Copyright: Pyro Games

Einlass: 17:00

Im Laufe eines jeden Lebens stellt sich die Frage nach Recht und Unrecht. Was ist gut, was ist böse? Die Entscheidung ist schwerer, als man denkt. Denn wer seine Großmutter mit einem Gewehr aus 500 Meter Entfernung erlegt, der ist zwar ein guter Schütze, aber kein guter Enkel.
Gut jedenfalls ist, dass wir eine Justiz haben, die da weiterhilft. Mit einleuchtenden Urteilen wie jenes vom Sozialgericht Berlin: "Ein in die Außentür des Hauses eingeklemmtes Knie ist unfallversichert, weil es sich bereits auf dem Weg zur Arbeit befand.“
Deutsches Recht ist oft auch große Komik. Lachen wir also drüber. Johannes Hallervordens neues Programm ist pointendicht und abgründig. Er taucht hinab in Rechtsphilosophie und wichtige gesellschaftliche Fragen: Ab welchem Geburtstag gibt es keine ernst gemeinten Glückwunschschreiben mehr von der Rentenkasse? Wie kam es zu jenem Urteil des Bundesgerichtshofs, dass Frauen auf dem Beifahrersitz prinzipiell besser schweigen sollten? Und sind nackte Menschen in der Sauna ein Reisemangel?
Das sind nur einige der Wanderbaustellen rund um den Justizstandort Deutschland. Freuen Sie sich also auf einen Abend mit viel Humor, starken Pointen und kabarettistischem Tiefgang.

Buch: Werner Koczwara

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Die Olsenbande ist wieder da, mit neuer Besetzung!
Regie Uwe Karpa
Darsteller:
Uwe Karpa Egon Olsen
Olaf Schülke Benny
Fred Schmidt Kjield
Dagmar Gelbke Yvonne
Wofgang Flieder Kommissar
Sabine Matthes als Kommissar Holm und Bang Johansen
Jan Hofmann Buttler
Die Gefängnistore öffnen sich und Egon Olsen tritt heraus - mit einem genialen Plan.
"Mächtig gewaltig" findet ihn Benny. Es kann nichts mehr schiefgehen,
außer vielleicht die Sprengung - meint Kjeld. .....

Die Gefängnistore öffnen sich und Egon Olsen tritt heraus – mit einem genialen Plan. »Mächtig gewaltig« findet ihn Kjeld. »Es kann nichts mehr schiefgehen, außer vielleicht die Sprengung!« meint Kjield und Yvonne sorgt anmutig für Ordnung und den guten Ruf – das ist ihre Lebensphilosophie. Am Ende stets ohne Erfolg, denn Verbrechen lohnen sich nicht.

Peter Dehler hat das Kunststück fertiggebracht und unter Verwendung aller 13 Olsenbandenfilme einen theaterpraktikablen Coup zu schreiben.

Einlass ab 18.00 Uhr

„Einer der kreativsten Nylongitarristen des Landes“, wie Falk Zenker unlängst vom Fachmagazin Akustik Gitarre genannt wurde, verspricht ein inspirierendes Konzerterlebnis, in dem Räume entstehen für schwereloses Träumen, atemberaubende Höhenflüge, heiter-kreative Gedankensprünge und für die Begegnung mit sich selbst.

Aktuell spielt und improvisiert Zenker Musik seines neuesten Albums Innenwege als auch seiner früheren Soloalben Estampie, Falkenflug, Gedankenreise und Wellentanz.

Einlass: 18.30 Uhr

Jeden Morgen gehen sie zur Arbeit. Das Gehen selbst ist Arbeit. Sie alle gehen – irgendwohin: in Nairobi zum Matatu (Sammeltaxi), in Berlin zur U-Bahn-Station. Es sind Ströme von Menschen, dichte Bewegungen, die sich Tag für Tag ihren Weg durch den Dschungel der Stadt bahnen.

Viele versuchen, das Gehen zu vermeiden, verlegen ihren Arbeitsplatz näher an den Wohnort oder schaffen sich neue Arbeitsformen, um den täglichen Weg zu verkürzen oder zu umgehen.

Die kenianisch-deutsche Tanzproduktion Jua Kali von Jared Onyango und Lea Pischke untersucht die alltäglichen Wege von Menschen in Nairobi und Berlin. Sie fragt, wie politische und urbane Bedingungen eine so grundlegende menschliche Bewegung prägen und verändern können.

In Jua Kali wird Fortbewegung zum universellen Motiv – als Spannungsfeld zwischen Gemeinsamkeit und Einsamkeit inmitten der Masse.

Dauer: 45 Minuten

ENGLISCH:
Every morning, they go to work. Walking itself is work. They all walk—some-where: in Nairobi to the matatu bus (shared minibus taxi), in Berlin to the subway station. Streams of people, dense flows of movement, carving their way through the urban jungle day after day.

Many try to avoid walking altogether, relocating their workplaces closer to home or creating new working arrangements in order to shorten or escape the daily commute.

The Kenyan-German dance production Jua Kali by Jared Onyango and Lea Pischke explores the everyday journeys of people in Nairobi and Berlin. It asks how political and urban conditions shape and transform such a fundamental human movement.

In Jua Kali, locomotion becomes a universal motif—caught between togetherness and solitude within the crowd.

Duration: 45 mins

Choreografie: Jared Onyango, Lea Pischke
Tanz: Jack Bryton, David Pallant, Lea Pischke, Antonio Carta (Mali)
Sounddesign: Lea Pischke, Ron Bracht
Lichtdesign: Reinier Martínez Badilla
Kostüme: Alice Fassina
Schneiderei: N.N.

Jared Onyango ist ein Künstler aus Nairobi, Kenia, der an der Schnittstelle von Choreografie, Schreiben, Fotografie und Klang arbeitet. Er studierte zwischen 2010 und 2019 an der P.A.R.T.S in Brüssel, Belgien, sowie an der École des Sables in Toubab Dialaw, Senegal. Er ist Preisträger des Prince Claus Mentorship Award (2022) und Fellow der Pina Bausch Foundation (2016) für Tanz und Choreografie. Seine aktuelle künstlerische Forschung beschäftigt sich damit, wie von kolonialen Strukturen geprägte gebaute Umgebungen Bewegung und menschliches Verhalten beeinflussen.

Lea Pischke ist in den Bildenden Künsten, experimenteller Musik, Tanz und Choreografie ausgebildet und arbeitet an der Schnittstelle von somatischer Praxis, Bewegungsästhetik und der Politik des Raums. Als Performerin und Choreografin ist sie international tätig und tourt weltweit. Ihr aktueller Film MmOTHERS, eine Zusammenarbeit mit dem russisch-französischen Komponisten Evgenii Lebedev, wurde 2025 bei Radio France präsentiert. Sie ist Mitglied des Mobile Ensemble und Autorin im STREAM-Kollektiv.

Eine Veranstaltung im Rahmen der KUYUM Tanzplattform 2026, gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt.

von Yatri Niehaus

(in Deutsch mit englischen ÜT)

– Bitte beachten Sie, dass während der Vorstellungen Stroboskoplicht verwendet wird!


Weil ich hier aufgewachsen bin, träume ich. Wessen Traum?

Nur weil man in dieser Ordnung aufgewachsen ist, heißt es ja nicht, dass man sich in ihr wohlfühlt, dass man sie mitträgt. Oder? Nur weil man die Gesellschaft im eigenen Körper hat, heißt es ja nicht, dass man dieselben Träume träumt. Oder?

Der afrodeutsche Protagonist von Abdruckkörper navigiert seinen Körper mit und gegen die vorgegebene Richtung. Denn die Richtung ist markiert. Die deutsche Gesellschaft ist ein Labyrinth: Wände produzieren Sichtbarkeit und Ausschlüsse, von Anderen ausgetretene Wege bilden Beziehungsnetze und Kapitalklumpen. Whiteness ist der gesellschaftlichen Anlage eingeschrieben. Der Protagonist, das Ich, schlingert.

Der eigene Körper ist der Einsatz auf der Bahn nach oben. Es geht nach oben, oder? Er wird auf der Bahn bewegt, nicht freiwillig, nicht immer bewusst; er verfolgt die Bahn und spürt gleichzeitig die Fliehkräfte, das Risiko des Ausbrechens. Der eigene Körper ist der Einsatz, schließlich ist er formbar, von innen, von außen. Und die Gesellschaft, ist sie formbar? Mit welchem Einsatz?

Abdruckkörper ist das Theaterdebüt des Filmregisseurs Yatri Niehaus. Die dramatische Textvorlage entstand im Rahmen der Schreibwerkstatt Unconventional Signs am Ballhaus Naunynstraße in der Spielzeit 2020/21. Die Uraufführung dieses Textes markiert eine einzigartige Kontinuität: Nach Schwarz Tragen (Elizabeth Blonzen, 2013), Mais in Deutschland und anderen Galaxien (Olivia Wenzel, 2015), Jung, giftig und Schwarz (Amina Eisner und Thandi Sebe, 2015), Walking Large (Toks Körner, 2017), Call me Queen (Thandi Sebe, 2017), Aesthetics of Color (Toks Körner, 2019), Courageux! Furchtlos! (Amina Eisner und Atif Mohammed Nor Hussein, 2021) ist es das achte im Haus entstandene und zur Aufführung gebrachte afrodeutsche Drama.


Foto: Yoel Diaz

Kein Nacheinlass

Was trägt der Körper, wenn Worte fehlen?

The Net We Carry – Wavu Tuliobeba ist eine kraftvolle multidisziplinäre Tanzperformance über Erinnerung, Verlust und das, was in uns weiterlebt. Zwischen Bewegung, Atem und Stille tauchen Erfahrungen auf, die nie ganz verschwunden sind – Spuren von Freude, Wunden und unausgesprochenem Schmerz.

Was nicht gehalten oder losgelassen werden kann, kehrt zurück: als Schrei, als Wut, als Echo im Körper.

Auf der Bühne entfaltet sich ein dichtes Geflecht aus Tanz, Stimmen, Text, Farbe und Musik. Ein großes Netz schwebt über den Performern – als Bild für das, was uns verbindet und zugleich belastet. Ihre Körper erzählen Geschichten, für die es keine Worte gibt, und machen Erinnerung als etwas Gemeinsames, Lebendiges und zutiefst Physisches erfahrbar.

Eine eindringliche Einladung, sich den unsichtbaren Lasten zu stellen, die wir tragen – individuell und kollektiv.

Dauer: 50 Minuten

ENGLISCH:
What does the body carry when words fail?

This powerful multidisciplinary dance performance explores memory, loss and the things that continue to live within us. Through movement, breath and stillness, experiences that have never fully disappeared emerge — traces of joy, wounds and unspoken pain.

That which cannot be held or released returns, manifesting as a scream, anger or an echo in the body.

On stage, a dense web is woven through dance, voice, text, colour and music. A large net hovers above the performers — an image of what connects us and weighs upon us simultaneously. Their bodies tell stories that words cannot capture, making memory tangible as something shared, alive and deeply physical.

This is an urgent invitation to confront the invisible burdens we carry, both individually and collectively.

Duration: 50 mins

Konzept, Choreografie, Performance: Tadhi Alawi, Samwel Japhet
Musikkomposition: Shabani Mugado
Kostümdesign: Esama Afro Culture
Produktion: Nantea Dance Company

Tadhi Alawi ist ein tansanischer Künstler, Choreograf und Leiter der Nantea Dance Company. Seine visuell starken Werke thematisieren das tansanische Gesellschaftsleben und die Kolonialgeschichte. Als Kurator leitet er Plattformen wie Kiota cha Dansi (A Nest of Dance) und kooperierte 2024 mit dem Goethe-Institut für das Haba na Haba International Dance Festival. Alawi, der 2022 ein internationales Förderstipendium von artlink.ch erhielt, ist zudem als Filmemacher aktiv; seine Tanzfilme liefen bereits bei BBC News.

Samwel Japhet ist ein tansanischer Tanzkünstler, Choreograf und Mitbegründer der Nantea Dance Company. Nach einer von Obdachlosigkeit und Missbrauch geprägten Kindheit nutzt er den Körper, um soziale und politische Realitäten zu reflektieren. 2021 erhielt er den niederländischen Prince Claus Seed Award. Von 2021 bis 2022 leitete er zudem UMOJA, ein künstlerisches Austauschprogramm zwischen Ostafrika und Europa.

Eine Veranstaltung im Rahmen der KUYUM Tanzplattform 2026, gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt. Mit freundlicher Unterstützung der internationalen Künstlerresidenz Frankfurt Moves!, einem Stipendienprogramm der KfW Stiftung in Kooperation mit dem Frankfurt LAB.

„Hurra, wir spielen ein Konzert“ am 19. September 2026 im Großen Saal der Finanzhochschule Königs Wusterhausen
Mitmach-Konzert für Kinder ab 4 Jahren

Eine Geschichte über Freundschaft, Mut und die Kraft der Musik
Das Eichhörnchen und der Igel haben soooo viel geübt und wollen ihre Musik gerne mit anderen teilen. Doch wie geht das eigentlich? Wie spielt man ein Konzert? Die beiden machen sich auf die Suche nach Antworten – und erleben dabei ein kleines Abenteuer. Es wird die spannende Geschichte von zwei Freunden erzählt, die vom Üben zu Hause hinaus auf die Bühne wollen. Was sie dabei erleben, ist nicht immer leicht wegzustecken. Doch mit Leichtigkeit und der Hilfe vieler Freunde entsteht am Ende nicht nur ein Konzert, sondern etwas ganz Wunderbares. Mit interaktiven Elementen zum Mitmachen und natürlich mit viel Musik. Inspiriert durch das Kinderbuch „Hurra, wir spielen ein Konzert“ von Marie-Luise Dingler, The Twiolins.

– Änderungen vorbehalten –

FotoCredit: Nico Wünsche

Einlass ab 14:15 Uhr

The Twiolins am 19. September 2026 im Großen Saal der Finanzhochschule Königs Wusterhausen

Beginn der Schlossführung um 17:00 Uhr

Marie-Luise Dingler & Marta Danilkovich – Violinduo

Von Arien und Intrigen
Seien Sie ehrlich – wer liebt sie nicht, Geschichten voller Leidenschaft, Machtspiele und großer Gefühle? In der Oper sind Intrigen Alltag, Drama allgegenwärtig und Herzschmerz unausweichlich – und die Musik bringt all das mit einer Wucht zum Klingen, die uns bis heute fesselt.

Von Rossinis feurigen Opernouvertüren bis zu Wagners dramatischem „Ritt der Walküren“, von der zarten Eleganz des „Schwans“ von Saint-Saëns bis zur emotionalen Tiefe von Bachs „Erbarme dich“. Filmmusik und Evergreens wie „New York, New York“ oder „Chocolat“ runden das Programm mit einem modernen Glanzlicht ab.

Das virtuose Violinduo The Twiolins verwandelt weltbekannte Werke in faszinierende Kammermusik für zwei Violinen – überraschend, leidenschaftlich und voller Esprit.
Lassen Sie sich verzaubern von musikalischem Erfindungsreichtum, technischer Raffinesse und der besonderen Magie zweier Violinen, die zu zweit wie ein ganzes Orchester klingen. Freuen Sie sich auf ein Konzert voller Arien, Intrigen und mitreißender Geschichten!

Programm
Gioachino Rossini (1792 – 1868)
Ouvertüre aus „La gazza ladra”

Camille Saint-Saëns (1835 – 1921)
Der Schwan aus „Der Karneval der Tiere“

Gioachino Rossini
Ouvertüre aus „Der Barbier von Sevilla”

Gioachino Rossini (1792 – 1868)
Cavatina des Figaro aus „Der Barbier von Sevilla”

Vincenzo Bellini (1801 – 1835)
Casta Diva aus „Norma“

Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)
Ouvertüre aus „Le nozze di Figaro“

Johann Strauss (1825 – 1899)
Ouvertüre aus „Die Fledermaus“

Luigi Denza (1846 – 1922)
Funiculì, Funiculà

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)
Toccata und Fuge in d-Moll, BWV 565

Gioachino Rossini
Ouvertüre aus „Wilhelm Tell”

Johann Sebastian Bach
Erbarme dich aus der „Matthäus-Passion“

Richard Wagner (1813–1883)
Ritt der Walküren aus „Die Walküre“

John Kander (*1927)
New York, New York

Django Reinhardt (1910 – 1953) / Stéphane Grappelli (1908 – 1997)
Minor Swing, bekannt aus dem Film Chocolat

Francesco Sartori (*1957)
Time to Say Goodbye

– Änderungen vorbehalten –

FotoCredit: Hans Altenkirch

Einlass ab 18:30 Uhr

Drei Neuköllner Originale, eine viel zu kleine Rente und ein gewagter Plan.
Im ihrem neuen Stück wagen sich die RIXDORFER PERLEN mitten hinein in den Berliner Bürokratie-Dschungel. Mit Witz, Musik und Herz erzählen sie vom Kampf um die Würde im Alter, von echter Freundschaft und der Frage, was ein Leben voller Arbeit heute noch wert ist.

Einlass 19:00 Uhr (Saal)

Das Elvis Musical in Berlin ist eine spektakuläre Show, die Elvis Presleys unglaubliche Karriere und sein musikalisches Vermächtnis zelebriert. Das Elvis Musical bietet den Zuschauern eine unglaubliche Reise durch das Leben und die Musik des "King of Rock ´n´ Roll". Von seinen Anfängen in Memphis bis hin zu seinen legendären Auftritten in Las Vegas und der ganzen Welt, wird die Show mit Elvis´ ikonischen Songs wie "Heartbreak Hotel", "Hound Dog", "Jailhouse Rock", "Suspicious Minds" und vielen anderen begeistern. Die Live-Band und Grahame Patrick - der zu den weltweit besten Elvis-Darstellern zählt - bringen die Energie und den Sound von Elvis´ Musik auf die Bühne. Die Bühneneffekte und das Lichtdesign sind atemberaubend und schaffen eine magische Atmosphäre, die das Publikum in eine andere Zeit und Ära versetzt. Als Highlight ist das legendäre "The Stamps Quartet" mit von der Partie. Musiklegende Ed Enoch ist als Original-Mitglied auch dabei. In mehr als 1.000 Konzerten stand der mittlerweile 81-Jährige damals mit Elvis Presley auf der Bühne. Auch sang er auf dessen Beerdigung im Sommer 1977. In ELVIS - Das Musical singt Enoch zusammen mit Grahame Patrick. Dazu laufen auf den Leinwänden die legendären Aufnahmen aus dem Leben des Originalstars.

Einlass: 19:00 Uhr

Aus der Sammlung barocker
Vokalmusik, Gesang, Violinen und Basso continuo,
Komponisten: Antonio Cesti,
Giacomo Carissimi, Giovanni Bononcini,
Alessandro Scarlatti u.a.

Robert Nassmacher schafft es immer
wieder in beeindruckender Weise mit
jungen Künstlern ein Feuerwerk barocker
Vokalmusik auf die große Bühne zu bringen.
Er ist wegen seiner vielfältigen Tätigkeiten
in Oper und Konzert international geschätzt. Die von ihm geförderten Sänger und
begleitenden Instrumentalisten werden
in Bernau ein begeisterndes, Programm
präsentieren.

Copyright Foto: Förderverein St. Marien Bernau e.V.

Einlass: 18:30 Uhr

Ist Euch wirklich ganz wohl, Deutschland? Nicolas Sidiropulos und Mark Tumba untersuchen Schillers Erstlingswerk aus einer postmigrantischen Perspektive.

Mit der Uraufführung von „Die Räuber“, in der er die Selbstzerstörung einer Familie thematisiert, sorgte Schiller im Jahr 1782 für Furore. Ein Zeitzeuge berichtete: „Das Theater glich einem Irrenhaus, rollende Augen, geballte Fäuste, heisere Aufschreie im Zuschauerraum. Fremde Menschen fielen einander schluchzend in die Arme.“ Schiller wurde mit Festungshaft bedroht und musste fliehen.

Ein Vierteljahrtausend später erzählen zwei Schauspieler vor dem Hintergrund ihrer eigenen Familienbiografien diese Geschichte über Geborgenheit, Liebe, Egoismus, Freiheit neu – eine Erzählung aus Deutschland, als es Deutschland noch nicht gab. Wieviel Sprengkraft steckt heute in diesem einst explosiven Stoff? Wie hat sich unsere Welt seit dem Entstehungsdatum der Räuber verändert? Was verändert sich, wenn aus dem Nachnamen „von Moor“ zu „von Deutsch-land“ verändert? Ist eine Figur wie Amalia heute noch spielbar und wenn ja, auch von zwei Männern?

„Was einem aber zu Schillers Räubern alles einfallen kann, zeigen Tumba und Sidiropulos mit einer Mischung aus Energie und großer Zartheit, die zum Geist des von ihnen fast völlig überschriebenen Stücks sehr gut passt.“ Stefan Michalzik- Frankfurter Allgemeine Zeitung

„An Selbstironie – wie die ganze Unternehmung nicht unsympathisch – mangelt es nicht.“ – Frankfurter Rundschau

„…sehr versiert: höchst inspiriertes Handwerk.“ - Frankfurter Neue Presse

VON & MIT Nicolas Sidiropulos / Mark Tumba URAUFFÜHRUNG Spielraumprojekt der Studierenden des Studiengang Schauspiel der HMTM Hannover (2019) WEITERENTWICKLUNG Schauspiel Frankfurt (2025)

MARK TUMBA wurde 1995 auf Sansibar geboren und zog 1999 nach Hagen in Westfalen. Nach ersten Auftritten auf der Jungen Bühne des Stadttheaters Hagen und am Theater Rottstraße 5 in Bochum studierte er Schauspiel an der HMTM Hannover. Seit der Spielzeit 2021/22 ist er Ensemblemitglied am Schauspiel Frankfurt, wo er mit Regisseur*innen wie Claudia Bauer, Nuran David Calis, Christina Tscharyiski zusammenarbeitete.

NICOLAS SIDIROPULOS, geboren 1998 in Brüssel und Sohn griechischer Einwanderer, studierte Schauspiel an der HMTM Hannover und am Conservatoire national supérieur d’art dramatique Paris. Er ist als Liedermacher und Regisseur eigener Kurz- und Langfilme aktiv. Von 2021 bis 2023 war er Teil des Ensembles am Theater an der Parkaue. Ihn begleiten enge Zusammenarbeiten mit Ikkimel, Heiner Müller und Friedrich Schiller. Aktuell arbeitet er in Kassel am Theater.

Gastspiel DIE ODERHÄHNE:
„Heiße Zeiten - Die Wechseljahre Revue“

Vier Frauen. Ein Terminal. Ein Flug nach New York, der sich weigert abzuheben. Was bleibt, ist Zeit. Und ein Thema, dem keine ausweicht: wechselhafte Zeiten.
Zwischen Hormonchaos und Sinnkrise, Selbstfindung und Umbruch, Heißhungerattacken und Schweißausbrüchen landet das quirlige Quartett mitten im musikalischen Ausnahmezustand der Wechseljahre.
Mit legendären Evergreens treffen die vier zu jedem Symptom punktgenau den richtigen Ton – unverblümt, frivol und erfrischend ehrlich.
Ein musikalischer Klimakteriumskracher, der kein Blatt vor den Mund nimmt und trotzdem mitten ins Herz zielt. Oder wie Der Stern schwärmt: „Frech und extrem lustig.“
2026 feiern wir 50 Jahre Oderhähne – ein halbes Jahrhundert voller Kabarett, Musik und Haltung. Ein Jubiläum, das uns mit einem Augenzwinkern daran erinnert, dass auch ein Theater irgendwann in die Wechseljahre kommt. Zum Glück verwandeln wir Hitzewallungen seit jeher zuverlässig in Humor. Besser als mit diesem Sommergarten-Stück lässt sich das kaum feiern.

Buch: Tilmann von Blomberg/ Songtexte: Bärbel Arenz/ Regie: Nadine Aßmann
Mit: Saskia Dreyer · Madlen Wegner · Klara Gmiter · Tine Scheibe

Samstag, 19.09.2026, 19.00 Uhr
Informationen in der Kulturfabrik (03361 - 22 88)

Einlass ab 18:00 Uhr // Jacken, große Taschen etc. müssen lt. BbgVStättV an der Garderobe abgegeben werden (Geb.:1,00 €)

GASTSPIEL

MAMA SINGT SCHON WIEDER!
Ein musikalischer Theaterabend über die Kunst, alles zugleich zu sein

Mit: Katharina Löwe (Spiel, Gesang), Matthias Kleinert (Spiel, Gesang)
Am Klavier: Insa Bernds / Sooki Choi (alternierend am Klavier)
Konzept, Idee: Katharina Löwe
Text und Dramaturgie: Robert von Wroblewsky
Regie: Sebastian Tylle

GASTSPIEL-Premiere am Samstag, 19.09.2026, 19:30 Uhr, THEATER IM PALAIS Berlin
Weitere Termine: Sonntag, 20.09.2026, 16:00 Uhr

Dauer:

Was bedeutet es, gleichzeitig Künstlerin und Mutter zu sein?
Sängerin und Schauspielerin Katharina Löwe erzählt in diesem unterhaltsamen Musiktheaterabend von einem Alltag zwischen Probenplan und Kinderzimmer, künstlerischem Anspruch und familiärer Fürsorge.
Dabei treffen Oper, Operette und Chanson aufeinander. Die Musik kommentiert, bricht und verdichtet die Erfahrungen einer Frau im Spannungsfeld zwischen Mutterschaft und der Laufbahn als Sängerin – einer Laufbahn, die ohnehin die eine oder andere Herausforderung mit sich bringt.

Ein musikalischer Theaterabend über das Aushalten von Widersprüchen und über die Kunst, darin eine eigene Stimme zu finden.

Fotocredit: © Robert von Wroblewsky

Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Mit der Verheißung, den Zauber der Romantik mit Hilfe der Tasten des wundervollen Bechstein-Flügels zu verbreiten, tritt ein Virtuose am Piano zum zweiten Mal bei einem Klavierkonzert im Scharwenka-Haus auf. Manch einer der Gäste aus dem Vorjahr wird sich an das feurige Spiel des Lateinamerikaners Vladimir Valdivia erinnern. Dieses Mal möchte der Gast, der nun schon seit langem in Frankfurt/Main zu Hause ist, mit Werken u.a. von Antonio Vivaldi, Ludwig van Beethoven, Franz Schubert, Robert Schumann, Frederik Chopin, Wolfgang Amadeus Mozart, Enrique Granados, Isaac Albeniz und anderen brillieren.

Einlass ab 17:15 Uhr

Rotkäppchen kommt vom Wege ab und begegnet dem Wolf. Er plant listig, die Großmutter und das Rotkäppchen zu fressen...- es gelingt ihm, doch am Ende werden die beiden vom tatkräftigen Jäger befreit.

Es spielen Willi Schellenberg, Acelya Han, Heidi Jahn

Einlass u. Kassenöffnung eine halbe Std. vor Vorstellungsbeginn