Am Sonntag, dem 6. Juli 2025, um 16.30 Uhr wird der Clara-Schumann-Saal im Dr. Hoch’s Konservatorium in Frankfurt zum Schauplatz eines ganz besonderen musikalischen Highlights: Das Landesjugendjazzorchester (LJJO) Hessen und das JugendJazzOrchester (JJO) Nordrhein-Westfalen treffen sich erneut zu einem gemeinsamen Konzert unter dem Motto "Double Time". Doch in diesem Jahr gibt es einen besonderen Anlass zu feiern: Das LJJO Hessen wird 40 alt – zusammen mit dem JJO NRW, das 50 Jahre besteht, ergibt sich ein beeindruckendes musikalisches Jubiläum von 90 Jahren!

Beide Ensembles sind Aushängeschilder der deutschen Jazzszene und bringen herausragende junge Musikerinnen und Musiker aus ihren Bundesländern zusammen. Sie stehen für musikalische Exzellenz und Bigband-Jazz auf höchstem Niveau. Das Publikum darf sich auf ein vielseitiges Programm freuen – von swingenden Klassikern über moderne Kompositionen bis hin zu mitreißenden Arrangements aus der Feder renommierter Jazzkomponistinnen und -komponisten.

Nach dem erfolgreichen gemeinsamen Konzert im vergangenen Jahr setzen die beiden Orchester ihre musikalische Partnerschaft fort und bringen erneut die geballte Energie des Jazz auf die Bühne. Ein Konzert, das Bigband-Fans nicht verpassen sollten!

Dieses Konzert findet in Kooperation mit der Jazz-Initiative Frankfurt e.V. und dem Dr. Hoch´s Konservatorium statt.

Copyright: Frank Teigler | Rebecca ter Braak

Einlass: 16:00

Der Ex-Strafverteidiger Björn Diemel führt mit seinem kriminellen Partner, einem Ex-Pädagogen, mittlerweile einen eigenen Kindergarten. Im ersten Stock des schicken Altbaus wohnt er selbst und im Keller ist ein brutaler Verbrecher eingesperrt. Viel Stoff für einen amüsanten Krimiabend mit Psychoeinheiten ...

Regie Ulrich Cyran | Ausstattung Dorothea Mines

Exklusiv in Hessen: Butzbach feiert das größte Blasmusik-Festival der Region
Erstmals findet in Butzbach das größte Blasmusik-Festival der Region statt – ein exklusiver Termin und zugleich die letzte Gelegenheit, Ernst Hutter & Die Egerländer Musikanten – Das Original in Hessen live zu erleben. Nach dem mitreißenden Auftakt mit Jan Delay & Disko No. 1 und der größten Mallorca-Party Deutschlands setzt das Blasmusik-Festival am Sonntag, den 6. Juli, den feierlichen Schlusspunkt des Butzbach Open Air 2025.
Ernst Hutter auf Abschiedstournee – am 6. Juli in Butzbach
Ernst Hutter, seit 25 Jahren an der Spitze der Original Egerländer Musikanten, verabschiedet sich 2025 als Leiter des weltweit erfolgreichsten Blasorchesters. Seine große Abschiedstournee „Mein Finale“ mit den Egerländern führt ihn mit mehr als 40 Konzerte quer durch Deutschland – und jetzt auch live und Open Air nach Butzbach.
„Die ausverkauften Hallenkonzerte der ‚Mein Finale‘ Tournee haben gezeigt, wie groß das Interesse ist. Aufgrund der überwältigenden Nachfrage freuen wir uns, das Butzbach Open Air als exklusiven Termin im Sommer anzubieten – das definitiv letzte Konzert in Hessen, das Fans die Gelegenheit gibt, live dabei zu sein und einen unvergesslichen Abschied von Ernst Hutter zu erleben“, sagt Christian Schmidt, Geschäftsführer von Depro Dienstleistungen.
Das Butzbach Open Air 2025 – Ein unvergessliches Erlebnis
Das Butzbach Open Air 2025 ist ein echtes Highlight und bietet ein abwechslungsreiches Programm. Vor der historischen Kulisse vom Butzbacher Schloss wird die Bühne errichtet, auf der an mehreren Tagen für bestes Live-Erlebnis gesorgt wird. Am Sonntag, 6. Juli, kann sich das Publikum auf „Ernst Hutter & Die Egerländer Musikanten“ freuen. Tickets für Steh- und Sitzplätze sind ab sofort erhältlich – schnell sein lohnt sich.

Einlass: 15:00 Uhr

Über die Sommerfestspiele auf Burg Sonnenberg bläst vom 24. Juni bis zum 20. Juli ein Wirbelsturm und reißt Dorothys Haus zu den Wolken. Das gemütliche Häuschen wirbelt durch die Luft, landet in einer Parallelwelt namens OZ und plättet die böse Osthexe.

Auch Dorothy findet sich plötzlich in einer fremden und geheimnisvollen Umgebung wieder. Schrullige Hexen, knuffige Munchkins begegnen ihr, doch auch drei besonders ungewöhnliche Typen:

Vogelscheuche, Blechmann und Löwe.

Die Scheuche hat nur Stroh im Kopf und es fehlt ihr der Verstand. Der Blechmann quietscht und wünscht sich ein warmes Herz in seiner vorderen Stahlklappe. Der Löwe hat die Seele einer ängstlichen Maus und möchte endlich wissen, wie sich Mut anfühlt. Dorothy will nach Hause zu ihrem Hündchen Toto. Es gibt jemanden, der den Freunden helfen könnte. Doch was wird die gefährliche Wanderschaft zu dem noch gefährlicheren Zauberer von OZ bringen?

Das Buch „Der Zauberer von OZ“ des amerikanischen Schriftstellers Lyman Frank Baum ist bereits 125 Jahre alt und verzaubert die Menschen immer wieder mit seiner Erzählung über Freundschaft, Zusammenhalt und die Kraft des Wünschens.

Eine turbulente-poetische Inszenierung mit Live-Musik liegt in den bewährten Händen des Intendanten und Regisseurs Wolfgang Vielsack. Auch das bezaubernde Ambiente der über 800 Jahre alten Burg Sonnenberg wird wieder alle in ihren Bann ziehen.

Das mörderische Vergnügen rund um die Ex-Bundeskanzlerin, gelesen von Katharina Thalbach, geht in die zweite Runde…
Der Gärtner ist nicht immer der Mörder, manchmal ist er auch die Leiche. Das wird Rentnerin Angela spätestens klar, als ihr Mops die Leiche des Gärtners auf dem Klein-Freudenstädter Friedhof in der beschaulichen Uckermark entdeckt.Die Mordverdächtigen sind allesamt in zwei verfeindeten Bestatter-Familien zu finden und bereiten der Meisterdetektivin Miss Merkel einiges an Kopfzerbrechen. Auch privat stellt der zweite Fall die Ex-Kanzlerin vor kniffelige Probleme.

Die wunderbare Welt des Akkordeons
Solo Vassily Dück

Schifferklavier. Quetschkommode. Schweineorgel. Es gibt viele, mehr oder
minder freundlich gemeinte Bezeichnungen für das Akkordeon. Allen ist
gemein, dass nicht selten ein wenig Geringschätzung mitklingt, weil viele
die Ziehharmonika nicht wirklich ernst nehmen.
Vassily Dück hat sich mit Leib und Seele seinem Handzuginstrument
verschrieben. „Ich möchte das Akkordeon als eines der vielseitigsten
Musikinstrumenten überhaupt präsentieren“, sagt der in Sibirien geboren
Musiker. Er wird das solo, ganz ohne Begleiter tun, aber mit einem Arsenal
an unterschiedlichen Tasten- und Knopf- Varianten seines
Lieblingsklangerzeugers, wie man auf dem Foto unschwer erkennen kann.
Mit großer Freude wird Dück daran gehen, mit den Klischees zu brechen,
mit denen er sich immer wieder konfrontiert sieht. Den Balg einfach nur mit
Volksmusik zu assoziieren, ist viel zu eindimensional. „Auf der einen
Seite gibt es viel traditionelle Musik für das Akkordeon, die wunderschön
ist, aber das Instrument bietet andererseits so viele Möglichkeiten, mit ihm
auch Anderes und viel Neues zu entdecken und auszuprobieren“,
verspricht Dück ein stilistisch vielfältiges Repertoire mit Stücken aus
Genres wie Weltmusik, Pop und Klassik.
„Ich werde auch ein paar meiner eigenen Kompositionen wie ,Orient Waltz‘
oder ,Old Car Blues‘ spielen, etwas Poppiges wie Stevie Wonders ,Sir
Duke’ und Jazziges à la ,Spain‘ von Chick Corea, Tangos von Astor
Piazzolla, dazu klassische Stücke von Bach und Vivaldi und natürlich
traditionelle französische und russische Musik.“ Dücks
Experimentierfreude geht dabei so weit, dass er nicht einmal davor
zurückschreckt, ein paar harte „AC/DC“-Sequenzen zum Besten zu geben.
„Auch das passt zu meiner Seele“, sagt Dück und lacht..
Text : Detlef Kinsler.

Copyright: Künstler

Einlass: 15:30 Uhr

Komödie in Frankfurter Mundart von Rainer Dachselt nach William Shakespeare

Ritter Hannes von Wampach ist fett, nicht mehr der Jüngste und außerdem pleite. Aber er kann immer noch jede Frau haben. Glaubt er jedenfalls. Also macht er sich an die verheiratete und vor allem reiche Frau Horn aus Griesheim ran. Doch da gerät er an die Falsche! Er wird samt Schmutzwäsche in den Fluss gekippt, in Frauenkleidern aus dem Haus gejagt und im mitternächtlichen Wald gepiesackt. Nebenbei bringen Frau Horn und ihre Tochter Ännchen den krankhaft eifersüchtigen Herrn Horn zur Raison und verschaffen Ännchen aus einem Kreis ziemlich dämlicher Bewerber einen flotten Bräutigam.
„Das ist doch von Shakespeare und spielt in Windsor!“ Stimmt. Aber aus der Themse wird im Handumdrehn der Main, aus London wird Frankfurt, aus Sir John Falstaff wird Ritter Hannes und am Ende lachen „die lusdischen Weiber von Griesheim“.

Michael Quast wird den Ritter Hannes spielen, die Regie liegt in den bewährten Händen von Sarah Groß.

Auf der Bühne Pirkko Cremer, Ulrike Kinbach, Stefani Kunkel, Léa Zehaf, Alexander J. Beck, Jochen Döring, Rainer Ewerrien, Julius Ohlemann, Sam Michelson und Michael Quast
Regie Sarah Groß Kostüme Christian Robert Müller Maskenbild Katja Reich

Foto © Maik Reuß

Der Einlass beginnt 90 Min. vor Vorstellungsbeginn.

Wohin mit den einsamen älteren Herren in der Nachbarschaft? Die beiden betagten etwas tüdeligen Schwestern Abby und Martha haben sich entschlossen die Ärmsten zu erlösen, mithilfe von Holunderwein und… Arsen. Leider kommt ihnen dabei die Verwandtschaft in die Quere, zuerst der untadelige Neffe Mortimer, der die Tanten vermeintlich vor sich selbst schützen will und dann der missgestaltete Massenmörder Jonathan, der seine eigenen Leichen im Keller verstecken will.

Regie Harald Demmer

FLINTA* Music Lab - eine Workshopreihe für alle FLINTA* hinter, vor und auf der Bühne

Du bist FLINTA* (Frauen, Lesben, intergeschlechtliche, nichtbinäre, trans und agender Personen) und hast Lust, Neues auszuprobieren, dich kreativ auszudrücken und Wissen zu teilen? Unsere FLINTA*-Workshopreihe bietet Raum für gemeinsames Lernen, Austausch und Experimentieren rund um Musik, Technik und Performance.

Trotz eines vielfältigen Programms und aktiver Bemühungen sind FLINTA* auf Bühnen und in technischen Berufen der Veranstaltungsbranche weiterhin unterrepräsentiert. Um dem entgegenzuwirken, organisieren wir eine Workshopreihe mit den Schwerpunkten Veranstaltungstechnik, DJing und Musikproduktion.

Wir freuen uns auf Euch!

AUSGEBUCHT

Er ist „das beste Allroundtalent, das die Szene zu bieten hat“ (Eric Clapton) und wurde mit bislang fünf Grammies ausgezeichnet! Ende Juni/ Anfang Juli feiert Robert Cray bei fünf Gastspielen ein besonderes Jubiläum auch in Deutschland. Die Tour trägt den Titel „2025 Out Driving Around Tour: Groovin‘ 50 Years“. Seit der Gründung seiner Band im Jahr 1974 steht der Name des US-amerikanischen Gitarristen/Sängers für eine vor allem im Konzert zündende „populäre Mischung aus Memphis-Soul, Rhythm & Blues und modernen Rock“ (Rockmusik Lexikon). Kritiker, das Publikum und seine Kollegen schätzen über alle Massen den „heißesten Blues-Mann, der niemals Baumwolle pflückte“ (New Musical Express). Er wurde von Rolling-Stones-Gitarrist Keith Richards in Chuck Berrys Begleitgruppe für den Film „Hail! Hail! Rock’n’Roll“ eingeladen, begeisterte bei den Welttourneen von Tina Turner beziehungsweise Eric Clapton, wirkte auf Alben der Blues-Legende John Lee Hooker mit. Selber hat The Robert Cray Band um die zwanzig Tonträger aufgenommen. Da haben er, Richard Cousins (Bass), Dover Weinberg (Keyboards) und Schlagzeuger George Sluppick zweifelsohne die Qual der Wahl, um einen repräsentativen Querschnitt für das Best Of-Programm ihrer Auftritte zusammenzustellen!

Einlass: 19:00 Uhr

Komödie in Frankfurter Mundart von Rainer Dachselt nach William Shakespeare

Ritter Hannes von Wampach ist fett, nicht mehr der Jüngste und außerdem pleite. Aber er kann immer noch jede Frau haben. Glaubt er jedenfalls. Also macht er sich an die verheiratete und vor allem reiche Frau Horn aus Griesheim ran. Doch da gerät er an die Falsche! Er wird samt Schmutzwäsche in den Fluss gekippt, in Frauenkleidern aus dem Haus gejagt und im mitternächtlichen Wald gepiesackt. Nebenbei bringen Frau Horn und ihre Tochter Ännchen den krankhaft eifersüchtigen Herrn Horn zur Raison und verschaffen Ännchen aus einem Kreis ziemlich dämlicher Bewerber einen flotten Bräutigam.
„Das ist doch von Shakespeare und spielt in Windsor!“ Stimmt. Aber aus der Themse wird im Handumdrehn der Main, aus London wird Frankfurt, aus Sir John Falstaff wird Ritter Hannes und am Ende lachen „die lusdischen Weiber von Griesheim“.

Michael Quast wird den Ritter Hannes spielen, die Regie liegt in den bewährten Händen von Sarah Groß.

Auf der Bühne Pirkko Cremer, Ulrike Kinbach, Stefani Kunkel, Léa Zehaf, Alexander J. Beck, Jochen Döring, Rainer Ewerrien, Julius Ohlemann, Sam Michelson und Michael Quast
Regie Sarah Groß Kostüme Christian Robert Müller Maskenbild Katja Reich

Foto © Maik Reuß


Die Veranstaltung findet unter freiem Himmel statt, alle Sitzplätze sind nummeriert und (außer der ersten Reihe) überdacht.

Das Festival-Gelände "Westcoast" in der Stroofstraße 35 in Griesheim öffnet 90 Minuten vor Vorstellungsbeginn. Es stehen Parkplätze in unmittelbarer Nähe zur Verfügung.

Unser "Caterer Schiller 9 - Creative Catering Company" bietet auf dem Festivalgelände vor und nach der Veranstaltung und in der Pause regionale Köstlichkeiten an. Bei Fragen rund ums Catering und möglichen Tischreservierungen wenden Sie sich bitte an barock@schiller9.de.

Der Einlass beginnt 90 Min. vor Vorstellungsbeginn.

SAMMARY

SAMMARY ist ein aufstrebendes Progressive-Rock-Projekt des Komponisten und Multi-Instrumentalisten Sammy Wahlandt. Mit dem weiblichen Gesang von Stella
Inderwiesen hebt sich das Projekt von anderen Progressive-Rock-Projekten ab und
gibt Wahlandts Kompositionen eine eigene Note.
Mit seinem neuen Album „The Deer Pants
For Flowing Streams“, einer Adaption von Goethes Drama „Faust“, kehrt Wahlandt nun zu seinen Progressive Rock-Wurzeln zurück. Die acht Tracks erzählen eine
moderne Version eines weiblichen Faust, der sich mit dem Teufel verbündet, um den ultimativen Moment der Erfüllung zu suchen.
Obwohl SAMMARY relativ neu in der Szene ist, haben sie bereits mit renommierten und etablierten Künstlern der Progressive Rock Szene wie Adam Holzman
(Miles Davis, Steven Wilson), Randy McStine (Porcupine Tree, Steven Wilson) oder Jon Courtney (Pure Reason Revolution) gearbeitet.
SAMMARY ist jung, frisch und dynamisch. Wie Saitenkult schrieb: ´Wer heute bei Progressive Rock nicht sofort an SAMMARY denkt, lebt bereits in der Vergangenheit´.

STILL EMBER (Support):

Gegründet im Jahr 2025, steht Still Emberfür einen kraftvollen, modernen Sound, der rohe Härte mit atmosphärischen Elementen verbindet. Harte Gitarrenriffs treffen auf treibendeVocals. Von klaren, melodischen Passagen bis hin zu kompromisslosen Screams, verleiht die vierköpfige Truppeden Songs eine unverwechselbare Dynamik.Hervorgegangen aus der ehemaligen Band Soliath Lake, markiert Still Embernicht nur einen Neuanfang infrischer Besetzung, sondern auch eine stilistische Weiterentwicklung. Die Band steckt aktuell mitten im Songwriting und hat kürzlich ihr erstes Musikvideo zu “Remedy”, der ersten Single ihrer kommenden EP, veröffentlicht.Die Band steht für intensive Live-Momente, emotionale Tiefe und Songs, die sowohl mitreißen als auch unter die Haut gehen.

VVK: 12€ + Gebühren

Einlass: 19:30

Komödie in Frankfurter Mundart von Rainer Dachselt nach William Shakespeare

Ritter Hannes von Wampach ist fett, nicht mehr der Jüngste und außerdem pleite. Aber er kann immer noch jede Frau haben. Glaubt er jedenfalls. Also macht er sich an die verheiratete und vor allem reiche Frau Horn aus Griesheim ran. Doch da gerät er an die Falsche! Er wird samt Schmutzwäsche in den Fluss gekippt, in Frauenkleidern aus dem Haus gejagt und im mitternächtlichen Wald gepiesackt. Nebenbei bringen Frau Horn und ihre Tochter Ännchen den krankhaft eifersüchtigen Herrn Horn zur Raison und verschaffen Ännchen aus einem Kreis ziemlich dämlicher Bewerber einen flotten Bräutigam.
„Das ist doch von Shakespeare und spielt in Windsor!“ Stimmt. Aber aus der Themse wird im Handumdrehn der Main, aus London wird Frankfurt, aus Sir John Falstaff wird Ritter Hannes und am Ende lachen „die lusdischen Weiber von Griesheim“.

Michael Quast wird den Ritter Hannes spielen, die Regie liegt in den bewährten Händen von Sarah Groß.

Auf der Bühne Pirkko Cremer, Ulrike Kinbach, Stefani Kunkel, Léa Zehaf, Alexander J. Beck, Jochen Döring, Rainer Ewerrien, Julius Ohlemann, Sam Michelson und Michael Quast
Regie Sarah Groß Kostüme Christian Robert Müller Maskenbild Katja Reich

Foto © Maik Reuß

Der Einlass beginnt 90 Min. vor Vorstellungsbeginn.

Komödie in Frankfurter Mundart von Rainer Dachselt nach William Shakespeare

Ritter Hannes von Wampach ist fett, nicht mehr der Jüngste und außerdem pleite. Aber er kann immer noch jede Frau haben. Glaubt er jedenfalls. Also macht er sich an die verheiratete und vor allem reiche Frau Horn aus Griesheim ran. Doch da gerät er an die Falsche! Er wird samt Schmutzwäsche in den Fluss gekippt, in Frauenkleidern aus dem Haus gejagt und im mitternächtlichen Wald gepiesackt. Nebenbei bringen Frau Horn und ihre Tochter Ännchen den krankhaft eifersüchtigen Herrn Horn zur Raison und verschaffen Ännchen aus einem Kreis ziemlich dämlicher Bewerber einen flotten Bräutigam.
„Das ist doch von Shakespeare und spielt in Windsor!“ Stimmt. Aber aus der Themse wird im Handumdrehn der Main, aus London wird Frankfurt, aus Sir John Falstaff wird Ritter Hannes und am Ende lachen „die lusdischen Weiber von Griesheim“.

Michael Quast wird den Ritter Hannes spielen, die Regie liegt in den bewährten Händen von Sarah Groß.

Auf der Bühne Pirkko Cremer, Ulrike Kinbach, Stefani Kunkel, Léa Zehaf, Alexander J. Beck, Jochen Döring, Rainer Ewerrien, Julius Ohlemann, Sam Michelson und Michael Quast
Regie Sarah Groß Kostüme Christian Robert Müller Maskenbild Katja Reich

Foto © Maik Reuß

Der Einlass beginnt 90 Min. vor Vorstellungsbeginn.

Einlass: 17:30 Uhr

Bereit für ein Kunsterlebnis, das du so noch nie erlebt hast?

Mona Lisas Geheimnis – das interaktive Ausstellungserlebnis führt dich auf eine Reise durch Zeit, Kunst und Schöpfung. Mithilfe modernster Virtual Reality wirst du Teil von Leonardos Atelier, malst dein eigenes Meisterwerk und wanderst durch das weltberühmte Gemälde "Der Garten der Lüste" von Hieronymus Bosch.

Stelle dich den Fragen der berühmtesten Frau der Kunstgeschichte – Mona Lisa selbst. Das erste Sprechende KI-Gemälde der Welt unterhält sich mit dir, kommentiert dein Schaffen und lädt dich ein, über Kreativität, Identität und Schöpfung nachzudenken.

Diese Ausstellung ist mehr als eine Hommage an zwei Meisterwerke der Kunstgeschichte. Es ist eine Einladung, selbst kreativ zu werden, Geheimnisse zu entdecken und sich mit der Frage auseinanderzusetzen: Wer ist der wahre Schöpfer – die Künstler der Vergangenheit, die KI der Zukunft… oder du selbst?


Datum & Uhrzeit: Wähle deinen individuellen Timeslot bei der Ticketbuchung

Dauer: Plane ca. 75–90 Minuten für dein immersives Erlebnis (+15 Minuten vor deinem Slotbeginn, um einen pünktlichen Einlass gewähren zu können)

Zahlung: Online-Ticketkauf empfohlen. Vor Ort nur bargeldlos (Paypal / Kreditkarte).

Ort: THE SQUAIRE, Am Flughafen 18, 60549 Frankfurt am Main

Empfohlenes Alter: Ab 6 Jahren (für jüngere Kinder nur in Begleitung empfohlen)

Barrierefreiheit: Hauptbereiche sind barrierefrei, es stehen Aufzüge in die Location zur Verfügung.

Gruppenrabatte: Ab 10 Tickets gibt es einen Gruppenrabatt. Für Schulklassen gibt es einen Rabatt ab 15 Personen. Bei Interesse, schreibt uns eine Email an: gruppenbuchung@videoreality.de

Noch Fragen? Schau in unsere FAQ auf monalisasgeheimnis.de

Jetzt Tickets sichern und selbst Teil der Geschichte werden!

Wir bitten dich, dich etwa 15 Minuten vor deinem gebuchten Slot in der Ausstellung einzufinden.

Vorverkauf startet demnächst

Nicht jeder Melodie, nicht jeder Stimme gelingt es, uns Menschen über die Zeiten hinweg zu fesseln. Die Musik von Édith Piaf schafft es mit fast unwirklicher Kraft.

"La môme Piaf" ist eine emotionale Hommage an das Leben der legendären Chansonsängerin. Sängerin Lasarah Sattler, in Begleitung ihres begnadeten Akkordeonisten Vadim Baev, entführt die Zuschauer auf eine emotionale Reise durch Piafs bewegtes Leben. Zitate und Brief-ausschnitte lassen die faszinierende Biografie des "Spatzen von Paris" lebendig werden. Intime Einblicke aus Piafs Tagebuch und Erzählungen über bedeutende Momente verweben sich zu einem mitreißenden Bogen voller Sprache und Musik.

Nicht jeder Melodie, nicht jeder Stimme gelingt es, uns Menschen über die Zeiten hinweg zu fesseln. Die Musik von Édith Piaf schafft es mit fast unwirklicher Kraft.

 

"La môme Piaf" ist eine emotionale Hommage an das Leben der legendären Chansonsängerin. Sängerin Lasarah Sattler, in Begleitung ihres begnadeten Akkordeonisten Vadim Baev, entführt die Zuschauer auf eine emotionale Reise durch Piafs bewegtes Leben. Zitate und Briefausschnitte lassen die faszinierende Biografie des "Spatzen von Paris" lebendig werden. Intime Einblicke aus Piafs Tagebuch und Erzählungen über bedeutende Momente verweben sich zu einem mitreißenden Bogen voller Sprache und Musik.

 

Mitwirkende:        Lasarah Sattler (Gesang), Vadim Baev (Akkordeon)

Komödie in Frankfurter Mundart von Rainer Dachselt nach William Shakespeare

Ritter Hannes von Wampach ist fett, nicht mehr der Jüngste und außerdem pleite. Aber er kann immer noch jede Frau haben. Glaubt er jedenfalls. Also macht er sich an die verheiratete und vor allem reiche Frau Horn aus Griesheim ran. Doch da gerät er an die Falsche! Er wird samt Schmutzwäsche in den Fluss gekippt, in Frauenkleidern aus dem Haus gejagt und im mitternächtlichen Wald gepiesackt. Nebenbei bringen Frau Horn und ihre Tochter Ännchen den krankhaft eifersüchtigen Herrn Horn zur Raison und verschaffen Ännchen aus einem Kreis ziemlich dämlicher Bewerber einen flotten Bräutigam.
„Das ist doch von Shakespeare und spielt in Windsor!“ Stimmt. Aber aus der Themse wird im Handumdrehn der Main, aus London wird Frankfurt, aus Sir John Falstaff wird Ritter Hannes und am Ende lachen „die lusdischen Weiber von Griesheim“.

Michael Quast wird den Ritter Hannes spielen, die Regie liegt in den bewährten Händen von Sarah Groß.

Auf der Bühne Pirkko Cremer, Ulrike Kinbach, Stefani Kunkel, Léa Zehaf, Alexander J. Beck, Jochen Döring, Rainer Ewerrien, Julius Ohlemann, Sam Michelson und Michael Quast
Regie Sarah Groß Kostüme Christian Robert Müller Maskenbild Katja Reich

Foto © Maik Reuß

Der Einlass beginnt 90 Min. vor Vorstellungsbeginn.