Jens Neutag ist immer auf der Suche. Meist nach seinem Handy. Denn als er jung war, hing das Telefon noch an der Wand, war grau und der Hörer hatte ein Kabel. Und mit Mitte zwanzig dachte er, das Wichtigste in der Welt verstanden zu haben: Man kann ein geteiltes Land wiedervereinigen, Helmut Kohl abwählen und sogar die Post privatisieren. Hauptsache der Müll ist sauber getrennt. Doch dann wollte die Welt sich einfach nicht aufhören zu drehen und viele Gewissheiten wurden in Zweifel gezogen, bis die Gewissheiten weg waren. Nur der Zweifel blieb.

In Generation Fax trifft der Kabarettist Jens Neutag auf einige Vertreter seiner Generation. Und zusammen stellen sie sich die Fragen ihrer Lebensphase: Gilt die Eigenheimzulage auch für das Wohnmobil? Kann ich meine Bitcoins aufs Sparbuch einzahlen? Und vor allem: Kann man eigentlich mit einem Wählscheibentelefon was bei TikTok posten?

Die Antworten sind nicht einfach, denn für die Generation Fax fühlt sich jeder Tag an wie ein Einwohnermeldeamt in einer deutschen Kleinstadt. Die KI bedroht den Job, aber im Büro steht noch ein Faxgerät. Man fühlt sich irgendwie eingeklemmt zwischen Thermopapier und Thermomix.
Und für all diese Menschen ist Generation Fax ein Kabarettabend, der Mut macht und nach vorne schaut.
Denn früher war nicht alles besser.
Früher ist nur länger her.

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

Missa Solemnis

Beethoven 200

Julia Kleiter | Sopran
Wiebke Lehmkuhl | Alt
Benjamin Bruns | Tenor
Hanno Müller-Brachmann | Bass
MDR-Rundfunkchor
Hugh Wolff | Dirigent

Ludwig van Beethoven | Missa Solemnis

»Völlige Erden-Entrücktheit« – das hat sein Sekretär an Beethoven beobachtet, als der an seinem größten kirchenmusikalischen Werk arbeitete. Eine Messe, so komplex, so eigenwillig, so extrem artifiziell. Und doch ein Werk, das – so Beethoven – »von Herzen« komme und »zu Herzen gehen« möge«.
Ein frommer Wunsch, vom Komponisten eigenhändig auf der Partitur vermerkt. Diese Zeile stand lange im Widerspruch zu dem, was man aus dieser alle Grenzen sprengenden Messe herauszuhören glaubte: Nämlich puren, fast übermenschlichen Kunstanspruch. Doch der Zugriff auf dieses radikal anspruchsvolle Großwerk hat sich in den letzten Jahrzehnten verändert, auch dank Dirigenten wie Hugh Wolff. Dieser hatte um 2000, während seiner Zeit als Chefdirigent des hr-Sinfonieorchesters, einen ganz neuen, transparent-frischen Klassiker-Ton in Frankfurt etabliert und ebenso das Wissen um die historisch informierte Interpretationspraxis. Beethoven spannend neu, verständlich und durchhörbar gestalten: das können Wolff und das Orchester. Genau das Richtige für ein so bedeutungsschweres Werk wie die »Missa solemnis«.

Konzerteinführung: 18 Uhr
Konzertdauer: ca. 90 Minuten – ohne Pause!
___________

»Complete detachment from the earth« – this is what Beethoven's secretary observed when he was working on his greatest work of church music. A mass so complex, so idiosyncratic, so extremely artificial. And yet a work that – according to Beethoven – came »from the heart« and was intended to »touch the heart«.
A pious wish, noted by the composer himself on the score. For a long time, this line contradicted what one thought one could hear in this mass that broke all boundaries: namely, pure, almost superhuman artistic ambition. But the approach to this radically demanding major work has changed in recent decades, thanks in part to conductors such as Hugh Wolff. Around 2000, during his time as chief conductor of the Frankfurt Radio Symphony Orchestra, he established a completely new, transparent and fresh classical sound in Frankfurt, as well as knowledge of historically informed performance practice. Wolff and the orchestra are able to present Beethoven in an exciting new way that is understandable and transparent. This is exactly what is needed for a work as significant as the »Missa solemnis«.

Concert introduction: 6 pm
Concert duration: about 90 minutes – without a break!

Hausöffnung: 17:30 Uhr Konzerteinführung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Rymden

Bugge Wesseltoft | Piano
Dan Berglund | Bass
Magnus Öström | Schlagzeug
Helge Sunde | Leitung

In den Neunzigern stellte das Esbjörn Svensson Trio die Jazz-Welt auf den Kopf. 2008 verstarb der Namensgeber tragisch. Rymden ist die Neuauflage des Trios, aus den zwei verbliebenen Mitgliedern Dan Berglund und Magnus Öström, ergänzt um den Pianisten Bugge Wesseltoft. Sie haben den Sound von Klavier-Trios umgekrempelt: Songs klingen bei ihnen wie Filmmusik, und atmosphärische Melodien reichen aufgeladenen Rhythmen die Hand zu virtuosem Jazz der Extraklasse.

Vier Alben hat Rymden zwischen 2019 und 2023 veröffentlicht. Ihr Klang ist ausgesprochen skandinavisch – wenn auch nicht auf die Art, die man vielleicht erwartet. Ihre Musik entstand nicht aus Meditationen über frostige Berge oder ruhige Fjorde, sie reflektiert alle Aspekte des 21. Jahrhunderts: Sie bietet cineastische und epische Klänge, sich entfaltendes Drama, Spannung, Zusammenstoß und Erlösung. Melodische, einstimmige Riffs, reiche Improvisationsteppiche, einander umspielende Melodien und Augenblicke grollender Bedrohlichkeit formen aus Klang große Bilder. Nur wenig elektronische Trickserei ist dafür nötig: Wesseltoft wechselt spielerisch zwischen Piano und Rhodes, und Berglund und Öström entlocken ihren Instrumenten jeden erdenklichen Sound durch schiere Meisterschaft.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
_________

In the 1990s, the Esbjörn Svensson Trio turned the jazz world upside down. In 2008, the trio’s namesake passed away tragically. Rymden is the trio’s revival, featuring the two remaining members, Dan Berglund and Magnus Öström, joined by pianist Bugge Wesseltoft. They have revolutionized the sound of piano trios: their songs sound like film scores, and atmospheric melodies blend with energetic rhythms to create virtuosic jazz of the highest caliber.

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

In seinem neuen Comedy-Programm geht Boris Meinzer, bekannt als Dummfrager von Hit
Radio FFH, den wirklich wichtigen Fragen des Lebens nach: Bringt es Unglück, wenn
Freitag der 13. auf Weihnachten fällt? Muss man mit Lampenfieber zum Arzt - oder doch
besser zum Elektriker? Ist eine Hautcreme, die dich 20 Jahre jünger macht, für eine 19-
Jährige lebensgefährlich? Und haben Zebras eigentlich schwarze oder weiße Streifen?
Erleben Sie einen Abend voller lustiger Fragen und noch lustigerer Antworten. Denn Boris
Meinzer ist sich sicher: So dumm kommen wir nicht mehr zusammen. Und auch die
Presse ist begeistert und schreibt: „Sein bisher gutstes Programm!“

Missa Solemnis

Beethoven 200

Julia Kleiter | Sopran
Wiebke Lehmkuhl | Alt
Benjamin Bruns | Tenor
Hanno Müller-Brachmann | Bass
MDR-Rundfunkchor
Hugh Wolff | Dirigent

Ludwig van Beethoven | Missa Solemnis

»Völlige Erden-Entrücktheit« – das hat sein Sekretär an Beethoven beobachtet, als der an seinem größten kirchenmusikalischen Werk arbeitete. Eine Messe, so komplex, so eigenwillig, so extrem artifiziell. Und doch ein Werk, das – so Beethoven – »von Herzen« komme und »zu Herzen gehen« möge«.
Ein frommer Wunsch, vom Komponisten eigenhändig auf der Partitur vermerkt. Diese Zeile stand lange im Widerspruch zu dem, was man aus dieser alle Grenzen sprengenden Messe herauszuhören glaubte: Nämlich puren, fast übermenschlichen Kunstanspruch. Doch der Zugriff auf dieses radikal anspruchsvolle Großwerk hat sich in den letzten Jahrzehnten verändert, auch dank Dirigenten wie Hugh Wolff. Dieser hatte um 2000, während seiner Zeit als Chefdirigent des hr-Sinfonieorchesters, einen ganz neuen, transparent-frischen Klassiker-Ton in Frankfurt etabliert und ebenso das Wissen um die historisch informierte Interpretationspraxis. Beethoven spannend neu, verständlich und durchhörbar gestalten: das können Wolff und das Orchester. Genau das Richtige für ein so bedeutungsschweres Werk wie die »Missa solemnis«.

Konzerteinführung: 19 Uhr
Konzertdauer: ca. 90 Minuten – ohne Pause!
___________

»Complete detachment from the earth« – this is what Beethoven's secretary observed when he was working on his greatest work of church music. A mass so complex, so idiosyncratic, so extremely artificial. And yet a work that – according to Beethoven – came »from the heart« and was intended to »touch the heart«.
A pious wish, noted by the composer himself on the score. For a long time, this line contradicted what one thought one could hear in this mass that broke all boundaries: namely, pure, almost superhuman artistic ambition. But the approach to this radically demanding major work has changed in recent decades, thanks in part to conductors such as Hugh Wolff. Around 2000, during his time as chief conductor of the Frankfurt Radio Symphony Orchestra, he established a completely new, transparent and fresh classical sound in Frankfurt, as well as knowledge of historically informed performance practice. Wolff and the orchestra are able to present Beethoven in an exciting new way that is understandable and transparent. This is exactly what is needed for a work as significant as the »Missa solemnis«.

Concert introduction: 7 pm
Concert duration: about 90 minutes – without a break!

Hausöffnung: 18:30 Uhr Konzerteinführung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

🎭 Alles was Sie wollen
von Matthieu Delaporte & Alexandre de la Patellière
Wie weit würden Sie gehen … für eine gute Geschichte?
Lucie hat alles, wovon andere träumen: Erfolg, Anerkennung, eine glückliche Ehe.
Und genau das ist ihr Problem.
Denn Lucie kann nicht mehr schreiben.
Keine Konflikte, keine Dramen, keine Inspiration – nur Leere.
Ihr neues Stück ist längst angekündigt, die Erwartungen sind hoch. Doch das Blatt bleibt weiß.
Bis ein Zufall alles verändert.
Eine kaputte Badewanne.
Ein unerwartetes Treffen.
Und Thomas – ihr Nachbar.
Ruhig, bodenständig, verwitwet, Vater von zwei Kindern.
Das Gegenteil von Lucie.
Und vielleicht genau der Mensch, der ihr fehlt.
Was als vorsichtige Annäherung beginnt, wird schnell zu einem gefährlichen Spiel:
Thomas bringt sie auf eine ebenso einfache wie riskante Idee – warum nicht das eigene Leben ein wenig „dramatisieren“, um die Kreativität zurückzuholen?
Eine kleine Lüge.
Eine inszenierte Krise.
Ein harmloses Spiel mit der Wahrheit.
Doch Spiele haben ihre eigenen Regeln.
Und manchmal hören sie nicht mehr auf.
Als Lucie einen Liebhaber erfindet, kippt alles.
Plötzlich verschwimmen die Grenzen.
Zwischen Wahrheit und Lüge.
Zwischen Spiel und Ernst.
Zwischen dem, was geschrieben wird – und dem, was wirklich geschieht.
Die Realität beginnt, ein Eigenleben zu führen.
Und niemand hat mehr die Kontrolle.
„Alles was Sie wollen“ ist eine packende, elegante Komödie voller Tempo, Witz und überraschender Wendungen. Ein raffiniertes Kammerspiel, das sein Publikum verführt, täuscht und immer wieder aufs Neue überrascht.
In der Tradition von William Shakespeare und Luigi Pirandello entfaltet sich ein brillantes Spiel über die Macht der Fantasie – und die gefährliche Lust, das eigene Leben zur Bühne zu machen.
✨ Spannend bis zum Schluss
✨ Pointiert und tiefgründig
✨ Ein emotionales Duell zweier Welten
Glauben Sie nicht alles, was Sie sehen.
Aber verpassen Sie auf keinen Fall, was passiert.

Rymden

Bugge Wesseltoft | Piano
Dan Berglund | Bass
Magnus Öström | Schlagzeug
Helge Sunde | Leitung

In den Neunzigern stellte das Esbjörn Svensson Trio die Jazz-Welt auf den Kopf. 2008 verstarb der Namensgeber tragisch. Rymden ist die Neuauflage des Trios, aus den zwei verbliebenen Mitgliedern Dan Berglund und Magnus Öström, ergänzt um den Pianisten Bugge Wesseltoft. Sie haben den Sound von Klavier-Trios umgekrempelt: Songs klingen bei ihnen wie Filmmusik, und atmosphärische Melodien reichen aufgeladenen Rhythmen die Hand zu virtuosem Jazz der Extraklasse.

Vier Alben hat Rymden zwischen 2019 und 2023 veröffentlicht. Ihr Klang ist ausgesprochen skandinavisch – wenn auch nicht auf die Art, die man vielleicht erwartet. Ihre Musik entstand nicht aus Meditationen über frostige Berge oder ruhige Fjorde, sie reflektiert alle Aspekte des 21. Jahrhunderts: Sie bietet cineastische und epische Klänge, sich entfaltendes Drama, Spannung, Zusammenstoß und Erlösung. Melodische, einstimmige Riffs, reiche Improvisationsteppiche, einander umspielende Melodien und Augenblicke grollender Bedrohlichkeit formen aus Klang große Bilder. Nur wenig elektronische Trickserei ist dafür nötig: Wesseltoft wechselt spielerisch zwischen Piano und Rhodes, und Berglund und Öström entlocken ihren Instrumenten jeden erdenklichen Sound durch schiere Meisterschaft.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
_________

In the 1990s, the Esbjörn Svensson Trio turned the jazz world upside down. In 2008, the trio’s namesake passed away tragically. Rymden is the trio’s revival, featuring the two remaining members, Dan Berglund and Magnus Öström, joined by pianist Bugge Wesseltoft. They have revolutionized the sound of piano trios: their songs sound like film scores, and atmospheric melodies blend with energetic rhythms to create virtuosic jazz of the highest caliber.

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Schwanensee – Ballett und Orchester – Tournee 2027
Schwanensee, ein unverzichtbares Meisterwerk des klassischen Balletts, feiert 2027 sein großes Comeback mit einer neuen außergewöhnlichen Tournee durch Frankreich und Europa. Aufgeführt vom Paris Ballet Theater verspricht dieses legendäre Werk, das Publikum vom Vorhangauf bis zum Applaus zu begeistern.

Die Geschichte von Prinz Siegfried und Prinzessin Odette entfaltet sich mit Kraft und Emotion. Odette ist Opfer eines grausamen Zaubers und dazu verdammt, tagsüber als Schwan zu leben und nur nachts ihre menschliche Gestalt wiederzuerlangen. Von aufrichtiger Liebe erfüllt, schwört Siegfried, den Zauber zu brechen ... aber wird es ihm gelingen, die Machenschaften des furchterregenden Rothbart zu überwinden? Kann die Liebe wirklich dem Schicksal trotzen?

Der Schwanensee, 1875 von Pjotr Iljitsch Tschaikowski komponiert und 1895 durch die Choreografie von Marius Petipa veredelt, verkörpert die Essenz des romantischen Balletts. Mythische Momente wie der berühmte Pas de deux oder der bezaubernde Schwanentanz faszinieren und bewegen weiterhin alle Generationen.
Eine zauberhafte Inszenierung im Jahr 2027
Diese neue Inszenierung besticht durch prächtige Kulissen, atemberaubende Kostüme und ein Live-Orchester, das die außergewöhnlichen Tänzer des Paris Ballet Theater begleitet und das Publikum vollständig in diese zauberhafte Welt eintauchen lässt.

Ein unverzichtbares Ereignis
Ob Sie nun Tanzliebhaber oder einfach nur neugierig sind, Schwanensee ist ein einzigartiges Erlebnis, das Sie mit Ihrer Familie oder Freunden teilen können.
Diese für jedes Publikum zugängliche Show verspricht Ihnen einen zeitlosen Moment voller Anmut, Emotionen und Schönheit.

Reservieren Sie jetzt Ihre Plätze und lassen Sie sich von diesem Werk mitreißen, das weiterhin die ganze Welt zum Träumen bringt.


Swan Lake – Ballet and Orchestra – 2027 Tour
An essential masterpiece of classical ballet, Swan Lake makes its grand return in 2027 with an exceptional new tour across France and Europe. Performed by the Paris Ballet Theatre, this legendary work promises to enchant audiences from curtain rise to curtain call.

The story of Prince Siegfried and Princess Odette unfolds with power and emotion. Imprisoned by a cruel spell, Odette is condemned to live as a swan by day, regaining her human form only at night. Deeply in love, Siegfried vows to break the spell... but will he succeed in overcoming the machinations of the formidable Rothbart? Can love truly defy fate?

Composed in 1875 by Pyotr Ilyich Tchaikovsky and magnified in 1895 by Marius Petipa's choreography, Swan Lake embodies the very essence of romantic ballet. Mythical moments, such as the famous pas de deux or the spellbinding dance of the swans, continue to fascinate and move all generations.

A magical production in 2027
This new production stands out with its sumptuous sets, stunning costumes and live orchestra, accompanying the exceptional dancers of the Paris Ballet Theatre for a total immersion in this magical world.

An unmissable event
Whether you are a dance enthusiast or simply curious, Swan Lake is a unique experience to enjoy and share with family or friends.
Accessible to all audiences, this show promises a timeless moment filled with grace, emotion and beauty.

Book your tickets now and let yourself be carried away by this work that continues to inspire the whole world.


Bildnachweis: FRANCECONCERT

Einlass: 19:00 Uhr

Zwei legendäre Welten. Eine explosive Nacht.

Erlebt die rohe Energie von Ragetrack – Rage Against The Machine Tribute und den Heavy-Metal-Wahnsinn von Blizzard of Ozz – Ozzy Osbourne Tribute in einer unvergesslichen Doubleheader-Show.

🔥 Rage.

🔥 Metal.

🔥 Pure Energie.

Von „Killing In The Name“ bis „Bulls On Parade“ …

Von „Crazy Train“ bis „Mr. Crowley“ …

Das ist mehr als nur ein Tribute-Abend —

das ist ein kompromissloses Live-Rock-Erlebnis.

Euch erwartet:

⚡ Massive Riffs

⚡ Explosive Bühnenpräsenz

⚡ Authentischer Sound

⚡ Energie, die den Saal beben lässt

⚡ Eine Location am Limit

Das Bett wird zum Druckkessel aus schweren Grooves und Metal-Hymnen.

Keine Füller. Keine Pausen. Nur volle Power von Anfang bis Ende.

🎟 Sichert euch jetzt eure Tickets!

Wenn weg – dann weg.

Seid dabei und werdet Teil des Wahnsinns.

LET THE MADNESS BEGIN 🤘🔥

Einlass: 19:00 Uhr

Die gebürtige Westberlinerin Katharina Hoffmann ist die schärfste Schabracke der Gegenwart. Ist es Kabarett, ist es Comedy oder einfach nur Blödsinn? Ihre Soloshow „Die Hoffmann stirbt zuletzt“, ist der lebende Beweis, dass man gleichzeitig blöd und klug, witzig und schön sein kann. Elitäre Gedankensprünge müssen dem Flachwitz nicht widersprechen. Sie schreckt aber auch vor knallhartem sexistischem Kabarett nicht zurück. Seit sie 60 geworden ist, lautet ihr Motto: Ich lasse mir das Strippen nicht verbieten!
Man nennt sie auch „The Body“ oder „The Brain“ Je nachdem, ob man blind ist, oder taub.
Kommen Sie, sehen Sie, staunen Sie.

🎭 Alles was Sie wollen
von Matthieu Delaporte & Alexandre de la Patellière
Wie weit würden Sie gehen … für eine gute Geschichte?
Lucie hat alles, wovon andere träumen: Erfolg, Anerkennung, eine glückliche Ehe.
Und genau das ist ihr Problem.
Denn Lucie kann nicht mehr schreiben.
Keine Konflikte, keine Dramen, keine Inspiration – nur Leere.
Ihr neues Stück ist längst angekündigt, die Erwartungen sind hoch. Doch das Blatt bleibt weiß.
Bis ein Zufall alles verändert.
Eine kaputte Badewanne.
Ein unerwartetes Treffen.
Und Thomas – ihr Nachbar.
Ruhig, bodenständig, verwitwet, Vater von zwei Kindern.
Das Gegenteil von Lucie.
Und vielleicht genau der Mensch, der ihr fehlt.
Was als vorsichtige Annäherung beginnt, wird schnell zu einem gefährlichen Spiel:
Thomas bringt sie auf eine ebenso einfache wie riskante Idee – warum nicht das eigene Leben ein wenig „dramatisieren“, um die Kreativität zurückzuholen?
Eine kleine Lüge.
Eine inszenierte Krise.
Ein harmloses Spiel mit der Wahrheit.
Doch Spiele haben ihre eigenen Regeln.
Und manchmal hören sie nicht mehr auf.
Als Lucie einen Liebhaber erfindet, kippt alles.
Plötzlich verschwimmen die Grenzen.
Zwischen Wahrheit und Lüge.
Zwischen Spiel und Ernst.
Zwischen dem, was geschrieben wird – und dem, was wirklich geschieht.
Die Realität beginnt, ein Eigenleben zu führen.
Und niemand hat mehr die Kontrolle.
„Alles was Sie wollen“ ist eine packende, elegante Komödie voller Tempo, Witz und überraschender Wendungen. Ein raffiniertes Kammerspiel, das sein Publikum verführt, täuscht und immer wieder aufs Neue überrascht.
In der Tradition von William Shakespeare und Luigi Pirandello entfaltet sich ein brillantes Spiel über die Macht der Fantasie – und die gefährliche Lust, das eigene Leben zur Bühne zu machen.
✨ Spannend bis zum Schluss
✨ Pointiert und tiefgründig
✨ Ein emotionales Duell zweier Welten
Glauben Sie nicht alles, was Sie sehen.
Aber verpassen Sie auf keinen Fall, was passiert.

Schwanensee – Ballett und Orchester – Tournee 2027
Schwanensee, ein unverzichtbares Meisterwerk des klassischen Balletts, feiert 2027 sein großes Comeback mit einer neuen außergewöhnlichen Tournee durch Frankreich und Europa. Aufgeführt vom Paris Ballet Theater verspricht dieses legendäre Werk, das Publikum vom Vorhangauf bis zum Applaus zu begeistern.

Die Geschichte von Prinz Siegfried und Prinzessin Odette entfaltet sich mit Kraft und Emotion. Odette ist Opfer eines grausamen Zaubers und dazu verdammt, tagsüber als Schwan zu leben und nur nachts ihre menschliche Gestalt wiederzuerlangen. Von aufrichtiger Liebe erfüllt, schwört Siegfried, den Zauber zu brechen ... aber wird es ihm gelingen, die Machenschaften des furchterregenden Rothbart zu überwinden? Kann die Liebe wirklich dem Schicksal trotzen?

Der Schwanensee, 1875 von Pjotr Iljitsch Tschaikowski komponiert und 1895 durch die Choreografie von Marius Petipa veredelt, verkörpert die Essenz des romantischen Balletts. Mythische Momente wie der berühmte Pas de deux oder der bezaubernde Schwanentanz faszinieren und bewegen weiterhin alle Generationen.
Eine zauberhafte Inszenierung im Jahr 2027
Diese neue Inszenierung besticht durch prächtige Kulissen, atemberaubende Kostüme und ein Live-Orchester, das die außergewöhnlichen Tänzer des Paris Ballet Theater begleitet und das Publikum vollständig in diese zauberhafte Welt eintauchen lässt.

Ein unverzichtbares Ereignis
Ob Sie nun Tanzliebhaber oder einfach nur neugierig sind, Schwanensee ist ein einzigartiges Erlebnis, das Sie mit Ihrer Familie oder Freunden teilen können.
Diese für jedes Publikum zugängliche Show verspricht Ihnen einen zeitlosen Moment voller Anmut, Emotionen und Schönheit.

Reservieren Sie jetzt Ihre Plätze und lassen Sie sich von diesem Werk mitreißen, das weiterhin die ganze Welt zum Träumen bringt.


Swan Lake – Ballet and Orchestra – 2027 Tour
An essential masterpiece of classical ballet, Swan Lake makes its grand return in 2027 with an exceptional new tour across France and Europe. Performed by the Paris Ballet Theatre, this legendary work promises to enchant audiences from curtain rise to curtain call.

The story of Prince Siegfried and Princess Odette unfolds with power and emotion. Imprisoned by a cruel spell, Odette is condemned to live as a swan by day, regaining her human form only at night. Deeply in love, Siegfried vows to break the spell... but will he succeed in overcoming the machinations of the formidable Rothbart? Can love truly defy fate?

Composed in 1875 by Pyotr Ilyich Tchaikovsky and magnified in 1895 by Marius Petipa's choreography, Swan Lake embodies the very essence of romantic ballet. Mythical moments, such as the famous pas de deux or the spellbinding dance of the swans, continue to fascinate and move all generations.

A magical production in 2027
This new production stands out with its sumptuous sets, stunning costumes and live orchestra, accompanying the exceptional dancers of the Paris Ballet Theatre for a total immersion in this magical world.

An unmissable event
Whether you are a dance enthusiast or simply curious, Swan Lake is a unique experience to enjoy and share with family or friends.
Accessible to all audiences, this show promises a timeless moment filled with grace, emotion and beauty.

Book your tickets now and let yourself be carried away by this work that continues to inspire the whole world.


Bildnachweis: FRANCECONCERT

Einlass: 19:00 Uhr

Meisterquintette

Beringia Quartett
Dashiel Nesbitt | Viola

Wolfgang Amadeus Mozart | Streichquintett Nr. 4 g-Moll KV 516
Johannes Brahms | Streichquintett Nr. 2 G-Dur op. 111

Der relativ geringen Anzahl von Werken für fünf Streicher stehen im Vergleich erstaunlich viele herausragende Kompositionen in diesem Genre gegenüber. Zwei jener »Meisterquintette« – beide »in G« – bilden das Programm in diesem Kammerkonzert: ein untypisch »dunkler« Mozart und ein Brahms-Spätwerk von überraschend sonnigem Gemüt.

Mit Mozarts g-Moll-Quintett präsentieren vier im Beringia Quartett vereinte Musiker*innen des hr-Sinfonieorchesters gemeinsam mit ihrem Kollegen Dashiel Nesbitt eines der ergreifendsten Kammermusikwerke der Wiener Klassik, das durch seinen außergewöhnlich ernsten Tonfall besticht. Eine teils geradezu schmerzliche Expressivität, dramatische Kontraste und eine gesteigerte emotionale Intensität prägen die Komposition über weite Strecken, bevor sie – in starkem Kontrast dazu – im Finale überschwänglich heiter ausklingt. An diese Stimmung knüpft Brahms’ 2. Streichquintett an, mit dem der in Hamburg geborene und (wie auch Mozart) in Wien gestorbene Romantiker nach eigenen Angaben eigentlich sein Œuvre abzuschließen gedachte. Mozarts Vorbild folgend entschied sich Brahms bei der klanglichen Erweiterung des Streichquartetts für die Hinzunahme einer zweiten Bratsche, während andere hierfür stattdessen ein zweites Cello oder einen Kontrabass ins Ensemble integrierten. Brahms’ G-Dur-Quintett strahlt eine gelassene Reife und Abgeklärtheit aus; es vereint kraftvolle, geradezu sinfonisch anmutende Themen, lyrische Passagen von leichter Melancholie und tänzerische Ausgelassenheit – nicht zuletzt im ungarisch gefärbten Schlusssatz.

Konzertdauer: ca. 100 Minuten – inklusive Pause
___________

Despite the relatively small number of works for five strings, there are, by comparison, a surprising number of outstanding compositions in this genre. Two of these »master quintets« – both »in G« – make up the programme for this chamber concert: an atypically »dark« Mozart and a late work by Brahms of a surprisingly sunny disposition.

With Mozart’s G minor Quintet, four musicians from the Frankfurt Radio Symphony, united in the Beringia Quartet, together with their colleague Dashiel Nesbitt, present one of the most moving chamber music works of the Viennese Classical period, which captivates with its exceptionally sombre tone. An expressiveness that is at times almost painful, dramatic contrasts and heightened emotional intensity characterise the composition for long stretches, before – in stark contrast – it concludes exuberantly cheerfully in the finale. Brahms’s String Quintet No. 2 builds on this mood; the Romantic composer, who was born in Hamburg and (like Mozart) died in Vienna, intended, in his own words, to conclude his oeuvre with this work. Following Mozart’s example, Brahms opted to expand the string quartet’s sound by adding a second viola, whilst others chose instead to integrate a second cello or a double bass into the ensemble. Brahms’ G major Quintet exudes a serene maturity and composure; it combines powerful, almost symphonic themes, lyrical passages of gentle melancholy and dance-like exuberance – not least in the Hungarian-tinged final movement.

Concert duration: about 100 minutes – including break

Hausöffnung: 17:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

🎭 Alles was Sie wollen
von Matthieu Delaporte & Alexandre de la Patellière
Wie weit würden Sie gehen … für eine gute Geschichte?
Lucie hat alles, wovon andere träumen: Erfolg, Anerkennung, eine glückliche Ehe.
Und genau das ist ihr Problem.
Denn Lucie kann nicht mehr schreiben.
Keine Konflikte, keine Dramen, keine Inspiration – nur Leere.
Ihr neues Stück ist längst angekündigt, die Erwartungen sind hoch. Doch das Blatt bleibt weiß.
Bis ein Zufall alles verändert.
Eine kaputte Badewanne.
Ein unerwartetes Treffen.
Und Thomas – ihr Nachbar.
Ruhig, bodenständig, verwitwet, Vater von zwei Kindern.
Das Gegenteil von Lucie.
Und vielleicht genau der Mensch, der ihr fehlt.
Was als vorsichtige Annäherung beginnt, wird schnell zu einem gefährlichen Spiel:
Thomas bringt sie auf eine ebenso einfache wie riskante Idee – warum nicht das eigene Leben ein wenig „dramatisieren“, um die Kreativität zurückzuholen?
Eine kleine Lüge.
Eine inszenierte Krise.
Ein harmloses Spiel mit der Wahrheit.
Doch Spiele haben ihre eigenen Regeln.
Und manchmal hören sie nicht mehr auf.
Als Lucie einen Liebhaber erfindet, kippt alles.
Plötzlich verschwimmen die Grenzen.
Zwischen Wahrheit und Lüge.
Zwischen Spiel und Ernst.
Zwischen dem, was geschrieben wird – und dem, was wirklich geschieht.
Die Realität beginnt, ein Eigenleben zu führen.
Und niemand hat mehr die Kontrolle.
„Alles was Sie wollen“ ist eine packende, elegante Komödie voller Tempo, Witz und überraschender Wendungen. Ein raffiniertes Kammerspiel, das sein Publikum verführt, täuscht und immer wieder aufs Neue überrascht.
In der Tradition von William Shakespeare und Luigi Pirandello entfaltet sich ein brillantes Spiel über die Macht der Fantasie – und die gefährliche Lust, das eigene Leben zur Bühne zu machen.
✨ Spannend bis zum Schluss
✨ Pointiert und tiefgründig
✨ Ein emotionales Duell zweier Welten
Glauben Sie nicht alles, was Sie sehen.
Aber verpassen Sie auf keinen Fall, was passiert.

Musikstadt Frankfurt

Beringia Quartett
Dashiel Nesbitt | Viola
Paul Rivinius | Klavier

Clara Schumann | Klaviertrio g-Moll op. 17
Paul Hindemith | Sonate für Bratsche und Klavier op. 25 Nr. 4
Johannes Brahms | Streichquintett Nr. 2 G-Dur op. 111

Wenn in einem »Kammerflimmern« des hr-Sinfonieorchesters drei herausragende Künstlerpersönlichkeiten gewürdigt werden, die das Frankfurter Musikleben im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert entscheidend prägten, bietet sich das Historische Museum Frankfurt als Bühne für eine solche musikgeschichtliche Retrospektive mit lokalem Bezug geradezu an.

Clara Schumann kam 1878 nach Frankfurt, um an Dr. Hoch’s Konservatorium Klavier zu unterrichten, und wohnte bis zu ihrem Tod 1896 in der Myliusstraße. Dort bekam sie in diesen knapp zwei Jahrzehnten häufig Besuch von Johannes Brahms, der im letzten Viertel des 19. Jahrhunderts seinerseits als Dirigent und Pianist eine rege Konzerttätigkeit am Main im öffentlichen, halböffentlichen und privaten Rahmen entfaltete. Die Eltern des in Hanau gebürtigen Paul Hindemith zogen 1905, nur wenige Jahre nach dem Tod Schumanns und Brahms’, nach Frankfurt. Der musikalisch hochtalentierte Junge studierte Violine und Komposition am Hoch’schen Konservatorium und wirkte anschließend von 1915 bis 1923 als Konzertmeister im Opernorchester. 1927 nahm er eine Professur in Berlin an, doch auch danach – selbst nach seinem von den Nationalsozialisten erzwungenen und anschließend freiwillig fortgesetzten Exil – war Hindemith häufig in Frankfurt zu Besuch, wo er 1963 schließlich auch starb. Das Programm dieses »Kammerflimmerns« mit fünf Mitgliedern des hr-Sinfonieorchesters sowie Paul Rivinius (Klavier) als Gast ehrt die drei Komponist*innen mit je einem ihrer wichtigsten Kammermusik-Werke.

Konzertdauer: ca. 110 Minuten – inklusive Pause
___________

When an edition of the Frankfurt Radio Symphony’s »Kammerflimmern« series pays tribute to three outstanding musical figures who had a decisive influence on Frankfurt’s musical life in the late 19th and early 20th centuries, the Frankfurt Historical Museum is the ideal venue for such a music-historical retrospective with a local focus.

Clara Schumann came to Frankfurt in 1878 to teach piano at Dr Hoch’s Conservatory and lived on Myliusstraße until her death in 1896. During those nearly two decades, she was frequently visited there by Johannes Brahms, who, in the final quarter of the 19th century, was himself actively engaged in concert performances in this city in public, semi-public and private settings as a conductor and pianist. The parents of Paul Hindemith, who was born in nearby Hanau, moved to Frankfurt in 1905, just a few years after the deaths of Schumann and Brahms. The musically gifted boy studied violin and composition at the Hoch Conservatory and subsequently served as concertmaster in the opera orchestra from 1915 to 1923. In 1927 he accepted a professorship in Berlin, but even afterwards – even following his exile, which was initially forced upon him by the National Socialists and subsequently continued voluntarily – Hindemith frequently visited Frankfurt, where he eventually died in 1963. The programme for this »Kammerflimmern« concert, featuring five members of the Frankfurt Radio Symphony and Paul Rivinius (piano) as a guest, honours the three composers with one of their most significant works each.

Concert duration: about 110 minutes – including break

Hausöffnung: 19:30 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Let’s Dance!

Bar Avni | Dirigentin

Sinfonische Tanzmusik von Bach bis John Williams

Was haben die düstere Kellerkneipe Cantina auf dem Wüstenplaneten Tatooine und der Goldene Saal des Wiener Musikvereins gemeinsam? Es wurde dort Tanzmusik gespielt, und das Publikum blieb nicht lange sitzen – egal, ob Monarchen oder Bauern, ob Aliens oder Teenager.
Andere Zeiten, andere Tänze, aber immer mit Musik. Wie soll Tanz auch sonst funktionieren? Nicht jede Tanzmusik ist automatisch gute Musik, weiß Gott! Aber wie mitreißend, stilsicher, temperament- und fantasievoll die wirklich gute Tanzmusik sein kann, stellt dieses Junge Konzert unter Beweis. Ob höfisches Menuett aus der Barockzeit, Strauss-Walzer aus Wien, ob Tanzeinlagen in Oper oder Film: Musik pulsiert, Musik treibt an, und dem Impuls, sich zu ihrem Rhythmus zu bewegen, kann man sich einfach nicht entziehen.

Für Lehrkräfte werden über das Netzwerk »Musik und Schule« für jedes Konzert Unterrichtsmaterialien zur Vor- und Nachbereitung der Konzertbesuche zur Verfügung gestellt. Weitere Informationen finden Sie unter hr-sinfonieorchester.de/education/netzwerk

Eine Veranstaltung des hr-Sinfonieorchesters und der Alten Oper Frankfurt

Projektpartner: Stiftung Giersch

Konzertdauer: ca. 100 Minuten – keine Pause!

Für Jugendliche ab 14 Jahren. Tickets für Erwachsene nur in Begleitung eines Jugendlichen im Verhältnis 1:1.
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What do the gloomy basement bar Cantina on the desert planet Tatooine and the Golden Hall of the Vienna Musikverein have in common? Dance music was played there, and the audience didn't stay seated for long—whether they were monarchs or peasants, aliens or teenagers.

Different times, different dances, but always with music. How else could dance work? Not all dance music is automatically good music, God knows! But this Young Concert proves just how rousing, stylish, spirited, and imaginative really good dance music can be. Whether it's a courtly minuet from the Baroque period, a Strauss waltz from Vienna, or dance interludes in opera or film: music pulsates, music drives, and you simply cannot resist the impulse to move to its rhythm.

Concert duration: about 100 minutes – without a break!

For young people aged 14 and over. Adult tickets are only available when accompanied by a young person on a 1:1 basis.

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Wer oder was ist Isabel Varell? Oder besser gefragt: Was ist sie nicht? Bühnenpräsenz mit Leichtigkeit sowieso. Und dann? Sängerin, Fernsehmoderatorin, Schauspielerin, Musicaldarstellerin und Buchautorin. Die Varell passt einfach in keine Schublade. Einfach eine Lebenskünstlerin. Isabel Varell – das sind 3 LLL`s. LEBENSLUST, LEIDENSCHAFT und LIEBE. Und genau darum geht es in Isabel Varell`s neuem Bühnenprogramm.
Isabel Varell erzählt und singt mit ihrer charmant einnehmenden und humorvoll-augenzwinkernden Art sehr persönlich über das Leben, die Menschen und die Liebe. Über Hochs und Tiefs.
Schmerzliches loszulassen, Scheitern als Chance zu erkennen. Keine Herausforderung ist ihr zu groß–erst recht nicht das Älter werden. Im früheren Leben war sie eine Ameise und kennt die Phasen des Lebens mit „Peitsche ohne Zuckerbrot.“
Mit tonnenweiser Zuversicht erzählt und singt sie von der kleinen Barin Paris und deren Menschen in der Rue Lamarck und von der Einsamkeit am Ballermann und betreutem Trinken. Das „Rezept Varell“ gibt es an diesem Abend ohne vorherigen Arztbesuch gratis. Z.B. wie man drei Kilo Angst loswird und wie ihre persönlichen zehn Geboten für ein glückliches Älterwerden sind.
Freuen Sie sich auf einen humorvollen, wie auch sehr bewegenden Abend.

Klavier: Christian Heckelsmüller.

Einlass: 18:00 Uhr

a.s.s. concerts & promotion GmbH präsentiert