Eine todgeweihte Frau erzählt Geschichten. Die Kunst der Geschichte ist das Einzige, was sie durch das Labyrinth ihrer Todgeweihtheit führt. In den Geschichten selbst, die sie erzählt, sind es am häufigsten wieder Geschichten, mit denen ein Leben freigekauft wird.
(Physik der Schwermut – Georgi Gospodinov)

Gefangen zwischen deutscher Bürokratie – »Sie verfügen über keine Dokumente, die eine Verlängerung Ihres Aufenthaltsrechts erlauben. Damit kann ich nichts machen« – und den Anrufen der besorgten Familie – »Komm nicht nach Iran zurück. Es scheint als hättest du dein Leben hier völlig vergessen« – hat Scheherazade nur eine einzige Waffe: Geschichten. Aus ihnen baut sie ein Labyrinth, in das sie den zuständigen Beamten nach und nach hineinführt. Reden, reden, reden – damit er sich verheddert, den Faden verliert, die Dokumente vergisst. Zeit schinden, bis zur Schließung des Amtes. Noch einen zusätzlichen Termin bekommen – »wirklich der allerletzte« – sich noch eine weitere Woche in Berlin erkämpfen.

Hanik Soleimani and Marianna Wicha verbinden Dramaturgie aus Tausendundeine Nacht mit Autofiktion, eigens komponierter Musik, inspiriert von byzantinischen Melodien, und den Mitteln der zeitgenössischen Puppenspielkunst. Eine Mischung so wild, wie die Geschichten sein müssen, die man erzählt, um zu überleben.

Am 20.9. findet im Bühnenbild von »Zai el Lila« ein Konzert von Jigraraki statt, der Band von Hanik Soleimani mit Elèni Mik und Nafsika Gkotzamani.

Rotkäppchen kommt vom Wege ab und begegnet dem Wolf. Er plant listig, die Großmutter und das Rotkäppchen zu fressen...- es gelingt ihm, doch am Ende werden die beiden vom tatkräftigen Jäger befreit.

Es spielen Willi Schellenberg, Acelya Han, Heidi Jahn

Einlass u. Kassenöffnung eine halbe Std. vor Vorstellungsbeginn

Kuriose Fragen, skurrile Fakten und jede Menge Spaß:
Bei der Quiz Night Show in der Kulturbühne seid ihr selbst gefragt!

Ob Mathematiker, Serienjunkie oder Musikliebhaber — hier kommt jeder auf seine Kosten.
Mit unkonventioneller Moderation, technischen Spielereien und interaktiven
Runden wird jede Show zum Erlebnis.
Also schnappt euch eure Freunde, bildet ein Team und rätselt mit.

Mitmachen ist Pflicht und Spaß garantiert!

Das in Hamburg gegründete Ensemble I Zefirelli steht für frischen Wind in der Alten Musik.

I Zeferelli sind:
Luise Catenhusen, Blockflöte
Maria Carrasco Gil, Barockvioline
Jakob Kuchenbuch, Barockcello & Gambe
Tobias Tietze, Laute & Barockgitarre
Jeroen Finke, Percussion & Bariton
Tilmann Albrecht, Cembalo

Seit 2017 vereint I Zefirelli sechs Musiker mit reicher solistischer und kammermusikalischer Erfahrung, die sich der historisch informierten Aufführungspraxis verschrieben haben und durch mitreißende und lebendige Interpretationen begeistern. Benannt hat sich das Ensemble nach Zephyr, dem Gott des Westwindes, der auch als Frühlingsbote bekannt ist. Das Ensemble war bereits bei verschiedenen europäischen Festivals zu Gast, wie Internationale Händel-Festspiele Göttingen, Schleswig-Holstein Musik Festival, Festival de musique Baroque d’Ambronay und York Early Music Festival.

2017 erhielten die jungen Musiker eine Förderung des Career Centers der HfMT Hamburg für ihr innovatives Konzertprogramm Mr. Händel im Pub, welches die fließenden Übergänge zwischen Barockmusik und Folk erlebbar macht und in einem English Pub uraufgeführt wurde. Das Hauptaugenmerk dieses Programms liegt auf der Metropole London und ihrem Musikleben um 1700. Dieses Programm ist 2022 auch auf CD erschienen und prompt auf der Longlist 3/2022 der Deutschen Schallplattenkritik gelandet.

Die Mitglieder von I Zefirelli komponieren, arrangieren und improvisieren viel und gerne: so gestalteten sie bspw. 2020 ein Improvisationskonzert im Nikolaisaal Potsdam (Freistil) und verfassten 2021 unter anderem zwei eigene Kantaten.

I Zefirelli ist Preisträger des Internationalen H.I.F. Biber-Wettbewerbs 2019 und 2021 des göttingen händel competition. 2022/23 war I Zefirelli im europäischen Stipendienprogramm EEEMERGING+, unterstützt vom Förderprogramm Creative Europe der Europäischen Union.

Programm:
"Mr. Händel im Pub"
Auf dem schmalen Grat zwischen Barock und Folk.
Englische Folksongs und Werke von Händel, Purcell und Corell.

Das Programm „Mr. Händel im Pub“ empfängt Sie in der Atmosphäre eines alten Londoner Pubs. I Zefirelli lotet die Grauzone zwischen sogenannter ›ernster Musik‹ und Unterhaltungsmusik aus und stellt in bester Londoner Tradition Barock- und Folk-Musik nebeneinander. Auf Nachbauten barocker Instrumente überzeugen die sechs jungen Musiker mit einem farbenprächtigen Klang, einer lockeren Atmosphäre und Nähe zum Publikum – ein kurzweiliges Konzerterlebnis mit Barockvioline, Blockflöte, Gesang, Barockcello, Laute, Barockgitarre, Cembalo und historischer Perkussion.

Foyer-Einlass: 18 Uhr

Der VVK startet am 15. August 2026.

Das Elvis Musical in Berlin ist eine spektakuläre Show, die Elvis Presleys unglaubliche Karriere und sein musikalisches Vermächtnis zelebriert. Das Elvis Musical bietet den Zuschauern eine unglaubliche Reise durch das Leben und die Musik des "King of Rock ´n´ Roll". Von seinen Anfängen in Memphis bis hin zu seinen legendären Auftritten in Las Vegas und der ganzen Welt, wird die Show mit Elvis´ ikonischen Songs wie "Heartbreak Hotel", "Hound Dog", "Jailhouse Rock", "Suspicious Minds" und vielen anderen begeistern. Die Live-Band und Grahame Patrick - der zu den weltweit besten Elvis-Darstellern zählt - bringen die Energie und den Sound von Elvis´ Musik auf die Bühne. Die Bühneneffekte und das Lichtdesign sind atemberaubend und schaffen eine magische Atmosphäre, die das Publikum in eine andere Zeit und Ära versetzt. Als Highlight ist das legendäre "The Stamps Quartet" mit von der Partie. Musiklegende Ed Enoch ist als Original-Mitglied auch dabei. In mehr als 1.000 Konzerten stand der mittlerweile 81-Jährige damals mit Elvis Presley auf der Bühne. Auch sang er auf dessen Beerdigung im Sommer 1977. In ELVIS - Das Musical singt Enoch zusammen mit Grahame Patrick. Dazu laufen auf den Leinwänden die legendären Aufnahmen aus dem Leben des Originalstars.

Einlass: 19:00 Uhr

Im Laufe eines jeden Lebens stellt sich die Frage nach Recht und Unrecht. Was ist gut, was ist böse? Die Entscheidung ist schwerer, als man denkt. Denn wer seine Großmutter mit einem Gewehr aus 500 Meter Entfernung erlegt, der ist zwar ein guter Schütze, aber kein guter Enkel.
Gut jedenfalls ist, dass wir eine Justiz haben, die da weiterhilft. Mit einleuchtenden Urteilen wie jenes vom Sozialgericht Berlin: "Ein in die Außentür des Hauses eingeklemmtes Knie ist unfallversichert, weil es sich bereits auf dem Weg zur Arbeit befand.“
Deutsches Recht ist oft auch große Komik. Lachen wir also drüber. Johannes Hallervordens neues Programm ist pointendicht und abgründig. Er taucht hinab in Rechtsphilosophie und wichtige gesellschaftliche Fragen: Ab welchem Geburtstag gibt es keine ernst gemeinten Glückwunschschreiben mehr von der Rentenkasse? Wie kam es zu jenem Urteil des Bundesgerichtshofs, dass Frauen auf dem Beifahrersitz prinzipiell besser schweigen sollten? Und sind nackte Menschen in der Sauna ein Reisemangel?
Das sind nur einige der Wanderbaustellen rund um den Justizstandort Deutschland. Freuen Sie sich also auf einen Abend mit viel Humor, starken Pointen und kabarettistischem Tiefgang.

Buch: Werner Koczwara

Haben Sie schon mal gesehen wie die Realität auf den Kopf gestellt wird? Nein?

Dann wird es Zeit für einen Besuch in Ben Blu’s Illusionstheater! Kommen Sie mit Ihrer Familie vorbei und lassen Sie sich in die Welt der Magie entführen. Kinder ab 4 Jahren beobachten mit staunenden Augen und offenen Mündern wie sich Gegenstände verwandeln oder schweben. Auch die Erwachsenen staunen und lachen, wenn Ben das Publikum verzaubert.

Ben Blu’s einzigartiges Illusionstheatater hat sich auf die Zauberkunst spezialisiert. In einem intimen Rahmen erleben Sie und Ihre Familie eine interaktive und unterhaltsame Show. Teilweise entstehen Effekte mitten im Publikum. Egal, ob Sie in Berlin wohnen oder zu Besuch in der Stadt sind: Diese Show wird sie begeistern! Einige Kunststücke gibt es weltweit nur hier zu sehen.

Der Sympathische Zauberkünstler Ben Blu führt Sie und die anderen Gäste ca. 60 Minuten lang ohne Pause durchs Programm. Dieses passt er dem jeweiligen Publikum leicht an, zum Beispiel in Bezug auf die Altersgruppen.

Einlass 30 min vor der Show

Die magische Show ganz ohne Kartentricks.

Wollten Sie schon immer einmal die zauberhafte Seite der deutschen Hauptstadt kennenlernen?

Der Zauberer Ben Blu gibt Ihnen dazu die Gelegenheit. In seiner Show erhalten Sie einen etwas anderen Blick auf das alltägliche Berlin.

Die „Hauptstadt-Zaubershow“ lädt Sie dazu ein, das Leben in Berlin auf magische Weise zu betrachten. Berliner Erfindungen und Geschichten, berühmte Sehenswürdigkeiten der Hauptstadt und die Berliner selbst sind ebenso Gegenstand der Show wie die U- und S-Bahn und das Bürgeramt. Sind Sie dabei, wenn das Leben in der Hauptstadt unerwartete Wendungen nimmt und erleben Sie einzigartige Kunststücke, die es teilweise nirgends sonst auf der Welt gibt!

Staunen Sie, amüsieren Sie sich und lassen Sie sich begeistern in der Welt der Illusionen. Die Show dauert einschließlich einer 20-minütigen Pause etwa 120 Minuten.

In seinem Illusionstheater in der nähe des Ku’damm lässt Ben Blu Sie in der Zaubershow, die speziell für dieses Theater konzipiert wurde, Momente der Faszination erleben, die Sie so schnell nicht vergessen werden. Er führt humorvoll, kurzweilig und sympathisch durch das Programm. Die einzigartige Zaubershow in seinem intimen Theater wird für Zuschauer ab 8 Jahren empfohlen.
Da die Show auf Deutsch stattfindet, sollten Sie ausreichende Deutschkenntnisse haben, um das Erlebnis vollständig genießen zu können.

Einlass 30 min vor der Show

Der Klassiker des deutschen Kabaretts

Kein anderes Volk der Welt hat wie wir Deutschen eine derartige Fülle an Gesetzen und Paragrafen hervorgebracht. Wir regeln einfach alles: die Eheschließung bei Bewusstlosigkeit (§1314 BGB) und das vorschriftsmäßige Anbringen von Warndreiecken bei Trauer-Prozessionen (§27 StVO). Und das packt der Gesetzgeber dann in eine Sprache, die selbst Juristen kaum noch verstehen. Dagegen gibt es nur eine Notwehr: Lachen!Das Programm setzt in der Pointendichte neue Maßstäbe, ist grandios schwarzhumorig, intelligent und dabei höchst unterhaltsam.

"Am achten Tag..." bedeutet: zwei Stunden erfrischender Humor.

Buch: Werner Koczwara
Foto: Dirk Dehmel / Foto Urbschat

Trabantenstadt, Friedhof, Schlafstadt, Satellitenstadt, Naherholungsgebiet, Betonwüste, kaiserliches Jagdgebiet, Zonengrenze, Brennpunkt, Peripherie, Problembezirk, Vogelschutzgebiet, Utopie und Dystopie: Willkommen in der Berliner Gropiusstadt!

In seiner jungen Geschichte erlebte die Gropiusstadt viele Be- und Zuschreibungen, war Gespräch der unterschiedlichsten Planungen und häufig auch Opfer geringschätzender Abwertungen. Inspiriert von Georges Perecs Roman „Das Leben Gebrauchsanweisung“ nimmt die Theaterarbeit des Gropiusstädters Arthur Romanowski und seinem Team die Geschichte(n) der Menschen, die dort leben und arbeiten, in den Fokus. Wie ist man hier gelandet? Welche Geschichten prägen ein? Was für eine Gebrauchsanweisung für das Leben hat die Gropiusstadt für uns parat?

In einer intensiven Recherchearbeit führte das Team Interviews mit Bewohner*innen der Gropiusstadt. Die Biografien werden zu einem eigenen Mosaik zusammengefügt und verbinden sich mit der Biografie des Regisseurs und Performers. So begegnet das Publikum den unterschiedlichsten Geschichten aus der Gropiusstadt und hierbei entsteht ein eigenes Bild Berlins im 20. und 21. Jahrhundert. Trabantenstadt, Friedhof, Schlafstadt, Satellitenstadt, Naherholungsgebiet, Betonwüste, kaiserliches Jagdgebiet, Zonengrenze, Brennpunkt, Peripherie, Problembezirk, Vogelschutzgebiet, Utopie und Dystopie: Willkommen in der Berliner Gropiusstadt!

In seiner jungen Geschichte erlebte die Gropiusstadt viele Be- und Zuschreibungen, war Gespräch der unterschiedlichsten Planungen und häufig auch Opfer geringschätzender Abwertungen. Inspiriert von Georges Perecs Roman „Das Leben Gebrauchsanweisung“ nimmt die Theaterarbeit des Gropiusstädters Arthur Romanowski und seinem Team die Geschichte(n) der Menschen, die dort leben und arbeiten, in den Fokus. Wie ist man hier gelandet? Welche Geschichten prägen ein? Was für eine Gebrauchsanweisung für das Leben hat die Gropiusstadt für uns parat?

In einer intensiven Recherchearbeit führte das Team Interviews mit Bewohner*innen der Gropiusstadt. Die Biografien werden zu einem eigenen Mosaik zusammengefügt und verbinden sich mit der Biografie des Regisseurs und Performers. So begegnet das Publikum den unterschiedlichsten Geschichten aus der Gropiusstadt und hierbei entsteht ein eigenes Bild Berlins im 20. und 21. Jahrhundert.

Einlass ca. 18:45 Uhr (Studio)

Natürlich kann KI Slam-Texte schreiben. Aber kann sie es gut? Kann sie Emotionen wecken, dich zum Lachen bringen, zum Träumen? Überrascht sie dich? Ist es Kunst? Und: Kannst du den Unterschied erkennen?

Im September findet im Ballhaus Wedding der Wedding Slam Royale: Mensch vs. Maschine statt, bei dem Slam-Poet*innen gegen KI-geschriebene Texte antreten. Im Angesicht fehlender Androiden werden die Texte von menschlichen Performance-Künster*innen auf die Bühne gebracht und zum Leben erweckt. Und das Publikum versucht herauszufinden: Welche Dichtkunst war menschlich?

Der Best-Of Poetry Slam im schicksten Ballhaus der Stadt. Wir werfen uns in Schale und bringen ein fein ausgewähltes Lineup aus Poetry Slam, Comedy und Bühnenliteratur in den Wedding. Das ist Poetry Slam für alle, die Hochkultur wollen - aber in höchst unterhaltsam! Nur die besten Slammer:innen kommen auf diese Bühne, auf dass du dich für anderthalb Stunden ganz und gar fallen lassen kannst. Mit einem Sektglas auf der Chaiselongue, für den perfekten Sonntagabend.

Einlass ab 18:45 Uhr

Ein Cocktail der guten Laune mit vielen beliebten Schlagern
CINDY BERGER
(ehemals Cindy & Bert) präsentiert neue, aber auch Erfolgstitel aus den 70igerJahren, und zwar aus der Zeit der ZDF Hitparade, wie z.B.
"Immer wieder Sonntags..." oder "Spaniens Gitarren erklingen .. "
KLAUS BERGER
begeistert Sie mit internationalen Titeln, aber auch mit seinen eigenen Kompositionen. Seine zweite Leidenschaft gehört dem Country, mit Titeln,
welche den Schlagercocktail bereichern werden.
Wir wünschen Ihnen gute Unterhaltung!

Einlass ab 15.00 Uhr

Heute Abend im Programm: Die Uraufführung von GEORGY GUSEVs Komposition „SILENTIUM -Concerto for Solo Cello and String Orchestra“, SVEN HELBIGs „Tres Momentos“ für Streichorchester und Electronics und „Vibrez!“ von Giovanni Sollima.

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Berlin Confidential wurde im November 2024 von Alexander Szlovák und Christian Kellersmann ins Leben gerufen. Berlin Confidential möchte spannende und innovative Musik-Projekte initiieren und fördern. Im Fokus stehen dabei junge Musiker:innen und Komponisten:innen, die in unterschiedlichen Konstellationen alte Werke neu interpretieren oder neue Werke aufführen.

Einlass: 18:00 Uhr

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

GASTSPIEL

MAMA SINGT SCHON WIEDER!
Ein musikalischer Theaterabend über die Kunst, alles zugleich zu sein

Mit: Katharina Löwe (Spiel, Gesang), Matthias Kleinert (Spiel, Gesang)
Am Klavier: Insa Bernds / Sooki Choi (alternierend am Klavier)
Konzept, Idee: Katharina Löwe
Text und Dramaturgie: Robert von Wroblewsky
Regie: Sebastian Tylle

GASTSPIEL-Premiere am Samstag, 19.09.2026, 19:30 Uhr, THEATER IM PALAIS Berlin
Weitere Termine: Sonntag, 20.09.2026, 16:00 Uhr

Dauer:

Was bedeutet es, gleichzeitig Künstlerin und Mutter zu sein?
Sängerin und Schauspielerin Katharina Löwe erzählt in diesem unterhaltsamen Musiktheaterabend von einem Alltag zwischen Probenplan und Kinderzimmer, künstlerischem Anspruch und familiärer Fürsorge.
Dabei treffen Oper, Operette und Chanson aufeinander. Die Musik kommentiert, bricht und verdichtet die Erfahrungen einer Frau im Spannungsfeld zwischen Mutterschaft und der Laufbahn als Sängerin – einer Laufbahn, die ohnehin die eine oder andere Herausforderung mit sich bringt.

Ein musikalischer Theaterabend über das Aushalten von Widersprüchen und über die Kunst, darin eine eigene Stimme zu finden.

Fotocredit: © Robert von Wroblewsky

Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

In seinem neuen Buch begibt sich Daniel Schmidt, Wirt des legendären Hamburger Elbschlosskellers, auf eine bewegende Spurensuche nach Glück, Hoffnung und Lebenssinn – an Orten, an denen all das kaum zu erwarten wäre. Der Autor zeigt eindrücklich, dass selbst in den dunkelsten Momenten ein Funken Licht bleibt, der dem Schicksal eine neue Wendung geben kann.

Mit großer Offenheit berichtet Schmidt von den Höhen und Tiefen seines eigenen Lebens, vom erbarmungslosen Kiezalltag und den „Löwengruben“, in die er immer wieder geraten ist – und aus denen er stets aufs Neue herausfand. Im Mittelpunkt stehen Fragen nach Glauben, Liebe und der persönlichen Aufgabe im Leben. Sein zentrales Anliegen: anderen Menschen zu helfen und Perspektiven zu eröffnen.
Dieses Engagement prägt auch seine Arbeit im Elbschlosskeller, wo Menschen aus allen sozialen Schichten zusammentreffen: Obdachlose neben Millionären, Prostituierte neben Geistlichen, Ex-Häftlinge neben Gesetzeshütern. Mit der Gründung des Vereins „Wer, wenn nicht wir“ während der Pandemie wurde sein Einsatz für sozial Benachteiligte weiter vertieft.

Im Buch entfaltet sich ein vielschichtiger Kosmos aus Begegnungen: Geschichten von Menschen, die trotz widriger Umstände Glück und Sinn fanden, ebenso wie solche von Scheitern und Verlust. Es sind Erzählungen, die berühren, aufrütteln und Mut machen, den eigenen Weg aus der Dunkelheit zu suchen – hin zu einem Leben in Liebe.

Über den Autor
Daniel Schmidt wurde 1984 in Hamburg geboren. Als Sohn des bekannten Kiezwirts Lothar Schmidt wuchs er mitten im St.-Pauli-Milieu auf. Ursprünglich als Zimmermann ausgebildet, entwickelte er sich über die Jahre zu einem der bekanntesten Kneipiers Deutschlands sowie zu einem mehrfachen Bestsellerautor. Sein Engagement für Menschen am Rand der Gesellschaft und seine Präsenz in Medien- und Reality-TV-Formaten prägen sein öffentliches Wirken. Trotz seiner direkten, herzlichen Art bleibt Schmidt ein Suchender – stets auf der Suche nach Antworten, Sinn und Menschlichkeit.

Einlass: 18 Uhr

Die Musiker zeigen, dass die „Kunst der Fuge“ ihre Anziehungskraft zu Recht bewahrt hat.
Es überrascht nicht, dass berühmte
Komponisten bis heute Fugen geschrieben haben.
Andreas Finsterbusch und Kollegen, allesamt exzellente Kammermusiker, werden mit
Werken von Bach, Beethoven bis Eisler die Virtuosität der Musik vollendet zum Klingen
bringen.
Andreas Finsterbusch lehrt Kammermusik
an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin und ist Mitglied im Konzerthaus
Kammerorchester.

Copyright Foto: Förderverein St. Marien Bernau e.V.

Einlass: 16:30 Uhr

Ein traumhaft schönes Märchen über die wunderschöne Prinzessin, die tief eingeschlafen ist hinter einer Dornenhecke. Viele Prinzen versuchen, sie zu erlösen, aber nur der Prinz, der zur richtigen Zeit kommt, kann die Dornenhecke durchdringen und erlöst Dornröschen.

Es spielt Sina Haarmann

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.
Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.