Erleben Sie mit der legendären Simon & Garfunkel Revival Band die schönsten Songs des Kult-Duos in einem frischen und einzigartigen Gewand. Die größten Hits von Simon & Garfunkel
verschmelzen mit klassischen Streicher-Arrangements- eine neue Dimension der
Rockklassiker, ohne dass die Songs ihren Originalcharakter verlieren.
Unterstützt wird die Band vom legendären Arcosonic String Quartet, vier
herausragenden Musikern der Klassik- und Crossover- Szene.
Traumhafte, leidenschaftliche Balladen wie „Scarborough Fair“ oder „Bright Eyes“,
Klassiker wie „Mrs. Robinson“, „The Boxer“ oder „The Sound of Silence“ gehören
ebenso fest zum umfangreichen Repertoire wie die mitreißende „Cecilia“.

Einlass 18:30 Uhr

Konzerteinführung wird in digitaler Form zur Verfügung gestellt

Hauptdarstellerin erkrankt? Chor im Streik? Orchester im Stau? Wenn alle Stricke reißen, klingelt bei ihm das Telefon. Bevor die Vorstellung ausfallen muss, rettet er dem Publikum – und dem Theater – den Abend: Der Universalschauspieler! Er beherrscht über 100 Rollen aus dem klassischen und modernen Repertoire, er setzt sich innerhalb von fünf Minuten ins Taxi, um – ob in Greifswald, Darmstadt, Konstanz oder Leipzig – abends auf der Bühne zu stehen, in Vertretung eines ausgefallenen Kollegen. Er ist gefragt und viel gebucht, doch seine Aufgabe ist, hinter einer möglichst exakten Kopie der Schauspielleistung eines Anderen zu verschwinden … Er spielt allabendlich um sein Leben und bleibt doch unsichtbar.

Felix Krakaus berstend komischer und abgrundtief trauriger Monolog über die Brüchigkeit des Daseins wird für Tilo Krügel und Denis Petković Ausgangspunkt für eine Reflexion über das Theater, das Leben und den ganzen Rest.

Ein Gastspiel des Schauspiels Leipzig

Künstlerische Leitung: Tilo Krügel, Denis Petković
Bühne: Patrick Ernst, Tilo Krügel, Denis Petković
Kostüme: Katharina Stefanek
Mit: Tilo Krügel, Denis Petković

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Gehobene Unterhaltung
KABARETT OBELISK mit Bella Liere, Andreas Zieger und Lutz Andres
NEUES PROGRAMM:

DAS DSCHUNGELCAMP IN SANSSOUCI
Willkommen zum kulturellen Totalschaden des Jahres! Die Welt - voller Probleme. Ja klar. Doch das POTSDAMER KABARETT macht´s jetzt der deutschen Unterhaltungsindustrie gleich. Erleben Sie ein provokativ, extraordinäres Spezial - Spektakel zwischen Ruhm, Restwürde und Rattenprüfung. BELLA LIERE, ANDREAS ZIEGER und LUTZ ANDRES kämpfen um die goldene Kartoffel der Aufklärung. Gastauftritte großer Stars von ABBA bis Nena sind geplant. Keiner sagt ab, alle brauchen die Kohle! (Inflation! Inflation!..) NiwoWoNiNiwoWar –dennoch, bitte helfen Sie mit, das Beste aus diesem Abend zu machen! Wir zählen auf Sie!

Es ist eine Geschichte wie im Blockbuster: Der strahlende Held Siegfried hat für König Gunther die mächtige Königin Brunhild unterworfen, um dessen Herrschaft zu sichern. Als die Sache droht ans Licht zu kommen, wird er heimtückisch ermordet. Seine Frau, Gunthers Schwester, löscht daraufhin in einem Vergeltungsschlag die gesamte Familie aus. Auf Blut fließt Blut und was einmal Recht ist, muss solches bleiben, selbst wenn es die ganze Welt kostet. Im eigentlichen Zentrum aber stehen zwei Frauen, deren Schicksal untrennbar miteinander verwoben ist: Kriemhild, die Siegfried liebt, und Brunhild, die von diesem im Kampf und im Bett bezwungen wird. Beider Geschichte zeugt von Gewalt und Unterwerfung – und von einem tiefen Schweigen darüber, das in den Zeiten und Generationen widerhallt.
Mit seiner Dramatisierung des Nibelungenlieds gelang Hebbel eine psychologische Annäherung an die mythischen Figuren, die den Boden bereitete für deren spätere nationalistische Aufladung. Regisseurin Alice Buddeberg nutzt den Text als Material für eine theatrale Suchbewegung, die nach dem Unerzählten forscht: Warum beschwören wir immer wieder diesen Mythos? Was erzählt er uns über Schuld und Schweigen? Sie nimmt die Perspektive der Frauenfiguren in den Blick – und mit ihnen das Kontinuum der männlichen Gewalt, das von der faschistischen Rezeption als „deutsches Nationalepos“ bis ins Heute reicht.

Regie: Alice Buddeberg
Bühne: Cora Saller
Kostüme: Philipp Basener
Musik: Mirjam Beierle

Mit zwei Meisterwerken der Violinsonatenliteratur laden Bert Greiner (Violine) und Frank Wasser (Klavier) zu einem außergewöhnlichen Konzertnachmittag auf Schloss Nennhausen ein.

Auf dem Programm stehen die Sonate für Klavier und Violine a-Moll op. 23 sowie die berühmte „Kreutzersonate“ A-Dur op. 47 von Ludwig van Beethoven – Werke, die eindrucksvoll Beethovens musikalische Ausdruckskraft, seinen Erfindungsreichtum und seine emotionale Tiefe widerspiegeln.

Während die Sonate op. 23 mit ihrer konzentrierten Dramatik und feinsinnigen Klangsprache besticht, zählt die „Kreutzersonate“ zu den bedeutendsten und virtuosesten Werken ihrer Gattung. Mit ihrer leidenschaftlichen Intensität, den packenden Dialogen zwischen Violine und Klavier und ihrer außergewöhnlichen musikalischen Spannung gehört sie bis heute zu den Höhepunkten der Kammermusikliteratur.

Foto (c) Benita von Stechow

Konzerteinführung wird in digitaler Form zur Verfügung gestellt

Texte aus sieben Jahrzehnten hat die Schriftstellerin Helga Schubert in ihrem 2025 erschienenen Buch „Luft zum Leben“ vereint. Es sind bewegende Geschichten, die von Übergängen verschiedener Art zeugen. Nachdem sie sich in den Jahren der DDR weitgehend zurückgezogen hatte, bringt uns die Ingeborg- Bachmann-Preisträgerin hier gleich eine Vielzahl beeindruckender Frauengestalten mehrerer Generationen nahe, und sie tut dies mit so viel Feingefühl wie Wahrhaftigkeit.

Mit: Franziska Melzer, Bettina Riebesel, Maxim Shagaer
(Akkordeon)
Einführung: Maria Brasig (Theodor-Fontane-Archiv)
Leitung: Hans-Jochen Röhrig
Ausstattung: Sabine Kassebaum

Richter Adam befindet sich in erbärmlichem Zustand. Verletzt und mit fehlender Perücke muss er den Gerichtstag beginnen. Doch damit nicht genug: Just heute nimmt auch Gerichtsrat Walter teil, um die hiesige Justiz unter die Lupe zu nehmen. Gleich der erste Fall kostet den Richter Kopf und Kragen. Denn den Scherbenhaufen, der ihm präsentiert wird, hat er selbst verursacht. In der Nacht zuvor bedrängte er die junge Eve in ihrem Zimmer. Überrascht von ihrem Verlobten Ruprecht, flüchtete Adam aus dem Fenster und zerbrach dabei einen Krug. Diesen bringt Mutter Marthe nun vor Gericht und bezichtigt Ruprecht der Tat, der sich heftig wehrt. Und Eve? Die schweigt; erpresst von Richter Adam, der über sich selbst Gericht hält und dabei mit aberwitziger Dreistigkeit versucht, die Wahrheit zu vertuschen und Ruprecht zum Täter zu machen.

Kleists 1808 uraufgeführtes Lustspiel zeigt mit scharfer Ironie und bitterer Komik, wie Machtmissbrauch, Lügen und patriarchale Verhältnisse in einer Gesellschaft zementiert werden, die sich vor allem um sich selbst kümmert. Hier, in Kleists „Weltdörfchen“ Huisum, ist sich jede*r selbst am Nächsten, und auf Gerechtigkeit drängen diejenigen, denen es am meisten nützt. Der Fall des Richters Adam zeigt die Bitternis einer Welt auf, in der ein Rechtsstaat von eben jenen ausgehöhlt wird, die dazu berufen wurden, ihn zu schützen.

Regie: Bettina Jahnke
Bühne & Kostüme: Dorit Lievenbrück
Musik Achim Gieseler

/ 17:30 Vorspiel

Wer oder was ist Isabel Varell? Oder besser gefragt: was ist sie nicht? Bühnenpräsenz mit Leichtigkeit sowieso. Und dann? Sängerin, Fernsehmoderatorin, Schauspielerin, Musicaldarstellerin und Buchautorin. Die Varell passt einfach in keine Schublade. Einfach eine Lebenskünstlerin. Isabel Varell – das sind 3 LLLs. LEBENSLUST, LEIDENSCHAFT und LIEBE.

Und genau darum geht es in Isabel Varells neuem Bühnenprogramm. Isabel Varell erzählt und singt mit ihrer charmant einnehmenden und humorvoll - augenzwinkernden Art sehr persönlich über das Leben, die Menschen und die Liebe. Über Hochs und Tiefs. Schmerzliches loszulassen, Scheitern als Chance zu erkennen. Keine Herausforderung ist ihr zu groß – erst recht nicht das Älterwerden. Im früheren Leben war sie eine Ameise und kennt die Phasen des Lebens mit „Peitsche ohne Zuckerbrot.“ Mit tonnenweiser Zuversicht erzählt und singt sie von der kleinen Bar in Paris und deren Menschen in der Rue Lamarck und von der Einsamkeit am Ballermann und betreutem Trinken. Das „Rezept Varell“ gibt es an diesem Abend ohne vorherigen Arztbesuch gratis. Z.B. wie man drei Kilo Angst loswird und wie ihre persönlichen zehn Gebote für ein glückliches Älterwerden sind.

Freuen Sie sich auf einen humorvollen, wie auch sehr bewegenden Abend.
Klavier: Christian Heckelsmüller.

Getränke und Snackangebote an der Bar

Einlass: 18.30 Uhr

Stadionöffnung 12:30 Uhr

Vampire gibt es doch nicht wirklich, oder vielleicht doch …? Vor nichts gruselt sich Mila mehr als vor diesen sagenumwobenen Blutsaugern. Das macht sie in der Klasse zur Außenseiterin – nur Karla hält zu ihr und die beiden werden Freundinnen. Als Tochter einer Vampirfamilie muss Karla die Tradition fortsetzen und auf die Vampirakademie wechseln, erst recht, wo nun ihr erster Fangzahn da ist. In ihrem Comic-Debüt »Der Zahn« (Kibitz, 2025) erzählt die Hamburger Illustratorin Ayşe Klinge die Geschichte einer Freundschaft, die Mut macht, die Angst vor dem Unbekannten zu überwinden und offen zu sein gegenüber Menschen, die anders sind als man selbst. Für das Buch wurde sie mit dem Kranichsteiner Kinderliteraturstipendium und dem Max-und-Moritz-Preis 2026 ausgezeichnet und ist für den Deutschen Jugendliteraturpreis nominiert. Heute Nachmittag ist Ayşe Klinge im LCB zu Gast, liest und zeichnet; es wird bunt und wild. Die Veranstaltung findet im Rahmen des KinderKulturMonats, einer Initiative des Berliner WerkStadt Kulturvereins, und in Kooperation mit dem Dachverband Jugendliteratur e.V., den Jungen Literaturhäusern und dem Deutschen Literaturfonds statt. Eintritt frei.

Interaktive Kinder-Lesung und Live-Zeichnen mit Ayşe Klinge,
Kranichsteiner Kinderliteratur-Stipendiatin 2026
Im Rahmen des KinderKulturMonats
Empfohlen für Kinder ab 6 Jahren

Einlass: 18:30

Die zehnjährige Ida hat nur ein Ziel: Sie will Polarforscherin werden. Mit ihrem imaginären besten Freund, dem Polarexperten Robert Falcon Scott, führt sie akribisch Aufzeichnungen ihres Alltags und trainiert das Zurechtfinden in extremen Lebensräumen. Und mit denen kennt Ida sich aus, denn wenn sie nach Hause kommt, weiß sie nicht, in welchem Zustand sie ihre Mutter vorfindet. Durch Idas Mutter geht ein Riss, der sie in eine Südpolund eine Nordpolhälfte teilt und Ida gelehrt hat, ihr Zuhause vor der Außenwelt zu beschützen. Doch eines Tages will nicht nur ihre Lehrerin unbedingt mit der Mutter sprechen, sondern es sitzt auch ein neugieriges Nachbarskind im Treppenhaus, das Idas sorgfältig gebauten Schutzwall ins Wanken bringt.

Armela Madreiter erzählt sensibel und mit feinem Humor die Geschichte eines Mädchens, das der psychischen Erkrankung seiner Mutter mit großem Erfinder- und Forschungsgeist begegnet.
Das Stück wurde 2022 mit dem Sonderpreis des Deutschen Kinder- und Jugendtheaterpreises ausgezeichnet.

Regie: Michael Böhnisch
Bühne & Kostüme: Dorit Lievenbrück

Konzerteinführung wird in digitaler Form zur Verfügung gestellt

Schlossgespenst Waldemar ist zurück! Dieses Mal erzählt er gemeinsam mit seiner Assistentin Astrid Heiland-Vondruska Gespenster- und Geistergeschichten im Schloss.

Sollten Sie Ihren Besuch bei uns mit einer größeren Gruppe (ab 7 Personen) planen, bitten wir Sie, sich bei uns per E-Mail an schloss-grunewald@spsg.de zu melden. Ggf. können wir für Sie eine zusätzliche Veranstaltung eine Stunde früher oder später organisieren.

Auf der Farm des Mr. Jones proben die Tiere den Aufstand: Aufgerührt und angefasst von den Worten des alten Ebers Major überwinden sie die Herrschaft des Menschen und gründen eine freie Farm, in der alle Tiere gleich sein sollen. Gemeinsam erschaffen sie eine Gesellschaft, in der ihre Arbeit ihnen selbst dient und der Ertrag dieser Arbeit gerecht unter allen aufgeteilt wird. Dann aber setzt schleichend ein Prozess ein, an dessen Ende die Unterwerfung durch eine kleine Gruppe von Tieren steht, die alle anderen unterjocht. Plötzlich werden nicht nur bis eben noch geltende Wahrheiten infrage gestellt, sondern auch die Ideen von Gleichheit und Brüderlichkeit solange pervertiert, bis die Perversion als gültige Ordnung von nahezu allen Tieren akzeptiert und gestützt wird.

George Orwells scharfsinnige Allegorie aus den 1940er Jahren, die die Mechanismen der Macht und die dunklen Seiten des menschlichen Zusammenlebens entlarvt, wird in der Inszenierung von Anna Elisabeth Frick und Team in einer dystopischen Welt lebendig. Irgendwo zwischen Tier, Mensch und Ungeheuer angesiedelt, sind die Wesen dieser Welt zunehmend Deformierte.

Regie: Anna-Elisabeth Frick
Bühne: Sophie Lichtenberg
Kostüme: Mariam Haas
Choreografie: Ted Stoffer

/ 19:00 Vorspiel

LUDWIG VAN BEETHOVEN
Symphonie Nr. 3 Es-Dur op. 55 „Eroica"

Musik ist mehr als Klang. Die großen Werke der klassischen Musik sind aus dem Leben ihrer KomponistInnen entstanden – aus persönlichen Erfahrungen, aus den Umbrüchen ihrer Zeit und aus dem Wunsch, etwas mitzuteilen, das sich in Worten allein nicht fassen lässt.

„Auf Takt!“ macht diese Hintergrunde hörbar. Im Gespräch nähern sich Musikwissenschaftlerin Vio und Dirigent Gregor Böttcher dem Werk des Abends: was die KomponistInnen bewegt hat, warum ihre Musik klingt, wie sie klingt, und was sie uns über die Jahrhunderte hinweg noch zu sagen hat. Das Orchester greift den Faden immer wieder auf und spielt einzelne Passagen live. Im Anschluss erklingt das Werk in seiner ganzen Gestalt.

„Auf Takt!“ ist ein Format von sapienta, einer Initiative, die klassische Musik durch neue Formate zuganglich macht und Wege in ihre Welt eröffnet.
Das Format ist darüber hinaus auch als eigenständiger Podcast verfügbar – überall dort, wo Podcasts zu finden sind, und mit vielen weiteren Themen rund um die klassische Musik.

Leitung: Andreas Spering
Moderation: Vio, Gregor Böttcher
Brandenburger Symphoniker

In Zusammenarbeit mit sapienta.art

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung