Seniorentheater SENTHA | 1. Meilenstein auf dem Weg zu 1.100 Jahre Meißen

Der Ort, an dem du lebst, warum bist du dort gelandet? Aus Zufall? Aus Notwendigkeit?
Aus Liebe? Wie hat er dein Leben beeinflusst und wie hast du ihn verändert? Und was ist
er für dich heute? Herausforderung? Liebe?
Eine szenische Collage über unsere Beziehungen zur Stadt Meißen, mit anschließendem
Zusammensein, Erzählen, Phantasieren und Weiterspinnen.

1. Meilenstein auf dem Weg zu 1.100 Jahre Meißen

Komödie von Peter Quilter
Deutsche Erstaufführung
Fünf Frauen, die unterschiedlicher kaum sein könnten, erben unverhofft ein marodes Theater und beschließen, die bröckelnde Spielstätte zu retten. Es folgt ein herrlich chaotischer Ritt durch künstlerische Höhenflüge und organisatorische Totalausfälle. Zwischen großen Träumen und noch größeren Egos wächst man zusammen und beweist: Theater macht man nicht, weil es leicht ist, sondern weil man es liebt!
Diese spritzige, wie für die TheaterRuine maßgeschneiderte Komödie aus der Feder des britischen Autors Peter Quilter zeigt mit viel Tempo, Witz und Herz, wie fünf Frauen über sich hinauswachsen, während um sie herum alles zusammenzubrechen droht.

Einlass 18:30 Uhr

Nach einem Jahr Pause wird 2026 das Musiktheater-Projekt des Lehramts wieder aufgenommen. In Kooperation mit der HfBK Dresden und dem Sächsischen Landesgymnasium für Musik Dresden, wird die Sage des Rattenfängers von Hameln inszeniert.

Mit der Vertonung der amerikanischen Komponistin Eleanore Everest Freer begeben wir uns auf die Spuren des magischen Flötenspielers. In dieser leicht düster anmutenden Oper wird jedoch nicht nur die bekannte Sage erzählt, sondern ein Blick hinter die Fassaden geworfen. Welcher Mensch beschließt, die Kinder einer Stadt zu entführen? Und wer sind die Stadtbewohner, die ihm seinen Lohn verweigern und somit das Schicksal ihrer Kinder herausfordern? Welche Bedeutung haben gesellschaftliche Erwartungen und die Rollenbilder, denen ihre Mitglieder entsprechen sollen, für eine solche Eskalation?



Mitwirkende

Singende
Studierende des Lehramts der Hochschule für Musik und
Kinder der 6.und 7. Klasse des sächsischen Landesgymnasiums für Musik

Orchester
Studierende des Lehramts der Hochschule für Musik

Musikalische Leitung: Hanjo Laabs , Justin Rogge

Regie: Emma Friedrich, Rosa Üregi

Regieassistenz: Jonathan Breidel

Bühne: Merle Sims, Vendela Thönebe

Kostüm/Maske: Noemi Bernstein,Franziska Körner, Emma Groß, Hanna Rößler

Einlass: 19:00 Uhr

Vor dem Hintergrund einer Gesellschaft in den 20er- und 30er-Jahren verkörpert die Performerin Kornelija Aleksaitė beide Hauptfiguren und deren Dämonen, die vielleicht auch die unserer heutigen Gesellschaft sind. Die im Stück dargestellte junge Cabaret-Tänzerin wird trotz ihres geregelten Alltags von der politischen Realität ihrer Zeit eingeholt, während sie in der anderen Rolle als Politikerin sich immer mehr der Macht nähert. Ausgehend von der besorgniserregenden Beobachtung, dass sich menschliche Verhaltensmuster und soziale Mechanismen wiederholen, versucht dieses Solo den Fatalisten zu antworten: »Das Interessante an der Geschichte ist, dass sie uns scheinbar nichts lehrt.« (R. Crowe).

Kornelija Aleksaitė wurde 2005 in Deutschland geboren, Frédéric Coupet 1965 in Frankreich. Ihr jeweiliges Verhältnis zum vergangenen und zum gegenwärtigen Jahrhundert wurde in der Zusammenarbeit, die reich an Austausch und Fragen war, beleuchtet. Eine Erkenntnis von vielen: Während die Jugend zur Hoffnung zwingt, verleitet das fortgeschrittene Alter zum Pessimismus.

Die freischaffende Tänzerin Kornelija Aleksaitė hat 2024 ihr Studium an der Palucca Hochschule für Tanz in Dresden abgeschlossen. Frédéric Coupet arbeitet freischaffend als bildender Künstler und Dozent für Physical Theatre. Beide leben in Deutschland.

Konzeption: Kornelija Aleksaitė & Frédéric Coupet | Performance, Choreografie: Kornelija Aleksaitė | Regie, Dramaturgie: Frédéric Coupet | Musik: David Le Thai | Kostüm: Kim Josephine Schölch

Die Produktion entstand in Kooperation mit dem Societaetstheater Dresden.
Premiere: 02.10.2026

Dauer: ca. 75 Minuten

Konzeption: Kornelija Aleksaitė & Frédéric Coupet | Performance, Choreografie: Kornelija Aleksaitė | Regie, Dramaturgie: Frédéric Coupet | Musik: David Le Thai | Kostüm: Kim Josephine Schölch

Die Produktion entstand in Kooperation mit dem Societaetstheater Dresden.
Premiere: 02.10.2026

Dauer: ca. 75 Minuten

Mit seinem „Manfred Krug Abend“ widmet sich Thomas Putensen einer der prägendsten Künstlerpersönlichkeiten Deutschlands – und bringt dessen musikalisches und literarisches Erbe auf ebenso persönliche wie eindrucksvolle Weise auf die Bühne.

Putensen, selbst seit Jahrzehnten als Pianist, Sänger und Entertainer eine feste Größe zwischen Jazz, Chanson und Theater, verbindet mit dem Werk von Manfred Krug eine besondere künstlerische Nähe. Immer wieder hat er sich intensiv mit dessen Liedern auseinandergesetzt und diese mit großer Authentizität und Respekt interpretiert. Seine Fähigkeit, musikalische Tiefe mit erzählerischer Leichtigkeit zu verbinden, macht ihn zum idealen Botschafter für dieses Programm.

Im Mittelpunkt des Abends stehen die unvergesslichen Songs aus Krugs Zusammenarbeit mit Günther Fischer – zeitlose Kompositionen zwischen Jazz, Soul und Chanson, die Generationen geprägt haben. Ergänzt werden sie durch persönliche Geschichten, Hintergründe und Anekdoten, die das künstlerische Schaffen Krugs lebendig werden lassen.

Thomas Putensen gelingt es dabei, nicht nur zu interpretieren, sondern neu zu erzählen – mit eigener Handschrift, feinem Gespür und großer Bühnenpräsenz. So entsteht ein Konzertabend voller Wärme, Erinnerung und musikalischer Intensität.

Ein besonderer Abend für alle, die die Lieder von Manfred Krug lieben – und für jene, die sie neu entdecken möchten.

Die deutsche Artrock-Legende STERN-COMBO MEISSEN begeht ihr 60-jähriges Bandjubiläum!

Einlass: 19:00 Uhr

Please note that we cannot guarantee your participation if you arrive late.

EXPERIMENT I | Mit Werken des Meisters und einer Uraufführung von Laura Steenberge (*1981)

„Alte Musik“ – ein Schlagwort, für viele nach wie vor ein Reizwort. „Man muss so viel wissen, um diese Musik zu spielen!“, das hört man oft, wenn man sich mit sogenannten „modernen“ Musikerinnen und Musikern über das Repertoire zwischen 1600 und 1750 unterhält. „Wissen“ ist angesichts der Fülle inhaltlich divergierender Quellen per se nicht möglich, der Mythos hält sich aber hartnäckig. THE PRESENT wagt als Spurensucher ein Experiment und nimmt Kontakt zur Vergangenheit auf. Die Italienischen Madrigale SWV 1–19 und eine Uraufführung der US-amerikanischen Komponistin Laura Steenberge sind Vehikel, Heinrich Schütz direkt zu seinem Schaffen zu befragen. Mit Augenzwinkern stellt sich der artist in residence zu Beginn des Musikfests die Fragen: Wird es gelingen, Kontakt zu Heinrich Schütz aufzunehmen? Geht der Komponist ans Geistertelefon?

Gerd Dudenhöffer als Heinz Becker ist 2025 mit seinem Programm „Dod“ unterwegs. Unter dem Motto „Das Leben ist das Ende“ verspricht der Abend definitiv schon einmal eine lebensfrohe Grundstimmung. Das Publikum darf sich auf ein theatralisch inszeniertes Kabarett Noir freuen, welches sich selbst, in gewohnter Heinz Becker Manier, nicht zu ernst nimmt. Das bereits 2020 gestartete und dann abrupt unterbrochene Programm findet nun endlich seine langersehnte Wiederaufnahme.

Wie kaum ein anderer karikiert Gerd Dudenhöffer mit seiner Figur auf realsatirische und verquer-authentische Weise den Ottonormalbürger, den er pointiert entlarvt. All das mit sparsamer Mimik, fehlender politischer Korrektheit und dem typischen Heinz-Witz.

Gerd Dudenhöffer wurde 1949 im saarländischen Bexbach geboren. Bevor er 1985 zum ersten Mal als Heinz Becker auftrat, war er schon acht Jahre als Kabarettist tätig. Zudem wirkte er in der TV-Talkshow „So isses“ als Co-Moderator von Jürgen von der Lippe mit. Neben seinen Bühnenprogrammen war er regelmäßig im Fernsehen zu sehen, unter anderem in der erfolgreichen Comedy-Fernsehserie „Familie Heinz Becker“. Bis heute tourt der Kabarettist und Schriftsteller mit seinen Programmen durch die gesamte Bundesrepublik.

Hier keine Tickets verfügbar

DIE WIRTSCHAFTSWUNDER-BAND aus dem Elbflorenz Dresden - Deutsche Ohrwürmer der 60er Jahre und Rock’n’Roll-Classics

Rock’n’Roll-Bands gibt’s Tausende! Deshalb zelebriert „Die Wirtschaftswunder-Band“ nicht nur englisch-sprachige Klassiker der 50er Jahre von z.B. Bill Haley, Jerry L. Lewis, Fats Domino, sondern auch die Musik der Wirtschaftswunderzeit aus den 60ern mit deutschen Ohrwürmern von z.B. Caterina Valente, Connie Francis, Trude Herr u.v.m. Denn der musikalische Mix macht den Unterschied!

Beim Konzert der „Wirtschaftswunder-Band“ reist das Publikum in die Zeit des Petticoats und der Schlaghose. Mit einer grandiosen Abwechslung aus Musik, Moderation und Bühnenshow wird schwungvoll das Gefühl der verrückten 50er und goldenen 60er Jahre wiederbelebt. Bei diesen heißen Rhythmen hat niemand seine Füße unter Kontrolle. Swing, Beat, Rumba, Calypso, Rock ‘n‘ Roll – tauchen Sie ein in die musikalische Lebensfreude der verrückten 50er und 60er Jahre… - „Let’s Shake, Rattle & Roll!“

„Musik der WIRTSCHAFTSWUNDER-BAND… garantiert singt man mit!“

Einlass: 19:00 Uhr

Im Fokus stehen die turbulenten Jahre nach der Wende im DDR-Fußball: Abgänge der Stars in den Westen, Machtverschiebungen, gescheiterte Projekte und tiefe Einschnitte für die Vereine – aber auch neue Wege, überraschende Erfolgsgeschichten und ein Blick auf die Zukunft des Ostfußballs.

Einlass: 19Uhr

EXPORT I | Musik der protestantischen Diaspora um 1650

18.30 Uhr | Auf ein Wort… mit Prof. Dr. Silke Leopold
Einstimmung auf das Konzert "Unterwegs: Schütz‘ Exequien in der Zips"

Im 17. Jahrhundert war die Zipser Region ein kulturreicher Transitraum: zwischen dem Heiligen Römischen Reich, dem Königreich Ungarn und dem Sog der italienischen Madrigalkunst, verbunden durch lutherische Netzwerke, überregionale Handelsrouten und die stille Arbeit der Kopisten. Im slowakischen Levoča hat sich eine Tabulatur von Teilen der "Musikalischen Exequien" SWV 279-281 und der "Psalmen Davids" SWV 22-47 erhalten. Johann Schimrack (gest. 1657) eignete sich die Werke seines Dresdner Kollegen auf diese Weise an – und schrieb anschließend eigene Werke in einem verwandten Stil. Neben Schimrack rückt auch Samuel Marckfelner (1621–1674) in den europäischen Klangraum der Schütz-Zeit.
Das Ensemble Le Nuove Musiche (Bratislava) und die Capella dell'Halla (Bad Reichenhall) machen Schimracks Tabulatur zum Ausgangspunkt einer künstlerischen Erkundung. Werke der Zipser Komponisten treten in den Dialog mit Heinrich Schütz‘ "Exequien"und machen Spuren lebendiger Praxis hörbar, die im Austausch dachte und handelte.

Wie erzählt man die Geschichte einer Stadt so, dass sie unter die Haut geht?
Mit Sand. Mit Licht. Mit Musik. Mit Gefühl.

Die bewegende Geschichte von Freital in einer faszinierenden Sandshow, in der Bild für Bild vor den Augen entsteht – und wieder vergeht.

„The Story of Freital“ nimmt die Besucher mit auf eine emotionale Reise durch mehr als ein Jahrhundert Stadtgeschichte. Eindrucksvoll wird gezeigt, wie sich aus einzelnen Orten eine starke Gemeinschaft entwickelte. Sehenswürdigkeiten, Menschen und besondere Ereignisse werden in Sand lebendig.

Eine Liebeserklärung an eine Stadt, ihre Vergangenheit, ihre Herausforderungen – und ihre Zukunft.

Verkauf der Rollstuhlplätze erfolgt nur über das Kulturhaus Freital.

Großer Saal

"Leise flehen meine Glieder"
Ein längst schon Kult gewordenes Programm

Zwerchfellerschütternd und berührend zugleich gestehen drei Rentner, dass die Zukunft hinter ihnen liegt. Die Freiheit bestand immer aus Zwängen, das Glück hinterließ immer Wunden, der Kampf um die Liebe war Krampf, der Sex war strapaziös, die Ehe ein Missverständnis. Das Schönste war immer das Schlimmste. Ob es in zwanzig Jahren Rente erst ab 80 und dafür Arbeitslosigkeit ab 40 gibt, Benzinpreise teurer und Fernsehprogramme billiger werden – in ihrem Alter kann man sich nur noch nützlich machen, indem man das geforderte „sozialverträgliche Frühableben“ fordert. Bis sie ihre Kraft spüren: Wir sind 20 Millionen... Mal skurril komisch, mal leise melancholisch blicken in diesem mit Kritiker- und Zuschauerelogen bedachten Kabarettprogramm, das Wolfgang Schaller in Zusammenarbeit mit Peter Ensikat schrieb, Brigitte Heinrich, Michael Rümmler und Frank Weiland, begleitet von der Jens-Wagner-Band, auf aktuelle Probleme unserer Gesellschaft.

Regie: Matthias Nagatis

Johann Sebastian Bach Messe h-Moll BWV 232

Sopran: Johanna Kaldewei
Alt: Henriette Gödde
Tenor: Tobias Hunger
Bass: Tobias Berndt
Kammerchor der Frauenkirche
ensemble frauenkirche dresden
Leitung: Frauenkirchenkantor Matthias Grünert

Alles begann in Dresden: 1733 bewarb sich Johann Sebastian Bach mit einem Kyrie und Gloria für ein höfisches Amt – er bekam es ein paar Jahre später. Es waren die ersten Bausteine für eines der bedeutendsten Werke der Geistlichen Musik, das heute weltweitverehrt wird. An der Frauenkirche hat es einen festen Platz und gehört regelmäßig zu den Höhepunkten unserer Musica Sacra.

18 Uhr Konzerteinführung mit Frauenkirchenkantor Matthias Grünert

Künstlerbegegnung mit Matthias Grünert im Anschluss an das
Konzert – mit Fassbieranstich im Augustiner

Einlass: 17:45 Uhr

Sa 03.10.2026 | 20 Uhr | Großer Saal
Freunde der italienischen Oper
Angelus Luminis
Album Release Konzert

Eintritt: 35/30 €, Sonderformat
Dauer: ca. 2 Std.
Sprache: Deutsch, Englisch

1985 gründeten Rainer A. Schmidt, Wolf Götz Richter und Ray Van Zeschau die Filmgruppe FESA („feige sau“) und organisierten ab 1986 das erste unabhängige Dresdner Filmfest. Mit surrealen Filmen kritisierte FESA gesellschaftliche Unterdrückung, Umweltzerstörung und Militarisierung. 1988 gründeten Schmidt und Van Zeschau die Band Freunde der italienischen Oper, die Film, Musik und Performance verband.

Nach mehreren Neugründungen und Projekten veröffentlichte die Band 2024 das Album Kassandras Komplex. Ihr neues Album Angelus Luminis wird am 3. Oktober 2026 in HELLERAU erstmals in einem Film-Musik-Projekt mit Gästen wie René Pape vorgestellt.

Mit Geige, Cello, und Gesang begeistern die drei klassisch ausgebildeten, langjährig erfahrenen Musiker seit 2005 ihre Fans in ganz Europa.Cellist Sebastian Maul und Geiger Antonio Palanovic entwickeln dadurch, dass sie ihre Instrumente im Stehen und dabei singend spielen, eine in den Bann ziehende Bühnenpräsenz. Konstantin Chiddi sorgt am Schlagzeug für die treibenden Beats, die zusammen mit den beiden Streichinstrumenten den einzigartigen Crossover-Sound von Stilbruch ausmachen. Die Richtung ihrer Musik bezeichnen die Musiker als »New Classic«.

Einlass 18:30 Uhr

Seniorentheater SENTHA | 1. Meilenstein auf dem Weg zu 1.100 Jahre Meißen

Der Ort, an dem du lebst, warum bist du dort gelandet? Aus Zufall? Aus Notwendigkeit?
Aus Liebe? Wie hat er dein Leben beeinflusst und wie hast du ihn verändert? Und was ist
er für dich heute? Herausforderung? Liebe?
Eine szenische Collage über unsere Beziehungen zur Stadt Meißen, mit anschließendem
Zusammensein, Erzählen, Phantasieren und Weiterspinnen.

1. Meilenstein auf dem Weg zu 1.100 Jahre Meißen