„…und sie sagte plötzlich aus dem Nichts: 'Es ist diese radikale Emotionalität.' Sie sagte es nach etwa einer Stunde Konzert und hatte damit die Udo-Jürgens-Formel gefunden. Udo Jürgens als völlig gelebte Gegenwart. Das große Ja.“ Andreas Maier „Mein Jahr ohne Udo Jürgens“


Im Jahre 2014 verstarb Udo Jürgens im Alter von 80 Jahren. Der Autor Andreas Maier nahm dies zum Anlass, eine hintersinnige und humorvolle Reflektion in Kolumnenform zu schreiben, in der er zu ergründen versucht, worin die Leerstelle besteht, die Udo Jürgens‘ Tod hinterlassen hat. Von „Merci Chérie“ bis „Es wird Nacht, Señorita“ ergründet Maier das Geheimnis der Jürgens’schen Emotionalität und entwirft im Vorbeigehen ein Generationenbild.

Die Lieder von Udo Jürgens sind ein wesentlicher Bestandteil von Patrick Wengenroths Theaterarbeit. Durch die kurzweilige szenische Lesung aus dem Buch und die konzertante Performance über das Phänomen Udo Jürgens führt er als Conférencier: Im Smoking und im weißen Frotteebademantel, mit Klavier und Stimme, lotet er aus, was von Jürgens’ Erbe heute noch trägt und uns bewegt.

Musikalisch von Matze Kloppe und szenisch von Georg Scharegg begleitet, tritt eine Formation aus den Gründungstagen des TD Berlin nach langer Zeit wieder zusammen auf die Bühne. Während bloße Nostalgie-Formate wie „Udo Jürgens forever“ und „Die Udo Jürgens Story“ auch heute noch landauf landab die Stadthallen füllen, recycelt das Trio zum Saisonauftakt ein über zehn Jahre hervorragend gereiftes Ad-Hoc-Showformat im hautnahen Rahmen des TD.

REALISATION / PERFORMANCE Patrick Wengenroth, MUSIK / PERFORMANCE Matze Kloppe, PERFORMANCE Georg Scharegg, TEXTRECHTE Suhrkamp Verlag

PATRICK WENGENROTH arbeitet als Regisseur, Schauspieler, Sprecher und Dozent. Für den von ihm mitgegründeten Theaterdiscounter (jetzt TD Berlin) entwickelte er 2003 das Theater-Show-Format PLANET PORNO. Er inszenierte regelmäßig u.a. an der Schaubühne, dem HAU, dem Mecklenburgischen Staatstheater, dem Badischen Staatstheater. Mit Deutschlandradio Kultur produzierte er Hörspiele und stand als Kritiker für den ZDF-Kulturpalast vor der Kamera. 2017-2019 war er künstlerischer Leiter des Augsburger Brechtfestivals.

MATZE KLOPPE, geboren 1975 in Hamburg, produziert und komponiert dort als freier Musiker für Filme, Werbung und Hörspiele. Seit über 20 Jahren arbeitet er mit Patrick Wengenroth zusammen. Dies führte ihn u. a. an die Schaubühne, das HAU, ans Schauspiel Köln, Thalia Theater Hamburg und das Badische Staatstheater Karlsruhe. Als Arrangeur, Produzent und Keyboarder arbeitete er u.a. mit Dominique Horwitz, Klaus Lage, Gitte Haenning, Alexander Klaws, Stefan Gwildis und Vicky Leandros.

GEORG SCHAREGG arbeitet seit 1993 als Schauspieler, Regisseur und Theaterproduzent in Berlin. Nach längeren Festengagements und der Leitung eines freien Ensembles gründete er 2003 in Berlin den Theaterdiscounter, heute TD Berlin. Die letzte Regiearbeit am TD waren die KNECHTE DER KULTURINDUSTRIE von John von Düffel in 2026.

Die 39 Stufen – Eine Kriminalkomödie von John Buchan und Alfred Hitchcock

Ein unerwarteter Abendgast, eine mysteriöse Warnung und ein Tod, der viel zu plötzlich kommt – für Richard Hannay beginnt damit ein Abenteuer, das sich deutlich weniger logisch verhält als sein sonst so geordnetes Leben. Kaum setzt er den Fuß auf die erste wackelige Stufe, gibt schon die nächste nach. Und ehe er sich versieht, steht er mitten in einer Geschichte, in der jedes Detail plötzlich verdächtig wirkt.

Im Zentrum all der Rätsel steht eine misteriöse Organisation: Die 39 Stufen. Was sie plant? Unbekannt. Was sie auslöst? Ein wilder Mix aus Spannung, Verfolgung und überraschend komischen Momenten. Denn die Grenze zwischen Gefahr und Situationskomik ist hier erstaunlich dünn.

„Die 39 Stufen“ ist eine Kriminalkomödie mit Tempo, Witz und einer guten Portion Ironie. Ein Theaterabend, der zeigt, wie rasch vermeintliche Gewissheiten ins Wanken geraten – und wie unterhaltsam es sein kann, dem Unbekannten dichter auf die Spur zu kommen.

Einlass: 19:00

Die 39 Stufen – Eine Kriminalkomödie von John Buchan und Alfred Hitchcock

Ein unerwarteter Abendgast, eine mysteriöse Warnung und ein Tod, der viel zu plötzlich kommt – für Richard Hannay beginnt damit ein Abenteuer, das sich deutlich weniger logisch verhält als sein sonst so geordnetes Leben. Kaum setzt er den Fuß auf die erste wackelige Stufe, gibt schon die nächste nach. Und ehe er sich versieht, steht er mitten in einer Geschichte, in der jedes Detail plötzlich verdächtig wirkt.

Im Zentrum all der Rätsel steht eine misteriöse Organisation: Die 39 Stufen. Was sie plant? Unbekannt. Was sie auslöst? Ein wilder Mix aus Spannung, Verfolgung und überraschend komischen Momenten. Denn die Grenze zwischen Gefahr und Situationskomik ist hier erstaunlich dünn.

„Die 39 Stufen“ ist eine Kriminalkomödie mit Tempo, Witz und einer guten Portion Ironie. Ein Theaterabend, der zeigt, wie rasch vermeintliche Gewissheiten ins Wanken geraten – und wie unterhaltsam es sein kann, dem Unbekannten dichter auf die Spur zu kommen.

Einlass: 19:00

In der Weihnachtszeit bringt der populäre Männerchor der Bolschoi Don Kosaken ein Stück osteuropäische Musikgeschichte nach Berlin. Die ausgebildeten Opernsolisten stammen aus verschiedensten Ländern und setzen sich seit Jahrzehnten mit ihren Liedern auf musikalische Weise für Völkerverständigung ein.
Der Grundstock des Repertoires besteht aus sakralen Gesängen, kosakischen, russischen sowie ukrainischen Volksliedern. Vom leisesten Pianissimo bis zum lautesten Forte setzen die Künstler nicht nur ihre Choräle, sondern auch ihr Gefühl präzise ein. Seit 40 Jahren leitet Petja Houdjakov den Chor und reist mit den Musikern durch die Welt. Zur Weihnachtszeit wird das Programm der Don Kosaken mit festlichen Liedern angereichert. So erklingen neben Liedern wie "Abendglocke", "Wolga-Wolga" oder "Roter Safran" auch traditionelle Weihnachtsmelodien. Mit etwas Glück erlebt das Publikum zwischendrin die eine oder andere Opernarie. Instrumental begleitet werden die Sänger von der Balalaika, einem typisch russischen Zupfinstrument und der Harmonika „Aleksandra“.

Einlass: 30 Min. vor Veranstaltungsbeginn

In dieser musikalischen Lecture Performance streift ein Kollektiv von Trobadoras durch die Archive des Pariser Mai, des Prager Frühlings und der Oppositionsbewegungen in der DDR. Auf der Jagd nach phantastischen Zukunftsvisionen und mit dem Wunsch, das Leben neu zu erfinden, steigen sie auf die Barrikaden, wo sie erneut Gesänge des politischen Widerstands anstimmen.

Dear audience,
for a better view of the English surtitles, we recommend seats at the stalls from row 2, or seats at the 1st balcony.

Liebes Publikum,
für eine gute Sicht auf die engliche Übertitelung empfehlen wir Ihnen Sitzplätze im Parkett ab Reihe 2 oder Plätze im 1. Rang.

Eventuell Restkarten a.d. Abendkasse

Wenn die Schöneberger Straßen rund um den prächtigen Backsteinbau der Apostel-Paulus-Kirche wieder festlich leuchten, eröffnen die berühmten Golden Gospel Pearls ihre weihnachtliche Konzertsaison. Unter der Leitung von Donna Brown brachten sie in den frühen 1990er Jahren den Gospel nach Berlin und sind seitdem Stadt und Kirche treu geblieben. Die begnadeten Sängerinnen und Sängern, ein Bassist, ein Schlagzeuger und Donna Brown am Piano schöpfen aus einem breiten Repertoire. Mit ihren souligen Stimmen verbreiten sie Gospel-Flair mit Interpretationen von "Amazing Grace", "Down By The Riverside“, "The First Noel“ und eigenen Christmas-Medleys.
Bis heute geht von der Gospel-Bewegung eine positive Kraft aus, die in dieser Show durch den perfekten Gesang spürbar wird. So kann man in der Apostel-Paulus-Kirche einzigartige, andächtige und zugleich ausgelassene Auftritte erleben. Diese Woge voll Emotionen und Glück nimmt Sie mit in eine freudvolle Weihnachtsstimmung. Genießen Sie wahren Gospel – von Mensch zu Mensch.

Einlass: 30 Min. vor Veranstaltungsbeginn

English version below

Performance, Sound
Kantine
Englisch / English
Ca. 60 Min.

ghostbox – caja fantasma ist eine Sound-Lecture-Performance über Geister, Geschwisterlichkeit und verlorene Zukünfte. Die Regisseurin und Performerin María F. Giacaman Hasbún lädt gemeinsam mit ihrem Bruder, dem Sound Artist Juan Lázaro, das Publikum zu einer intimen Listening-Session ein. Ausgehend von der eigenen Familiengeschichte und inspiriert von lateinamerikanischen Geistergeschichten, beleuchten sie das Gespenstische aus psychoanalytischen und marxistischen Perspektiven. Mithilfe von Live-Sound und Storytelling entsteht eine akustische Séance, in der sich Live-Stimmen, analoge Synthesizer und Archivaufnahmen zu einem sanften Spuk verbinden.

Regie, Performance: María F. Giacaman Hasbún
Sounddesign, Soundperformance: Juan Lazaro
Videoarbeit, Stage: Rocío Rodríguez
Licht, Stage, Technische Leitung: Nicolás Russi
Outside Eye, Dramaturgie: Marielle Schavan

Eine Produktion von María F. Giacaman Hasbún in Koproduktion mit Sophiensæle.
Gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt des Landes Berlin. Mit Unterstützung der Fleetstreet Residenz in Hamburg. Medienpartner: The Berliner, Missy Magazine, Siegessäule, taz, tip Berlin.

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ghostbox – caja fantasma is a sound lecture performance about ghosts, siblinghood, and lost futures. Director and performer María F. Giacaman Hasbún and her brother, sound artist Juan Lázaro, invite the audience to an intimate listening session. Drawing on their own family history and inspired by Latin American ghost stories, they explore the uncanny from psychoanalytic and Marxist perspectives. Through live sound and storytelling, an acoustic séance unfolds in which live voices, analog synthesizers, and archival recordings merge into a gentle haunting.

Regie, Performance: María F. Giacaman Hasbún
Sounddesign, Klangperformance: Juan Lazaro
Video, Bühne: Rocío Rodríguez
Licht, Bühne, Technische Leitung: Nicolás Russi
Outside Eye, Dramaturgie: Marielle Schavan

A production by María F. Giacaman Hasbún in co-production with Sophiensæle.
Funded by the Senate Department for Culture and Social Cohesion of the State of Berlin. Supported by the Fleetstreet Residency in Hamburg. Media partners: The Berliner, Missy Magazine, Siegessäule, taz, tip Berlin.

Das Ensemble Il Concertino Virtuoso ist ein Kammermusikensemble der Staatskapelle Berlin. Es wurde 2014 durch die Initiative der Violinisten der Staatskapelle, Konzertmeister Axel Wilczok und Andreas Jentzsch gegründet.

Kernrepertoire des Ensembles ist barocke, vorklassische und klassische Musik für Streicher und Basso continuo sowie Gesangsarien aus diesen drei Zeitepochen. Neben virtuosen Violinkonzerten erklingen Solokonzerte für Blasinstrumente, virtuose Kammermusikwerke für Streichensemble mit und ohne Basso continuo, Werke für gemischte Besetzungen wie die Brandenburgischen Konzerte von Johann Sebastian Bach und zahlreiche Arien für Gesangsstimme, Streicher und Basso continuo. Diese werden von den Musikern und Musikerinnen auf modernem Instrumentarium gespielt, jedoch nach aufführungspraktischen Gesichtspunkten erarbeitet.

Il Concertino Virtuoso sind:
Andreas Jentzsch, Violine
Darya Varlamova, Violine
Yunna Weber, Violine
Laura Perez Soria, Violine
Holger Espig, Viola
Teresa Josephine Beldi, Violoncello
Alf Moser, Kontrabass
Günther Albers, Cembalo

Solistin des Konzertabends in Neuenhagen ist Chloé Dufossez, die 1997 in Frankreich geborenwurde und im Alter von sieben Jahren , begann Flöte zu spielen. 2006 gewann sie den Sonderpreis der Jury beim Wettbewerb in Lempdes unter Vincent Lucas, Soloflötist des Orchestre de Paris, bei dem sie anschließend bis 2013 am CRR studierte. Wichtige Impulse erhielt sie in Meisterkursen u. a. bei Michel Debost, Maxence Larrieu, Felix Renggli, Andrea Lieberknecht und Silvia Careddu. Früh widmete sie sich der Kammermusik mit ihrer Schwester Julie Dufossez (Klarinette); 2010 traten die beiden in der Sendung „Génération Jeunes Interprètes“ auf Radio France auf. Während ihres Studiums gewann sie zahlreiche nationale und internationale Preise. 2019 wurde sie Soloflötistin am Opéra Orchestre National de Montpellier, bevor sie 2024 die Stelle als Soloflötistin der Staatskapelle Berlin gewann, die sie im April 2025 antrat.

Programm:
Unico Wilhelm van Wassenaer (1692-1766)
Concerto armonico Nr. 4, G-Dur

Georg Philipp Telemann (1681-1767)
Concerto No. 3 C-Dur, TWV 40:203 für 4 Violinen und B.c.

Giuseppe Tartini (1692-1770)
Concerto G Dur, G.293 für Flöte, Streicher und B.c.

Antonio Vivaldi (1678-1741)
Concerto e-Moll, RV 550 für 4 Violinen und B.c.

PAUSE

Giuseppe Torelli (1658-1709)
Concerto grosso g-Moll Nr. 6, op. 8
„Weihnachtskonzert“

Antonio Vivaldi (1678-1741)
Concerto RV 278 für Solo-Violine, Streicher und B.c.

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Orchestersuite No. 2, h-Moll BWV 1067


Änderungen vorbehalten.

Foyer-Einlass: 18 Uhr

Performance von Magda Korsinsky

auf Deutsch, Englisch und Französisch mit deutschen und englischen ÜT

„Ich wollte immer eine Familie finden, in die ich reinpasse. Vielleicht ist es notwendig, sie selbst zu schaffen.“

Es gibt für uns kaum Modelle. Das, was uns von unseren Eltern oder Bezugspersonen vorgelebt wurde, lässt sich nicht übertragen. Ihre Welten waren andere, ebenso ihre Beziehungsmuster. Wir entwickeln eigene Wege, unsere Bedürfnisse wahrzunehmen, zu teilen und ihnen zu folgen. Als Schwarze und als queere Menschen in Sorgeverantwortung für Kinder suchen wir nach etwas, das noch nicht da ist.

Drei Performer*innen agieren in einem eigens für die Inszenierung geschaffenen Raum, sie nehmen Besucher*innen mit in ihre Welt. Ausgangspunkt sind Interviews, die Magda Korsinsky mit Schwarzen und queeren Menschen geführt hat. Im Zentrum stehen dabei Fragen vererbter Rollenbilder und eigener Kindheitserfahrungen, von ökonomischem Zwang und strukturellem Unrecht, von Liebe und Wut, von geteilter Verantwortung, und heilenden Beziehungsmodellen. Die Performer*innen verweben gelebte Erfahrungen mit Bewegung, Rap und Gesang, bis ein gemeinsamer Raum entsteht: für vielfältige Verantwortung, Intimität, Care und widerständige Formen des Zusammenlebens.

In Arrival of the Village begibt sich die dokumentarisch arbeitende Choreografin Magda Korsinsky gemeinsam mit ihrem Team auf die Suche nach veränderten Beziehungen: Denn das alte Modell der heteronormativen Kleinfamilie bringt Rollen hervor, die oft isolieren, erschöpfen oder abhängig machen. Anerkennung, Lust, Selbstbestimmung und Gleichberechtigung bleiben auf der Strecke. Und wie kann mensch Vorbild sein, wenn sich so vieles falsch anfühlt? Wie können wir Formen von Familie erweitern und kollektive Fürsorge, gemeinsame Verantwortung und wechselseitiges Empowerment leben?

Arrival of the Village ist die fünfte Arbeit von Magda Korsinsky am Ballhaus Naunynstraße und führt ihre Suche nach Vorbildern, Räumen und Narrativen für Schwarze FLINTA* konsequent fort. Die Arbeit ist ein weiterer Schritt hin zu einer Kunst, die Resonanzräume schafft und der Härte dominierender Diskurse einen eigenen Rhythmus entgegensetzt.


Foto: Zé de Paiva

In diesem Theaterstück wird die biblische Geschichte der Geburt Jesu mit sehr viel Humor auf traditionelle und gleichzeitig zeitgemäße Weise dargestellt: Die Verkündigung des Engels, dass Maria einen Sohn gebären wird, dessen Name Jesus sein wird, die Herbergssuche von Maria und Josef, die in der geschäftigen Weihnachtszeit bei den Menschen keinen freien Platz finden, das Aufbäumen des Herodes gegen das heilige Kind, die Hirten und Dreikönige, die kommen, um dem Kind in der Krippe zu huldigen.

Dieses Theaterstück ist ein Genuss für Groß und Klein.

Es spielt das Galli Kindertheater Ensemble Berlin

In diesem Theaterstück wird die biblische Geschichte der Geburt Jesu mit sehr viel Humor auf traditionelle und gleichzeitig zeitgemäße Weise erzählt: Die Verkündigung des Engels, dass Maria einen Sohn gebären wird, dessen Name Jesus sein wird, die Herbergssuche von Maria und Josef, die in der geschäftigen Weihnachtszeit bei den Menschen keinen freien Platz finden, das Aufbäumen des Herodes gegen das heilige Kind, die Hirten und Dreikönige, die kommen, um dem Kind in der Krippe zu huldigen.

Dieses Mitspieltheater ist ein Genuss für Groß und Klein.

Es spielt das Galli Kindertheaterensemble

UND DEIN HERZ SINGT KINDERLIEDER...
Weihnachtszauber im Palais mit Punsch und Plätzchen

Mit: Alina Gause (Spiel, Gesang), Carl Martin Spengler (Spiel, Gesang), Matthias Behrsing (Klavier)
Text, Regie: Alina Gause
Musikalische Leitung: Matthias Behrsing
Special Guest: Elise Alina Oprea
Kostümbild: Tatjana Hajdukova

PREMIERE: Samstag, 28.11.2026, 19:30 Uhr
Weitere Termine: 29.11.26 (16:00), 05.12.26 (19:30), 06.12.2026 (16:00), 11.12.26 (19:30), 12.12.26 (19:30), 13.12.2026 (16:00), 18.12.26 (19:30), 19.12.26 (19:30), 20.12.26 (16:00)

Im Eintrittspreis enthalten ist eine kulinarische Beigabe der TiP Catering UG

Dauer: ca. 2h (inkl. einer etwas längeren Pause)

Weihnachten ist untrennbar mit Kindheit verbunden: Neben dem Kind, das geboren wurde und der Freude unserer Kinder über das Fest, erinnert es uns zudem an die Kinder in uns.
In unserem neuen Weihnachtsprogramm begeben wir uns auf eine musikalisch-literarische Reise, die eine Brücke zwischen Kindheit und Erwachsensein, Erinnerung und Gegenwart schlägt. Dabei gehen wir Fragen nach der Bedeutung von Traditionen und Familienfesten nach - wie immer humorvoll, auch mal nachdenklich und unbedingt weihnachtlich.
Getreu unserer Tradition schenkt Ihnen in der Pause unser Künstlerteam hausgemachten Glühwein (mit oder ohne Alkohol) aus; dazu gibt es köstliches Weihnachtsgebäck.
Freuen Sie sich auf ein magisches Weihnachtsprogramm mit viel Musik, das zugleich eine Hommage an das Kind in uns ist!

Einlass Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

This play presents the biblical story of Jesus’ birth with a great deal of humor, in a way that is both traditional and contemporary: The angel’s announcement that Mary will give birth to a son whose name will be Jesus; Mary and Joseph’s search for lodging, as they cannot find a place to stay among the people during the busy Christmas season; Herod’s plot against the Holy Child; and the shepherds and the Three Wise Men who come to pay homage to the Child in the manger.

This play is a delight for young and old alike.

Performed by the Galli Children’s Theater Ensemble Berlin

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In diesem Theaterstück wird die biblische Geschichte der Geburt Jesu mit sehr viel Humor auf traditionelle und gleichzeitig zeitgemäße Weise dargestellt: Die Verkündigung des Engels, dass Maria einen Sohn gebären wird, dessen Name Jesus sein wird, die Herbergssuche von Maria und Josef, die in der geschäftigen Weihnachtszeit bei den Menschen keinen freien Platz finden, das Aufbäumen des Herodes gegen das heilige Kind, die Hirten und Dreikönige, die kommen, um dem Kind in der Krippe zu huldigen.

Dieses Theaterstück ist ein Genuss für Groß und Klein.

Es spielt das Galli Kindertheater Ensemble Berlin