Am Ende vorn.

Seine Jahresrückblicke sind längst Kult. So wie seine alljährlichen Maibockreden im Hofbräuhaus längst legendär sind. Aber wenn Django Asül ein neues Bühnenprogramm zimmert, geht es nicht um das alltägliche Kleinklein in Politik und Gesellschaft, sondern um die großen Themen. Aktuell zu sein reicht da bei weitem nicht. Er blickt nicht nur auf das Hier und Jetzt, sondern gerne auch mal auf das Woanders und Später. Sich selber treu bleiben und gleichzeitig sich konsequent weiterentwickeln – das sind die Eckpfeiler seines Schaffens. Das ist er nicht mal so sehr sich selber, sondern seinem Publikum schuldig. Die Verantwortung wiegt mittlerweile schwer. Wer wie Django Asül Träger des Bayerischen Verdienstordens, des Bayerischen Kulturpreises und des Bayerischen Kabarettpreises ist, hat begriffen: Das Gröbste ist erledigt – jetzt geht es ans Eingemachte. Und zwar ohne Rücksicht auf Gewinne. Und das Publikum darf live dabei sein. Wem diese Ankündigung zu kryptisch ist, dem sei gesagt: Django Asüls mittlerweile achtes Soloprogramm kann es locker mit jedem Präzisionsgerät made in Germany mithalten. Freuen Sie sich auf zwei Stunden, in denen jeder Nebensatz das Zeug zum Hauptsatz hat.

Copyright: Comödie Fürth

Einlass: 19:30

Wegen anhaltender Reisebeschränkungen wird Bella Italia in Franken simuliert. Ein schriftstellernder Genussmensch, der über „die Liebe in Zeiten der Corona“ schreiben soll, ein von seiner smart watch gesteuerter Fitnessfreak und eine temperamentvolle Signorina treffen in der „original italienischen“ Trattoria in
Norimberga aufeinander. Und da wir uns im Lande von amore, dolce vita und dolce far niente befinden, kommt es zu allerlei Complicazioni d‘amore. Venezianische Cucina, Canzoni belli, una Atmosfera famosa – veramente un buon gusto originale..... Buon apetito!
Platzierung vor Ort
Expedition & Rückshuttle
Tel: 0911-5430120

* Märchen von Roland Schimmelpfennig
* für Kinder ab 8 Jahren

Nach Hans Christian Andersen
Dauer: ca. 50 Min. ohne Pause

Angesengt und entkräftet wenden sich ein einbeiniger Zinnsoldat und eine Tänzerin aus Papier ans Publikum. Scheu werfen sie sich Blicke zu. Dann fangen sie an zu erzählen, von einer ganz unglaublichen Reise. Sie beginnt auf einem Fensterbrett. Hier werden die zwei Spielzeugfiguren abgestellt und vergessen – als plötzlich das Fenster aufspringt und ein Windstoß sie fortreißt. Die Tänzerin, leicht wie eine Feder, wirbelt hinauf in den Himmel, der Soldat aus Zinn stürzt in die Tiefe.
Getrennt voneinander erleben beide gefährliche Abenteuer. Die Tänzerin macht Bekanntschaft mit einer Wolke und gerät in die Fänge einer Elster. Ein gemeines Zwillingspaar schickt den Zinnsoldaten auf einem Papierboot hinab in die Kanalisation, wo ihm Ratten und Fische das Leben schwer machen. Es scheint, als wäre das Schicksal der beiden ungeliebten Spielzeuge besiegelt und nur noch ein Wunder könnte helfen.

An einem Septembermorgen um 8:55 Uhr besteigt eine Gruppe Menschen, die sich untereinander nicht kennen, einen Zug. Außer der zufälligen Wahl des Transportmittels, haben sie zunächst nichts gemeinsam. Doch das Schicksal verbindet sie auf tragische Weise: Nur Augenblicke später explodiert der Zug vor den Augen einer Kellnerin im Bahnhofscafé.

Roland Schimmelpfennig nähert sich in seinem Werk diesem unfassbaren und unbeschreibbaren Ereignis, indem er die Zeit kurz vor der Katastrophe immer wieder neu beleuchtet. Er taucht in die Lebensgeschichten und Erinnerungen der Passagiere ein und zeigt sie in einem Moment, als noch alles möglich schien - mit Zielen, Träumen und Wünschen.

„100 Songs“ ist ein intensives, poetisches und tiefgründiges Drama, das sowohl durch seine sprachliche Schönheit als auch durch die universellen Fragen, die es aufwirft, besticht. Es lädt dazu ein, sich mit der eigenen Lebensgeschichte und den Geschichten anderer auseinanderzusetzen – und das nicht nur als passive Zuschauer, sondern als aktive, mitfühlende Teilhaber.
"Es war, als ob hundert Songs gleichzeitig liefen"

Regie: Natascha Lifka und Katja Schumann
Mit den Mitgliedern des Jungen Ensembles Ansbach und dem Stadtensemble des Theaters

2005 begann in London der Weg von Voces8. Heute sind sie eines der berühmtesten Vokalensembles der Welt. Und egal ob mittelalterlicher Gesang, perlende Barockmusik, schwelgerische Romantik, klangschöne Moderne oder grooviger Jazz und Pop – immer prägt Voces8 die Werke mit ihrem ganz eigenen Klang und Stil. Was für eine Erfolgsgeschichte!
In der besonderen Akustik von St. Egidien erklingen ihre Lieblingslieder aus den ersten 20 Jahren – von Renaissance und Barock über moderne Werke bis zu Paul Simon.

Tauchen Sie ein in die zauberhafte Welt von Michael Endes "Momo"!
Dieses fesselnde Theaterstück erzählt die Geschichte eines kleinen Mädchens mit einem großen Herzen, das in einer Stadt lebt, in der die Bewohner ihre Zeut gegen die grauen Herren eintauschen. Geheimnisvolle Wesen, welche die Zeit der Menschen stehlen.
Begleiten Sie Momo auf Ihrer abenteuerlichen Reise, während Sie versucht Ihre Freunde zu retten und die Bedeutung von Freundschaft und Zeit neu zu entdecken.

Ein zauberhaftes Theaterstück für Kinder ab 12 Jahren.
Es spielt das Ensemble der Döringschen Theaterwerkstatt.
Technik Antje Naumann
Regie Samantha Lerch

Einlass 19:00

* ein Tanzstück
* für Kinder ab 3 Jahren

Dauer: ca. 40 Min. ohne Pause

Wenn wir spielen, ist alles möglich: Der Boden ist aus Lava, Objekte fliegen durch die Luft und alltägliche Gegenstände bekommen eine ganz neue Bedeutung. Der Hocker ist ein Floß, eine Brücke, ein Haus, ein Turm. Er steht auf dem Kopf, liegt auf der Seite, steht auf den Füßen … Aus einer fast unendlichen Auswahl an Möglichkeiten entstehen spielerisch neue Welten mit eigenen Regelwerken, die immer wieder verändert, erweitert, verworfen werden.

Wie führt aber ein Spiel zum nächsten? Wer bestimmt darüber, wie es weitergeht? Wer macht die Regeln und wie trifft man die beste Entscheidung? Und was passiert, wenn einer nicht mitmachen will?

Drei Tänzer*innen lassen sich ein auf das „Spiel im Spiel“. Und auch darauf, die eben
Hut war, wird zur lebensrettenden Insel im stürmischen Meer, wo gerade noch der Boden unberührbar war, robbt jetzt ein großer Wurm über die Bühne. Wer eben noch klein war, wird riesengroß und lässt die Muskeln spielen. Wer gerade noch gestritten hat, tanzt jetzt im Gleichklang. „Spiel im Spiel“ ist die tänzerische Auseinandersetzung mit dem Möglichkeitsraum des kindlichen Spiels und eine Einladung dazu, diesen zu gestalten.

Das Meer ist ein riesiger, wunderschöner und wundersamer Ort voller Geheimnisse, die sich oft ganz tief im Ozean verbergen. Eines Tages taucht da ein wundersamer Neuling auf: der Regenbogenfisch. Mit seinem schillernden Schuppenkleid ist er der allerschönste Fisch im ganzen Ozean und wird von den anderen Fischen bewundert. Der Regenbogenfisch aber interessiert sich nicht für die Gemeinschaft der anderen Meeresbewohner und -bewohnerinnen und so wird er bald zum einsamsten Fisch im großen Ozean. Zum Glück gibt es den weisen Oktopus. Er bringt ihn auf eine Idee, die sein Leben in der Tiefsee verändern wird...

Der Fürther Friedhof an der Erlanger Straße wurde 1881 feierlich eingeweiht. Damals flanierten die Besucher:innen an den prächtigen Grabmälern vorbei – gesehen und gesehen werden war die Devise. Er
war und ist aber auch ein Ort der Stille und des Erinnerns. Bei diesem Spaziergang geht es vorbei an vielen außergewöhnlichen Gräbern von Fürther Persönlichkeiten und es wird über deren Lebensleistungen erzählt. Aber auch Gräber mit Engelsdarstellungen finden ihren Platz bei der Tour über den zauberhaften Friedhof. Gedichte und Geschichten rund um die Engel runden diesen Spaziergang ab. Wussten Sie übrigens, dass die Friedhofskultur in Deutschland Immaterielles Kulturerbe ist? Sie ist lebendige Ausdrucksform, die von
menschlichem Wissen und Können getragen, von Generation zu Generation weitervermittelt und stetig
neu geschaffen und verändert wird.

Zehn Jahre nach Kriegsende beginnt in Deutschland ein neues Zeitalter. Die Menschen finden Arbeit, es entstehen Kaufhäuser, die gewonnene Fußball-WM 1954 schafft neues Selbstvertrauen. Während die Jugend Rock‘n Roll tanzt, rückenfreie Kleider trägt und mit Schmalzlocken dem amerikanischen „Way of Life“ nacheifert, lasten auf der Kriegsgeneration noch immer die Schatten der Vergangenheit.
Marie, eine selbstbewusste Bäuerin aus einem verschlafenen fränkischen Dorf, studiert in Heidelberg Lehramt Französisch. Sie kümmert sich um ihre beiden Kinder und unterstützt die resolute Mutter. Marie wartet noch immer auf die Rückkehr ihres Mannes Hans aus der russischen Kriegsgefangenschaft. Deshalb verschließt sie sich dem Werben von Francois, ein ehemaliger Kriegsgefangener und Zwangsarbeiter, der nach Kriegsende geblieben ist und weiter auf ihrem Hof arbeitet. Nur durch seine Unterstützung ist es ihr möglich zu studieren.
Während der Heuernte gibt sie seinem Werben nach und begleitet ihn zu seinen Eltern in der Nähe von Oradour in Frankreich. Mit Eiseskälte wird sie empfangen. Die Liebe wird auf eine ernsthafte Probe gestellt.
1955 verhandelt Konrad Adenauer mit Chrustchow über die Freilassung der letzten deutschen Kriegsgefangenen. Hans kommt zurück, und Marie muss sich entscheiden …

Nürnberg-Debüt: Anna Lapwood ist die Organistin der berühmten Royal Albert Hall in London - und ein Star der Musikwelt. Ihre Konzerte sind glitzernde Großereignisse. Hunderttausende folgen ihr in der digitalen Welt. Und wie das bei Anna Lapwood so ist, kombiniert sie in ihrem Konzertprogramm völlig selbstverständlich originale Orgelwerke der Romantik mit Minimal Music und ihren persönlichen Highlights aus der Welt der Filmmusik.

2025 feiern wir „50 Jahre Sebalder Orgel“ mit einer Reihe herausragender Orgelkonzerte. Die Geschichte des Musikfests ION ist auf das Engste mit diesem Instrument verbunden.

ausverkauft

Startpunkt der Oldtimertour ist am Bahnhofplatz mit dem renovierten Bahnhof und dem Centaurenbrunnen. Es geht weiter zu den Prachtstraßen in Richtung Rundfunkmuseum, danach vorbei am Stadttheater, dem Rathaus und um die Billinganlage. Weitere Stationen sind die westliche Innenstadt und das Berolzheimerianum. Im Old
timerbus von 1972 erfahren Sie allerhand Wissenswertes zur Geschichte Fürths von unseren ausgebildeten Stadtführer:innen.

Grundlegende Prinzipien menschlicher Ausdruckskraft und Dynamik werden in dieser Performance erforscht. Durch fließende Bewegungen wird die Verbindung zwischen Körper und Geist manifestiert, während die TänzerInnen die Grenzen der Schwerkraft herausfordern. Jeder Schritt, jede Geste erzählt eine Geschichte und lädt dazu ein, die Schönheit der Bewegung zu reflektieren und den Rhythmus des Lebens zu spüren. Im Dialog zwischen Tanz und Musik wird die Essenz der Bewegung lebendig und für den Zuschauer greifbar.

Einlass ab 15:30 Uhr

Entdecken Sie Fürth auf einer faszinierenden Radtour bei der augenzwinkernd die Frage erlaubt ist: Ist das Kunst oder kann das weg? Denn ob ein Kunstwerk, ein Gebäude oder auch eine Landschaft schön ist, liegt ja bekanntlich im Auge des Betrachters. Die Tour beginnt an der Tourist-Information im Hauptbahnhof und führt vorbei am beeindruckenden Centaurenbrunnen, dem Stadtpark und der Uferstadt zu unerwarteten Kunstwerken entlang der Pegnitz. Begeben Sie sich auf eine Fahrt, die Architektur und Natur verbindet – von Klassizismus bis Street Art, spannend und abwechslungsreich! Endpunkt ist in der Altstadt an der Kirche St. Michael.

Ein verkehrssicheres Fahrrad muss mitgebracht werden. Ein Helm wird empfohlen.

Die Dance Company eMotion entführt in eine Welt der Emotionen und Erinnerungen. Durch expressive Bewegungen, von klassischem Ballett bis zeitgenössischen Tanz wird das Wesen der Seele verkörpert und die Vielfalt menschlicher Erfahrungen zum Ausdruck gebracht. Jeder Tanz ist wie ein Duft, der Erinnerungen weckt und tief verwurzelte Gefühle anspricht. Die Performance lädt dazu ein, die eigene Seele zu erforschen und die Schönheit des Menschseins zu feiern.

Einlass ab 18 Uhr

Sie sind Deutschlands erfolgreichstes und vielseitigstes Burlesque Ensemble – die Damen des Theaters rote Bühne aus Nürnberg. Gemeinsam mit ihrem charmanten Conférencier Leopold Lobkowicz von Hassenstein begeistern die Künstlerinnen auf höchstem Niveau: sinnlich, humorvoll und faszinierend abwechslungsreich. Ein Abend voll bester Unterhaltung und ausgelassener Stimmung ist garantiert. Seit 2008 zeigen sie bereits, was weibliche Eigenermächtigung bedeutet. Auf demokratische Weise verwirklicht hier jede ihre ganz eigenen Ideen. Nun ein neues Programm, eine Wundertüte der Kreativität, voll Glamour, Tanz, Gesang, Humor und Lebensfreude.
Auf der Bühne fühlen sich die Akteurinnen zu Hause und frei, so frei, dass sie ihre Hüllen fallen lassen, und seien sie noch so spektakulär mit Strass, Pailletten, Federn und Kilometern von Tüll veredelt.
Der an antike Statuen erinnernde Alabasterkörper von Sweet Chili* bewegt sich geschmeidig und neckend, ihr verheißungsvoller Augenaufschlag entzückt einfach jede*n.
Fleur d´Amour*, die „Mama Burlesque“ des Ensembles und Gründerin des Theaters rote Bühne in Nürnberg, verrät intime Details aus ihrem Privatleben, überzeugt mit erotischer Komik und hat ein sehr großes Tier mit im Gepäck.
Die Zeit der glamourösen Hollywood Revuen wird lebendig, wenn Dixie Dynamite die Bühne erobert und ihre langen Beine zeigt, denn keine beherrscht virtuoser und eleganter die Kunst des Steptanzes.
Den Sprung in die Moderne wagt Gil Tonic mit einer spektakulären Sinfonie aus Licht und wird in einer Gefängniszelle in die verschiedensten Charaktere schlüpfen.
Rose Rainbow, nach außen die kühle Blonde, schillert doch innerlich in allen Farben und überrascht immer wieder durch extravagante Showacts.
Amüsant-erotisches Entertainment, stilvoll, glamourös und immer wieder mit einem Augenzwinkern. Willkommen in diesem Vergnügen für alle Sinne!

*Gründerinnen der Show

Einlass: 18.00 Uhr

Es ist eine galante Epoche, mit höfischen Vergnügungen, bunten Maskeraden und erotischem Maskenspiel, die von der zeitgenössischen, aber auch der modernen Literatur vielfach gespiegelt wird: Von Casanovas Memoiren bis hin zu Patrick Süskinds erfolgreichem Roman „Das Parfum“, der Geschichte eines genialen Parfümeurs und ruchlosen Mörders.

„Geruchsproben“ aus all diesen Texten sollen uns erfreuen und den Geist der Epoche nahebringen.

Das Veranstaltungsformat "Literarische Matinee" ist eine Besonderheit und erfreut sich seit 2010 großer Beliebtheit in Ansbach.
Prof. Dr. Gunnar Och (bis 2020 FAU Universität Erlangen-Nürnberg) bestreitet den thematisch-wissenschaftlichen Vortrag, während die jeweiligen Originaltexte vom geschulten Sprecher und Germanisten Dr. Christoph Grube gelesen werden. Die "Literarische Matinee" im Rahmen der Rokoko-Festspiele findet in Zusammenarbeit mit dem Kulturforum Ansbach e.V. statt.

Einlass ab 10 Uhr

* Märchen von Roland Schimmelpfennig
* für Kinder ab 8 Jahren

Nach Hans Christian Andersen
Dauer: ca. 50 Min. ohne Pause

Angesengt und entkräftet wenden sich ein einbeiniger Zinnsoldat und eine Tänzerin aus Papier ans Publikum. Scheu werfen sie sich Blicke zu. Dann fangen sie an zu erzählen, von einer ganz unglaublichen Reise. Sie beginnt auf einem Fensterbrett. Hier werden die zwei Spielzeugfiguren abgestellt und vergessen – als plötzlich das Fenster aufspringt und ein Windstoß sie fortreißt. Die Tänzerin, leicht wie eine Feder, wirbelt hinauf in den Himmel, der Soldat aus Zinn stürzt in die Tiefe.
Getrennt voneinander erleben beide gefährliche Abenteuer. Die Tänzerin macht Bekanntschaft mit einer Wolke und gerät in die Fänge einer Elster. Ein gemeines Zwillingspaar schickt den Zinnsoldaten auf einem Papierboot hinab in die Kanalisation, wo ihm Ratten und Fische das Leben schwer machen. Es scheint, als wäre das Schicksal der beiden ungeliebten Spielzeuge besiegelt und nur noch ein Wunder könnte helfen.

Kerwa-Gschmarri

Was gibt`s denn schöneres, als auf anner Bierbank unter einem Blätterdach, vor aaner frisch eigschenda Mass Bier zu hoggn, und über Gott und die Welt zu schmarrn. Wenn`s sei muß, leffst mit der „Fämilie“ nu zu die Karusell: Des Feierwehrauto auf`n Kinderkarusell gibt’s ja nu immer. Tust los`n; obacht, wennsd Pech hast, gwinnst. Und dann hoggsd di endli widder hi zu deiner Mass. Denkst zurück an deine Erschte Brunft auf der Kerwa. Und Schluck für Schluck erlebst du die Fränkischen Suff-Stufn: Seier, Dambers, Qualm, Durchblicker. In seinem Kabarett-Programm Kerwa-Gschmarri, zeigt KKK die Fränkische Kerwa, wie sie sie no nie gsehn ham! Und des Beste: des verstehna net bloß Aboridschinell.

Copyright: Comödie Fürth

Einlass: 14:00 Uhr