Wann durften Sie das letzte Mal Kind sein?

Ben Blu präsentiert niveauvolle Zauberkunst und beste Unterhaltung.

Erleben Sie das magische Highlight in Berlin, an das Sie sich noch lange erinnern werden! Seien Sie dabei wenn Gedanken gelesen, Mordopfer gefunden, es um einen Piratenschatz geht und Ben sich aus einer echten Zwangsjacke befreit. Die Reise in die Kindheit spielt ebenfalls eine wichtige Rolle.

In dem intimen Theater zaubert Ben Blu unvergessliche Momente. Dabei passieren die Illusionen nicht nur auf der Bühne sondern finden teilweise inmitten der Besucher statt.

In der Show „Mind Illusions“ ist ein Abend voller Lachen und Verblüffung. Lassen Sie sich entführen in eine magische Welt voller Faszination. Die Show dauert etwa 90 Minuten, dazwischen eine Pause von etwa 20 Minuten.

Auf Grund der Themen und Routinen ist die Show ab 10 Jahren empfohlen. Da die Show auf Deutsch stattfindet, sollten Sie ausreichende Deutschkenntnisse haben, um das Erlebnis vollständig genießen zu können.

Einlass 30 min vor der Show

Der längst zum Mythos gewordene Dichter William Shakespeare tritt an diesem Abend mit den berühmtesten seiner erschaffenen Figuren ins Rampenlicht. Dabei dringt er mit seiner glanzvollen und bildreichen Sprache und seinen ewig wahren Erkenntnissen um Liebe, Schönheit, Macht und Tod tief in unsere menschliche Seele.

Texte von William Shakespeare
Lieder von John Dowland
Idee, Buch, szenische Musik: Cora Chilcott

Endlich wieder Salsa-Nacht in der Freiheit Fünfzehn!
Wir freuen uns riesig, euch zu einem Abend voller Lebensfreude, Rhythmus und lateinamerikanischer Leidenschaft einzuladen. Alle Freundinnen und Freunde des Paartanzes sind herzlich willkommen – ganz gleich, ob ihr erfahrene Tänzer*innen seid oder einfach Lust habt, euch zur Musik treiben zu lassen.

Freut euch auf eine stimmungsvolle Mischung aus Salsa, Bachata, Merengue und Cha-Cha-Cha, die garantiert für kribbelnde Füße und gute Laune sorgt. Unsere großzügige Tanzfläche bietet reichlich Platz, um neue Figuren auszuprobieren, elegante Runden zu drehen oder einfach den Moment zu genießen.

Für ein angenehmes Ambiente und beste Stimmung ist selbstverständlich gesorgt. An der Bar könnt ihr euch mit einer Auswahl an frisch gemixten Drinks und anderen Getränken versorgen, die vor Ort erworben werden können und den Abend perfekt abrunden.

Kommt vorbei, tanzt, lacht und genießt einen unvergesslichen Abend in einzigartiger Atmosphäre.
Wir sehen uns auf der Tanzfläche!

Einlass & Beginn 19:00Uhr

Was trennt uns, was verbindet uns? Gibt es ein universelles Prinzip der Vernetzung?

Nach vielen Film- und Videoproduktionen zeigt BERLIN MOVES einen Live-Tanz-Doppelabend. Auf der Bühne des Studio 1 der Uferstudios erforschen junge Tänzer*innen in zwei eigenständigen, einander ergänzenden Choreografien das Spannungsfeld von Trennung und Verbundenheit.

TOMORROW NEVER KNOWS ist eine interdisziplinäre Tanzproduktion über die Suche nach connectedness. Zwischen Clubkultur und Meditation treffen äußere Lebensrealität und innere Wahrnehmung aufeinander. Hip-Hop und Breaking begegnen meditativen, tranceartigen Bewegungen und Yoga-Asanas. Zu hämmernden Chicago-House-Beats, zeitgenössischen elektronischen Klängen und sphärisch-meditativen Kompositionen von Meredith Monk entstehen tänzerische Rituale zwischen Vereinzelung und gemeinsamer Erfahrung.

Trennende und verbindende Netzwerke sind das zentrale choreografische und visuelle Prinzip. Die Bühne erinnert an Nervensysteme, organische Strukturen und das kosmische Geflecht unsichtbarer Beziehungen. Gemeinsam mit dem Tape-Art-Kollektiv Tape That und dem Videokünstler Miguel Canal entsteht eine begehbare Installation, eine Landkarte innerer und äußerer Erfahrungen, die sich auf die Körper der Tänzer*innen ausweitet.

Unter der künstlerischen Leitung von Lior Shneior entwickelt das BERLIN MOVERS Ensemble die Produktion in einem kollaborativen Prozess. Tanz, Medienkunst und Tape Art verschmelzen in TOMORROW NEVER KNOWS zu einer immersiven Performance, die fragt, wie wir in einer digitalisierten Gegenwart eine Verbindung finden – zu uns selbst, zueinander und zur Welt.

Den Abend eröffnet BOBBY, eine Collage aus mehreren Kurzchoreografien von jungen Tänzer*innen aus verschiedenen Berliner Crews.

In BOBBY entstehen kraftvolle Tanzbilder, inspiriert von der Musik Bobby McFerrins. Sein Werk verbindet Jazz, Klassik, Gospel und Pop zu einer Klangsprache, die Brücken schlägt zwischen afro-diasporischen und europäischen Musiktraditionen. Weltberühmt wurde McFerrin mit Don't Worry, Be Happy – einem Song, dessen Titel von einem Ausspruch des spirituellen Lehrers Meher Baba inspiriert ist und der für Zuversicht und Offenheit steht. BOBBY ist eine Einladung, die eigenen Wurzeln zu entdecken, Unterschiede als Stärke zu begreifen und gemeinsam neue Verbindungen wachsen zu lassen.

Dauer: ca. 70 Minuten, exklusive einer Pause

ENGLISCH:
What separates us, what connects us? Is there a universal principle of connection?

Following numerous film and video productions, BERLIN MOVES presents a live dance double bill. On the swimming pool stage at Uferstudios, young dancers explore the tension between separation and connection in two distinct yet complementary choreographies.

TOMORROW NEVER KNOWS is an interdisciplinary dance production about the search for connectedness. Between club culture and meditation, external realities meet inner perception. Hip-hop and breaking encounter meditative, trance-like movements and yoga asanas. Driven by Chicago house beats, contemporary electronic sounds and the atmospheric, meditative compositions of Meredith Monk, dance rituals emerge between isolation and collective experience.

Separating and connecting networks form the central choreographic and visual principle. The stage evokes nervous systems, organic structures and a cosmic web of invisible relationships. Together with the tape art collective Tape That and video artist Miguel Canal, an installation emerges – a map of inner and outer experiences that extends onto the dancers’ bodies.

Under the artistic direction of Lior Shneior, the BERLIN MOVERS Ensemble develops the production through a collaborative process. Dance, media art and tape art merge in TOMORROW NEVER KNOWS to create an immersive performance that asks how we can find connection in a digitalised present – with ourselves, with each other and with the world.

The evening opens with BOBBY, a collage of short choreographies by young dancers from different Berlin crews.

In BOBBY, powerful dance images emerge, inspired by the music of Bobby McFerrin. His work brings together jazz, classical music, gospel and pop, creating a musical language that builds bridges between Afro-diasporic and European musical traditions. McFerrin became world-famous with Don't Worry, Be Happy – a song whose title was inspired by a mantra of the spiritual teacher Meher Baba and which stands for optimism and openness. BOBBY is an invitation to discover one’s own roots, to embrace differences as a strength and to allow new connections to grow together.

Duration: approx. 70 mins, a short break exluded


BERLIN MOVES in Kooperation mit TAPE THAT, Code Of Member Crew, Commotion Crew.

Seit 2016 bringt das Berliner Projekt BERLIN MOVES junge Mover*innen aus der urbanen Tanzszene mit Medienkünstler*innen, Modedesigner*innen und Musiker*innen zusammen. Dabei entstehen Brücken zwischen Popkultur und Streetdance, klassischer Musik und Tanz, Hochkultur und Underground.

Mit Tanz im öffentlichen Raum und Musikvideoclips hat BERLIN MOVES die Stadt von Marzahn bis Spandau vermessen und mit so unterschiedlichen Berliner Orten und Institutionen wie dem Berliner Ensemble, der Staatsoper Unter den Linden, der Alten Münze, Jonny Knüppel und der Floating University zusammengearbeitet.

Gefördert durch den Berliner Projekfonds Kulturelle Bildung.

Im Museumspark Rüdersdorf treffen Industriekultur, Natur und Architektur aufeinander. Zwischen mächtigen Bauwerken, grünen Wegen und historischen Maschinen lässt sich die Geschichte des Kalkabbaus auf lebendige Weise entdecken. Ein besonderer Ort für Neugierige, Familien und Kulturinteressierte.

Das Ticket ist einmalig gültig an einem beliebigen Tag, innerhalb des gewählten Zeitraums, während der Öffnungszeiten. Ausgeschlossen sind Veranstaltungen. Bitte informieren Sie sich auf unserer Webseite.


W parku muzealnym Rüdersdorf spotykają się kultura przemysłowa, przyroda i architektura. Między potężnymi budynkami, zielonymi ścieżkami i historycznymi maszynami można w ciekawy sposób odkrywać historię wydobycia wapienia. To szczególne miejsce dla ciekawskich, rodzin i osób zainteresowanych kulturą.

Bilet jest ważny jednorazowo w dowolnym dniu w wybranym okresie, w godzinach otwarcia. Wydarzenia są wyłączone. Prosimy o sprawdzenie informacji na naszej stronie internetowej.

Licht an, Sound an – Die Magie kehrt zurück!

13.–17. Oktober 2026 | Dauer: 60 Min | Berliner Dom

Festival of Lights in Concert ist zurück: Mit einer Serie immersiver 3D Light-Art-Shows & Ambient-Musik Sets von renommierten DJs und Artists im Berliner Dom.

Vom 13. bis 17. Oktober 2026 zeigen Alle Farben, Klangkarussell, Westbam, Anja Schneider, Chris Bekker und Ukãi Ndame eine völlig andere Seite – abseits ihrer Club-Sets, tief im Ambient- und Sphären-Sound.
Festival of Lights in Concert: Wenn Licht die Sprache der Emotionen spricht und Musik wie ein lebendiger Herzschlag durch die Mauern trägt, dann entsteht etwas Außergewöhnliches: Ein immersives Gesamtkunstwerk im Rahmen des international gefeierten Festival of Lights Berlin. Ein unvergessliches Erlebnis für alle, die Kunst und Musik lieben.

Mit einem beeindruckenden Profil, das er sich in mehr als 20 Jahren aufgebaut hat, sind Musik und Live-Performances der Berliner Dance-Ikone Alle Farben mit jedem Schritt auf ein neues Level gehoben worden und mittlerweile bei den Dance Exporten „Made in Germany" ganz oben angekommen.
Effektiv kombiniert er das Beste aus beiden Welten und überbrückt die Kluft zwischen tieferen, Tech House beeinflussten Clubklängen, und großen Festivalhymnen.

Dave Davis ist wieder da – mit einem Knall der komödiantischen Extraklasse: »Konfetti für alle!«

Sein brandneues, abendfüllendes Humorwerk ist das Live-Rezept gegen eine Welt, die zunehmend fahl wirkt und nur noch Trübsal bläst. Der zweifache Prix-Pantheon-Preisträger und Träger des Deutschen Comedypreises sagt:

„Man kann den Wahnsinn der Welt nicht immer ändern, aber man kann ihn mit Konfetti bewerfen. Konfetti ist wie ein vom Leben gelochtes Manifest: Es erinnert uns daran, dass selbst im größten Durcheinander Leichtigkeit möglich ist.“

Recht hat er. Mit »Konfetti für alle!« defibrilliert Davis jedes Jammerflimmern und beweist einmal mehr, warum er der Ristretto des Kabaretts ist: kurzweilig, stark, schwarz.

Er jongliert mit herrlich absurden Geschichten, pointierten Liedern und der Freude am Schrägen – und beherrscht diese Register wie ein olympischer Clown mit Doktortitel. Die Realität wird so lange verbogen, bis selbst der letzte

Pessimist im Saal sein Grinsen nicht mehr verstecken kann. Kommen Sie zu »Konfetti für alle!« – denn: „Lachen braucht keine Rechtfertigung – nicht einmal Zähne.“

Foto: PROMO

Kassenöffnung um 19:00 Uhr

Special im Rahmen von MONO:MONO


Der Cora Frost treibt in den Welten des Alltagslebens wie Barbarilla in ihren extraterrestrischen Extravaganzen. Frisch gepresst kehrt er aus verwegener Space & Earth Odyssee zurück zu uns. Im Reisegepäck: Romantic Power und ein neuer Monolog. Voller Faszination, Leuchten und Leben, das immer größer wird. Mit dabei ist auch KI, das Service-Tier auf dem Meer, das Geheimnis des Unaussprechlichen, superschnucklige Sonderangebote und unendliche Weiten!

„Barbarilla, sag doch mal, was ist da draußen noch außer Saufen und Raufen und Rauchen?“– „Ich? Ich singe nicht über das natürlichste Quellwasser. Ich bin Barbarilla. Ich bin Coconutmilk Coconuttree! Bin Kokosnuss Langlebigkeit Frühling. Seit jeher. Wenn Sie davon trinken, kann es kleine Mengen von Selbstwellen verursachen.“

Eingesperrt im Monologtunnel und ausgestattet mit 8 VIP High-End Wasser sind alle Unmöglichkeiten offen für ein neues Abenteuer. Wird sie explodieren wie ein Stern? Oder gerettet werden von einem Engel? Einem Raumschiff? Und wird die Erdbeere nochmal erscheinen und Barbarilla herausfordern?


VON UND MIT Cora Peter Frost KÜNSTLERISCHE MITARBEIT Nolundi Tschudi OUTSIDE EYE Florian Loycke VIDEO / TECHNISCHE MITARBEIT Martin Hauk KOPRODUKTION Monologfestival 2025 / TD Berlin

DER CORA FROST tourt als Singer-Songwriter und gründete neben seinen Engagements als Regisseur*in, Sänger, und Schauspieler u.a. in Sophiensælen, Ballhaus Ost, Martin Gropius Bau, Schauspielhaus Graz, Neuköllner Oper und bei Theater Thikwa verschiedene Gruppen und Bands. Seit 2004 arbeitet er verstärkt für das anarchistische Puppentheater das Helmi, die Punkoperngruppe Glanz & Krawall, die internationale Performance Gruppe La Fleur; er schreibt eigene Stücke, Bücher, Lieder, Performances, Filmmusik und arbeitet als Coach und Sänger.

Porträtperformance Ashley Temba

(auf Englisch)

Was sehe ich, wenn ich in den Spiegel schaue? Mich als Einheit, mich als Form, mich in Bewegung? Und wenn andere mich sehen – was sehen sie? Die Erwartung ist einfach, die Projektion vereinfachend, das Stereotyp festschreibend. Aber wir sind nicht einfach und unveränderlich, wir sind keine Monolithe! Allerdings, wie zeige ich die Vielheit, die ich bin? Wie werde ich die Vielfalt, die ich sein könnte?

Der Tänzer und Choreograf Ashley Temba sucht in As I Want ein Bild von sich selbst, von Rissen und Spalten durchzogen, von externen Kräften geformt, von vielfältigen Ablagerungen geprägt und eigenzeitlich gewachsen. Das jetzige Ich ist das Ergebnis zahlreicher Entscheidungen und bewusster Veränderungen. Es war – trotz aller äußeren Zuschreibungen und Versuche der Fixierung – schon immer in Bewegung. Tanz ist das Medium, diese Veränderung zu zeigen. Heute bin ich eine Choreografie meiner Ichs.

Ashley Temba war zuletzt als Tänzer und Performer in Flight of the Canaries (2023) von Bishop Black zu sehen. In seiner Kunst verbindet er zahlreiche Disziplinen zu der von ihm gesuchten Direktheit und Kraft. Nun hat er sich auf das Wagnis eingelassen. Denn hier, in der am Ballhaus Naunynstraße entwickelten Reihe Porträtperformances, zählt nicht das, was man schon immer gemacht hat, das was andere von einem erwarten, das Rollenprofil; hier zählt, was einem selbst wichtig ist. PORTRÄT ist die Einladung an Künstler*innen, sich und ihre Kunst zu zeigen. Es ist die Einladung an das Publikum, Künstler*innen in bisher nicht gesehener Komplexität zu begegnen.

Foto: Zé de Paiva

Jasmin Tabatabai, geboren 1967 in Teheran, gehört zu den vielseitigsten Künstlerinnen Deutschlands. 1979 kam sie während der Islamischen Revolution nach Deutschland und studierte später Schauspiel an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart. Ihren großen Durchbruch feierte sie 1997 als Luna im Kultfilm „Bandits“, der ihre beiden Leidenschaften – Schauspiel und Musik – auf besondere Weise verband. Seither ist sie in zahlreichen Kino- und Fernsehproduktionen zu sehen, darunter „Die Unberührbare“, „Der Baader Meinhof Komplex“ und „Amelie rennt“. Auch als Jazzsängerin hat sie sich einen Namen gemacht und wurde 2012 mit dem ECHO Jazz als „Sängerin des Jahres National“ ausgezeichnet. In ihrem Buch „Rosenjahre – Meine Familie zwischen Persien und Deutschland“ erzählt Tabatabai von ihrer Kindheit und ihrer deutschiranischen Familiengeschichte. Als Künstlerin mit Wurzeln in zwei Kulturen verbindet Jasmin Tabatabai Schauspiel, Musik und persönliche Erfahrungen auf eindrucksvolle Weise. Ihre Perspektiven auf Heimat, Identität und das Leben zwischen zwei Kulturen versprechen einen besonders persönlichen und spannenden Austausch der Frequenzen.

Moderation durch Susanne Trotzki von Sender radioSKW: Susanne Trotzki ist Radiomacherin aus Leidenschaft. Als Stimme von „Susanne am Morgen“ bei radioSKW begeistert sie ihr Publikum mit ihrer offenen, sympathischen Art. Neben der Moderation gehören auch Off-Air-Produktionen und die Musikredaktion zu ihrem beruflichen Alltag. Ihre langjährige Radioerfahrung bringt sie zudem als versierte Eventmoderatorin auf die Bühne und macht sie zu einer erfahrenen Gastgeberin für Gespräche, Veranstaltungen, Berichterstattung und besondere Begegnungen.

Einlass ab 17:00 Uhr

Im Rahmen von MONO:MONO

Deutsch, englische Übertitel

Maureen sitzt seit über 25 Jahren im Gefängnis, zu lebenslänglich wegen Mordes verurteilt. Sie ist Künstlerin, malt, spielt Klavier, liebt Papaya, die blaue Stunde und die Sonnenuntergänge in Minnesota. Seit einigen Jahren führt sie eine Brieffreundschaft mit Markus, der Teil eines Theaterkollektivs ist. Als der Maureen fragte, ob sie zum Thema des Monologfestivals 2025 „I WANT TO BELIEVE“ Gedanken habe, schreibt sie prompt: „das klingt absolut fantastisch.“

Über ein Jahr hinweg folgt der Briefwechsel dem Austausch über Alltag und Schicksalsschläge im Leben von Markus und Maureen und der Spur der Fürsorge für jemanden, den man kaum kennt. Maureen beendet jeden ihrer Briefe mit „Take Care & Stay Safe“. Sie war bereits Protagonistin des Theaterabends DIE BRIEFFREUNDSCHAFT (2021). Das gemeinsame Nachdenken über Freiheit und Besitz via Brief mit in den USA inhaftierten Frauen wirft neue Perspektiven auf, die Selbstverständlichkeiten und Selbstbilder ins Wanken bringen und unseren Blick auf Werte in unvorhergesehene Richtung verrückt.


KONZEPT / UMSETZUNG Lara-Joy Bues / Katarina Eckold / Markus Schäfer / Markus Schmans STIMME Laura Naumann MIT DANK AN Maureen PRODUKTION Markus&Markus Theaterkollektiv KOPRODUKTION Monologfestival 2025 / TD Berlin

DAS MARKUS&MARKUS THEATERKOLLEKTIV wurde 2011 von Studierenden der Szenischen Künste in Hildesheim gegründet. Zusammen steht das Kollektiv für eine ureigene Form dokumentarischen Theaters und leidenschaftliche Investigation. Die Arbeiten zeichnen sich aus durch eine intensive Recherche - eingefangen auf einer Videoebene, die elementarer Baustein der Inszenierungen ist. Der Theaterkontext ist dabei für den Zugriff auf die Realität entscheidend. Im NOVEMBER 2026 feiert ein dritter Theaterabend, der auf diesen Brieffreundschaften beruht, an den Sophiensælen Premiere.

TRIGGER Tod / Sterben / Gefängnis

Szenisches Kabarett mit Musik

Beim Versuch die Welt zu verbessern geht es den Kabarettisten, ja wie den Meteorologen mit dem Wetter; sie können nichts daran ändern, aber im Kabarett können wir wenigstens zusammen lachen.
Es spielen Dagmar Jaeger und Michael Nitzel
Beide Darsteller verbindet ein über 30 Jahre schauspielerische Tätigkeit als Kabarettisten in der Distel, bei uns haben sie sich wiedergefunden.
Es spielen Dagmar Jaeger und Michael Nitzel
Beide Darsteller verbindet ein über 30 Jahre schauspielerische Tätigkeit als Kabarettisten in der Distel, bei uns haben sie sich wiedergefunden.
Musik Bernd Wefelmeyer
Regie Bernd Wefelmeyer
Texte: Inge Ristock - Peter Ensikat

Einlass ab 18.00 Uhr

Im Sommer 1927 schreibt Elsa von Freytag-Loringhoven – dadaistische Dichterin, Aktmodell und Proto-Punk – einen Brief an die Mäzenin Peggy Guggenheim. In prophetischer Euphorie und apokalyptischer Dringlichkeit beschwört sie darin ihr jüngstes Projekt: ein Studio für experimentelles Modeling, das ihr künstlerisches Comeback und damit einen Ausweg aus ihrer existenziellen Misere bedeuten soll. Peggy Guggenheim zeigt Interesse, zahlt jedoch nicht. Kurz darauf nimmt sich Elsa von Freytag-Loringhoven das Leben. Fast ein Jahrhundert später greift Spirit Plastic diese vergessene Episode in der Geschichte der Performancekunst auf und reimaginiert das Pariser Studio der Baroness Elsa als Resonanzraum für heutige Dilemmata künstlerischer Arbeit. Ausgehend von autofiktionalen Texten aus ihrem Spätwerk entwickelt das Stück choreographische Welten und erkundet Modelle von Kunst und Leben im Angesicht einer ökonomisch, politisch und spirituell prekären Gegenwart.

,Bruch‘- ist ein kollaborativer Rahmen für künstlerische Forschung und Produktion zwischen Theater, Tanz und bildender Kunst.

Im Rahmen von MONO:MONO

Deutsch, englische Übertitel

Was glaubt ihr, in welchem Land ihr lebt? Karl-Konrad weiß die Antwort und die ist anders als erwartet: Der Schlüssel ist Angela Merkel. Denn ihre großen Momente in den letzten 35 Jahren waren auch unsere großen Momente. Im Osten, wie im Westen. Doch wie zum Herrgott ist sie als protestantische Pfarrerstochter, als Frau aus dem Osten zur mächtigsten Politikerin der Welt geworden? Und was hat sie aus uns gemacht?

Karl-Konrad ist gekommen, um über Angela Merkel zu sprechen. Es geht ihm um die Deutungshoheit. War er nicht einer der Fischer, die Angela Merkel in den 90er Jahren in Stralsund besuchte, kurz bevor diese ihre Arbeit aufgeben mussten? Hat er nicht den Artikel für die FAZ diktiert, der den Pfälzer Helmut Kohl und schließlich auch den Schwaben Schäuble stürzen sollte?

Vom gesellschaftlichen Rand aus, vom Osten aus, lässt Autorin Juliane Hendes ihren fiktiven Protagonisten den Weg „unseres Landes“ ins Jetzt und Hier beschreiben. Sie wirft dabei zugleich die Frage auf, wie Identität und politischer Alltag sich so verweben, dass sie nicht mehr voneinander zu trennen sind. Für uns alle bleibt nach dem großen Zapfenstreich und der Enthüllung ihres Gemäldes fürs Kanzleramt eine letzte Frage: Und was machen wir jetzt?


MIT Jaëla Probst TEXT / REGIE Juliane Hendes BÜHNE / KOSTÜM Romy Rexheuser FOTOKÜNSTLER Tim Hillemacher OUTSIDE EYE Janette Mickan PRODUKTIONSLEITUNG Hannah Winkler KOPRODUKTION Monologfestival 2025 / TD Berlin GEFÖRDERT DURCH Heinz und Heide Dürr Stiftung

Juliane Hendes und Romy Rexheuser sind in der Transformationszeit der 90er/00er Jahre im geografischen Osten dieses Landes aufgewachsen. Sie verbindet eine andauernde Auseinandersetzung über Herkunft und (ostdeutsche) Heimat und daraus resultierende Fragestellungen bezüglich der eigenen politischen Haltung. Tim Hillemacher ist ein Fotokünstler aus Düsseldorf. Seine Kamera fängt vor allem Menschen in bewegter Umgebung ein und wirft dadurch Fragen nach der Beeinflussung des Menschen durch seine Umwelt auf.

Nach 900 Aufführungen der Asyl-Monologe, Asyl-Dialoge, NSU-Monologe und Mittelmeer-Monologe, nun das neue Theaterstück von Autor und Regisseur Michael Ruf.

Dürren, Überschwemmungen, Stürme. Unbewohnbare Zonen und Verteilungskämpfe breiten sich aus. Das Zeitfenster, das noch zum Handeln bleibt, wird immer kleiner. Die Klima-Monologe erzählen von den weltweiten Kämpfen verschiedenster Menschen gegen den Klimawandel. Sie geben Einblick, wie Menschen in unterschiedlichen Regionen der Welt ganz konkret die Folgen des Klimawandels in ihren eigenen Biografien spüren.

Die Akteur*innen müssen immer wieder existenzielle Entscheidungen treffen: zwischen zu Hause bleiben oder weggehen, zwischen Ernteausfällen auf dem Land oder dem Leben als Tagelöhner in der Stadt, zwischen Sicherheit und Identität, zwischen Hunger und Risiko.

Die Klima-Monologe sind dokumentarisches Theater. Michael Ruf führt Interviews, die mehrere Stunden, teils mehrere Tage dauern. Diese Interviews werden dann lediglich gekürzt und verdichtet. Es wird dabei nichts hinzu erfunden und die sprachliche Ausdrucksweise wird beibehalten. Wortgetreues, menschennahes Theater.

Im Anschluss an jede Vorführung finden Publikumsgespräche statt.

Einlass ab 18:45 Uhr (Studio)