Der Titel steht „Sie werre lache..!“
Die Spitzklicker: Vorverkauf läuft für die ersten Termine der Saison 2026/2027

Der 42.Titel eines Spitzklicker-Programms steht: „Sie werre lache..!“
Dieser umgangssprachliche Ausdruck heißt soviel wie: es ist nicht zu glauben, sie werden es nicht für möglich halten… Oder auch: stellen sie sich mal vor… In diesem Fall sind die vier Spitzklicker Franz Kain, Markus König, Iris Katzer und Daniel Möllemann aber zusätzlich überzeugt, dass die Menschen im Publikum auch „viel zu lache hawwe werre“. Das ist seit 1983 so, wenn das Kult-Ensemble die Bühne betritt.

Die Spitzklicker sind in Weinheim und der Region eine Institution und schreiben grade im wahrsten Sinne ihre Erfolgsgeschichte fort. Die Texter arbeiten für das 42. neue Programm auf Hochtouren und Ende
September steht der erste Workshop an. Dann werden die ersten Texte verteilt auf die Darsteller und gemeinsam verpassen die Akteure den Dialogen den Feinschliff, bevor es dann ans Lernen geht. Die
Regisseurinnen Patricia Kain und Felicitas Hadzik sind auch dabei und die Vorfreude ist bei allen Beteiligten groß.

Vor allem „comedyantische“ Alltagsszenen, aber auch politische, und sozialkritische Themen werden seziert und karikiert. Dass die Spitzklicker ein Garant sind, für einen Mundart gefärbten Abend zum
Lachen und Nachdenken, das versteht sich von selbst.


Copyright / Foto: Die Spitzklicker / © Thomas Rittelmann

Einlass: 18:30 Uhr

Kein Thriller (Auch wenn der Titel nach Horror klingt)

(Aufführungsrechte: Vertriebsstelle und Verlag Deutscher Bühnenschriftsteller und Bühnenkomponisten GmbH)

Sascha Nebel gerät bei einem missglückten Autodiebstahl mitten in eine Klimademo und flieht gemeinsam mit einer fremden Frau vor der Polizei – direkt in einen Elternabend, wo sie sich gezwungen sehe, eine ungewöhnliche Rolle anzunehmen: Sie geben sich als Christin und Lutz Schmolke aus, die Eltern des elfjährigen Hector, die bisher noch bei keiner Schulveranstaltung erschienen sind. Zwei völlig Fremde, die unterschiedlicher kaum sein könnten, spielen plötzlich Mutter und Vater eines Kindes, das sie nicht einmal kennen. Doch dass Hector als größter Störenfried der Schule gilt, erweist sich schon bald als ihr geringstes Problem …

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Die Grabowskis haben bereits auf der ganzen Welt alles unter die Erde gebracht, was
offensichtlich nicht mehr lebte. Sie sind aber nicht nur leidenschaftliche Totengräber,
sondern auch begnadete Sänger und Geschichtenerzähler. Und immer ist auch irgendwo
etwas mit Pietät dabei.
Trotz ihres abgebrühten Umgangs mit der Materie und ihres schrägen Humors sind die
Grabowskis liebenswerte Typen, die das Publikum mit ihren witzig-makaberen Geschichten
unterhalten. In ihren abendlichen Konzerten, die sie an den Orten geben, an denen sie
nachmittags bei Glockenschlag herablassend ihre Kundschaft dahin versenken wo sie die
Radieschen von unten besser sehen können, zeigen sie eine ungewöhnliche Kombination aus
Stimmgewalt, Situationskomik, Wortwitz und tiefgründigen Momenten.
Ein Abend voller Sprachwitz, Dynamik, Anarchie und Tiefgründigkeit mit den Grabowskis.
Rabenschwarz und zum Totlachen komisch, aber auch voller Doppelbödigkeit und Moral oder
war es bodenlos und mit Doppelmoral? Wurst! Die drei lustigsten Totengräber der Welt
bieten mit ihren Liedern und Geschichten über freche Witwen und kalte Knochen ein
großartiges Comedy Erlebnis.

Jens Heckermann – („Pelvis“ von der A-Cappella Gruppe Füenf)
James Geier – (Teil des Comedytrios Backblech) und
Thomas Weber – (Gründer des Theaters KABIriNETT)
bilden zusammen dieses einzigartige Ensemble.

Einlass: 19:00 Uhr

Musikcomedy | A Cappella | Beatbox.

Vokalhelden ist eine Musik Mixed Show für alle, die Lust auf kluge Unterhaltung, starke Stimmen und zeitgemäße Sounds haben. Drei sehr unterschiedliche Vocal Acts teilen sich die Bühne und zeigen, wie vielseitig das Instrument „Stimme“ heute eingesetzt werden kann – von Musikkabarett über A cappella Pop bis hin zu Beatbox auf Festivalniveau.
Am Klavier führt der Mainzer Klavierkabarettist Matthias Ningel mit Humor und musikalischer Virtuosität durch den Abend. Er wird zum verbindenden Erzähler, der die einzelnen Acts charmant miteinander verwebt und dem Publikum immer wieder neue Perspektiven auf das Thema „Stimme“ eröffnet.

NOICE, eine junge Vocal Band aus Heidelberg, steht für modernen A-cappella-Pop mit klarer Ästhetik und hörbarer Liebe zum Detail. Zarte, emotionale Balladen wechseln sich mit rhythmisch mitreißenden Songs ab, bekannte Titel erhalten neue Facetten und erste Eigenkompositionen setzen eigene künstlerische Akzente.

Für die explosiven rhythmischen Momente in Kombination mit hohem Unterhaltungsfaktor sorgt das Beatbox-Trio M.O.M. aus Wien, das mit purer Stimmkunst tanzbare Grooves, Soundeffekte und mitreißende Beats auf die Bühne bringt. Die mehrfach preisgekrönten Beatbox Weltmeister verbinden Virtuosität mit augenzwinkerndem Humor und enormer Bühnenenergie und zeigen, welche „rhythmischen Superkräfte“ in der menschlichen Stimme stecken.

Grafik: magenta artists

Hausöffnung: 19.00 Uhr, Saalöffnung: 19.30 Uhr

Ton Steine Scherben, Die 75 Jahre Rio Reiser & R.P.S. Lanrue Tour

Lang lebe die Legende! Der viel zu früh verstorbene Rio Reiser wäre inzwischen 75 geworden. Was mit ihm, dem unbändigen Oberkreativen, vor mehr als 50 – in Worten, fünfzig! – Jahren seinen Anfang nahm, wirkt so brandaktuell wie damals, vielleicht sogar wie noch nie. Umjubelte Auftritte von Ton Steine Scherben, beispielsweise auf der Großbühne des Christopher Street Day in Berlin 2023 oder in Mannheim 2024, sprechen für sich! Im Wortsinn für sich spricht auch die starke, klare, prägnante Frontfrau Birte, die sich 2023 mit den beiden verbliebenen Urgestein-Scherben Kai und Funky zusammengetan hat. Eine Schwester im Geiste, die eine Stimme voller persönlicher Leidenschaft und Poesie mitbringt, die langjährige künstlerische Erfahrung gesammelt hat und über eine kongeniale Musikalität verfügt: Birte kann Solo; Birte war als Sängerin und Gitarristin bereits mit diversen Formationen unterwegs, auf der Straße wie auf der Bühne. So wundert es nicht, dass das neue TSS-Dreigestirn Kai, Funky und Birte rasch zu einer Einheit verschmolzen ist, die nun gemeinsam aus dem reichen Scherben-Erbe schöpft. Birte haucht jedem Song den Geist der ehrlichen, rebellischen Bandgeschichte ein, als wäre sie von Urzeiten an dabei gewesen. Und wir? Können all die beliebten Klassiker von Ton Steine Scherben so authentisch erleben, als wäre seit deren Gründung 1970 nichts passiert – außer höchstens, dass es den Gründungsort heute nur noch als Berlin gibt, ohne „West“. Genießt es!

Ton Steine Scherben sind Birte Volta (Gesang, Gitarre), Kai Sichtermann (Bass, Drums) und Funky K. Götzner (Cajón)



Pressestimmen
„Picknickatmosphäre“ (Rhein-Neckar-Zeitung)
„Mehr Rio geht nicht“ (Nordwest-Zeitung online)
„Eine Formation, die längst zur Legende geworden ist“ (Marbacher Zeitung)

Einlass: 19:00

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen in der Vollmers Traube in Bietigheim-Bissingen wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Der letzte Joint der Marie Juana - Ein Hippie Krimi´

Das Jahr 1999 neigt sich dem Ende zu. Die Althippies Sabine und Michi noch immer in der Flowerpower-Ära gefangen.
Langsam sehnen sie sich nach Veränderung – sie sind reif für die Insel. Die Einladung zur großen Millenniums-Party "HIGH END" auf der winzigen Insel Hellegraskog kommt da gerade recht. Diese Insel im Besitz des Strandkorb-Tycoon Tim le Ary dient als Austragungsort eines Retreats zur "Öffnung" anlässlich des 30. Jubiläums von Woodstock. Der Geist der 70er Jahre wird beschworen und die bunt gemischten Teilnehmer, vom Alt-68er Hippie bis zu den 90is Partygirls, tauchen tief in die noch nicht ganz vergessene Welt ein. Mit und im Gras wird beherzt und substanziell an sich gearbeitet.

Doch dann geschieht das Unfassbare - ein Mord inmitten der Atmosphäre von Liebe, Frieden und Glückseligkeit. Eine leblose Gestalt liegt im weißen Sand. Wer hat Marie Juana über die Klippe gestoßen?

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam in der Vollmers Traube serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

ROGERS sind Punkrock aus Düsseldorf – aber eben auf ihre ganz eigene Art. Seit 2006 treiben sie sich zwischen Clubshows, vollen Hallen und großen Festivals herum und haben mit dem Album Rambazamba & Randale die Top 10 der deutschen Charts geknackt. Musikalisch treffen rotziger Punkrock, hymnische Refrains und moderne Sounds auf Texte, die von Mental Health, gesellschaftlichem Druck und der Überforderung damit erzählen – klar positioniert gegen Rechts, gegen Hass und ohne Rücksicht auf die Genre-Polizei.

Einlass: 19:00

aren (Fiddle Vocals), Lorna (Vocals, Accordeon) und Joleen McLaughlin (Harfe, Piano, Vocals) sind in ihrer Heimat Malin, einem malerischen Städtchen auf der Inish Eoghain Halbinsel in Nord Donegal, schon von jeher als "The Henry Girls" bekannt. Keiner weiß so recht warum, aber irgendwie blieb der ungewöhnliche Name an den drei Schwestern (von insgesamt sieben!) haften. Früh schon bekamen die jungen Mädchen Unterricht und zu Hause war mehrstimmiges Singen traditionell an der Tagesordnung, heute ist es ihr Markenzeichen. Erste Schritte ins Profi-Leben taten Karen und Lorna in Australien, während die jüngere Joleene zu Hause Harfe spielen lernte. Neben den traditionellen Klängen ihrer Heimatgegend hörten sie früh die modernen Varianten des Irish Folk und Pop (etwa die legendären Clannad, ebenfalls aus Donegal, und die Corrs), wendeten sich aber gleichfalls nach Westen, Richtung Amerika z.B. zu den Dixie Chicks mit ihrem folkigen Americana Sound. Schon bald gehörten die Girls zu denen, die amerikanische Folk- und Bluegrass-Richtungen per musikalischer "Transatlantic Connection" wieder stärker mit den keltischen Wurzeln verbanden. Schon immer hatten sie ein Herz für die besondere Magie im Gesang legendärer echter „Schwestern“-Gesangsensembles wie den Boswell Sisters oder den Andrew Sisters und so entsteht diese einmalige, berührend intensive Melange aus Stilen und Stimmen.

Mittlerweile gelten Die Henry Girls als eine der wegweisenden neuen Folk Gruppen Irlands mit einem persönlichen Stil. Neben weltweiten Konzerten, unzähligen TV- und Radioshows unterrichten sie, arbeiteten mit Stars wie Donal Lunny, Mary Black oder Moya Brennan und schreiben komplette Soundtracks für Filme und Theater. 2012 kamen sie im Rahmen der Irish Spring Festival Tournee zum ersten Mal nach Deutschland und avancierten schnell zu Publikumslieblingen. 20202 werden sie unter eigenem Namen schon zum neunten Mal auf Deutschland Tournee unterwegs sein.

In ihrem Bühnen-Programm reisen sie in beiden Richtungen übers Meer und fischen in wilden Gefilden: New Folk, Bluegrass, Pop, Irish Tradition, Balladen, aber auch Anleihen bei den swingenden Andrew Sisters der 30er Jahre, Crosby Stills & Nash oder den Dixie Chicks sind auszumachen. Typisch und eher un-irisch ist der komplexe und intensive dreistimmige Gesang, neben gekonnt abgestimmten Vokalharmonien mit einer zusätzlichen "Gänsehaut"-Intensität, die nur drei über ihre gemeinsamen Lebenslinien verbundene Geschwister erzeugen können. Für ihre aktuelle Tournee in Deutschland bereiten sie eine Klangreise vor, von den stürmisch-rauen nördlichsten Klippen Irlands über das glitzernde nächtliche New York ins bluesgetränkte Memphis bis zu den keltischen Auswanderern und ihren sehnsüchtigen Klängen im bergigen Südosten der USA führen wird.

Einlass: 19:00 Uhr

In diesem Konzert treffen zwei Solisten unterschiedlicher Genres aufeinander, die sich mit Solowerken auf ihren Instrumenten vorstellen, um sich dann mit der Musik von Astor Piazzolla zu vereinen. Astor Piazzolla, genialer Bandoneonist und ein außergewöhnlicher Komponist, hat den Tango aus den Vorstadt Kneipen von Buenos Aires in die internationalen Konzertsäle gebracht, ohne diesem Tanz die Ursprünglichkeit oder die Seele zu nehmen. Aus der einstmals belächelten und verachteten Musik hat er eine große Form zeitgenössischer Kunst geschaffen. Das Talent und die Leidenschaft des Gitarren-Virtuosen Friedmann Wuttke und des international bekannten Bandoneon Solisten Lysandre Donoso ist mitreißend und bietet ein unvergleichliches Konzerterlebnis aus Klassik und Tango.

Geballte Kraft und Dynamik, Musik und eine ordentliche Portion Humor - das ist Tridiculous.
Drei smarte Typen mit vielen Skills: Ob Breakdance, Slapstick oder Beatbox, Strapaten, Pole oder Gesang, die Jungs beherrschen ihr Fach. Im Zusammenspiel mit ihrer Spielfreude entsteht ein einzigartiges Spektakel.
Die Show fesselt die Zuschauer, sie rockt, bebt und berührt mit Musik, Artistik, Comedy und unbändiger Energie. Dabei nutzen die 3 Multitalente ihren spitzbübischen Spieltrieb. Warum nicht den Schwung des Saltos nutzen, um dabei das Schlagzeug zu spielen? Warum Musik aus der Konserve, wenn man seine Artistik musikalisch auch selbst live begleiten kann?
Schnell, spektakulär, sprunggewaltig -Tridiculous präsentiert eine rasante Show, die begeistert!

Frieda Braun
mit dem Programm „Ausgeheckt“

Neue Geschichten aus dem Frieda-Braun-Kosmos: Das 12. Programm ist „Ausgeheckt“!

Fans dürfen sich auf ein weiteres Solo freuen, das in Zusammenarbeit mit dem belgischen Regisseur Joseph Collard entwickelt wurde. Ergebnis: genialer Sprachwitz, unvergleichliche Mimik und gekonnt eingesetzte Körpersprache.

Frieda Braun, laut Gerburg Jahnke eine der besten Geschichtenerzählerinnen Deutschlands, präsentiert in „Ausgeheckt“ ein sattes Bündel schräger Geschichten: Mia kämpft gegen ihren sprechenden Lippenherpes, Lisbeth übt sich in Körperbeherrschung und Technikfreak Heinz erklärt, was innovativen Regenjacken, Graf Dracula und Topfgeranien gemeinsam haben.

Die Band „I Dolci Signori“ gehört zu den wohl erfolgreichsten Italo-Pop-Gruppen Europas. Die Formation aus Spitzenmusikern tourt seit 2002 unentwegt und ist dabei national wie international äußerst erfolgreich. Unzählige Festivals mit zigtausenden begeisterten Fans sind das Ergebnis und waren nicht zuletzt auch Anlass für Regisseur und Theaterintendant Stefan Tilch 2017 sogar ein eigens mit der Band inszeniertes Italo Pop Musical „Azzurro“ zu produzieren. Hier schlüpfen die Musiker von I Dolci Signori auch in die Rolle als Schauspieler und brillieren dabei doppelt. Das Musical läuft seit 2018 unentwegt in ausverkauften Häusern! Jetzt stellen I Dolci Signori ihr neues Bühnenprogramm vor: „Die große Nacht der italienischen Welthits!“ Den Besucher erwartet eine einzigartige Auswahl der wunderbarsten italienischen Popsongs der letzten Jahrzehnte, verpackt in einem besonders unterhaltsamen und kurzweiligen Bühnenprogramm. Unvergessliche Hits von Eros Ramazzotti, Zucchero, Adriano Celentano und Al Bano Carrisi fehlen dabei ebenso wenig wie die neapolitanischen Barden Renato Carosone und Cantautori oder Lucio Dalla.

Einlass 19:00 Uhr

Big-Band-Sound live im Alten Kino!
Großer Sound, starke Bläsersätze und jede Menge musikalische Energie: Im Alten Kino wird es künftig regelmäßig Big-Band-Konzerte geben.

Unter der musikalischen Leitung von Jürgen Bothner bringen verschiedene Big Bands abwechslungsreiche Programme auf unsere Bühne. Von klassischem Swing und Jazz über Funk und Soul bis hin zu modernen Pop- und Rock-Arrangements – jedes Konzert setzt dabei seine ganz eigenen musikalischen Akzente.

Das besondere Ambiente des Alten Kinos mit seinen gemütlichen Kinosesseln und der unmittelbaren Nähe zur Bühne bietet dabei den passenden Rahmen für diese Konzertreihe.

++++++++ Special Guest: Sonja Priehn ++++++++

Einlass: 10:00 Uhr

Seit 10 Jahren ist er bekannt für seine scharfsinnigen Fragen, pointierten Kommentare und seine charmante Hartnäckigkeit als Reporter der heute-show.
Jetzt geht Fabian Köster live auf die Bühne!
Mit schelmischem Grinsen und beißendem Sarkasmus analysiert er das aktuelle politische Geschehen und plaudert zudem über seine seine Erlebnisse aus 10 Jahren im Dienste der “Lügenpresse“.
Fabian Köster gewährt erstmals exklusive Einblicke hinter die Kulissen seiner Begegnungen mit Politikerinnen und Politikern. Wie reagiert der Kanzler, wenn die Kameras aus sind? Welche Interviews liefen völlig aus dem Ruder? Und welche Momente sind nie im Fernsehen gelandet?
Mit gewohntem Witz und einer gehörigen Portion Selbstironie erzählt Fabian von seinen Erlebnissen, zeigt seine Lieblings-Interviews und natürlich alle Essens-Posts von Markus Söder auf Instagram.
Ein Abend voller skurriler Anekdoten, unerwarteter Wendungen und jeder Menge Lacher - man könnte es auch anders formulieren:
10 Jahre Reporter - fast - ohne Grenzen Eine linksversiffte Systemhure packt aus!
Verpasst nicht die erste Live-Show von Fabian Köster!

Weil das Publikum im Friedrichsbau Varieté Elfriede Schäufele so ins Herz geschlossen hat, wird es das aktuelle Programm dort erstmal auch in einer Spezialversion geben: Im ersten Teil fasst Wommy die Highlights der aktuellen Shows zu einem furiosen Mix zusammen, und im zweiten Teil gibt es Elfriede Schäufele pur mit einem Potpourri der guten Laune.

 

Was sich angestaut hat, kommt raus, was gesagt werden muss, wird gesagt, und was längst überfällig ist, fliegt mit Schwung aus dem Regal der Gewohnheit. Zwischen bissigen Pointen und besinnlichen Liedmomenten entspinnt sich so ein Abend, der gleichermaßen entlarvt, entwaffnet und verführt.

 

Wer wissen will, was passiert, wenn Kabarett die Türen öffnet und Wahrheiten mit einem unschuldigen Wimpernschlag serviert werden, sollte vorbeischauen bei diesem Programm der guten Laune.

 

„Lachen ist die letzte Waffe, die uns bleibt, wenn wir alles andere zum Heulen finden.“

 

EINTRITT (inkl. Garderobe & VVS):

PK 1: 30 €

PK 2: 28 €

 

Einlass und Bewirtung ab einer Stunde vor der Show. Bewirtung nur vor der Show und in der Pause im Theatersaal. Während der Show findet kein Service im Saal statt!

 

VORVERKAUF:

Friedrichsbau Varieté

Siemensstraße 15 | 70469 Stuttgart
Tel: 0711 225 70-70 | Fax: 0711 225 70-75

tickets@friedrichsbau.de | www.friedrichsbau.de

Öffnungszeiten VVK:
Mo-Fr von 11-15 Uhr und Sa von 10-14 Uhr
(Außer an Feiertagen, Änderungen vorbehalten)

 

PARKEN:

Tiefgarage Mercedes-Benz Bank, Siemensstraße 7, 70469 Stuttgart

(werktags erst ab 18 Uhr)

 

ÖPNV:

Haltestelle Pragsattel mit U6, U7, U15 vom Stuttgarter Hauptbahnhof; Haltestelle Maybachstraße mit U13 von Bad Cannstatt oder mit U6 vom Stuttgarter Hauptbahnhof

Die Förderung besonders talentierter und engagierter Schülerinnen und Schüler ist ein zentrales Anliegen der Musik- und Kunstschule (MKS). Die Soirée der Stadt Winnenden bildet hier den Höhepunkt. Im festlichen Ambiente des Andachtssaals im Schloss gestaltet eine Auswahl aus Stipendiatinnen, Preisträgern und weiteren Talenten der MKS einen Konzertabend mit solistischen und kammermusikalischen Beiträgen.

Tickets ab 16.11.2026

Lieder sind etwas Wunderbares. Man kann in fünf Minuten eine Geschichte erzählen.
In einem Prosatext wäre das wohl schwer möglich. Lieder haben Melodie und Rhythmus. Ein Lied ist ein Gefühl. Bei manchen Liedern kann man lachen, manchmal hat man eine Träne im Auge. Ein Lied kann lustig oder traurig sein, fröhlich oder melancholisch. Bernd Stelter schreibt Lieder, wie andere Menschen ein Tagebuch schreiben. Man hört, wie es ihm dabei ging. Hatte er Sonne im Herzen oder Blödsinn im Kopp? Oder beides? „Sonne im Herzen, Blödsinn im Kopp!“ Der Liederabend mit Bernd Stelter ist all das: Ein Leben in Liedern, mal laut, mal leise, mal fröhlich und dann wieder melancholisch. Und das Wichtigste ist: Wenn man nach zwei Stunden lachen und träumen, singen und schmunzeln den Saal verlässt, hat man bestimmt ein gutes Gefühl.