In seinem neuen, rasant-komischen Programm wechselt Parodist und Entertainer Thomas Nicolai die Charaktere so flink wie einst Klaus Kinski seine Laune. Der personifizierte „Kessel Buntes“ verstrickt allerlei Figuren in Szenen, die unorthodoxe Hilfestellungen geben, Seltsamkeiten zutage fördern und Historisches Revue passieren lassen, oft mit einem bescheuerten Eskalationspunkt.

Keine Nicolai-Show wäre komplett ohne Musikparodien. Zwischen Coldplay und Country, Max Raabe und Vamos a la Playa, sowie Modern Talking und modernem Elektrosound werden Gehörgang und Lachmuskeln strapaziert. Begleitet wird er von seinem virtuosen Langzeitpartner Robert Neumann, der sich begeistert für jeden Klamauk einspannen lässt. Am Ende bleiben Lacher über Lacher und die Gewissheit, dass 1000 Stimmen bei ihm besser aufgehoben sind als bei manchem Wahlkandidaten.

ECSTATIC DANCE POTSDAM ist da! Das Tanzritual hat bereits eine große Fangemeinde auf der ganzen Welt. Wir laden euch ein, tief in ein zweistündiges DJ-Set einzutauchen, welches euch mit auf eine Reise nehmen wird ... langsam geht es los ... irgendwann wird es „ecstatic‟ und am Ende findet ihr euch in gechillter, relaxter Atmosphäre wieder. Schwer zu beschreiben. PROBIERT ES AUS!


Foto: Promo

Zwischen den Kapiteln des Romans »Das glückliche Schicksal« (Rowohlt, 2026), in dessen Zentrum ein polnisch-jüdischer Wissenschaftler im Exil steht, klaffen jahrzehntelange Lücken. Matthias Nawrat springt in seinem Buch zwischen dem Archipel Gulag und der Solidarność im Polen der 1980er Jahre hin und her. Auch zwischen der Zwangsarbeit in Deutschland und dem Exil in Venedig. Zwischen dem statistischen Menschen und der individuellen Verantwortung, zwischen Spieltheorie, Kybernetik und Sozialpsychologie. In den Lücken, im Zwischen könnten Antworten auf Fragen stecken, die Nawrat nicht stellt, die sich jedoch den Leser·innen stellen: Wie erzählen von den Menschheitsverbrechen? Wie urteilen über die Beteiligung an historischen Ereignissen? Wie handeln in der Gegenwart? Vielleicht finden sich Antworten im Gespräch mit dem Autor und der Bielefelder Sozialwissenschaftlerin Kornelia Kończal, vielleicht widersprechen sie einander? In Kooperation mit Deutschlandfunk Kultur.

Sendetermine:
23. Oktober 2026, 19.30 Uhr, und 25. Oktober 2026, 22.05 Uhr auf Deutschlandfunk Kultur

Einlass: 18:30

Richter Adam befindet sich in erbärmlichem Zustand. Verletzt und mit fehlender Perücke muss er den Gerichtstag beginnen. Doch damit nicht genug: Just heute nimmt auch Gerichtsrat Walter teil, um die hiesige Justiz unter die Lupe zu nehmen. Gleich der erste Fall kostet den Richter Kopf und Kragen. Denn den Scherbenhaufen, der ihm präsentiert wird, hat er selbst verursacht. In der Nacht zuvor bedrängte er die junge Eve in ihrem Zimmer. Überrascht von ihrem Verlobten Ruprecht, flüchtete Adam aus dem Fenster und zerbrach dabei einen Krug. Diesen bringt Mutter Marthe nun vor Gericht und bezichtigt Ruprecht der Tat, der sich heftig wehrt. Und Eve? Die schweigt; erpresst von Richter Adam, der über sich selbst Gericht hält und dabei mit aberwitziger Dreistigkeit versucht, die Wahrheit zu vertuschen und Ruprecht zum Täter zu machen.

Kleists 1808 uraufgeführtes Lustspiel zeigt mit scharfer Ironie und bitterer Komik, wie Machtmissbrauch, Lügen und patriarchale Verhältnisse in einer Gesellschaft zementiert werden, die sich vor allem um sich selbst kümmert. Hier, in Kleists „Weltdörfchen“ Huisum, ist sich jede*r selbst am Nächsten, und auf Gerechtigkeit drängen diejenigen, denen es am meisten nützt. Der Fall des Richters Adam zeigt die Bitternis einer Welt auf, in der ein Rechtsstaat von eben jenen ausgehöhlt wird, die dazu berufen wurden, ihn zu schützen.

Regie: Bettina Jahnke
Bühne & Kostüme: Dorit Lievenbrück
Musik Achim Gieseler

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Zum 120. Geburtstag Hannah Arendts

„Der Gegenstand dieser Überlegungen ist ein Gemeinplatz. Niemand hat je bezweifelt, dass es um die Wahrheit in der Politik schlecht bestellt ist, niemand hat je die Wahrhaftigkeit zu den politischen Tugenden gerechnet. Lügen scheint zum Handwerk nicht nur der Demagogen, sondern auch des Politikers und sogar des Staatsmannes zu gehören. Ein bemerkenswerter und beunruhigender Tatbestand. Was bedeutet er für das Wesen und die Würde des politischen Bereichs einerseits, und für das Wesen und die Würde von Wahrheit und Wahrhaftigkeit andererseits?“

Mit ihren beiden Essays „Wahrheit und Politik“ (1964) und „Die Lüge in der Politik“ (1971) hat die weltberühmte Philosophin Hannah Arendt das politische Denken in Europa und den USA nachhaltig bestimmt. Anhand ausgewählter Passagen wollen wir die Aktualität von Hannah Arendts Analysen beleuchten. Ausschnitte aus ihrer Dankesrede "Menschlichkeit in finsteren Zeiten", anlässlich der Verleihung des Lessing-Preises 1959 in Hamburg, ergänzen diese Perspektive.

Im Anschluss laden wir Sie ein, gemeinsam mit unseren Gästen in einen regen Austausch zu treten. Denn genau diese kritische Auseinandersetzung und der offene Diskurs bewahren in politisch dunklen Zeiten, ganz im Sinne Arendts, unsere Menschlichkeit.

Einführung: Leonie Rinze (Dramaturgin),
Moderation: Willi Händler (Schauspieler, Dramaturg),
mit Gästen aus Politik und Gesellschaft

Der Einlass beginnt 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Das Ei hängt schief
Loriot-Abend
Sabine Kühne-Londa, Sven Reese & Ben Turecek

„DAS EI HÄNGT SCHIEF!“

– aber mit Sicherheit nicht Ihre Mundwinkel, liebes Publikum! 10 Jahre lang erlebten die Texte von Loriot in der Leipziger Pfeffermühle erfolgreiche Heimspiele.
Grund genug, die besten Tore noch einmal Revue passieren zu lassen und sie mit weiteren erprobten Treffern Vicco von Bülows zu kombinieren.

Thorsten Wolf als Coach mit jahrelanger Spielerfahrung betritt den Platz und präsentiert mit seiner Aufstellung ein starkes Team.

Dreierkette: Sabine Kühne-Londa, Sven Reese und als Libero – Ben Turecek.

Für den richtigen Ton sorgen das Mittelfeld-Duo Hartmut Schwarze – Klavier und Erik Heimansberg – Schlagzeug und Saxofon.

Für die Stadionbeleuchtung zeichnet verantwortlich Tony Schönberg.

Beste Voraussetzungen also für neue Pfeffermühlen-Steilpässe, die den Fans eine spannende Begegnung mit der Champions League des Humors sichern!

Lachen Sie über Loriots Lottogewinner, das Ei, Herren im Bad und viele seiner Erfolgsstücke – ein Abend zum Gackern, zum Kringeln, zum Jodeln mit Diplom.

Kommen Sie zum Spielfeldrand und amüsieren Sie sich über Fehlpässe, Selbsttore, Fauls und über die im Abseits Stehengebliebenen – über Situationen, die an jeder Ecke unseren Alltag bestimmen.

Unser Strafraum heißt Komik und auf dem Elfmeterpunkt liegen die „Pointen“ – soll heißen: Jeder Schuss ein Treffer!
Das „Ei“ fliegt ins Netz und dort hängt es schief.

Darstellerinnen: Sabine Kühne-Londa, Sven Reese & Ben Turecek
Musiker: Hartmut Schwarze (Klavier) & Erik Heimansberg (Schlagzeug und Saxophon)

Regie: Thorsten Wolf

Eine musikalische Erzählung nach einem englischen Märchen
Wenn der Herbst kommt, wird es kalt, und eine warme Hütte wäre fein. Die drei Schweinchen machen sich ans Werk, schnell ist das erste Haus gebaut. Aber wird es stabil genug sein, um sie vor dem hungrigen Wolf zu schützen? Mit Klarinette, Stroh, Stein und Holz werden die Schweinchen und der Wolf rasant über die Bühne gejagt.

Spiel/Idee: Kristina Feix und Oleg Hollmann
Musik: Oleg Hollmann
Regie: Franziska Hoffmann

Ab 3 Jahren

Dauer: ca. 40 Minuten

Eine Aufführung vom Theater Kranewit, Berlin

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Richter Adam befindet sich in erbärmlichem Zustand. Verletzt und mit fehlender Perücke muss er den Gerichtstag beginnen. Doch damit nicht genug: Just heute nimmt auch Gerichtsrat Walter teil, um die hiesige Justiz unter die Lupe zu nehmen. Gleich der erste Fall kostet den Richter Kopf und Kragen. Denn den Scherbenhaufen, der ihm präsentiert wird, hat er selbst verursacht. In der Nacht zuvor bedrängte er die junge Eve in ihrem Zimmer. Überrascht von ihrem Verlobten Ruprecht, flüchtete Adam aus dem Fenster und zerbrach dabei einen Krug. Diesen bringt Mutter Marthe nun vor Gericht und bezichtigt Ruprecht der Tat, der sich heftig wehrt. Und Eve? Die schweigt; erpresst von Richter Adam, der über sich selbst Gericht hält und dabei mit aberwitziger Dreistigkeit versucht, die Wahrheit zu vertuschen und Ruprecht zum Täter zu machen.

Kleists 1808 uraufgeführtes Lustspiel zeigt mit scharfer Ironie und bitterer Komik, wie Machtmissbrauch, Lügen und patriarchale Verhältnisse in einer Gesellschaft zementiert werden, die sich vor allem um sich selbst kümmert. Hier, in Kleists „Weltdörfchen“ Huisum, ist sich jede*r selbst am Nächsten, und auf Gerechtigkeit drängen diejenigen, denen es am meisten nützt. Der Fall des Richters Adam zeigt die Bitternis einer Welt auf, in der ein Rechtsstaat von eben jenen ausgehöhlt wird, die dazu berufen wurden, ihn zu schützen.

Regie: Bettina Jahnke
Bühne & Kostüme: Dorit Lievenbrück
Musik Achim Gieseler

Eine musikalische Erzählung nach einem englischen Märchen
Wenn der Herbst kommt, wird es kalt, und eine warme Hütte wäre fein. Die drei Schweinchen machen sich ans Werk, schnell ist das erste Haus gebaut. Aber wird es stabil genug sein, um sie vor dem hungrigen Wolf zu schützen? Mit Klarinette, Stroh, Stein und Holz werden die Schweinchen und der Wolf rasant über die Bühne gejagt.

Spiel/Idee: Kristina Feix und Oleg Hollmann
Musik: Oleg Hollmann
Regie: Franziska Hoffmann

Ab 3 Jahren

Dauer: ca. 40 Minuten

Eine Aufführung vom Theater Kranewit, Berlin

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Vorstellung ist ausgebucht

Foto: Bernd Brundert

Stand-Up//Kabarett
Frowin ist lustig. Frowin ist schnell. Frowin ist aktuell. Ohne Zeigefinger. Ohne
Besserwisserei. Kein Kabarett von gestern, sondern Polit-Stand-Up von heute. Einfach
clever und mit verblüffender Leichtigkeit. Und vor allem richtig komisch. Weil bei Frowin
die großen Themen immer im Kleinen stecken. Weil er den Witz in der Wut findet und
den Aberwitz im Alltag. Mit ihm geht man bestens gelaunt aus dem Theater.
Sein neues Solo strotzt vor Pointen, ist politisch auf den Punkt und zeigt Haltung. Seine
Figuren sitzen, beim ewig benebelten Kurt Klawuttke quietscht das Publikum vor
Vergnügen. Und Singen kann Frowin auch – wie wenige seiner Zunft.
Die Presse weiß es längst: Frowin ist „Hochaktuell auf eine locker unangestrengte Art“
(Fränkische Nachrichten), „Bravourös! So vielseitig! Ganz großes Kabarett!“ (Nachtkritik
Gauting) oder einfach: „Frowin ist ein Fünf-Sterne-Vergüngen“ (Südwestpresse).
In seinem aktuellen Solo zielt Frowin mitten ins Herz aller Katastrophen: Unser Gehirn.
Jede Minute wird es konfrontiert mit einem medialen Orgasmus, Fakten oder Fakes –
egal, Hauptsache ständig irgendein Höhepunkt. Klar, dass unser Gehirn da die Grätsche
macht und da landet, wo wir es nur im Extremfall vermuten: im Arsch. Und zwar
wörtlich. Doch selbst unser zweites Denk-Organ ist mit der ständigen Newsfeed-
Verdauung überfordert. Aber keine Sorge: Frowin fordert deshalb kein mediales Zölibat!
Nein, er fordert: Lasst uns das Vorspiel verlängern! Bis die Synapsen tanzen.
Macht Euch also mit Leib und Seele auf einen tief erotisierenden Abend für Herz und
Hirn gefasst, weil: „Das wird ein Vorspiel haben!“.
„Einer der schärfsten und geistreichsten Satiriker unserer Tage.“ (MOZ)
Idee & Buch: Michael Frowin
Mitarbeit & Regie: Hans Holzbecher

Komödie von Yasmina Reza
aus dem Französischen von Eugen Helmlé

Serge hat sich ein monochromes Ölgemälde gekauft, weiß mit weißen Streifen. Und teuer, richtig teuer. An diesem Bild entzündet sich der Streit zwischen drei Freunden. Serge ist begeistert von dem Gemälde, sein Freund Marc findet es einfach „Scheiße“, Yvan will keine Stellung beziehen, um es sich mit seinen Freunden nicht zu verderben.
Zwischen den Männern tun sich tiefe Gräben auf und die langjährige, enge Beziehung steht auf einmal zur Disposition.

Das Bild dient als Katalysator, mit dessen Hilfe die Autorin auf sehr subtile und psychologisch fein gezeichnete Weise wortgewandt und komisch eine Situation analysiert, die drei Männer, ihre Gefühle, ihre Befindlichkeit, ihre Freundschaft und ihr bisheriges Dasein auf den Prüfstand und infrage stellt.

In einer Inszenierung von Carl-Hermann Risse bringt das Theater Poetenpack die Erfolgskomödie der wohl meistgespielten zeitgenössischen Theaterautorin auf die Bühne.

Der Einlass beginnt 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

„Ich war eindeutig nur ein Weichei, ein trauriges und unbedeutendes Weichei, das obendrein noch alt wurde“, so die lapidare Bestandsaufnahme von Florent, einem mittelalten, weißen Mann in der Krise. Von seiner Tätigkeit im Landwirtschaftsministerium und der gefühlskalten Paar-Beziehung mit einer jüngeren Frau ist er nur noch angewidert.
Tief unglücklich sieht er einen letzten Ausweg darin, sein Verschwinden zu inszenieren. Er kündigt Job und Wohnung, um sich in seinem Geländewagen auf eine Winterreise durch das ländliche Frankreich zu begeben und nach den Ursprüngen seines Scheiterns zu suchen. Die entscheidende Rolle dabei kommt der Erinnerung an die Liebe seines Lebens zu, die er durch ein kurzes Sexabenteuer selbst zerstört hat. Und auch die Wiederbegegnung mit einem alten Freund, einem Landwirt, dessen Hof durch die internationalen Welthandelsströme ruiniert wurde, lässt Florent erkennen: Die Glücks- und Freiheitsverheißungen des entfesselten Individualismus sind nichts als Schimären, die uns Menschen nur in Einsamkeit und Verlorenheit treiben.

Michel Houellebecq, der als der wichtigste wie umstrittenste Schriftsteller Frankreichs gilt, erzählt gewohnt provokativ, mit entlarvend komischer Selbstironie und großer Traurigkeit von einer tiefgreifenden Krise der westlichen Zivilisation, die an dem Verlust von Liebe zugrunde geht.

Regie führt Sebastian Hartmann, der für seine maßgeblichen, entschiedenen ästhetischen Zugriffe u.a. mit vier Einladungen zum Berliner Theatertreffen ausgezeichnet wurde.

Regie & Bühne: Sebastian Hartmann
Licht: Lothar Baumgarte

Ein Traumspiel nach Victor Hugos "Der Glöckner von Notre-Dame"

Vor den Toren von Notre-Dame verkauft ein junges Sinti-Mädchen Souvenirs. Hinter den Mauern der Kirche lebt ein Priester in seiner Welt. Während einer Sonnenfinsternis, die nur Sekunden dauert, träumen sich die beiden in eine Zeit vor 500 Jahren und erspielen eine Geschichte von Liebe und Tod. Denn in unseren Träumen leben die Geschichten unseres Blutes und das Blut ist ein Fluss in die Vergangenheit… Ein eitler Hauptmann, der nur sich selbst liebt, ein Priester, der sich der Liebe verweigert, eine Kreatur, die niemand lieben mag und eine Frau, die nur für die Liebe geschaffen scheint. So gehen alle in die Irre, weil es scheinbar keinen anderen Weg für sie gibt. Es gibt nur einen schmalen Grat der Liebe, der sich durch die Zeit schlängelt und den wir oft nur im Traum ertasten.

Spiel: Virginia und Stefan P. Maatz / Schlitz
Idee & Regie: Karl Huck / Hiddensee
Bühne & Figuren: Barbara und Günter Weinhold / Berlin
Künstlerische Mitarbeit: Kay Zeisberg / Leipzig
& Pierre Sanoussi – Bliss / Berlin

Ab 16 Jahren

Dauer: ca. 70 Minuten

Eine Aufführung vom Theater con Cuore, Schlitz

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Im Jahr des Akkordeons entwickelte die künstlerische Leiterin des Theaterschifffes zusammen mit dem Akkordeonisten Timofey Sattarov die Idee, das Instrument in seiner Vielseitigkeit von herausragenden Akkordeonisten und dem Nachwuchs auf diesem Instrument vorzustellen und auch zu zeigen, welche Verbindungen die Orgel zum Akkordeon hat und wie geheimnisvoll und besonders die Accordina ist, ein von Akkordeonisten selten gespieltes Instrument.
Gefördert von der „Stiftung am Grunewald“ ist ein hochkarätiges Programm möglich geworden, bestehend aus Solokonzerten, einem Trio, einem Meisterkurs mit Nachwuchsstudenten, einem Nachwuchskonzert für Akkordeon und Orgel, in dem der jüngste Musiker und Preisträger zehn Jahre alt ist und einem großen Finale von vier Meisterakkordeonisten, das in dieser Formation einzigartig und noch nie dagewesen ist.

Fr 16.10. „Accordinas Odyssey“
19:30 Uhr Konzert für Accordina und Klavier
Timofey Sattarov (Accordina)
Katarina Sattarov (Klavier)

Sa 17.10. "Young Art"
17:00 Uhr Nachwuchskonzert für Akkordeon & Orgel
Lars Linke (Akkordeon)/ Rosa Amalia Krolkiewicz (Akkordeon)/ Leon Kutzleb (Akkordeon)/ Pascale Georges (Orgel) / Lilian Weimann (Violine) Leander Ebert (Kontrabass) Marcos Izquierdo Nakos (Akkordeon)

So 18.10. „Vier Akkordeons und ein Kontrabass“
19:30 Uhr großes Finale: vier MeisterakkordeonistInnen in einem Konzert
Maxim Shagaev (Akkordeon)/ Melanie Barth (Akkordeon)/ Tobias Morgenstern (Akkordeon)/ Timofey Sattarov (Akkordeon)/ Bernd Gesell (Kontrabass)

Abendkasse geöffnet ab 19:00 Uhr

Nachgeholtes Konzert aus 2025

Die international renommierte Allotria Jazz Band aus München wurde 1969 gegründet und ist seit vielen Jahren eine der profiliertesten Gruppen der traditionellen Jazzszene in Deutschland. In den Stilrichtungen Swing und swingender Dixieland spielen sieben exzellente Solisten Kompositionen der ersten Jahrzehnte des vergangenen Jahrhunderts auf höchstem Niveau unter dem Markenzeichen "The Fine Notes Of Classic Jazz".

Neben den ausgefeilten musikalischen Persönlichkeiten der Musiker sorgen eigene Arrangements des Orchesters und der 4-stimmige Bläsersatz mit zwei Trompeten für den unverwechselbaren Sound einer kleinen Big-Band.

21 LP- und CD-Produktionen in mehr als fünf Jahrzehnten zeugen von einer vielseitigen Bandhistorie. Die Allotria Jazz Band ist mit ungezählten internationalen Auftritten, darunter mehr als 30 Tourneen in die USA und Kanada, in Sachen „klassischer Jazz“ Deutschlands Exportartikel Nr. 1..

Besetzung:
Rainer Sander, Klarinette/Altsaxophon, Bandleader
Colin T. Dawson, Trompete/Gesang/Co-Bandleader
Andrey Lobanov, Trompete
Markus Krämer, Posaune
Thilo Wagner, Piano
Peter Cischeck, Bass
Gregor Beck, Schlagzeug

Einlass ab 19:30 Uhr

☕ Tanz Café im Lindenpark – Tanzen, bevor’s spät wird! 💃🕺

Auf in den Herbst: das nächste Tanz Café findet am 16.10. im Lindenpark statt! 🎉 Los geht’s dieses Mal bereits ab 19Uhr, wir tanzen bis 0 Uhr. Wer will, kann danach noch weiterziehen oder früh ins Bett fallen: Der Bus fährt direkt vorm Lindenpark ab, S-Bahn und Tram sind gleich ums Eck. 🚍🚋

🎧 Rotierende DJs
Jede Tanz Café-Ausgabe bekommt ihre eigene musikalische Handschrift. Unterschiedliche DJs bringen frische Vibes, Überraschungen und individuelle Stimmungen auf die Tanzfläche.

🎶 Individuelle Playlists
Zu jeder Veranstaltung gibt es eine eigene Playlist – kuratiert, einzigartig und nur für diesen Abend. So bleibt jedes Tanz Café besonders und unverwechselbar.

Das Tanz Café ist keine After-Work-Party! Es ist für alle, die Lust haben, früh tanzen zu gehen – egal ob 20, 40 oder 70. Ihr wollt nach einer langen Woche einfach abschalten, abdancen und gute Musik genießen, ohne bis Mitternacht zu warten? Genau dafür ist das Tanz Café da!

Musikalisch erwartet euch eine Zeitreise durch alle Genres der 80er, 90er und 2000er – Hauptsache, ihr könnt dazu dancen! Von bekannten Hits zum Mitsingen über selten gespielte Album-Perlen und tanzbare B-Seiten bis hin zu Sounds, die mal groß waren (Stichwort: Balkan Beats 😉), heute aber kaum noch auf Partys laufen. Alles darf, nichts muss – außer tanzen natürlich! 😉

Zur Stärkung gibt’s leckere Drinks und eine gemütliche Atmosphäre. Neben der Tanzfläche laden kleine Sitzecken mit warmem Licht dazu ein, kurz durchzuatmen oder neue Menschen kennenzulernen. Also: Schuhe schnüren, Freund*innen einpacken und vorbeikommen! Das Tanz Café ist der perfekte Ort für alle, die lieber früh tanzen, statt spät starten.

Einlass: 19:00Uhr

Ein Zirkus schlägt seine Zelte auf – und bleibt. Was zunächst wie ein flüchtiges Gastspiel erscheint, entwickelt sich zu einer Welt eigener Regeln, in der sich Wirklichkeit und Inszenierung immer stärker vermischen. Abend für Abend wiederholen sich die Attraktionen: Eine singende Maus, ein Affe auf der Suche nach dem Menschsein und ein Publikum, das auf das Außergewöhnliche wartet. Doch mit jeder Vorstellung verschwimmen die Grenzen zwischen Bühne und Zuschauerraum. Alle werden Teil eines Systems, das zugleich faszinierend, komisch und verstörend wirkt.

Inspiriert von Erzählungen Franz Kafkas verbindet Zirkus Kafka absurden Humor mit poetischen Bildern und leiser Melancholie. Die Wanderbühne lädt dazu ein, über Verwandlung, Anpassung und die Macht der Gewohnheit nachzudenken – und darüber, wie unmerklich das Absurde zum Alltag werden kann.

Zusammen mit dem Sterncenter feiert unsere Hugendubel Buchhandlung in Potsdam 30-jähriges Jubiläum. 30 Jahre voller Geschichten, Buchempfehlungen und spannenden Begegnungen.
Vom 08. - 17.10. erwarten Sie attraktive Jubiläumsrabatte auf English Books, Spiele (ausgenommen Sammelkarten), sowie die Produkte von Legami und Robotime.
Am Wochenende vor den Herbstferien können Sie kreativ werden: Am 16.10. ab 14 Uhr, sowie am 17.10. ganztägig gibt es die Möglichkeit ein eigenes Ringbuch zu basteln und binden - außerdem können Kinder ihr eigenes Lesezeichen basteln!
Die Veranstaltungen sind kostenlos, also kommen Sie vorbei und feiern Sie mit uns!

Es ist eine Geschichte wie im Blockbuster: Der strahlende Held Siegfried hat für König Gunther die mächtige Königin Brunhild unterworfen, um dessen Herrschaft zu sichern. Als die Sache droht ans Licht zu kommen, wird er heimtückisch ermordet. Seine Frau, Gunthers Schwester, löscht daraufhin in einem Vergeltungsschlag die gesamte Familie aus. Auf Blut fließt Blut und was einmal Recht ist, muss solches bleiben, selbst wenn es die ganze Welt kostet. Im eigentlichen Zentrum aber stehen zwei Frauen, deren Schicksal untrennbar miteinander verwoben ist: Kriemhild, die Siegfried liebt, und Brunhild, die von diesem im Kampf und im Bett bezwungen wird. Beider Geschichte zeugt von Gewalt und Unterwerfung – und von einem tiefen Schweigen darüber, das in den Zeiten und Generationen widerhallt.
Mit seiner Dramatisierung des Nibelungenlieds gelang Hebbel eine psychologische Annäherung an die mythischen Figuren, die den Boden bereitete für deren spätere nationalistische Aufladung. Regisseurin Alice Buddeberg nutzt den Text als Material für eine theatrale Suchbewegung, die nach dem Unerzählten forscht: Warum beschwören wir immer wieder diesen Mythos? Was erzählt er uns über Schuld und Schweigen? Sie nimmt die Perspektive der Frauenfiguren in den Blick – und mit ihnen das Kontinuum der männlichen Gewalt, das von der faschistischen Rezeption als „deutsches Nationalepos“ bis ins Heute reicht.

Regie: Alice Buddeberg
Bühne: Cora Saller
Kostüme: Philipp Basener
Musik: Mirjam Beierle

/ 19:00 Vorspiel