Ahoi zur Party des Jahres!

Erlebe einen unvergesslichen Abend an Bord eines unserer Schiffe in Berlin Tegel!
Lass dich von den zeitlosen Hits von Roland Kaiser (und Wegbegleitern) mitreißen und
tanze zu den besten Schlager-Klassikern, die das Herz höherschlagen lassen.

Genieße die atemberaubende Aussicht, während du mit Freunden und Gleichgesinnten feierst.
Ob „Santa Maria“, „Dich zu lieben“ oder „Manchmal möchte ich schon mit dir“, die Melodien
werden dich zum Mitsingen und Tanzen animieren!
Leckere Drinks und Snacks sorgen dafür, dass du bestens versorgt bist,
während die Musik für die perfekte Stimmung sorgt.

Sichere dir jetzt dein Ticket und sei Teil dieser einzigartigen Schlager-Nacht auf dem Wasser!
Verpasse nicht das Event des Jahres – wir freuen uns auf dich!

inkl. Schifffahrt, Welcome Drink, DJ + Tanz

Einlass: 18:00 Uhr

Eine poetische Theatercollage über das Ringen um Versöhnung von zwei Vätern, die ihre Kindern während des Anschlages auf das Bataclan 2015 in Paris verloren, wird mit einem live Weltmusikkonzert verwoben. Das internationale Team aus Musikern, Schauspieler:innen, einer Tänzerin und einem Sänger spielen auf Augenhöhe miteinander. Worte begegnen Tönen. Töne begegnen Worten.

Zwei Männer machen ihren Frieden miteinander, obwohl ihre persönliche Situation so erscheint, als wäre dieser Frieden unmöglich. Ein Vater verlor seine Tochter bei dem Anschlag auf das „Bataclan“ 2015 in Paris und der Sohn des anderen Vaters gehörte zu den Attentätern und wurde von der Polizei erschossen. Der Vater des Attentäters ging auf den Vater des ermordeten Mädchens zu und sie begannen, miteinander zu reden: über sich, über die Kinder, über den Dschihad und dokumentierten ihre Treffen in einem Buch. Die Regisseurin Nina Lorenz schuf aus dieser Vorlage eine poetische, assoziationsreiche Theaterfassung für zwei SchauspielerInnen und eine Tänzerin, in der die Väter, aber auch die verstorbenen jungen Menschen Raum, Gehör und Versöhnung finden. Sie griff dafür zu sehr ungewöhnlichen stilistischen Mitteln. Der nonverbale Anteil des Abends, expressionistische Tanzszenen und das Weltmusikkonzert der mehrfach ausgezeichneten internationalen Musiker von Trio Laccasax begegnet den Worten auf Augenhöhe. Der Weltstar Gennady Tkachenko-Papizh verbindet in diesem Abend mit seiner Stimme auf magische Art die Vibrationen der Erde, der Seele, des Klanges und des Wortes.
Ein Abend, der sich mit der Hoffnung auf friedvolle und verbindende, statt spaltende Wege, dem gegenseitigen Respekt und dem Ringen um Versöhnung und Frieden auseinandersetzt.

Regie: Nina Lorenz/ Schauspiel: Valentin Bartzsch, Larisa T. Papizh/ Tanz: Johanna Knefelkamp
Konzert: Laccasax, als Gast: G.Tk.Papizh

Abendkasse geöffnet ab 18:30 Uhr

Copyright: MadEk e. V.

Einlass: 18:30 Uhr

In René sitzt das Publikum um eine rechteckige Bühne, auf der zwei Tänzer:innen die Freiheit innerhalb eines engen Rahmen erkunden. Im Spiel mit der Geometrie der Körper und der Schwerkraft schwingen sie auf und ab und verschmelzen zu einem perfekt synchronisierten Duo, das eine hypnotische Spiegel-Illusion erzeugt. Ihre präzise, fließende Koordination erinnert an die regelmäßige Bewegung eines Newtonschen Pendels und zieht das Publikum in eine Performance hinein, in der sich die Darsteller:innen einer raffinierten, höchst physischen Choreografie hingeben. Die serielle Musik mit ihren sich wiederholenden Motiven und subtilen Veränderungen erzeugt eine Faszination, die mit den fließenden Übergängen der Bewegung in diesem kleinen Raum harmoniert. René unterstreicht den Reiz von Variation und Vielfalt in dem, was scheinbar unverändert bleibt, und zeigt die menschlichen Aspekte dessen, was es wirklich bedeutet, zusammenzuarbeiten, etwas zu erreichen und zu scheitern – nie allein, sondern immer gemeinsam.

Empfohlen für die ganze Familie ab 10 Jahren.

Fugaces / Aina Alegre (Grenoble)
fabrik 19:30

Nach der Aufführung von La nuit, nos autres bei den Potsdamer Tanztagen 2022 kehrt die Choreografin Aina Alegre mit ihrem Stück Fugaces zurück, eine Liebeserklärung an die emblematische Figur des Flamencos Carmen Amaya (1918-1963).

Mit einer atypischen Karriere, die sie vom Roma-Viertel Barcelonas bis nach Hollywood führte, stellte Carmen Amaya die Codes des Genres auf den Kopf, indem sie sich die den Männern zugeschriebene Technik des „Zapateado“ aneignete. Aina Alegre belebt ihre kreative Energie und ihre Geschichte wieder, indem sie sich von ihren Archiven inspirieren lässt. Das Stück, das aus kollektiven Momenten, Solos und Duos besteht, verschmilzt Rhythmen und Gesten zu einem zeitgenössischen Stoff, der vom Geist Carmen Amayas heimgesucht wird. Eine Begegnung zwischen Vergangenheit und Gegenwart, in der die Seele der Künstlerin flüchtig in einer kraftvollen und perkussiven Körpersprache reaktiviert wird. Ein Tanz, der zugleich laut und leise ist und diese Figur durch eine freie und lebendige Interpretation heraufbeschwört.

Blue Carousel / Lisa Colette Bysheim & Katrine Patry (Oslo)
T-Werk 21:00

Lisa Colette Bysheim und Edith Strand Askeland sind in Top-Form. Sportlich gekleidet zeigen sie zu pulsierendem Live-Techno, was sie alles können: wiederholte, fast rastlose Bewegungen, mit den Armen, den Beinen, den Augenlidern. Zuerst emotionslos entwickelt das Duett nach und nach eine fesselnde Kraft – die Erforschung der Anderen wird zu einer intimen Begegnung, die Posen werden zu Umarmungen.

Inspiriert von Balzritualen der Vogelwelt und menschlichen Codes des Flirtens, schaffen die beiden Frauen ein kraftvolles Spiel aus Macht und Verwandlung – eine satirische Auseinandersetzung mit der Versachlichung des weiblichen Körpers. Zwei „Paradiesvögel“ in einer ernsten Parade, in der Verführung, Anziehung und Neugier zu unerwarteten Konfrontationen führen. Blue Carousel ist ein verspieltes, suggestives Stück, das die gesellschaftliche Norm humorvoll hinterfragt und die Absurdität des Unerwarteten herausfordert.

Blue Carousel wurde selektiert für Aerowaves 2025.

Die Platznummerierung gilt für die fabrik Potsdam. Im T-Werk gilt freie Platzwahl.

Hennigsdorf ist grün und vielfältig. Eine große Auswahl an essbaren Wildkräutern findet sich auch in unserem Stadtgebiet, daher freuen wir uns Ihnen in diesem Jahr wieder zwei Kräuterwanderungen mit unserer Kräuterexpertin anbieten zu können. Jaquelin Schablack wird gewohnt kurzweilig mit viel Fachwissen, unterhaltsamen Anekdoten und spannenden Mythen durch die Stunden führen. Im Anschluss kann bei einem selbst bereiteten Kräutersnack noch gefachsimpelt werden.
Ein kleines Körbchen darf gerne mitgebracht werden!

Den Treffpunkt entnehmen Sie bitte dem Ticket!
Nähere Informationen erhalten Sie in der Stadtinformation Tel. 03302 - 877 320

Bitte die Stadtinformation kontaktieren, Telefon (03302) 877320

Reise durch Böhmen
7. Symphoniekonzert

Bedřich Smetana: Blaník aus: Má vlast (Mein Vaterland)

Gustav Mahler: Lieder eines fahrenden Gesellen
I. „Wenn mein Schatz Hochzeit macht“
II. „Ging heut’ Morgen über’s Feld“
III. „Ich hab´ ein glühend Messer“
IV. „Die zwei blauen Augen von meinem Schatz“

Pause

Antonín Dvořák: Symphonie Nr. 8 G-Dur op. 88 B 163
I. Allegro con brio
II. Adagio
III. Allegretto grazioso
IV. Allegro ma non troppo

Dirigent: Andreas Spering
Solist: Thomas E. Bauer, Bariton

Brandenburger Symphoniker

„Bedřich Smetanas “Blanik“ bildet den triumphalen Abschluss seines Zyklus‘ „Mein Vaterland“. Zusammen mit Antonín Dvořáks achter Symphonie und den „Liedern eines fahrenden Gesellen“ des in Böhmen geborenen Komponisten Gustav Mahler zeigen wir, wie sehr die große Musik des späten 19. Jahrhunderts von der (böhmischen) Volksmusik beeinflusst und durchdrungen war – und wie wunderschön das ist.“ (Andreas Spering)

Thomas E. Bauer ist einer der faszinierendsten Vokalkünstler der Gegenwart. Zuletzt war er u.a. beim Beethovenfest Bonn mit Beethovens Liedzyklus „An die ferne Geliebte“ oder mit dem MDR Sinfonieorchester unter Simone Young mit Jörg Widmanns Orchesterliedzyklus „Das heiße Herz“ zu erleben. Mit Komponisten wie Peter Ruzicka und Krzysztof Penderecki verbindet ihn eine enge Partnerschaft. Sein Repertoire vom Barock bis zur Gegenwart hat ihn als Wotan in Wagners „Der Ring des Nibelungen“ ebenso große Erfolge feiern lassen wie in Zimmermanns „Soldaten“ und Bachs Weihnachtsoratorium. Thomas E. Bauer hat u.a. mit dem Boston Symphony Orchestra unter Bernard Haitink sowie bei den Salzburger Festspielen und am Teatro alla Scala unter Zubin Mehta konzertiert.

FAMILIENKONZERTE MIT KLASSIK UND KUCHEN

Dieses Symphoniekonzert wird zum großen Familiensonntag mit den Brandenburger Symphonikern! Musikerin und Musikpädagogin Bernadett Kis (Puppenphilharmonie Berlin) vermittelt den Jüngeren ab 5 Jahren auf kindgerechte und kreative Weise die Hintergründe und Besonderheiten von Antonín Dvořák: Symphonie Nr. 8 G-Dur op. 88 B 163 im Fontanezimmer, während Eltern, Großeltern, Onkel oder Tante und Geschwister dem ersten Konzertteil lauschen. Dadurch bekommen die Jüngeren Gelegenheit, die Musik auf eine ganz neue Art zu erleben und schon vor dem Konzert einen tieferen Zugang zu dieser Komposition zu entwickeln.

Nach einer gemeinsamen Pause mit Kaffee und Kuchen erlebt dann die gesamt Familie Antonín Dvořáks Symphonie Nr. 8 G-Dur op. 88 B 163.

Ablauf:
15.15 Uhr: Foyer Großes Haus:
Konzerteinführung für alle Erwachsenen und ältere SchülerInnen

16.00 Uhr Foyer Großes Haus, Fontanezimmer:
Musikpädagogisches Programm für die Jüngeren

16.00 Uhr Großes Haus, Konzertbeginn:
Bedřich Smetana: Blaník aus: Má vlast (Mein Vaterland)
Gustav Mahler: Lieder eines fahrenden Gesellen

PAUSE – Für alle mit Kuchen im Foyer

Antonín Dvořák: Symphonie Nr. 8 G-Dur op. 88 B 163

Interessant für Familien ist auch die neue Preisstruktur der Familienkonzerte: Wenn ein Erwachsener ein Vollpreisticket erwirbt, zahlen bis zu fünf weitere, ihn begleitende, Erwachsene nur 15 Euro pro Ticket. Kinder und Jugendliche bis 18 Jahre zahlen bei allen Familienkonzerten grundsätzlich nur 5 Euro.
Diese Sonderpreise sind nur über die Theaterkasse buchbar!

Der Kuchen wird gesponsert vom „Förderverein Brandenburger Symphoniker e.V.“.

Konzerteinführung um 18.45 Uhr am Freitag und Samstag bzw. 15.15 Uhr am Sonntag im Foyer des Großen Hauses

Konzerteinführung um 18.45 Uhr im Foyer des Großen Hauses

Lisa Colette Bysheim und Edith Strand Askeland sind in Top-Form. Sportlich gekleidet zeigen sie zu pulsierendem Live-Techno, was sie alles können: wiederholte, fast rastlose Bewegungen, mit den Armen, den Beinen, den Augenlidern. Zuerst emotionslos entwickelt das Duett nach und nach eine fesselnde Kraft – die Erforschung der Anderen wird zu einer intimen Begegnung, die Posen werden zu Umarmungen.

Inspiriert von Balzritualen der Vogelwelt und menschlichen Codes des Flirtens, schaffen die beiden Frauen ein kraftvolles Spiel aus Macht und Verwandlung – eine satirische Auseinandersetzung mit der Versachlichung des weiblichen Körpers. Zwei „Paradiesvögel“ in einer ernsten Parade, in der Verführung, Anziehung und Neugier zu unerwarteten Konfrontationen führen. Blue Carousel ist ein verspieltes, suggestives Stück, das die gesellschaftliche Norm humorvoll hinterfragt und die Absurdität des Unerwarteten herausfordert.

Blue Carousel wurde selektiert für Aerowaves 2025.

Anschließend am So 18. Mai: Publikumsgespräch.

Wieder ein Einsilbiger ! Nach Krenz, Kohl, Scholz, nun Merz...
Dazu Trump ! Oh Gott ! Jetzt bloß nicht durchdrehen !!
LUTZ ANDRES, ANDREAS ZIEGER, die Mehrsilbigen
vom Potsdamer Kabarett sagen: Moooooment !
Abschalten. Durchatmen. Spaß haben ! Bei einem Lachanfall setzt das Gehirn für einige Sekunden aus. Was kann einem in diesen Zeiten besseres passieren ? Kommen Sie und probiern Sie das mal aus !
A little bit Politik, a little bit Nonsens. Aber ist das nicht das gleiche? Wird geklärt !

Nach der Aufführung von La nuit, nos autres bei den Potsdamer Tanztagen 2022 kehrt die Choreografin Aina Alegre mit ihrem Stück Fugaces zurück, eine Liebeserklärung an die emblematische Figur des Flamencos Carmen Amaya (1918-1963).

Mit einer atypischen Karriere, die sie vom Roma-Viertel Barcelonas bis nach Hollywood führte, stellte Carmen Amaya die Codes des Genres auf den Kopf, indem sie sich die den Männern zugeschriebene Technik des „Zapateado“ aneignete. Aina Alegre belebt ihre kreative Energie und ihre Geschichte wieder, indem sie sich von ihren Archiven inspirieren lässt. Das Stück, das aus kollektiven Momenten, Solos und Duos besteht, verschmilzt Rhythmen und Gesten zu einem zeitgenössischen Stoff, der vom Geist Carmen Amayas heimgesucht wird. Eine Begegnung zwischen Vergangenheit und Gegenwart, in der die Seele der Künstlerin flüchtig in einer kraftvollen und perkussiven Körpersprache reaktiviert wird. Ein Tanz, der zugleich laut und leise ist und diese Figur durch eine freie und lebendige Interpretation heraufbeschwört.

Anschließend am Fr 16. Mai: Publikumsgespräch

Italien im 17. Jahrhundert. In Padua, das zur liberalen Republik Venedig gehört, wird dem Mathematikprofessor und Universalgelehrten Galileo Galilei eine neue Erfindung aus Holland zugespielt: das Fernrohr. Es gelingt ihm, das Instrument entscheidend zu verbessern. Sein „Teleskop“ bringt ihm viel Anerkennung – und erlaubt ihm endlich, die Vorstellung zu widerlegen, dass die Erde der Mittelpunkt des Universums ist. Das bringt ihn in Konflikt mit der mächtigen Kirche. Doch zunächst kann der angesehene Galilei seiner Forschung weiter ungehindert nachgehen. Nach einer innerkirchlichen Kontroverse, aus der die reaktionären Kräfte gestärkt hervorgehen, wird Galilei jedoch verhaftet. Unter der Androhung von Folter widerruft er seine Lehren und entsagt der Wissenschaft für immer.

Mit seinem 1939 im dänischen Exil verfassten „Leben des Galilei“ befragt Brecht die gesellschaftlichen Bedingungen von Wissenschaft, aber auch deren Verantwortung. Er erzählt von einem alternden Mann, der seine Forschung verrät, um sein Leben zu retten, der das Glück seiner Tochter opfert und seine Schüler im Stich lässt.

Regie: Alice Buddeberg
Bühne & Kostüm: Martina Küster
Musik: Mirjam Beierle

Fugaces / Aina Alegre (Grenoble)
fabrik 19:30

Nach der Aufführung von La nuit, nos autres bei den Potsdamer Tanztagen 2022 kehrt die Choreografin Aina Alegre mit ihrem Stück Fugaces zurück, eine Liebeserklärung an die emblematische Figur des Flamencos Carmen Amaya (1918-1963).

Mit einer atypischen Karriere, die sie vom Roma-Viertel Barcelonas bis nach Hollywood führte, stellte Carmen Amaya die Codes des Genres auf den Kopf, indem sie sich die den Männern zugeschriebene Technik des „Zapateado“ aneignete. Aina Alegre belebt ihre kreative Energie und ihre Geschichte wieder, indem sie sich von ihren Archiven inspirieren lässt. Das Stück, das aus kollektiven Momenten, Solos und Duos besteht, verschmilzt Rhythmen und Gesten zu einem zeitgenössischen Stoff, der vom Geist Carmen Amayas heimgesucht wird. Eine Begegnung zwischen Vergangenheit und Gegenwart, in der die Seele der Künstlerin flüchtig in einer kraftvollen und perkussiven Körpersprache reaktiviert wird. Ein Tanz, der zugleich laut und leise ist und diese Figur durch eine freie und lebendige Interpretation heraufbeschwört.

René / Sinking Sideways (Gent/Münchberg)
fabrik Vorplatz 21:00

In René sitzt das Publikum um eine rechteckige Bühne, auf der zwei Tänzer:innen die Freiheit innerhalb eines engen Rahmen erkunden. Im Spiel mit der Geometrie der Körper und der Schwerkraft schwingen sie auf und ab und verschmelzen zu einem perfekt synchronisierten Duo, das eine hypnotische Spiegel-Illusion erzeugt. Ihre präzise, fließende Koordination erinnert an die regelmäßige Bewegung eines Newtonschen Pendels und zieht das Publikum in eine Performance hinein, in der sich die Darsteller:innen einer raffinierten, höchst physischen Choreografie hingeben. Die serielle Musik mit ihren sich wiederholenden Motiven und subtilen Veränderungen erzeugt eine Faszination, die mit den fließenden Übergängen der Bewegung in diesem kleinen Raum harmoniert. René unterstreicht den Reiz von Variation und Vielfalt in dem, was scheinbar unverändert bleibt, und zeigt die menschlichen Aspekte dessen, was es wirklich bedeutet, zusammenzuarbeiten, etwas zu erreichen und zu scheitern – nie allein, sondern immer gemeinsam.

Empfohlen für die ganze Familie ab 10 Jahren.

Die Platznummerierung gilt für die fabrik Potsdam. Im T-Werk gilt freie Platzwahl.

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.

Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert. Außerdem können die Kinder an vielen Stellen selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und lebendiges Theaterspiel zwischen der Erzählerin und den Kindern.

Es spielt: Marion Martinez

An einem Ort, irgendwo zwischen Leben und Tod, bricht nach mehr als tausend Jahren Ismene, die Übriggebliebene, ihr Schweigen. Sie erzählt aus ihrer Perspektive die Geschichte einer ganz und gar nicht normalen Familie. Ihr Vater Ödipus, der zugleich ihr Bruder war, stach sich eigenhändig die Augen aus. Die Mutter Iokaste nahm sich das Leben. Die älteren Brüder Eteokles und Polyneikes schlachteten sich vor den Toren der Heimatstadt gegenseitig ab und ihre furchtlose Schwester – deren Namen Ismene nicht mehr aussprechen will – widersetzte sich einem Gesetz des Königs Kreon und bezahlte das mit dem Leben.

Wie ist es gewesen, an der Seite einer späteren Heldin aufzuwachsen? Warum hat Ismene selbst nicht gehandelt? Ist es verwerflich, sich ein „ganz normales Leben“ zu wünschen? Wer war sie, die in ihrer Familie als einzige überlebte, und wie erging es ihr später?

Anna Michelle Hercher inszeniert mit Schauspielerin Alina Wolff den fesselnden Monolog, in dem die berühmte Geschichte um „Antigone“, aus einem völlig anderen Blickwinkel beleuchtet wird. Im eisernen Schiffsbauch des Theaterschiffes darf man auf einen spannenden Perspektivwechsel gespannt sein.

Das Hans Otto Theater kooperiert für das etwa einstündige Stück mit dem Theaterschiff, welches gleich neben dem Großen Haus vor Anker liegt.

Regie: Anna Michelle Hercher
Bühneneinrichtung: Tobias Sieben

Was ist Glück? Die beiden „Glücksforscher“ Franzi und Didi sind auf der Suche nach Antworten. Sie testen Glückskekse, überprüfen die Wirkung von Komplimenten und Geschenken, denken über Glücksmomente beim Kaufen von Dingen nach und erproben, ob Singen glücklich macht. Aber ihre Forschungsarbeit erweist sich als knifflig.
Denn kaum glauben sie eine Antwort gefunden zu haben, wird im nächsten Moment klar, ganz so einfach ist es alles nicht. Miteinander kommen sie zu herausfordernden Fragen: Woher bekommt man das Glück? Lässt es sich festhalten? Ist die ständige Suche danach womöglich eine der besten Methoden, um unglücklich zu sein? Franzi und Didi laden auch das Publikum zum Mitfiebern und Mitphilosophieren ein – und scheinbar macht sogar das glücklich!


Regie: Niklas Radtke
Bühne: Tobias Sieben
Kostüme: Antje Sternberg

Reise durch Böhmen
7. Symphoniekonzert

Bedřich Smetana: Blaník aus: Má vlast (Mein Vaterland)

Gustav Mahler: Lieder eines fahrenden Gesellen
I. „Wenn mein Schatz Hochzeit macht“
II. „Ging heut’ Morgen über’s Feld“
III. „Ich hab´ ein glühend Messer“
IV. „Die zwei blauen Augen von meinem Schatz“

Pause

Antonín Dvořák: Symphonie Nr. 8 G-Dur op. 88 B 163
I. Allegro con brio
II. Adagio
III. Allegretto grazioso
IV. Allegro ma non troppo

Dirigent: Andreas Spering
Solist: Thomas E. Bauer, Bariton

Brandenburger Symphoniker

„Bedřich Smetanas “Blanik“ bildet den triumphalen Abschluss seines Zyklus‘ „Mein Vaterland“. Zusammen mit Antonín Dvořáks achter Symphonie und den „Liedern eines fahrenden Gesellen“ des in Böhmen geborenen Komponisten Gustav Mahler zeigen wir, wie sehr die große Musik des späten 19. Jahrhunderts von der (böhmischen) Volksmusik beeinflusst und durchdrungen war – und wie wunderschön das ist.“ (Andreas Spering)

Thomas E. Bauer ist einer der faszinierendsten Vokalkünstler der Gegenwart. Zuletzt war er u.a. beim Beethovenfest Bonn mit Beethovens Liedzyklus „An die ferne Geliebte“ oder mit dem MDR Sinfonieorchester unter Simone Young mit Jörg Widmanns Orchesterliedzyklus „Das heiße Herz“ zu erleben. Mit Komponisten wie Peter Ruzicka und Krzysztof Penderecki verbindet ihn eine enge Partnerschaft. Sein Repertoire vom Barock bis zur Gegenwart hat ihn als Wotan in Wagners „Der Ring des Nibelungen“ ebenso große Erfolge feiern lassen wie in Zimmermanns „Soldaten“ und Bachs Weihnachtsoratorium. Thomas E. Bauer hat u.a. mit dem Boston Symphony Orchestra unter Bernard Haitink sowie bei den Salzburger Festspielen und am Teatro alla Scala unter Zubin Mehta konzertiert.

FAMILIENKONZERTE MIT KLASSIK UND KUCHEN

Dieses Symphoniekonzert wird zum großen Familiensonntag mit den Brandenburger Symphonikern! Musikerin und Musikpädagogin Bernadett Kis (Puppenphilharmonie Berlin) vermittelt den Jüngeren ab 5 Jahren auf kindgerechte und kreative Weise die Hintergründe und Besonderheiten von Antonín Dvořák: Symphonie Nr. 8 G-Dur op. 88 B 163 im Fontanezimmer, während Eltern, Großeltern, Onkel oder Tante und Geschwister dem ersten Konzertteil lauschen. Dadurch bekommen die Jüngeren Gelegenheit, die Musik auf eine ganz neue Art zu erleben und schon vor dem Konzert einen tieferen Zugang zu dieser Komposition zu entwickeln.

Nach einer gemeinsamen Pause mit Kaffee und Kuchen erlebt dann die gesamt Familie Antonín Dvořáks Symphonie Nr. 8 G-Dur op. 88 B 163.

Ablauf:
15.15 Uhr: Foyer Großes Haus:
Konzerteinführung für alle Erwachsenen und ältere SchülerInnen

16.00 Uhr Foyer Großes Haus, Fontanezimmer:
Musikpädagogisches Programm für die Jüngeren

16.00 Uhr Großes Haus, Konzertbeginn:
Bedřich Smetana: Blaník aus: Má vlast (Mein Vaterland)
Gustav Mahler: Lieder eines fahrenden Gesellen

PAUSE – Für alle mit Kuchen im Foyer

Antonín Dvořák: Symphonie Nr. 8 G-Dur op. 88 B 163

Interessant für Familien ist auch die neue Preisstruktur der Familienkonzerte: Wenn ein Erwachsener ein Vollpreisticket erwirbt, zahlen bis zu fünf weitere, ihn begleitende, Erwachsene nur 15 Euro pro Ticket. Kinder und Jugendliche bis 18 Jahre zahlen bei allen Familienkonzerten grundsätzlich nur 5 Euro.
Diese Sonderpreise sind nur über die Theaterkasse buchbar!

Der Kuchen wird gesponsert vom „Förderverein Brandenburger Symphoniker e.V.“.

Konzerteinführung um 18.45 Uhr am Freitag und Samstag bzw. 15.15 Uhr am Sonntag im Foyer des Großen Hauses

Konzerteinführung um 15.15 Uhr im Foyer des Großen Hauses

Die Prinzessin verliert ihre goldene Kugel. Der Frosch fordert ein Versprechen, um ihr die Kugel wieder zu holen. Sie muss lernen, ihr Versprechen zu halten und ihre Angst zu überwinden. Am Ende kann sie den ekligen Frosch tatsächlich in einen Prinzen verwandeln.

Das Erzähltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.
Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.
Außerdem können die Kinder an vielen Stellen selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und lebendiges Theaterspiel zwischen der Erzählerin und den Kindern.

Es spielt: Tommy Matuszewski

Der Festivalpass ist gültig für alle Aufführungen des Festivals und berechtigt zum kostenlosen Erwerb einer Eintrittskarte der mittleren Kategorie für eine Person im Rahmen der verfügbaren Plätze. Es wird empfohlen, die einzelnen Eintrittskarten zeitnah zu bestellen (tickets@fabrikpotsdam.de) bzw. zu holen. Nur frühe Buchung, am besten mit dem Erwerb des Festivalpasses, sichert die Plätze. Der Festivalpass ist nicht übertragbar und nur gültig im Zusammenhang mit einem Lichtbildausweis und mit Eintragung des Namens auf dem Pass.

Goldene Premiumkarte 2025

Mit der Goldenen Premiumkarte erhält der/die Kartenbesitzer/ -in 50% Rabatt auf fast alle Konzerte der Havelländischen Musikfestspiele 2025 (ausgenommen sind Kinderveranstaltungen). Zusätzlich können Sie im März zwei Konzerte des Italienischen Kulturfestivals zum Preis von einem besuchen.

Auch in diesem Jahr erwarten Sie wieder exklusive, abwechslungsreiche und einzigartige Konzerterlebnisse. Wir feiern zusammen mit Ihnen 25 Jahre Havelländische Musikfestspiele. Geplant sind u.a. ein italienisches Kulturfestival sowie eine Lesung mit der Schauspielerin Jutta Speidel auf Schloss Ribbeck, ein Konzert mit dem Babelsberger Filmorchester im Funkamt Nauen, ein Konzert an Ostersonntag in der Kirche Petzow, ein Wandelkonzert in Reckahn sowie das Märkische Hofkonzert in Päwesin. Erstmalig wird das Schloss Görne (Havelland) bespielt und es wird die Havelländischen Abendmusiken geben (Konzerte ab 19 Uhr). Seien Sie gespannt. Wir freuen uns auf eine großartige Spielzeit 2025 gemeinsam mit Ihnen.

Mit der Goldenen Premiumkarte erhalten Sie Ihren ganz persönlichen Zahlencode, mit dem Sie telefonisch oder online Ihre Konzertkarten für die Havelländischen Musikfestspiele bestellen können.

Der Rabatt gilt pro Ticket. Die Premiumkarte ist nicht übertragbar.

In René sitzt das Publikum um eine rechteckige Bühne, auf der zwei Tänzer:innen die Freiheit innerhalb eines engen Rahmen erkunden. Im Spiel mit der Geometrie der Körper und der Schwerkraft schwingen sie auf und ab und verschmelzen zu einem perfekt synchronisierten Duo, das eine hypnotische Spiegel-Illusion erzeugt. Ihre präzise, fließende Koordination erinnert an die regelmäßige Bewegung eines Newtonschen Pendels und zieht das Publikum in eine Performance hinein, in der sich die Darsteller:innen einer raffinierten, höchst physischen Choreografie hingeben. Die serielle Musik mit ihren sich wiederholenden Motiven und subtilen Veränderungen erzeugt eine Faszination, die mit den fließenden Übergängen der Bewegung in diesem kleinen Raum harmoniert. René unterstreicht den Reiz von Variation und Vielfalt in dem, was scheinbar unverändert bleibt, und zeigt die menschlichen Aspekte dessen, was es wirklich bedeutet, zusammenzuarbeiten, etwas zu erreichen und zu scheitern – nie allein, sondern immer gemeinsam.

Empfohlen für die ganze Familie ab 10 Jahren.