"Happy Birthday Mr. President“ singt Marilyn sanft ins Mikrophon und löst damit eine wahre Hysterie aus. Der bekannte Auftritt zu John F. Kennedys Geburtstag passt perfekt in das Bild, dass stets von dem Filmstar gezeichnet wird: Sie sei ziemlich naiv, etwas dümmlich und unglaublich sexy. Wenige Monate später, mit nur 36 Jahren, stirbt Norma Jean Baker - wie die berühmte Schauspielerin mit bürgerlichem Namen heißt. Um ihren Tod ranken sich bis heute Legenden, selbst ihre Leiche wird noch abgelichtet und die Fotos veröffentlicht. Abbildungen von ihr ziehen sich durch Kunstgalerien und Pop-Art-Plakate, ihre Kleidung und Posen sind Vorbild für immer neue Generationen und Interpretationen. Gefeiert wird Marilyn Monroe bis heute für ihre Schönheit, ihr Charisma und ihren Sex-Appeal. Schaut man hinter die blonde Fassade, sieht man eine Frau, die an ihrer öffentlichen Wahrnehmung beinahe erstickt. Eine Frau, die sich, um dem entgegenzuwirken, immerzu weiterbildet, Schauspielunterricht nimmt, Gedichte schreibt und mit allen Mitteln verzweifelt versucht, auch als Künstlerin ernst genommen zu werden, während sie gleichzeitig lebenslang auf der Suche nach Liebe und Anerkennung ist.

In "I just want to be wonderful" nähern sich die Regisseurin Malin Lamparter gemeinsam mit ihrem Team der Figur Marilyn Monroe und dem Mensch Norma Jean Baker an und folgen dem Leben und (Nach-)Wirken des ikonischen Filmstars. Gemeinsam feiern wir den 100. Geburtstag von Marilyn Monroe, wie er der Hollywood-Ikone würdig ist.

PowerPoint Karaoke ist eine Persiflage auf den alltäglichen PowerPoint-Irrsinn im Büro oder im Hörsaal: Die Referierenden stellen sich wagemutig dem Publikum und der Herausforderung, auf die Bühne zu gehen und ad hoc ein max. sechsminütiges Referat zu einer ihnen völlig unbekannten PPT aus dem Internet zu halten.
Worum es genau im Vortrag geht, erfahren sie und das Publikum erst bei der Präsentation. Ob man eine Abhandlung von Schrödingers Katze bekommt, die Einweisung zur Brand- und Unfallverhütung der Freiwilligen Feuerwehr in Durmersheim oder die Präsentation zum Junggesellenabschied „Heute Basti, morgen Knasti” entscheidet der Zufall.

Nach jedem Referat gibt es die Möglichkeit zu Rückfragen aus dem Plenum. Die Referierenden präsentieren sich um Kopf und Kragen, denn am Ende entscheidet das Publikum mittels Applauslautstärke, wer den originellsten und komischsten Beitrag abgeliefert hat.

In zwei Vorrunden und einem Finale entscheidet sich, wer am besten improvisiert und das Publikum auf seine Seite gezogen hat und das erste PowerPoint Karaoke im Scala gewinnt.

Durch den Abend führt Johannes Elster.

Über den Mut, das eigene Schicksal zu ändern: Im Musical-Highlight „Aladin“ taucht das Publikum ein in eine Welt voller Abenteuer und Magie. Eigens komponierte Musicalhits, jede Menge Spannung und noch mehr Humor versprechen beste Live-Unterhaltung für die ganze Familie!

1001 Nacht im neuen Glanz
Das für seine fantasievollen Familienmusicals bekannte Theater Liberi präsentiert die berühmte Geschichte aus 1001 Nacht in einer temporeichen und modernen Version. Bestens ausgebildete Musicaldarsteller zeigen die abwechslungsreichen Facetten der beliebten Charaktere in diesem Märchen rund um Mut, Selbstbestimmung und Freundschaft. Fantastische Lichteffekte, edle Kostüme sowie eindrucksvolle Musik und Choreografien erschaffen dabei die perfekte Kulisse für die geheimnisvolle Welt von Aladin, Yasmin und Dschinni.

Ein Abenteuer voller Magie
Aladin führt ein Leben als einfacher Straßenjunge, bis sein Leben schlagartig auf den Kopf gestellt wird: Gerade erst hat er Prinzessin Yasmin kennengelernt, die mit allen Mitteln versucht, ihr Volk vor dem bösen Zauberer Dschafar zu schützen, da wird er selbst in dessen fiese Machenschaften verwickelt. Denn Dschafar will endlich den Sultan loswerden und die Macht mit Hilfe einer sagenumwobenen Lampe an sich reißen. Ausgerechnet Aladin soll ihm dabei helfen, doch das Vorhaben geht schief und Aladin sitzt in einer Höhle fest. Auf der Suche nach einem Ausweg entdeckt er das Geheimnis der Wunderlampe und befreit den mächtigen Dschinni, der sich schnell als echter Freund herausstellt. Aladins Probleme scheinen auf einen Schlag gelöst, denn wo ein Dschinni, da auch drei Wünsche. Doch Magie allein wird nicht reichen, um Yasmin zu helfen und Dschafars finstere Pläne zu durchkreuzen…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

Die symphonische Welt von Hans Zimmer mit Musik aus James Bond, Der König der Löwen, Fluch der Karibik, Gladiator, The Dark Knight, Inception, Interstellar, Top Gun, Dune und mehr!

Berlin / Los Angeles – „The Music of Hans Zimmer & Others“ ist ein unvergessliches Konzert- und audiovisuelles Erlebnis für alle Altersgruppen, Filmbegeisterte, Musikliebhaber und Familien. Die Musik wird vom Hollywood Film Orchestra in einer beeindruckenden Show mit Lichtinstallationen, Laserprojektionen und ausgewählten Filmausschnitten dargeboten. Star-Solisten aus der Original-Broadway-Produktion werden Ausschnitte aus „Der König der Löwen“, Zimmers beliebtestem Kassenschlager, darbieten.

Kein anderer Komponist hat die Filmwelt in den letzten zwei Jahrzehnten so sehr beeinflusst wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Preisträger Hans Zimmer mit seinen atemberaubenden Kompositionen für Filme wie „James Bond“, „The Lion King“, „Pirates of the Caribbean“, „Gladiator“, „The Dark Knight“, „Man of Steel“, „Inception“ und „Interstellar“.

Der gefeierte deutsche Komponist Hans Zimmer, der die Filmmusik zu mehr als 200 Filmen geschrieben hat, gewann seinen zweiten Oscar für „Dune“ (2022), nachdem er seinen ersten Academy Award für „Der König der Löwen“ (1994) erhalten hatte.

Hans Zimmer bezeichnete Ennio Morricone als sein Idol und Vorbild, aus dessen Repertoire Ausschnitte aus „Zwei glorreiche Halunken“ und „Spiel mir das Lied vom Tod“ zu hören sein werden. Zimmer folgte Morricones Beispiel, die Filmmusik vor – statt nach – den Dreharbeiten zu komponieren und prägte das gesamte Werk. So veränderte er beispielsweise den Anfang von Ridley Scotts „Gladiator“, woraufhin der weltberühmte Regisseur in das Studio von Hans Zimmer zog.

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Rapunzel ist im Turm der Alten gefangen und soll dort alles Wissen der Welt lernen. Doch eines Tages kommt ein Prinz zufällig an dem Turm vorbei und schafft es, zur Prinzessin zu gelangen. Die Alte kann das nicht dulden und verbannt die zwei Liebenden. Erst nach langem Leidensweg können sich Rapunzel und ihr Prinz wiederfinden und vereinen.

Tiny Brass macht großen Jazz. Drei virtuose Bläserstimmen kreieren einen markigen Sound mit improvisatorischen Einlagen. Saxophon und Trompete grooven mit der Tuba und dem Schlagzeug um die Wette. Sie kommen gemeinsam ins Ziel.

Einlass: 18:30 Uhr

Sigi Gall und Cherry Gehring bringen alle zum Singen

Singen öffnet Herzen, Singen bringt uns in Stimmung: Singen macht glücklich! Sigi und Cherrys `Starke Stunde´ wird Kult, und das generationenübergreifend. Denn so grundverschieden ihr Konzept von denen anderer Veranstaltungen ist, so ursprünglich und originell ist es. Diese Authentizität spürt das Publikum sofort. Wer die `Starke Stunde´ mit Sigi und Cherry verbringt, wird gut gelaunt nach Hause gehen, denn die beiden treffen mit ihrer witzigen und spontanen Art mitten ins Herz und beflügeln die Seele.

Warum? Ein Cocktail aus Dopamin und Serotonin, das sind selbst gebraute, Hochgefühl auslösende chemische Substanzen, die jeder Körper der singt ausschüttet. So kann jeder seinen Cocktail selbst dosieren!

Kein Abend ist wie der Andere, jede Vorstellung hat Ihren eigenen Charme. Jeder Teilnehmer steigert mit jedem Besuch seine Fähigkeiten.

Johann Lafer ist wahrhaft ein Phänomen: Er hat sich Sterne erkocht, Goldmedaillen gewonnen, Preise eingeheimst, die auf kein Regalbrett mehr passen, Kochsendungen zu Kultveranstaltungen und Grillen Radiotauglich gemacht. Er hat Kochbücher zu Bestsellern aufsteigen lassen, taucht er im Fernsehen auf, ist Spaß und große Kochkunst garantiert. Dazu ist er Helikopterpilot, Missionar in Sachen Ernährung und lebt „ein Leben für den guten Geschmack“.

Und sein zweites Mantra lautet: zurück zu den Wurzeln! Regional, saisonal, aber trortzdem mit allen Vorzügen und Finessen, die der gebürtige Österreicher auf seinen vielen Reisen um die Welt kennengelernt hat.

Man darf sich am 17. November 2026 in der Stadthalle Leonberg bei "Schoog im Dialog" auf einen Mann freuen, der „in Deutschland Österreich lebt“ – so zu hören in einer Laudatio zur Verleihung eines österreichischen Preises an Johann Lafer, und mit Bernadette Schoog nicht nur Kochgeheimnisse austauschen wird.

Karten-Rückgabe oder -Umtausch ist nicht möglich!

„Wir sind unterwegs im Auftrag des Herrn.“ Mit diesem Satz sind Dan Aykroyd und John Belushi alias Elwood und Jake Blues im Jahr 1980 in die Filmgeschichte eingegangen. Die chaotischen, aber liebenswerten Schwerenöter mit Anzug und Sonnenbrille auf ihrer Mission zu begleiten, macht einfach einen Heidenspaß. Die „Blues Brothers“ sind nicht zuletzt wegen grandioser Musiknummern wie „Everybody Needs Somebody to Love“, „Think“ oder „Shake a Tail Feather“ Kult. Wir dürfen uns auf eine ebenso temporeiche wie energiegeladene Bühnenversion mit schwäbischem Lokalkolorit und Live-Band freuen.

Tickets ab 14.09.2026

Das Thema Einsamkeit beschäftigt den Journalisten und Autor Daniel Haas seit Langem. Er verlor beide Eltern durch Suizid, ein Burn-out isolierte ihn für mehrere Jahre. Als er alles verloren hat – den Job, die Partnerin, Freunde, eine Perspektive für die Zukunft –, hält die Isolation Einzug. Daniel Haas beginnt, Fragen zu stellen und seinem Erbe der Einsamkeit auf die Spur zu gehen: Wie ist dieses Gefühl von Mutter auf Sohn übergegangen? Wann war der Kipppunkt, der ihn nachhaltig zum Straucheln brachte und wie kann er wieder herausfinden?
In seinem Buch erzählt Daniel Haas von seinem großbürgerlichen Aufwachsen im Frankfurt der 1970er Jahre, einer eigenwilligen Mutter voller Grandezza, die ihren Sohn entscheidend prägt, von Groll, Ängsten und Selbstzweifeln, von bewundernswerten Männerfreundschaften und schlussendlich der Erkenntnis, dass nur Akzeptanz und Wohlwollen anderen und dem Leben gegenüber aus der vermeintlichen Außenseiterrolle herausführen.

Die Amigos – live 2026

Seit Jahrzehnten stehen Die Amigos für ehrlichen, gefühlvollen Schlager und eine außergewöhnlich enge Verbindung zu ihrem Publikum. Mit Millionen verkaufter Tonträger, zahlreichen Gold- und Platinauszeichnungen sowie unzähligen Chart-Erfolgen zählen sie zu den erfolgreichsten Künstlern der deutschsprachigen Musikszene.

Auch 2026 sind Bernd und Karl-Heinz Ulrich noch einmal auf großer Tournee unterwegs – und kommen dabei zum letzten Mal in ausgewählte Orte.

Für die Fans bedeutet das:
Eine der letzten Gelegenheiten, die Amigos genau dort noch einmal live zu erleben, wo sie über viele Jahre hinweg für unvergessliche Konzertmomente gesorgt haben.

Was die Amigos so besonders macht, ist ihre Authentizität:
Bodenständig, nahbar und mit Liedern mitten aus dem Leben – voller Liebe, Sehnsucht, Hoffnung und Erinnerungen. Genau diese Ehrlichkeit macht ihre Musik bis heute so zeitlos und berührt Menschen aller Generationen.

Freuen Sie sich auf:

die größten Hits aus über 50 Jahren Karriere
emotionale Momente und echte Nähe zu den Künstlern
ein Konzert voller Erinnerungen und besonderer Augenblicke

Als besonderer Stargast wird bei ausgewählten Terminen Daniela Alfinito für zusätzliche musikalische Höhepunkte sorgen.

👉 Jetzt Tickets sichern und die Amigos ein letztes Mal live vor Ort erleben.

Einlass: ab 18.00 Uhr

Youssef Maghrebi ist Schauspieler, Theaterpädagoge und Sozialarbeiter. Seit vielen Jahren verbindet er künstlerische Arbeit mit gesellschaftlichem Engagement und setzt sich insbesondere für die Stärkung von Kindern, Jugendlichen und jungen Erwachsenen ein.
Als Schauspieler stand er für Film-, Fernseh- und Theaterproduktionen vor der Kamera und auf der Bühne. Seine Arbeit zeichnet sich durch Authentizität, Präsenz und die Fähigkeit aus, gesellschaftliche Themen mit Humor, Tiefgang und Menschlichkeit zu verbinden.
Neben seiner künstlerischen Tätigkeit entwickelt und leitet Youssef Maghrebi theaterpädagogische Workshops, Schulprojekte und kreative Bildungsangebote zu Themen wie Selbstbewusstsein, Körpersprache, Demokratiebildung, Gewaltprävention und Perspektivwechsel. Seine Projekte schaffen Räume, in denen Menschen ihre Stimme finden, ihre Stärken entdecken und neue Perspektiven entwickeln können.
Mit seinem Solo Programm „Kopf hoch“ verarbeitet er persönliche Erfahrungen, gesellschaftliche Beobachtungen und Fragen von Identität, Zugehörigkeit und Zusammenhalt. Mit Humor, Selbstironie und emotionaler Tiefe erzählt er Geschichten, die berühren, zum Nachdenken anregen und Menschen miteinander ins Gespräch bringen.
Seine Arbeit führte ihn an Schulen, Jugendzentren, kulturelle Einrichtungen und soziale Institutionen. Dabei verbindet er die Ausdruckskraft des Theaters mit pädagogischer Erfahrung und gesellschaftlicher Verantwortung.
Youssef Maghrebi steht für eine Kunst, die Menschen stärkt, Brücken baut und Mut macht, die eigene Geschichte zu erzählen

Wenn die SWR Big Band auf Fola Dada trifft, entsteht ein musikalischer Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart des Swing. Das Programm der gemeinsamen Tour widmet sich dem klassischen Swing der 1940er- bis 1960er-Jahre – einer Zeit, in der diese Musik gleichermaßen Tanzfläche, Ausdruck und Aufbruch war. Historische Originalwerke treffen auf behutsame Neuinterpretationen, bekannte Klassiker stehen neben selten gespielten Entdeckungen und verborgenen Perlen des Repertoires. Im Zentrum steht die Stuttgarter Sängerin Folashade „Fola“ Dada, eine der markantesten Stimmen des deutschen Jazz und seit vielen Jahren feste Bandsängerin der SWR Big Band. Gemeinsam haben sie bereits vier Alben mit Swing-Repertoire veröffentlicht und den Klang dieser Musik entscheidend mitgeprägt. Für ihre herausragende künstlerische Arbeit wurde Fola Dada mit dem Deutschen Jazzpreis als beste Sängerin ausgezeichnet – eine Anerkennung ihrer außergewöhnlichen stimmlichen Präsenz und Ausdruckskraft. Ihre musikalische Handschrift entwickelte sie früh, unter anderem durch ihre Ausbildung an der New York City Dance School, wo sie ein tiefes Gespür für Rhythmus, Bühne und Ausdruck entwickelte. Mit ihrer warmen, ausdrucksstarken Stimme und stilistischen Vielseitigkeit bewegt sie sich mühelos zwischen traditionellem Swing, Soul und zeitgenössischem Jazz und arbeitete unter anderem mit Künstlerinnen wie Joy Denalane sowie zahlreichen internationalen Musikerinnen und Musikern zusammen. Gemeinsam bringen Fola Dada und die SWR Big Band den Swing als lebendige, zeitlose Sprache auf die Bühne – kraftvoll, elegant und mit einer Authentizität, die aus jahrelanger gemeinsamer musikalischer Erfahrung gewachsen ist. Termine: Alle Veranstaltungen beginnen um 20:00 Uhr, Einlass ist um 19:00 Uhr • 12.11.2026, Filderstadt, Filharmonie, Großer Saal • 13.11.2026, Esslingen, Neckarforum, Großer Saal • 18.11.2026, Waiblingen, Bürgerzentrum, Ghibellinen-Saal • 19.11.2026, Uhingen, Uditorium, Großer Saal • 20.11.2026, Kornwestheim, Das K, Theatersaal • 21.11.2026, Vaihingen/Enz, Stadthalle, Großer Saal Preise: 1. Kategorie Endpreis: 49 Euro 2. Kategorie Endpreis: 46 Euro 3. Kategorie Endpreis: 43 Euro 25% Ermäßigung auf den Endpreis für Schüler, Studenten, Auszubildende, Praktikanten Rollis/Menschen mit B im Ausweis können eine Begleitperson kostenfrei mitnehmen (der Mensch mit B zahlt regulär)

Einlass: 19:00 Uhr

Die Zwillingsschwestern Kanon und Kotone Yokoyama wurden in Kyoto (Japan) geboren. Im Jahr 2021 schlossen sie ihr Bachelorstudium Klavier Solo am Doshisha Women’s College of Liberal Arts in Kyoto erfolgreich ab.
Seit 2019 treten sie als Klavierduo auf und gewannen zahlreiche Preise, darunter 2022 den ersten Preis in der Kategorie „Klavier vierhändig“ beim 1. internationalen Johann Wilhelm Wilms Klavierwettbewerb sowie 2023 zwei erste Preise in den Kategorien „zwei Klaviere“ und „Klavier vierhändig“ bei der 32. Roma International Piano Competition.

Seit 2021 studieren sie an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart bei Professor Hans-Peter Stenzl. 2024 schlossen sie den Masterstudiengang mit Auszeichnung ab und setzen ihr Studium im Konzertexamen für Klavierduo fort. Sie waren Stipendiatinnen des Deutschlandstipendiums und sind seit 2025 Stipendiatinnen von Yehudi Menuhin Live Music Now. Zudem treten sie regelmäßig jeden Monat bei Live Musik Now auf.

Es werden Werke von Carl Czerny, Johann Wilhelm Wilms, Stanisław Moniuszko und Astor Piazzolla ertönen. Ein besonderes Highlight wird zudem die selten gespielte vierhändige Fassung von Robert Schumanns „Kinderszenen“ sein.

Einlass: 19:00 Uhr

Es gibt Menschen, die sind einfach zu nett für diese Welt. Jens Heinrich Claassen ist so
einer. Er bedankt sich ständig, entschuldigt sich, wenn er zu viel Entschuldigung gesagt
hat, und trägt mit einem Lächeln die Bürde des Reichtums. Ja, richtig gelesen: Claassen
ist reich – und zwar so richtig. Aber Reichtum allein macht bekanntlich nicht glücklich,
zumindest nicht, wenn man ihn wie Jens Heinrich mit trockener Selbstironie und einer
Vorliebe für ehrliche, kleine Momente des Lebens betrachtet.

In „Keine Ursache“ erzählt Jens Heinrich Claassen von den wirklich wichtigen Dingen:
dem Überleben in einer Gesellschaft, in der Höflichkeit ein Relikt aus vergangenen Tagen
zu sein scheint. Und natürlich vom Leben als Single. Hier wird’s persönlich: Jens Heinrich
würde nämlich lieber heute als morgen seine Traumfrau finden, doch der Weg dahin ist mit
Tücken gepflastert. Tinder-Swipes, charmant-uncharmante erste Dates und die ein oder
andere melancholische Klaviermelodie begleiten ihn dabei.

Zwischen seinen Geschichten setzt er sich ans Klavier, als wäre es das Natürlichste der
Welt, aus den absurden Alltagssituationen spontan ein Lied zu zaubern. Es ist diese
Mischung aus Leichtigkeit und tiefsinnigem Humor, die „Keine Ursache“ zu einem Abend
macht, bei dem man sich herzlich amüsiert und gleichzeitig wundert, warum man über
diese Themen nicht selbst schon längst gelacht hat.

Wer einen Abend voller unerwarteter Pointen, eingängiger Melodien und einem
sympathischen Komiker in Bestform erleben will, sollte sich diese Show auf keinen Fall
entgehen lassen. „Keine Ursache“ – das Leben könnte so einfach sein.

Also: keine Ursache - aber eine klare Empfehlung!

Karten-Rückgabe oder -Umtausch ist nicht möglich.

Seismograph der Seele: Akram Khans Renommee als prägender Schrittmacher unserer Zeit kommt nicht von ungefähr. Es gibt wenige Choreograph:innen mit einem so feinen Gespür für die menschliche Psyche. Wenige auch, die verborgene Abgründe so gründlich ausloten wie er. Zumal Akram Khan – und das macht seine Arbeiten so besonders – den Tanz immer wieder in sehr konkreten Kontexten verortet. Sei es der erste Weltkrieg in XENOS, das babylonische Gilgamesch-Epos in Outwitting the Devil, uraufgeführt beim COLOURS-Festival 2019, oder zuletzt die geschundene Natur in der Klimakrise mit dem Jungle Book reimagined.

Nun hat der britische Choreograph und Company-Chef Akram Khan erstmals mit Gauthier Dance zusammengearbeitet ‒ die sehr intensive Kreation erstreckte sich über fast drei Spielzeiten. Der Titel des Programms Turning of Bones spielt nicht nur auf ein hauptsächlich in Madagaskar praktiziertes Ritual der Erinnerung an – Famadihana, bei dem die Menschen die eingehüllten Überreste der Vorfahren aus den Gräbern holen, um sich neu mit ihren Ahnen und ihrem Erbe zu verbinden. Sie frischen die Namen auf den Tüchern auf, tragen die Knochen über ihren Köpfen und tanzen mit ihnen. Famadihana könnte tatsächlich auch die Herangehensweise an diese Produktion bezeichnen, bei der Akram Khan in die Geschichte seiner eigenen Werke eintaucht.

Das Ausgangsmaterial bildeten fünf klassisch gewordene Produktionen, die er für sich selbst als Tänzer oder für die Akram Khan Company kreiert hatte. Sie teilen eine Botschaft: Verblendung und Arroganz lassen die Menschen im Lauf der Geschichte die immer gleichen Fehler begehen. Für Turning of Bones schöpfte Khan aus Vertical Road von 2010, dem Gruppenstück iTMOi (In the Mind of Igor), entstanden 2013 zum 100. Jubiläum von Igor Stravinskys Le Sacre du Printemps, sowie Jungle Book reimagined. Außerdem enthalten ist der frappierende „Kopftanz“ aus DESH über das Heimatland seines Vaters, Bangladesh, und das ergreifende Stück Mud of Sorrow, digital uraufgeführt im Pandemie-Winter 2021. Alle diese Elemente präsentieren sich weiterentwickelt und zugeschnitten auf das neue Gesamtgefüge von Turning of Bones.

Die emotionale Klammer schafft zum einen die Originalmusik von Aditya Prakash. Vor allem aber verbindet eine erzählerische Rahmenhandlung die Szenen zu einem neuen Ganzen. Es ist die Geschichte zweier Liebender, die auf tragische Weise mit dem Thema des Opfers und des Geopfertwerdens konfrontiert sind.

Im Gegensatz zu den aufwendigen Bühnenbildern und Settings der ursprünglichen Fassungen strebt Akram Khan für diesen Abend eine ganz andere, abstraktere Stimmung an, die den Tanz und die puren Emotionen in den Mittelpunkt rückt. Dieser kompromisslose, absolut herausfordernde Ansatz trifft bei Gauthier Dance nicht nur auf eine kongeniale Company. Auch die Probenbedingungen waren ideal. Dafür sorgte nicht zuletzt eine zweiwöchige Residenz in der wundervollen Orsolina 28 Art Foundation in Moncalvo (Piemont) unmittelbar vor der Premiere.

Das Phantom der Oper, ABBA und Evita bitten zu Tisch
M&M Events – Die Showprofis mit ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK, JEKYLL & HYDE, GREASE und vielem mehr

Tauchen Sie ein in die Welt der großen Musicals, träumen Sie unterm Sternenzelt des STARLIGHT EXPRESS, lassen Sie sich zum TANZ DER VAMPIRE verführen, spüren Sie das Knistern zwischen ELISABETH und ihrem Verführer dem Tod und fühlen Sie den Regen bei SINGIN IN THE RAIN auf der Haut. M&M Events macht den Saal zum Kit Kat Klub aus CABARET und zur griechischen Insel für die Hits aus MAMMA MIA.

Musical-Dinner-Show – ein Genuss für Auge, Ohr und Gaumen

Die Gäste der Musical-Dinner-Show von M&M Events erwartet ein bunter Abend mit den Highlights aus den ganz großen Musicalerfolgen, charmant moderiert mit dem ein oder anderen Blick hinter die Kulissen und kombiniert mit einem exquisiten mehrgängigen Menü.
Die professionellen Darsteller bespielen den ganzen Saal. Noch nie konnten Sie CATS oder TINA! Turner so hautnah erleben. Wunderschöne und aufwändige Kostüme, schwungvolle Choreographien, Requisiten, Effekte sowie professionelle Licht- und Tontechnik machen das künstlerische Gesamtpaket perfekt.
Der Abend besteht aus mehreren Showblöcken mit Hits von MY FAIR LADY bis WE WILL ROCK YOU im Wechsel mit den vorzüglichen kulinarischen Gängen.
So vielseitig wie das musikalische Programm ist auch die vorzügliche Küche. Unsere gastronomischen Partner freuen sich darauf, Sie mit saisonalen Highlights, bewährten Klassikern und kulinarischen Überraschungen zu begeistern.

Das meinen unsere Gäste
„M&M Events bietet großartige Unterhaltung mit Herz, Verstand und Seele.“
„Es war super, ein wunderschöner Abend.“
„Eine Gänsehaut nach der anderen. Bin voll begeistert!“


Der Broadway zum Greifen nah
Geben Sie den Alltag an der Garderobe ab und genießen Sie mit allen Sinnen einen wunderbaren Abend mit den schönsten Musicalmelodien.

Einlass ab 18.00

Generationen von Musikliebhabern haben ihre erste Begegnung mit „ernster“ Musik dem kleinen Peter und dem bösen Wolf zu verdanken. Sergej Prokofjews Märchenvertonung ist der Superhit unter den klassischen Werken für Kinder und steht ganz oben auf der Hitliste, wenn es darum geht Kinder an klassische Musik heranzuführen. Dieser Vermittlung haben sich auch die fünf Musiker der Süddeutschen Bläsersolisten "Profive" zusammen mit dem Kinderkanal-Moderator Juri Tetzlaff verschrieben. Juri Tetzlaff, der selbst bedauert nicht genug Energie in das Erlernen eines Instruments gesteckt zu haben, erzählt kindgerecht eine neu überarbeitete und moderne Fassung der märchenhaften Geschichte. Wie in Prokofjews Original werden die Personen der Handlung durch die verschiedenen Instrumente vorgestellt und charakterisiert. So werden die Zuhörer mit dem typischen Klang des jeweiligen Instruments vertraut gemacht.
Ein Konzertbesuch zum Hören, Lernen und Spaß haben für Klein und Groß!

Einlass ab 15.30 Uhr

Der Kartenvorverkauf beginnt am 10.09.26

Das Kriminaldinner ‘Eine Leiche im Louvre‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Landgasthaus Schreyerhof in Hessigheim stattfinden wird.

Wir befinden uns im Pariser Louvre im Jahre 1958. Valérie LaVoyante, seit vielen Jahren im Louvre als Kunsthistorikerin unverzichtbar, hat zu einem feierlichen Empfang geladen. Et voilà… Sie sind Teil dieser illustren, hochkarätigen und kunstverständigen Gesellschaft als La Voyante plötzlich die Bombe platzen lässt: Das Herzstück des Louvres, die weltberühmte „Mona Lisa“, ist nicht ganz echt. Eine Fälschung! Diese schockierende Nachricht wirft bei allen Anwesenden viele Fragen auf. Wo ist die Echte? Wer hat sie im Besitz und ist sie unversehrt?

Leider können nicht alle Anwesenden die Lösung dieser brennenden Fragen erleben, denn kurz nach der Enthüllung wird plötzlich eine Leiche gefunden! Es befindet sich ein kaltblütiger und entschlossener Mörder im Louvre - aber wer ist es? Die Pariser Polizei ist leider mehr als „verhindert“. Also ist es an Ihnen die Spuren zu deuten und den Mörder zu entlarven. Eine spannende Reise in die Vergangenheit und ein kniffliger Mordfall erwarten Sie!


Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Landgasthaus Schreyerhof das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen