei
in ihrer Entscheidung und verantwortlich
für ihr Handeln oder nicht? Manchmal
wirkt ihr Leben bestimmt von äußeren Umständen,
manchmal scheinen sie selbst
ihres Glückes Schmied zu sein. Alles wandelt
sich und das Rad des Schicksals dreht
sich weiter.

Roberto Scafati beschäftigt sich mit den
mittelalterlichen Texten in der zeitlosen,
kraftvoll rhythmischen Vertonung von Carl
Orff. In eindrucksvollen Bildern setzt Scafati
der Macht des Schicksals die Kraft der Liebe
entgegen.

Engelbert Humperdincks märchenhafter Wurf ist ein Einblick in die deutsche Seele: tiefgründig, abgründig und dabei höchst unterhaltsam, gespickt mit volkstümlich gewordenen Melodien. Nicht ohne Grund ist Hänsel und Gretel die beliebteste Oper des Komponisten.

Im Hause des Besenbinders herrscht Armut. Die Kinder leiden Hunger, die Mutter reagiert jähzornig und jagt Hänsel mit Gretel zum Beerensuchen in den Wald. Als der Vater nach Hause kommt, schlägt die Stimmung in Besorgnis um: Man munkelt von einer Hexe, die Kinder in Lebkuchen verwandelt. In der dräuenden Dunkelheit wirkt der sonst so vertraute Wald auf Hänsel und Gretel auf einmal fremd und unheimlich. Nur das Sandmännchen kann die beiden beruhigen. Als am nächsten Morgen Hexe und Lebkuchenhaus auftauchen, müssen sich die Geschwister beweisen: Dank ihrer Tapferkeit können sie den bösen Bann und die Hexe besiegen, und die verzauberten Kinder befreien.

Basierend auf dem berühmten Grimm-Märchen spart die Oper nicht mit ernsten Elementen. Humperdinck vereint in seiner bewegenden Komposition archaische Verlustängste, Reue der Eltern und die Furcht der Kinder mit kindlichen Liedtexten und Melodien sowie den tröstlichen Weisen des Sand- und Taumännchens. Ein großer Wurf und eine der schönsten Opern der deutschen Musikgeschichte – auch dank des glücklichen Endes.

40 Millionen Jahre in der Zukunft gerät eine
Humanoiden-Art ins Staunen: Bei paläontologischen
Forschungen stoßen sie auf
Hinweise, dass ihre Vorfahren vom längst
entvölkerten Planeten Erde abstammen.
Ausgerechnet von den Menschen – jener
seltsamen Spezies, die sich mit ihrem
welt-, klima- und selbstzerstörerischen
Verhalten selbst ausgelöscht hat? Wollen
wir doch mal sehen, denken sie sich und
organisieren eine Reality-Game-Show, in
der sie das Massenaussterben der Erde
noch einmal nachspielen lassen – mit
offenem Ausgang.

Verschiedene Spezies der Erde treten
gegeneinander an und kämpfen um ihre
Daseinsberechtigung. Wer sich am besten
verkauft, garantiert seiner Art das
Überleben nach dem Weltuntergang. Für
die Menschheit geht der willkürlich ausgewählte,
aber nicht weniger repräsentative
Versicherungsvertreter Boris ins Rennen.
Gegen Panda, Huhn, Fuchs, Fledermaus,
Krokodil und Ameise muss er die Vorzüge
seiner Spezies anpreisen – doch was
spricht eigentlich dafür, dass ausgerechnet
der Mensch überleben darf?

Voller sarkastischem Endzeithumor werden
in dieser hintersinnigen Science-Fiction-
Komödie die letzten Tage der Menschheit
noch einmal durchgespielt. Der „struggle for
life“ als aberwitzige Spielshow, das Vergehen
der Arten als unterhaltsame Farce zwischen
Zukunftsangst und Willen zum Marketing in
eigener Sache.

EIN BALLETT WIE EIN ZAUBERTRICK

Der Nussknacker ist längst mehr als ein Ballett - er ist ein Popkultur-Phänomen
mit Seele. Tschaikowskis Musik erklingt zur Weihnachtszeit überall, aber live auf der
Bühne entfaltet sie ihre volle Magie. Die Geschichte von Klara, die mit einem lebendig
gewordenen Nussknacker ins Reich der Zuckerfee reist, ist fantasievoll, wild und
herzerwärmend. Ein Abenteuer für alle Sinne.

EIN KLASSIKER MIT GESCHICHTE

Uraufgeführt 1892 in St. Petersburg, war Der Nussknacker zunächst kein großer
Erfolg. Doch im Laufe des 20. Jahrhunderts wurde er zur festen Größe im Kulturkalender
- besonders in der Adventszeit. Die Choreografie lebt von Überraschung, das Bühnenbild
von Poesie. Und jedes Detail ist ein kleines Stück Weihnachtstradition.

VON THEATERLOGEN BIS TIKTOK

Was früher klassisch galt, ist heute Trend: Der Nussknacker ist beliebter denn je.
Familien, Ballettfans, Social-Media-Creators - alle wollen Teil dieser magischen Welt
sein. Grand Classic Ballet bringt ihn in einer liebevollen Inszenierung auf die Bühne, die
modernen Glanz mit klassischer Eleganz verbindet.

Weitere Einblicke gibt es auf Instagram: @grandclassicballet

Einlass eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn